Arhitectul șef al SamArt: „Vrem să pregătim spectatorul pentru spectacol.” Seravin A
Cererile tinerilor telespectatori - un drum dificil
Turul începe în curtea teatrului. În dreapta se află o clădire nouă, care foarte curând va primi oaspeții la spectacole în premieră. În stânga sunt remorci de construcție și garduri. În această locație este planificată construirea celei de-a treia etape cu intrarea principală în teatru și holul central, care va uni întregul complex: prima, a doua etapă și clădirea existentă în curs de reconstrucție.
- Când vor începe lucrările la a treia etapă?
Știm pentru ce să ne străduim. Proiectul este în stadiul final. Am finalizat soluția arhitecturală și conceptul de design pentru sediul principal. Albumul cu soluții conceptuale interioare a fost convenit cu conducerea teatrului și ministerele culturii și construcțiilor. Secțiunea „Soluții arhitecturale” a fost completată integral. Secțiunile rămase, care au fost realizate de organizația din Sankt Petersburg, Institutul de Cercetare Științifică SZIT Prii, sunt aproape gata.
În septembrie, ministrul adjunct al Culturii al Federației Ruse Nikolai Malakov a venit la deschiderea celei de-a doua etape a teatrului. El a spus că în prezent, când se acordă atât de multă atenție platformelor de tineret, forumurilor, studiourilor, teatrelor, proiectul de etapa a treia este exact ceea ce este nevoie. Acest subiect a fost deja deschis în Samara, așa că este necesară finalizarea celei de-a treia etape a SamArt.
- A treia etapă a proiectului există deja. Multe dintre secțiunile sale au fost supuse examinării. Ce mai este nevoie pentru ca proiectul să fie finalizat?
Secțiunea „Soluții constructive” trebuie îmbunătățită. Partea structurală este foarte importantă și conține sarcina complexă de reconstrucție a clădirii existente deasupra halei, unde se preconizează amplasarea sistemelor de inginerie. Reconstrucția este legată de faptul că se va decide o nouă ideologie a spațiului interior.
- Este prea devreme să spunem când va fi finalizată construcția celei de-a treia etape. Dar de ce depind acești termeni?
Totul depinde de buget. La urma urmei, acesta este un obiect bugetar. Acest lucru necesită acțiuni comune între ministerele construcțiilor și culturii. Ministrul interimar al Culturii Serghei Filippov este foarte atent la acest proiect. De fapt, include și constructori, actori, manageri de teatru și guvernator. Acum interesele tuturor au convergit.
- Clădirile noi și cele existente vor interacționa într-un fel sau vor rămâne separate?
Fiecare coadă poate funcționa separat. Dar există o legătură între toate sălile. Există chiar și o idee de a face un spectacol care curge dintr-o sală în alta. Ar trebui să fie interesant și să permită utilizarea tuturor platformelor. Sala principală poate fi folosită și în fragmente, ceea ce oferă noi oportunități. Un element important al celei de-a treia faze va fi spațiul din curte, unde se pot desfășura și activități. Elementul principal al acestei curți va fi un perete de sticlă. Va fi posibilă proiectarea oricărei informații sau, de exemplu, imagini cu vechea Samara pe peretele cu vitralii.
Acesta este un proiect destul de complex. Am vrut să creez nu doar un obiect, ci și un teatru cu mari oportunități pentru copii, tineri și adulți. Astăzi ei stabilesc noi cerințe privind tehnologiile și mijloacele de exprimare. Odată cu punerea în funcțiune a celei de-a doua etape au apărut noi perspective pentru implementarea celor mai îndrăznețe idei.
Substituție de import și lumină
- Sunt mai multe bufete în noul teatru. În același timp, la parter bufetul este destul de mare, sunt multe lămpi diferite și sunt ecrane. Spune-ne despre ideile tale pentru aceste spații?
La parter, bufetul are o capacitate de peste 49 de persoane. Al doilea are un bufet mai mic. La noi totul este strict calculat, pentru că proiectul este un proiect de buget, care îi dictează domeniul de aplicare. În cantina de la parter s-a acordat o atenție deosebită luminii. S-a dovedit că spațiul se poate schimba cu ușurință cu ajutorul unui iluminat diferit. Acesta este teatru și de fiecare dată când se poate schimba, oferă o nouă imagine. Interiorul are elemente interesante. De exemplu, deasupra tejghelei sunt lămpi individuale realizate din țevi îndoite ruginite. Textura este naturala, tevile au fost tratate cu acid. Au fost folosite o mulțime de astfel de tehnici.
- Designul interior s-a schimbat de mai multe ori și destul de dramatic. Ce a fost planificat inițial?
În primul rând, am avut o opțiune folosind elemente din OVA. Acestea sunt „nori”, șipci, tot felul de imprimeuri cu lămpi încorporate, modele speciale și așa mai departe. Mi-am dorit ca plafoanele să fie transformabile și să pot schimba sau adăuga ceva. Inițial, au fost planificate o mulțime de materiale importate, dar aproape toate au fost înlocuite cu materiale autohtone, ceea ce s-a dovedit a fi în bine. Interioare noi au fost finalizate. Teatrul este modern, iar interioarele au fost proiectate într-un stil modern. Pentru vestibul și foaier, unde sunt așteptate sosiri în masă de oameni, structurile sunt realizate din materiale incombustibile. Plafoanele sunt realizate din casete metalice detasabile, perforate, din otel inoxidabil de diverse configuratii. Pe un cadru metalic cu suspensii pe cabluri, șine-cadru cu posibilitatea de aranjare mobilă a lămpilor. Există lumini pentru grinzi, coloane și fragmente. Pereții sunt realizați din diferite tipuri de acoperiri decorative asemănătoare betonului.
Stil și modernitate
- Puteți indica stilul specific în care este realizat interiorul teatrului?
Întrebarea este complexă. Există minimalism, hi-tech și loft. Cred că interiorul este cel mai aproape de aceste direcții. Acest lucru oferă oportunități pentru diverse manipulări cu spațiul. La etajul al treilea este o cameră care este puternic diferită de orice altceva. Acesta este un interior clasic - o mini-sala de conferinte pentru oaspeti si intalniri cu jurnalisti.
- Aceste stiluri impun lucrul cu anumite materiale. Dar particularitățile teatrului, unde sunt adesea organizate spectacole pentru copii, stabilesc și anumite limite creative. Cum ați lucrat în astfel de condiții?
Am propus materiale speciale antivandal care sunt necesare în locurile în care sunt aglomerate mari de oameni, în special copii. Acestea sunt beton de artă, beton decorativ, plăci de clincher. Toate acestea sunt bune în funcționare. Plasarea coloanelor este realizată din casete metalice îndoite. Taieturile sunt protejate de balustrade decorative. Un plint înalt este realizat din plăci cu perforații metalice. Toate colțurile sunt încadrate cu elemente metalice. Am încercat să ținem cont de toate condițiile cât mai mult posibil în proiect.
