Poezia epocii de argint: poeți, poezii, direcții principale și trăsături. Eseu pe tema Paginile mele preferate din poezia „Epocii de argint” - Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva Poezia epocii de argint - mărturisiri ale unei femei la un bărbat

În ultima vreme descoperim din ce în ce mai mulți scriitori și poeți. Și nu ne mai putem imagina lumea noastră spirituală fără Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov. Toți sunt poeți ai „Epocii de Argint”. Creativitatea lor este grozavă și merită discuții, dar aș vrea să vorbesc despre femei.

S-a întâmplat că în Rusia două nume feminine din poezie au eclipsat multă vreme în importanța lor alte nume feminine. Aceasta este Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Aș dori să observ imediat că poezii au fost adesea dedicate acestor poete. Inima sensibilă a lui Boris Pasternak s-a deschis cu o căldură deosebită față de femeile ale căror suflete erau egale cu ale lui în percepția artistică a lumii și a iubirii.

Mi se pare că voi alege cuvinte asemănătoare cu natura ta primordială, dar dacă greșesc, pentru mine este o bucată de tort, tot nu mă voi despărți de greșeală.

Poetul i-a dedicat aceste rânduri Annei Akhmatova. Ce admirație pentru enormitatea frumuseții spirituale a acestor femei decurge din dedicații! Măreția sufletului uman în dragoste și noblețe nu depinde de alte circumstanțe exterioare decât Dumnezeu, iar Dumnezeu este întotdeauna pentru iubire. Acest lucru este subliniat în cuvintele date Marinei Tsvetaeva:

Ai dreptul, întorcându-ți buzunarul pe dos, să spui: uite, scotocește, nu mă interesează cum este ceața. Orice poveste adevărată este ca o dimineață de martie.

Descrierea evenimentelor din romane și alte opere ale poeților este grozavă, poeziile lor sunt astăzi admirate și, mi se pare, că peste o sută de ani aceste femei nu vor fi uitate. Nu își vor uita dorința de a se deschide către oameni.

Îmi plac poeziile despre dragoste. Ele tulbură și excită sufletul. Mai ales când o femeie scrie despre acest sentiment uimitor. În poezia Annei Akhmatova și Marina Tsvetaeva, se pot distinge „versurile de dragoste”, dar acest lucru va dura mult timp. Ambele poete au scris multe pe această temă, iar majoritatea poeziei lor sunt dedicate dragostei.

Mă rog la raza ferestrei - Este palid, subțire, drept Azi am tăcut de dimineață, Și inima mi-e pe jumătate.

S-ar părea că în această poezie de Anna Andreevna nu există niciun cuvânt despre dragoste. Dar se face impresia unei drame amoroase secrete, ascunsă de ochii curioșilor, jucată poate de unul singur, o dragoste tânjitoare de o persoană. Poeziile acestei poetesse sunt impregnate de tandrețe și uneori de milă. Tsvetaeva, în poezia ei, este întotdeauna puternică, curajoasă, puternică, visează să se unească cu un egal. Dar întâlnirea oamenilor puternici, chiar și a celor destinați unul altuia, se transformă mereu într-o luptă.

Contradicția lor este cea care mă atrage. Unul este feminin, sensibil, sincer, celălalt are un caracter curajos, voinic. Dacă ar fi să le compar între ele, nu aș fi în stare să o fac. Mi se pare că acest lucru este imposibil. Este imposibil să combinați astfel de două personalități diferite, dar parțial identice. Prin urmare, aș dori să iau în considerare munca Annei Akhmatova și a Marinei Tsvetaeva separat, dar ambele merită atenție.

Voi începe cu cea care, în ceea ce privește talentul, priceperea și talentul ei, stă lângă strălucitul Pușkin. Poezia Annei Akhmatova exprimă profund inima unei femei, un sentiment de dragoste, suferință spirituală tragică, mare dragoste maternă și tristețe. Dar dragostea din poeziile ei nu este întotdeauna strălucitoare, ea aduce adesea durere. Eroina lirică a Rusiei Safo, așa cum a fost numită tânăra poetesă, este respinsă, a căzut din dragoste, dar trăiește acest lucru cu demnitate, cu smerenie mândră, fără a se umili pe sine sau pe iubitul ei.