- Interiorul teatrului, unde sunt folosite tehnici ale unor astfel de stiluri, ar putea deveni sumbru. Ce decizii au fost luate pentru a evita acest lucru?
Interioarele s-au dovedit a nu fi deloc sumbre. Au fost mai multe trucuri. De exemplu, în holuri există opțiuni de iluminare generală, direcțională, difuză, compozițională și de accent. Lumină diferită - interior diferit. Acoperirile decorative de pe pereți sunt aproape toate cu adăugarea unei străluciri reduse. Acest lucru dă lejeritate betonului brutal. Interiorul monocrom are canapele cu scaune multicolore. Pardoselile sunt realizate în tonuri de gri cu elemente uzate, însuflețite de inserții de gresie ruginite. Perdelele sub formă de jaluzele pot fi folosite în mai multe combinații. S-au făcut inscripții individuale - tăblițe. Toate plafoanele, coloanele, capacele de comunicație sunt realizate din oțel inoxidabil, ceea ce dă efectul de oglindă. Pe pereți sunt ecrane. Toate fermele de șenile sunt portante - puteți agăța expoziții și decorațiuni din material textil pe ele. Ele facilitează organizarea de expoziții, de exemplu, de desene pentru copii.
- Povestea cu proiectul SamArta durează de mai bine de zece ani. În acest timp, multe s-au schimbat. Prin urmare, întrebarea privind relevanța soluțiilor interioare este foarte acută.
Clădirea este modernă, în ciuda perioadelor lungi de proiectare și construcție. Nu departe de Paris se află orașul Avignon. Există un teatru de festival acolo, realizat cu aceiași parametri de sală ca și SamArt. Dar clădirea noastră a început să fie construită mult mai devreme decât cea franceză. Iar proiectul SamArta este mult mai complicat. Interioarele teatrului au fost realizate când boxa clădirii a fost gata. Ele sunt relevante conform recenziilor regizorilor și actorilor, iar acest lucru a fost remarcat de oaspeții de diferite niveluri la deschiderea celei de-a doua etape.
Putere și standarde
- Povestea cu SamArt a durat foarte mult timp. Și toată lumea este interesată de care a fost adevăratul motiv pentru atât de mult timp.
Au fost o serie de motive: buget, modificări ale regulamentelor. Prima examinare a fost finalizată în 2004. Au mai fost două examinări în legătură cu modificările standardelor și specificațiilor tehnice pentru proiectare. Ultimele modificări au fost făcute chiar înainte de predarea proiectului.
În perioada în care lucrarea la SamArt era în desfășurare, puterea din regiune se schimbase deja de mai multe ori. Cum a fost susținut proiectul de diferite forțe politice?
Fostul guvernator Nikolai Merkushkin a amânat vizitarea SamArt pentru o lungă perioadă de timp, dar era conștient de cum stau lucrurile. A ajuns să viziteze teatrul și să ne susțină. Dmitri Azarov a fost foarte atent la construcția teatrului. A existat întotdeauna o înțelegere și un sprijin din partea lui cu privire la importanța acestui obiect. Atenția și interesul lui ne-au permis să grăbim punerea în funcțiune a instalației.
- Proiectul SamArta este multă muncă a unei întregi echipe de arhitecți. Cine a lucrat la el?
Autorul ideii pentru proiectul de construcție a teatrului SamArt este Anatoly Barannikov. Sunt un GAP și un autor de soluții interioare. Toate deciziile au fost discutate și luate cu participarea conducerii teatrului Serghei Sokolov și Nikolai Matveev. Au pus o problemă și au pus întrebări. Am decis, inventat, implementat. Nu mă puteam descurca singură cu un obiect atât de mare. De la început și până în prezent, arhitectul de frunte Alexander Varenov a lucrat la proiectul teatrului în toate etapele. Vizualizarea interioarelor a fost realizată de Dmitry Khoroshailo și Marina Khoroshailo. Anisya Mingullova era responsabilă de planurile de lucru. Tinerii specialiști au ajutat.
- Toată această muncă este multă muncă. Și a necesitat timp și efort pe care arhitecții le-ar putea cheltui pentru proiecte mai profitabile din punct de vedere comercial. Nu ai vrut să renunți la tot?
Chiar a fost nevoie de mult efort. Uneori trebuia să stau foarte mult timp pe desene. Dar aceasta este o muncă foarte interesantă. În unele etape, s-au făcut multe „de la zero”. Dar renunțarea - nu! S-au făcut multe din punct de vedere umanitar. Cu toate acestea, astfel de obiecte sunt foarte rare. Forța și sentimentele au fost investite. E ca un „copil”. Fiecare element, fiecare colț al clădirii, fiecare pas este familiar. La finalizarea interioarelor, unele lucruri au fost ajustate în funcție de locație. Mai ales după schimbări în arhitectură și secțiuni aferente. Sunt foarte îngrijorat de soarta clădirii. Mai rămâne un pas până la finalizarea întregului complex.
- Vechea clădire SamArt este un fost proiect al lui Anatoly Barannikov - cinematograful Timurovets. Va rămâne ceva din proiectul lui?
Anatoly Ivanovici tocmai absolvise facultatea. El a fost autorul cărții „Timurovets”, așa că, desigur, acest subiect ne atinge foarte mult. În exterior, nu va mai rămâne nimic din cinema, dar sălile și o parte din hol vor fi păstrate cu reconstrucție și transformare.
În spatele scenelor
- Ce sa făcut pentru artiști? Cum este noul spațiu diferit de cel anterior?
În prima etapă, pentru actori au fost reprezentate dressing-uri de machiaj, iar în a doua etapă au continuat. Toalete de machiaj cu toate facilitățile, canapele și locuri confortabile pentru a vă pregăti pentru spectacole. Principalul lucru pentru actori este noul spațiu al sălilor și al scenei. De-a lungul perimetrului holului se afla un hol-galerie cu posibilitate de iesiri in orice loc necesar in si in afara holului. În zona de culise se află numeroase încăperi auxiliare: un salon de coafură, o zonă de recreere, săli de costume, ateliere, lifturi pentru decor.
Există un zid în galerie unde se vede zidăria. Povestește-ne despre această soluție de design.
Galeria este istorie. Această piesă nu a fost inițial destinată să aibă zidărie expusă. Clădirea a fost „înghețată” pentru o lungă perioadă de timp, iar în unele locuri tencuiala s-a desprins pur și simplu în fragmente. Mi-a venit ideea să-l las cu ajustări minime și vopsea. Aici puteți face un fel de expoziții - afișe vechi, fotografii.
- Acum că teatrul este pe cale să-și prezinte premiera în noua sală, poți spune dacă tot ce ai plănuit a funcționat?
Au fost multe concepte. Dar suntem nevoiți să luăm în considerare bugetul și starea rețelelor de inginerie. Am făcut ceea ce am planificat în anumite limite. Cu sprijinul spectatorilor, a fost posibil să se creeze pereți interactivi, un fundal - un ecran subțire, plafoniere - mini-computere și multe altele. Acest lucru a adăugat expresivitate interioarelor.
- Fiica ta este, de asemenea, un arhitect de succes și lucrează la Moscova. A avut ocazia să vă vadă munca și să facă comentarii despre ea?
Da, a văzut proiectul și i-a plăcut. Ea este autoarea unui centru de tineret inovator foarte interesant cu o funcție similară în orașul Kaluga. Prin urmare, am avut ceva de discutat și de consultat. Am fost si pe site-ul ei. Sunt încântat. Există cu ce să fii mândru.
O imagine valorează cât o mie de cuvinte. Această frază veche și obosită nu a fost niciodată mai relevantă atunci când vine vorba de a capta atenția publicului tău. Pentru că faptele sunt fapte – numeroase studii confirmă că imaginile atrag atenția oamenilor.
Specialiștii de la HubSpot, o companie care produce software pentru marketeri, au adunat statistici interesante care arată cât de puternic poate fi conținutul vizual ca mijloc de comunicare:
- Articolele cu ilustrații caracteristice primesc cu 94% mai multe vizualizări decât paginile web cu text și fără imagini.
- Oamenii își amintesc mai bine informațiile dacă datele sunt ilustrate (doar 10% din ceea ce au auzit rămâne în memorie, dar dacă conținutul a fost audiovizual, o persoană este capabilă să reproducă 65% din informațiile primite chiar și după trei zile).
- Conținutul vizual are de 40 de ori mai multe șanse să devină virale și să fie distribuit pe rețelele sociale.
În design, imaginile vizuale înseamnă mult rolul lor este greu de supraestimat. Imaginile fac aproape orice proiect mai eficient și mai memorabil. Iar dacă un designer dorește ca munca lui să iasă în evidență față de alte proiecte similare, atunci trebuie să aibă grijă de conținutul vizual.
Nu contează dacă folosiți propriile fotografii sau imagini luate din stoc, trebuie să vă asigurați că totul este în ordine înainte de a le folosi într-un proiect. Dimensiunea, compoziția, redarea culorilor, balansul de alb - literalmente totul este important. Și pentru a vă ușura munca, toate ajustările pot fi făcute în serviciul Canva.
Încadrare: focalizare și compoziție
Decuparea este una dintre cele mai bune modalități de a îmbunătăți o imagine. Decuparea poate ajuta la eliminarea elementelor inutile sau care vă distrage atenția din cadru, vă poate îmbunătăți compoziția și evidenția ceea ce este cel mai important.
Atenţie! Dacă decideți să decupați o imagine, nu vă grăbiți să eliminați prea mult, luați-o treptat. Dacă tăiați prea mult imaginea, puteți pierde o mulțime de lucruri importante. În plus, o tăiere puternică reduce calitatea și rezoluția imaginii. Drept urmare, dacă o imagine atât de decupată brusc trebuie să fie mărită, se va dezintegra în pixeli.
Există o modalitate relativ sigură de încadrare - regula treimilor. Imaginea originală este împărțită în trei părți vertical și orizontal, rezultând o grilă de două linii orizontale și două verticale care apar deasupra imaginii. Uite, uite:
Cum să decupați în Canva:
- Faceți clic pe imaginea pe care doriți să o decupați
- Selectați „Decupare” din bara de meniu verticală
- Un cadru va apărea deasupra imaginii cu markere în colțuri, trăgând de care puteți construi un nou cadru, eliminând părțile inutile ale imaginii
- Când lucrarea este terminată, confirmați modificările făcând clic pe bifa de deasupra imaginii
Puteți repeta decuparea în Canva de câte ori doriți, până când obțineți aspectul dorit. Dacă nu funcționează prima dată, deschideți din nou sursa și încercați din nou.
Estompare: Îmbunătățiți imaginile de fundal
Uneori imaginile trebuie evidențiate, dar există momente când nu ar trebui să fie în centrul atenției. Nu este surprinzător, dar uneori o imagine funcționează bine ca „voce off”. Ei bine, înțelegi că vorbim despre imagini de fundal.
Fotografiile, mai ales cele bune, pot îmbunătăți orice design. Dar, deoarece cel mai adesea se dovedește că textul este plasat deasupra ilustrației de fundal, apare o problemă - din cauza numeroaselor detalii mici din fotografie, conținutul este greu de citit.
Ce se poate face în acest caz? O altă opțiune este să aplicați un efect de estompare imaginii. Ca urmare, fundalul va deveni mai moale și mai concis. Dacă nu te lași prea purtat de neclaritate, atunci în fotografia de fundal vei putea păstra imagini recunoscute care vor lucra pentru a crea o impresie generală.
Folosind estomparea, puteți crea fundaluri aproape abstracte cu tranziții de culoare ușoare sau imagini cu forme vagi. Aceasta este o soluție bună dacă trebuie să adăugați puțină dinamică designului dvs. În același timp, imaginea arată mult mai bine decât un fundal simplu și, în același timp, este lipsită de toate detaliile care distrag atenția.
Cum să estompați o imagine în Canva
- Deschideți imaginea dorită
- În bara de meniu drop-down, găsiți elementul „Filtru”.
- În colțul din stânga jos al paletei care apare, faceți clic pe „Opțiuni avansate”
- Glisorul „Blur” este al treilea din partea de jos. Prin mutarea acestuia, puteți controla setările efectelor.
Uneori se întâmplă să nu se întâmple nimic în editor. Pentru a vă asigura că imaginea a fost neclară, trebuie să faceți clic în partea laterală a imaginii și să vedeți ce s-a schimbat. Dar, de cele mai multe ori, totul funcționează bine și puteți vedea imediat cum funcționează neclaritatea.
Saturație: modifică intensitatea nuanțelor
Fotografii și designerii experimentează adesea cu saturația pentru a reduce subtil tonurile sau pentru a îmbunătăți tonurile unei culori. Cu cât culoarea este mai puțin saturată, cu atât este mai aproape de o nuanță gri. Dacă faceți fotografia și o desaturați complet, veți obține o imagine alb-negru obișnuită. Și dacă reducerea saturației este relativ sigură, atunci trebuie să fii foarte atent la creșterea acesteia - culorile prea strălucitoare pot părea nenaturale.
Cum se schimbă saturația în Canva:
- Selectați „Filtru” din meniul derulant
- Faceți clic pe „Setări avansate”
- Glisorul de saturație al treilea de sus
- Mutați glisorul la stânga sau la dreapta centrului pentru a găsi o opțiune care vi se potrivește.
Contrast: lucrul cu lumina și umbra
Îmbunătățirea contrastului este adesea folosită pentru a crea un efect dramatic. Creșterea contrastului face ca umbrele să pară mai profunde, iar luminile să pară mult mai luminoase. Dacă reduceți contrastul, imaginea va deveni mai monotonă. Ca și în cazul saturației, prea mult contrast nu este întotdeauna un lucru bun. Unele imagini beneficiază de contrast, dar nu trebuie să te lași dus de această tehnică, mai ales dacă imaginea originală este de o calitate destul de bună.
Lucrul cu Contrast în Canva:
- În meniul derulant, accesați „Filtru”
- Contrast – al doilea cursor de sus
- Deplasând cursorul spre dreapta, puteți face imaginea mai contrastată. Dacă mutați marcatorul la stânga, nuanțele vor deveni dezactivate.
Luminozitate
Nu toată lumea poate spune cu încredere dacă o imagine trebuie făcută mai mult sau mai puțin luminoasă. O imagine prea ușoară poate pierde o parte din conținutul său, același efect poate fi obținut făcând fotografia mai puțin luminoasă.
În orice caz, cel mai bine este să experimentați luminozitatea pe imagini de înaltă calitate, deoarece făcându-l puțin mai luminos sau mai întunecat, puteți obține rezultatul dorit. Dacă sursa este așa, este mai bine să nu o atingeți deloc. Rețineți că orice editare modifică imaginea, dar luminozitatea este efectul cel mai periculos. Cea mai mică greșeală și imaginea vor deveni dezechilibrate. Deci, este mai bine să lucrați cu luminozitate atunci când sunteți absolut sigur că această manipulare este necesară.
Lucrul cu luminozitatea în Canva
- Faceți clic pe imaginea pe care doriți să o modificați
- Selectați „Filtru” din meniu
- Luminozitatea este glisorul de sus
- Mutați marcatorul la stânga sau la dreapta pentru a schimba nivelul de iluminare
- Deplasarea spre dreapta face ca imaginea să fie mai luminoasă, iar mutarea glisorului spre stânga întunecă imaginea.
Alte modalități de a vă îmbunătăți imaginile
Filtre. Datorită Instagramului și altor aplicații, filtrele au devenit un instrument de editare foto foarte popular. Filtrele sunt mai des folosite pentru a adăuga un efect „artistic” unei imagini. Dar atunci când este folosit cu pricepere, un filtru selectat corespunzător poate îmbunătăți semnificativ imaginea originală. Meniul Canva are multe filtre prestabilite, unde puteți căuta prin opțiuni pentru a găsi cel mai potrivit efect și apoi îl puteți aplica imaginii.
Compoziţie. Orice proiect de design se bazează pe o grilă - aceasta este baza compoziției. În Canva, puteți crea o compoziție din mai multe imagini. Cel mai simplu mod este să selectați un șablon potrivit în secțiunea „Aspecte” și să îl completați cu propriile imagini.
Cadru. Uneori trebuie să adăugați un cadru, simplu sau decorativ, unei imagini. Ramele pot fi foarte diferite: mari și mici, colorate sau nu, rotunde sau pătrate. Dacă designul impune ca poza să fie înrămată, tot ce ai nevoie poate fi găsit în editorul grafic online Canva.
Stratificare sau suprapunere. Încețoșarea este una dintre modalitățile principale de a estompa fundalul pentru o mai bună lizibilitate a textului. Dar puteți obține aproximativ același rezultat fără a modifica claritatea imaginii de fundal. Această metodă se numește suprapunere - un alt strat de culoare dorită este suprapus peste imaginea originală, după care trebuie să te joci cu transparența acesteia. Ca rezultat, nu numai că puteți face textul mai lizibil, ci și puteți schimba tonul de culoare al imaginii de fundal.
Tipografie. Până acum am vorbit despre lucrul cu imagini. Dar și textul este adesea parte din ilustrație. Este posibil să lucrați cu text în editorul Canva? Desigur, da, există tot ce este necesar pentru asta. Puteți adăuga propriul titlu, subtitluri și textul corpului, puteți schimba stilul și dimensiunea fontului. Canva vine, de asemenea, cu mai multe modele de text prestabilite și peste o sută de fonturi diferite pe care le puteți descărca de pe computer pentru a le adăuga la listă.
Creativitate (activitate creativă) - crearea de ceva nou: soluții noi, nestandardizate în situații de zi cu zi, crearea de ceva nou: texte, desene etc. Un sinonim pentru cuvântul creativitate este creativitate (din engleză creativ - creativ).
Caracteristicile unei personalități creative
O analiză amănunțită a căii de viață a multor inventatori ne permite să identificăm șase calități ale unei personalități creative - „complexul creativ” minim necesar. Acesta este un obiectiv demn de viață, munca conform planului, performanță ridicată, tehnici bune de rezolvare a problemelor, capacitatea de a-și apăra ideile și eficacitatea. Vezi→
Antrenament psihoterapeutic, independență și creativitate
A existat o opinie:
„Obiectivul antrenamentului psihoterapeutic este, în primul rând, de a restabili capacitatea unei persoane de a face față singură situațiilor din viață persoana poate face față în mod independent problemelor sale. Desigur, toată lumea va avea o modalitate de a face față - a mea".
Nu este adevarat. Pentru mai multe detalii vezi →
Îmi voi construi o casă din cutii de tablă
Și îmi voi coase o haină roșie aprinsă,
Și îmi voi trăi viața ca un excentric din basme vechi,
Care priveste lumea cu gura deschisa.
Victor Luferov „Voi construi o casă...”
De ce defini creativitatea?
Pentru a face mai clar ce să cerceteze și despre ce cercetează și vorbesc alții.
Ca cercetător, îmi amintesc întotdeauna regula de aur a experimentatorului: înainte de a descoperi ceva nou, neobservat anterior de alți observatori, este necesar să se formeze mai întâi un nou aparat conceptual. Obiectul unui anumit studiu dictează metoda adecvată studiului său.
Biografii lui Einstein povestesc o conversație instructivă. Când tânărul Wernher von Heisenberg i-a împărtășit lui Einstein planurile sale de a crea o teorie fizică care să se bazeze în întregime pe fapte observate și să nu conțină nicio speculație, el a clătinat din cap cu îndoială:
Dacă poți observa acest fenomen depinde de teoria pe care o folosești. Teoria determină ceea ce poate fi observat.
În știință, se obișnuiește să se respecte terminologia. Când se gândește la o problemă, un om de știință gândește în termeni. Între timp, fiecare termen reflectă o idee veche, deja existentă. Termenul caută să impună o viziune tradițională, familiară a unui obiect. În esență, termenii sunt mecanisme de protecție ale paradigmelor științifice, un indicator al inerției psihologice a oamenilor de știință.
Ce este creativitatea? Pentru început, am analizat 126 de definiții ale creativității. Aristotel credea că lumea este eternă; în sensul timpului nu are nici început, nici sfârșit. Creativitatea în natură este un proces de formare și distrugere constantă, al cărui scop este acela de a apropia materia de spirit, victoria formei asupra materiei, care se realizează în sfârșit în om.
CREAȚI ceva, dați ființă, creați, creați, creați, produceți, dați naștere. Doar Dumnezeu creează. Un pom bun produce fructe bune, Matt. Creează cu mintea ta, creează științific sau artistic. Legea creează vinovăție. | Produce, face, execută, repara. Nu-i face nimic murdar bătrânului. Creați dreptate și adevăr. Făcând răul, la ce te gândești? Ceea ce nu vrei pentru tine, nu-i face prietenului tău. Creați memorie pentru cineva, amintiți-vă. Dă pomană. Pe cine slujesc, îmi fac voia. Vinul te face fericit la început, dar apoi creează nebunie... Orice ni se întâmplă se datorează păcatelor noastre. Închide ușa. Au făcut probleme! Deschide fereastra. S-a prefăcut a fi sărac. Există probleme - deschideți porțile! Să facem o faptă bună. Lumea a fost creată și nu ne-au întrebat! Creație, acțiune. conform verbului. | Totul creat, creat; creație, creatură. Iar mucul este creația lui Dumnezeu. Fiecare creație îl cunoaște pe Creator. | Eseuri și, în general, tot ceea ce este creat de mintea umană. Creații nemuritoare ale unor scriitori celebri. creațiile lui Bryullov. Și orice creație a mâinilor umane este perisabilă. Ce om este acesta, această creatură patetică, bolnavă! Creative Mier. Psk. ceea ce este dizolvat, lichefiat; kvashnya Creat mier. un vas în care se dizolvă ceva, în special. o cutie, sau o groapă căptușită cu scânduri, în care varul se diluează pe apă cu nisip... Creator, Dumnezeu, Făcător, Creator al Universului. Creatorul cerului și al pământului. | Creator, producător, interpret, inventator, scriitor, fondator. Creator al oratoriului „Crearea Lumii”. Creatorul vieții prezente, libere a țăranilor. Tatăl meu este creatorul, mama este asistenta. Există mulți imitatori, dar niciun creator. Creator, făcător, făcător. Creator de necazuri, bunătăți, minuni. -cazul corpus, gramatical în declinarea numelor, adică un instrument, un mijloc, la întrebarea de cine, cu ce... Creatură. creatura Sib. creație, creație divină, ființă vie, de la un vierme la o persoană. Fiecare făptură slăvește pe Domnul, iar omul slăvește... Creativitatea cf. creație, creație, creație, ca proprietate activă; creativ, legat de creator și de creativitate. Creativitatea poetului, pictorului și sculptorului apare în imagini: în discursuri, în schițe și culori, într-un idol. (Dal V. Dicţionar explicativ al Marii limbi ruse vii).
CREATIVITATEA este o activitate care generează ceva nou calitativ și se remarcă prin originalitate, unicitate socio-istorice. Creativitatea este specifică oamenilor, deoarece... presupune întotdeauna un creator – un subiect al activităţii creatoare. ARTE POPOLCARE (artă populară, folclor), activitate artistică colectivă de creație a poporului, care reflectă viața, opiniile, idealurile acestuia; poezie (legende, cântece, basme, epopee), muzică (cântece, melodii și piese instrumentale), teatru (drame, piese satirice, teatru de păpuși), dans, arte plastice și decorative create de artiști populari și existente în popor. Ea își are originea în antichitate, este strâns legată de tradițiile oricărui tip de activitate artistică și reprezintă baza istorică a culturii artistice mondiale (Dicționar Enciclopedic Modern).
CREATIVITATEA este o creație absolut originală a omului fără precedent, ... o revelație a naturii umane însăși (N. A. Berdyaev).
CREATIVITATEA este o activitate care generează ceva nou calitativ și se remarcă prin unicitate, originalitate și unicitate socio-istorice. Creativitatea este specifică unei persoane, deoarece presupune întotdeauna un creator - un subiect de activitate creativă (Big Encyclopedic Dictionary (BED).
CREATIVITATEA este o activitate a cărei esență și trăsătură distinctivă este crearea a ceva nou, care nu are analogi în natură și în activitățile culturale ale omului și ale societății (Culturologie. Dicționar scurt).
CREATIVITATEA este procesul mental de creare a unor noi valori, care este „o continuare și înlocuire a jocului copiilor” (Glosarul Psihoanalitic).
CREATIVITATEA este o activitate al cărei rezultat este crearea de noi valori materiale și spirituale (Dicționar psihologic concis. Sub redactia generală a lui A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).
CREATIVITATEA este o compilație unică, de înțeles pentru creator și de neînțeles pentru alții. (Karmanov A.)
Pe baza cercetărilor lui Bogoyavlenskaya și Matyushkin, conform cărora CREATIVITATEA poate fi definită ca un fel de depășire a limitelor (ale situației actuale sau ale cunoștințelor existente) (V.N. Druzhinin).
În sens figurat, creație, CREATIVITATE se numește orice introducere a ceva nou, în special crearea de imagini ca urmare a activității emergente a spiritului, imaginația creatoare. (Scurtă enciclopedie filosofică).
Ce cuvinte apropiate de conceptul de creativitate există în limba rusă? Să deschidem dicționarul limbii ruse de Ozhegov S.I.: „CREAȚIE, -I, cf. (înalt). O lucrare, rezultat al creativității. Marile lucrări ale lui Pușkin.
CREATOR, -rtsa, m. 1. O persoană care creează, a creat ceva. creativ. Poporul sovietic este așa-numita lume nouă. 2. Dumnezeu ca creatură mitică care a creat lumea.
CREATIV: Cazul instrumental este un caz care răspunde la întrebarea de către cine sau ce? CREATE, -ryu, -dish; nesov., că. 1. Creați creativ (înalt). Artistul creează ceva frumos. 2. A face, a comite (unele acțiuni), a îndeplini. T. bine. T. judecata si pedeapsa. El nu știe ce face (carte). Ce faci!
(te pune la cale ceva). II bufniţe crea, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). CREATE 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., că. Se prepară (un fel de compoziție), se dizolvă, se lichefiază. T. aluat. T. var. II soia. aproape, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. creativ, -aya, -oe (special).
A FI CREAT (-ryus, -rush, 1 și 2 litri nu se folosesc.), -ry; nesov. (colocvial). A se întâmpla, a se întâmpla (de obicei despre ceva ciudat sau condamnabil). Ce se petrece aici? Ceva ciudat i se întâmplă. 1| bufnițe a fi creat (-ryus, -try, 1 și 2 litri. nefolosit), -ritsya. S-a întâmplat o minune.
CREATIV, - oh, oh. 1. vezi creativitatea. 2. Creativ, creând ceva independent. nou, original. T. munca. Gândește creativ (adv.) Forțele creatoare ale oamenilor.
CREATIVITATE, -a, cf. Crearea de bunuri culturale sau materiale care sunt noi în design. t. artistică T. Puşkin. T. inovatori. II adj. creativ, oh, oh. T. dar. T. calea scriitorului."
Talentul este un set de abilități (giftedness) care permite obținerea unui produs al activității care se distinge prin noutate, perfecțiune ridicată și semnificație socială (Dicționar psihologic. Editat de V. V. Davydov, A. V. Zaporojhets, B. F. Lomov etc.) . A apărut recent un alt cuvânt - „creativitate”,
apropiată de conceptul de înclinație sau capacitatea de a crea.
Conceptul de creativitate (din latinescul creatio - creație), introdus de Torrance, denotă capacitatea de a fi creativ în sensul larg al cuvântului - capacitatea de a produce idei noi și de a găsi modalități neconvenționale de a rezolva probleme. Creativitatea, care nu a fost niciodată definită clar de Torrence, continuă să fie percepută ca sinonim cu activitatea creativă în orice domeniu al activității umane (Adaskina A.A.)
„Zona creativității este greu de cercetat și provoacă multe controverse, întrucât domeniul empiric al faptelor legate de această problemă este foarte larg. Creativitatea, luată în considerare în diferite concepte, apare sub forma unor piese ale unui puzzle, pe care nimeni nu a reușit încă să le asambla complet. În anii 60. Au fost descrise peste 60 de definiții ale creativității și, după cum a menționat autorul, „numărul lor crește în fiecare zi”... Aparent, numărul de definiții ale creativității acumulate până în prezent este deja dificil de estimat. După cum notează cercetătorii, „procesul de înțelegere a ceea ce este creativitatea în sine necesită acțiune creativă, pornind de la o definiție a creativității, ne condamnăm astfel la eșec, deoarece creativitatea nu a fost încă conceptualizată și definită empiric”. Autorii unuia dintre cele mai recente studii definesc creativitatea ca fiind „realizarea a ceva semnificativ și nou... Cu alte cuvinte, asta fac oamenii pentru a schimba lumea” (Torshina K.A.).
Apariția unui număr incredibil de mare de definiții și inconsecvența acestora indică o criză terminologică și o căutare terminologică în acest domeniu.
Academicianul Vladimir Vasilyevich Sharonov a identificat următoarele tipuri de activitate creativă, care pot fi reprezentate de trei grupuri principale.
A) Activități de propunere de soluții fundamental noi.
B) Activități de detaliere, precizare și studiere a acestui nou lucru pentru a determina posibilitatea fundamentală de implementare practică a acestuia.
C) Activități de aducere la viață a ideilor noi, obiectivarea lor în anumite forme materiale.
Această clasificare a activității creative s-a născut în cadrul științei moderne și se referă, în primul rând, la tipurile de creativitate științifică (cunoștințe fundamentale, aplicate și tehnice). Dar, în opinia sa, poate fi atribuită și creativității ca atare.
Definițiile creativității disponibile în literatură ne permit să identificăm câteva dintre fundamentele generale ale acesteia. În primul rând, noutatea calitativă, fundamentală, a produsului final al actului creator. În al doilea rând, absența imediată a acestei calități în premisele inițiale ale creativității. În al treilea rând, creativitatea este o activitate.
Creativitatea poate fi clasificată după următoarele criterii:
· subiectiv, sau intern, înainte de a părăsi spiritul, și obiectiv, sau extern, după părăsirea spiritului (V.V. Rozanov „Despre înțelegere”);
· subiectiv individual (creativitate personală, inițiativă personală) și subiectiv colectiv (artă populară);
Născut ca urmare a „încercării și erorilor” sau datorită cunoașterii cognitive, ale cărei rezultate nu conțin direct premisele inițiale;
· gri și permis. Creativitate, controlată și necontrolată.
Caracteristica cheie a creativității este noutatea fundamentală a produsului, adică gândirea creativă se caracterizează prin căutarea unor soluții fundamental noi, trecând dincolo de sistemul existent, care nu corespunde definițiilor nici gândirii convergente, nici divergente. Să ne amintim că J. Guilford a împărțit gândirea în divergentă și convergentă. Gândirea divergentă presupune generarea de soluții multiple bazate pe date clare. Gândirea convergentă are ca scop găsirea singurului rezultat corect și este diagnosticată prin testele tradiționale de inteligență.
Există două postulate fundamentale în teoria creativității, susținute de un număr covârșitor de cercetători. Primul: din punctul de vedere al academicianului A. D. Alexandrov, creativitatea este o caracteristică specifică a unei persoane, care îl deosebește cel mai semnificativ de lumea animală. Este capacitatea de a fi creativ, adică de a crea o calitate fundamental nouă, care distinge omul de natură, îl contrastează cu natura și acționează ca o sursă de muncă, conștiință și cultură. Al doilea: creativitatea este una dintre cele mai active stări și manifestări ale libertății umane. În conținutul său ea strâns legat de joc, spune academicianul V.V. Sharonov.
Judecând după definiția medie a creativității care există, cimpanzeii lui Keller, introducând un băț în altul și folosindu-l pentru a obține fructe, au fost și ei creativi, în raport cu specia lor. Declarația despre posibilitatea creativității numai la oameni, la o examinare mai atentă, se dizolvă în praf, deoarece multe asemănări în creativitatea filozofică și psihologică de zi cu zi se găsesc și la animale.
Creativitatea nu este doar un fenomen al activității umane, ci și, de exemplu, comportamentul animalelor (Big Psychological Dictionary. Editor general: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Una dintre trăsăturile caracteristice ale jocului este frivolitatea acestuia (Seravin, 2002); care poate argumenta că creativitatea este imposibilă dacă o iei în serios.
Unul dintre principalele puncte controversate este că creativitatea este inerentă oricărui tip de activitate umană. Academicianul A.D. Aleksandrov obiectează cu tărie la împărțirea fundamentală a tipurilor de activitate umană în creativă (creativă) și non-creativă (reproductivă), ceea ce nu este atât de rar în literatura filozofică și psihologică.
În acest sens, merită să ne amintim paradoxul lui Stanislavsky, a cărui esență este modul de a evalua gradul de contribuție creativă, nouă, fundamental nouă a unui actor la un rol. Unde este granița dintre convergent și divergent în activitatea unui actor? În evaluarea subiectivă a trei tipuri egale de experți:
Satisfacția de sine a actorului, autorealizarea lui cathartică,
În evaluarea profesională a colegilor și criticilor săi,
În semn de recunoaștere din partea spectatorului, publicului, jurnaliștilor.
Care dintre aceste evaluări este mai semnificativă pentru actorul însuși, succesul său creativ și de public? Unde este măsura lor? Care este criteriul pentru aceste evaluări și contribuția lor la istorie? Unde este diferența dintre noua contribuție personală și experiență, istorie? Paradoxul lui Stanislavski - un produs al subiectivității evaluării activității umane - se manifestă în oricare dintre activitățile noastre.
Se crede că o nouă calitate - un produs al creativității - apare numai atunci când două (sau mai multe) sisteme de cunoștințe relativ autonome sunt combinate într-un singur sistem nou. Interacțiunea lor în cadrul acestui nou sistem este cea care conduce la apariția unei noi calități. Nu este o coincidență că, în special, zonele de frontieră ale cunoașterii sunt considerate cel mai creativ potențial, iar în viața practică acestea sunt, de regulă, perioade de tranziție (V.V. Sharonov).
Una dintre principalele probleme ale creativității este că, chiar și în dicționarul explicativ al limbii ruse, unde există o definiție a creativității, nu există niciun caz de utilizare a termenului „creativitate” în scopul propus.
ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), poet maghiar. Opera sa, apropiată de impresionism și simbolism...
Opera lui Camus, alimentată de critica socială, a devenit un exponent al conștiinței tragice a secolului al XX-lea.
Activitatea unor personaje marcante din ficțiune marchează cele mai importante faze în dezvoltarea culturii mondiale și naționale. Literatura este studiată de filologie, în special de critica literară.
Sultan Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), poet turc sufit (vezi Sufism). Fiul lui J. Rumi. A scris în farsi. Toată creativitatea este dedicată vieții, activităților și învățăturilor tatălui său.
ARTA ABSTRACTĂ (artă abstractă, artă non-obiectivă, artă non-figurativă), un ansamblu de tendințe în izocultura secolului XX, care înlocuiește obiectivitatea naturalistă, ușor de recunoscut, cu un joc mai mult sau mai puțin liber de linii, culori și forme. (intriga și subiectul sunt doar ghicit, subînțeles simbolic sau dispar cu totul). Din cele mai vechi timpuri, creativitatea neobiectivă a existat sub formă de ornament sau non-finito, dar abia în istoria recentă a prins contur într-un program estetic deosebit. Printre fondatorii artei abstracte se numără V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, maeștri ai orfismului. Au apărut mai multe variante ale acestuia: abstracție geometrică, expresionism abstract, informel, tachisme, abstracție post-pictură.
ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - compozitor rus. Creativitate vocală în tradițiile folclorului urban rusesc timpuriu. secolul al 19-lea
ARTIST (artist francez din latină ars - artă), la fel ca actor. Într-un sens larg, o persoană angajată în creativitate în domeniul oricărei arte. În sens figurat, o persoană care a atins măiestrie în domeniul său.
...Opera maestrului este cel mai pe deplin reprezentată în Galeria de Artă Feodosia pe care a fondat-o, care acum îi poartă numele (Galeria de Artă Feodosia numită după I.K. Aivazovsky).
În 90% din cazuri, cuvântul „creativitate” este interpretat în dicționar ca o descriere a activității de viață a unei persoane a cărei muncă a fost recunoscută de societate ca dezirabilă din punct de vedere social. De exemplu: „... Lucrarea maestrului este cel mai pe deplin reprezentată în Galeria de Artă Feodosia pe care a fondat-o, care acum îi poartă numele (Galeria de Artă Feodosia numită după I.K. Aivazovsky).” În 99 de cazuri din 100, cuvântul „creativitate” este folosit pentru a desemna transformarea atitudinii societății față de produs creativitate. Acum există 4 tipuri de definiții ale creativității: creativitatea de zi cu zi, ca depășirea sistemului existent în sensul cel mai larg, creativitatea ca crearea de noi valori materiale și spirituale, creativitatea ca activitate și creativitatea ca produs al activității. Ambiguitatea definiției este esența naturii creativității. După cum putem vedea, majoritatea definițiilor caracterizează creativitatea ca activitate, iar atunci când se folosește termenul „creativitate”, un produs este implicit. Adică, creativitatea este înțeleasă ca un produs care necesită recunoaștere și care poate fi văzut într-o „galerie de artă”. În „galeria de artă” ne familiarizăm nu cu creativitatea, ci cu creațiile.
Să luăm în considerare termenul „de zi cu zi” „creativitate”. Acum vreo opt ani lucram ca agent de securitate-administrator la un salon de coafură. Șeful m-a rugat să sun un instalator seara, care trebuia să repare chiuveta finlandeză peste noapte și mi-a lăsat niște bani. Mi-a părut rău să mă despart de acești bani și, din moment ce mai trebuia să stau cu el toată noaptea, am decis că nimic nu este imposibil pentru o persoană cu studii superioare și am decis să repar singur chiuveta. L-am demontat și i-am studiat structura, apoi l-am reasamblat, iar chiuveta a început să funcționeze. Dar au fost trei părți pe care nu le-am introdus. Am demontat și reasamblat chiuveta toată noaptea, neînțelegând care este scopul acestor piese. Dimineața l-am asamblat în cele din urmă, fără două părți, și a funcționat doi ani fără avarii. Potrivit unor autori, aceasta ar fi creativitate, dar nu văd creativitate aici pentru că am studiat sistemul de spălare și apoi, folosind aceste cunoștințe, l-am reparat. În opinia mea, cunoştinţeȘi pricepere folosirea acestor cunoștințe despre un sistem existent este fundamental diferită de descoperirea de noi sisteme intergalactice. Un coleg neîncrezător poate întreba: „Nu crezi că descoperirea de noi sisteme intergalactice este la fel cu repararea chiuvetei? La urma urmei, descoperirea lor urmează anumite legi dezvoltate de oameni și, în același timp, nu există niciun element de noutate. Nu există nicio cale de ieșire din sistem!” Faptul este că înainte de a putea fi descoperită o nouă lege, este necesară descoperirea creativă. O persoană „șezată pe pământ” nu percepe diversitatea sistemelor intergalactice; Înainte să le descopere, este necesar să admită și să justifice posibilitatea teoretică a existenței lor, iar apoi să o demonstreze comunității. Din păcate, este imposibil de spus dacă creativitatea trece progresiv de la descoperire la descoperire sau dacă fiecare descoperire creativă ulterioară este una diferită? Probabil se întâmplă în ambele sensuri. Această problemă este foarte dificilă pentru cercetători, în multe privințe este similară cu întrebarea „cum are loc evoluția” - progresiv sau prin catastrofe. Creativitatea este o activitate individuală, iar produsul activității este colectiv, deoarece numai în comparație cu realizările predecesorilor putem determina noutatea fundamentală a produsului rezultat. De fapt, o „spălare fără două sau trei părți” poate fi considerată un produs nou, dar nu există o noutate fundamentală în această chiuvetă în comparație cu experiența umană obișnuită. Cu această ocazie, îmi amintesc de discuția mea cu un profesor de matematică din Toliatti. Profesorul credea că la departamentul său studenții sunt predați creativitatea, obligându-i să rezolve probleme cunoscute (gândirea convergentă) în moduri și mijloace noi (gândirea divergentă), iar eu am spus că ei îi învață pe elevi nu creativitatea, ci o activitate complet diferită - capacitatea de a aplica cunoștințele existente sistemul matematic. Probabil, capacitatea de a rezolva o problemă într-un mod standard - conștientizarea obișnuită (gândirea convergentă), bună cunoaștere a acestui subiect, capacitatea de a rezolva o problemă în mai multe moduri - este ingeniozitate (gândire divergentă), iar creativitatea este încă ceva mai mult decât conștientizare și inventivitate. Creativitatea depășește sistemul existent, adică un student la matematică ar trebui să vină cu un anumit sistem, să-l studieze și, folosind cunoștințele sale, să rezolve o problemă dintr-un sistem nou folosind reguli noi și apoi să fie capabil să demonstreze că societate că asta a fost tot și există. Adică, gândirea poate fi împărțită în divergentă, convergentă și creativă.
Nu există probleme cu definirea gândirii convergente. De exemplu, M.A. Kholodnaya definește „abilitățile intelectuale convergente - sub forma proprietăților de nivel, combinatorii și procedurale ale inteligenței - care caracterizează unul dintre aspectele activității intelectuale care vizează căutarea unui singur rezultat (normal) în conformitate cu condițiile date de activitate. .” Definiția gândirii divergente este vagă: cercetătorii încearcă să o definească fie ca orice altceva care nu este inclus în definiția gândirii convergente, fie încearcă să atragă tot ceea ce este posibil în această definiție - această activitate este o criză teoretică și de cercetare a acest concept. „Abilitățile divergente (sau creativitatea) sunt capacitatea de a genera o mare varietate de idei originale în condiții de funcționare nereglementate. Creativitatea în sensul restrâns al cuvântului este gândirea divergentă (mai precis, operațiile de productivitate productivă divergentă, după J. Guilford), a cărei trăsătură distinctivă este disponibilitatea de a prezenta multe idei la fel de corecte cu privire la același obiect. Creativitatea în sensul larg al cuvântului este abilități creative, intelectuale, inclusiv capacitatea de a aduce ceva nou în experiență (F. Barron), capacitatea de a genera idei originale în contextul rezolvării sau al punerii de noi probleme (M. Ullah), capacitatea de a recunoaște probleme și contradicții, precum și de a formula ipoteze cu privire la elementele lipsă ale situației (E. Torrence), capacitatea de a abandona moduri stereotipe de gândire (J. Guilford)” (M.A. Kholodnaya 2002).
Principala caracteristică a creativității este depășirea sistemului. Nu este necesară îmbinarea sau intersectarea sistemelor, scopul este să găsiți sau să creați unul nou. Dacă nu ținem cont de abordarea sistematică a înțelegerii creativității, atunci cunoștințele mele despre sistem, precum un instalator, nu sunt diferite de creativitatea lui Einstein. Dar nu este așa! Creativitatea lui Einstein este o ordine fundamental diferită. Este necesar să se facă diferența între înțelegerea cotidiană a termenului și cea psihologică, sau să se introducă un nou termen care să facă diferența între adevărata creativitate și buna cunoaștere a sistemului. Prin creativitate adevărată, autorul înseamnă întotdeauna a depăși granițele.
Cu toate acestea, creativitatea adevărată, care depășește cadrul sistemului, necesită descrierea acesteia în cadrul acelui sistem. Adică, de îndată ce definim creativitatea forțând-o într-un anumit sistem, o pierdem imediat. Îmi amintesc cuvintele clasicului: „Poți judeca un artist doar după legile pe care el însuși le-a creat”.
Toată munca de definire a creativității îmi amintește de cel de-al doilea episod al filmului „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”, când Zheglov și Sharapov au prins hoțul de buzunare Brick. El i-a răspuns investigatorului Zheglov că creativitatea răspunde în fiecare zi cercetătorului care încearcă să o definească într-o manieră orientată spre convergent.
Deci nu aveți metode (criminale) împotriva lui Kostya Saprykin.
Cercetătorii creativității o determină folosind exact aceleași metode, datorită cărora anchetatorul de anchetă penală Zheglov a prins hoțul de buzunare Brick.
Dacă nu putem determina ceva, asta nu înseamnă deloc că nu putem să-l studiem. Sincer vorbind, criza dezvoltării științei în cunoașterea creativității este o criză a paradigmei științifice, care arată inconsecvența acesteia. Nu există paradigme în creativitate.
Dacă nu putem determina ceva, asta nu înseamnă deloc că nu putem să-l studiem. Sincer vorbind, criza în dezvoltarea științei și a cunoașterii creativității este o criză a paradigmei științifice, care arată inconsecvența acesteia. Nu există paradigme în creativitate. UN. Luk a scris că gândirea operează în mod constant cu concepte vagi, prost definite, insuficient definite. Pe măsură ce avansăm pe calea cunoașterii, conceptul este definit din ce în ce mai complet, dar nu poate fi niciodată epuizat. Definim creativitatea ca fiind activitatea asociată cu găsirea de soluții fundamental noi „bazate pe date ambigue”. Adică mai dăm o definiție, deși una tehnică și vagă.
M. Bowen subliniază că un psiholog în practica sa întâlnește o gamă largă de fenomene care adesea nu se încadrează în cadrul logicii științifice, el se ocupă de realitatea mentală, a cărei esență principală se exprimă în imprevizibilitate; Toate acestea pot perturba integritatea înțelegerii realității de către psiholog și, în consecință, pot reduce calitatea acțiunilor profesionale în relație cu clientul. Nu este de mirare că mulți psihologi încep să realizeze inadecvarea limbajului profesional și a modurilor de gândire pentru a descrie realitatea mentală.
Am efectuat o analiză comparativă a tipurilor de gândire pe principiul găsirii unei soluții (Tabelul nr. 1) și am ajuns la concluzia că, pe lângă cele două tipuri de gândire identificate de Guilford, este recomandabil să evidențiem gândirea creativă, care este asociat cu găsirea de soluții fundamental noi „bazate pe date ambigue”, apoi este independent de natura datelor (datele pot fi complet absente). Testele lui Guilford, Torrance și alții examinează gândirea divergentă și convergentă, fără a atinge gândirea creativă, deoarece se bazează pe căutarea unor soluții previzibile în condițiile date și sistemul existent.
Acum că am definit tactic creativitatea și am pregătit un nou aparat conceptual pentru o nouă viziune asupra acestei activități, este timpul să trecem la analiza metodelor și abordărilor de studiu a creativității utilizate în ultimul secol și dezvoltarea unor metode de cercetare adecvate pentru o nouă viziune. .
Tabelul nr. 1
|
Gândire |
Caracteristică |
Diagnosticare |
Prognostic semnificația rezultatelor |
Cuvânt cheie (Caracteristici proces de succes) |
|
Convergent |
gândirea are ca scop găsirea singurului rezultat corect |
diagnosticate prin teste tradiționale de inteligență |
conștientizarea |
|
|
Divergent |
asociat cu generarea unui set de soluții bazate pe date fără ambiguitate |
diagnosticat de specialisti teste |
prezice slab realizările creative reale ale unei persoane în activitățile sale de zi cu zi și profesionale |
inventivitate, originalitate |
Creativ |
asociat cu găsirea de soluții fundamental noi „bazate pe date ambigue” |
diagnosticat de un specialist cercetare |
prezice realizări creative reale ale unei persoane în activitățile sale de zi cu zi și profesionale |
geniu, talent |
Meditaţie |
găsirea inactiv a oricăror soluții sau rămânerea în afara căutării soluțiilor |
diagnosticat prin observație specializată |
este imposibil să prezici realizările intelectuale ale unei persoane în viața reală |
|