Mâinile mele erau reci în manșonul meu pufos, m-am simțit cumva vag.

Akhmatova explorează poetic tranzițiile complexe, contradictorii dintre dragoste și pre-iubire, joc și autenticitate. La urma urmei, ceea ce se credea a fi dragoste într-un impuls poate părea mai târziu doar un joc, iar ceea ce a început ca un joc va răspunde în continuare cu un impuls real și cu durere reală. Și cum ar trebui să fie, iubire, neapărat usturime? Trebuie să fie un duel? Sau diferit la minute diferite?

Oh, nu, nu te-am iubit, am ars cu foc dulce, așa că explică ce este puterea în numele tău trist.

Această simpatie, empatie în dragoste-milă face ca multe dintre poeziile Annei Andreevna să fie cu adevărat populare.

Cât de multe laturi este iubirea în poeziile poetei! În tonuri și semitonuri. Pe chipuri tandre și teribile. Dar în poezia ei există o altă dragoste - pentru țara natală, pentru Patria Mamă, pentru Rusia.

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul pentru a fi sfâșiat de dușmani.

Lumea lui Akhmatova este o lume tragică. Motive de nenorocire și tragedie se aud în multe poezii. Și ciclul „Requiem” este legat de acest motiv, care, încălcând tradiția, este dedicat celor vii și morților. Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. În opera poetesei există o unitate uimitoare a două tragedii: personale și referitoare la țară și popor.

Poezia Annei Akhmatova înnobilează sentimentele, înalță și purifică sufletul. A devenit cel mai de preț bun al minții și inimii multor cititori. Citindu-i poeziile, parcă răsfoiești mărturisirea sufletului unei femei. Viața și dragostea sunt țesute într-un singur fir. Aceste concepte devin inseparabile. Poeziile Annei Andreevna atrag prin simplitatea lor, nu există nimic supranatural în ele. Poezia mea preferată este „Regele cu ochi gri”. Nu știu de ce, dar îmi place. L-am admirat încă din copilărie.

O altă poetesă, nu mai puțin favorită a mea, este Marina Tsvetaeva. Întregul ei drum creativ dificil este încununat de legende și apare în fața noastră ca o poveste de viață extraordinară.

Vioicitate, atenție, capacitatea de a se lăsa purtat și de a captiva, o inimă caldă care este mereu însetată de dragoste și prietenie, capacitatea de a se atașa de o persoană cu toată puterea sufletului, un temperament arzător - acestea sunt cele dubioase și caracteristice trăsături ale eroinei lirice Tsvetaeva. Ea este Fecioara Țarului din vechile epopee rusești; egală cu logodnicul ei şi chiar superioară lui. Dar:

Nu este destinat să fie egal cu egal... Așa ne este dor unul de celălalt.

Însăși poetesa înțelege acest lucru și, prin urmare, poemele ei arată adesea luptă: luptă pe câmpul de luptă, ca în Ahile și Panthesilia, luptă în patul conjugal, luptă și mister, ca la Siegfried și Brünnhilde, luptă a mândriei și generozității, ca în „ Poemul sfârșitului””.

Dar sunt și alte versuri. Poezii în care iubitul este slab. O femeie îndrăgostită vede în el nu un soț, ci un băiat. Ea nu îndrăznește să-l pătrundă, pentru că îi este frică să-l însuşească, să-l facă nu un egal, ci al ei. Dar tot cade în abis, atras de farmecul lui. Anxietatea crește și se descompune în lipsa de speranță a separării.

Dar un amant slab, de regulă, nu numai că își părăsește iubita, ci se dovedește a fi un trădător, de dragul zvonurilor, oameni care o sacrifică pentru gloria lor bună. Iată ce face Stenka Razin din ciclul lui Tsvetaeva, Iată ce face Hamlet: „În partea de jos, unde erau nămol și alge, s-a dus să doarmă în ele, dar nici acolo nu era somn. Dar eu o iubeam, ca patruzeci mii de frați nu pot iubi... Hamlet în fund ea, unde nămolul, nămolul și ultima corolă pluteau în sus pe buștenii de pe malul râului... Dar am iubit-o ca patruzeci de mii... Mai puțin de un iubit... "

Cea mai fericită dragoste din această lume este iubirea pentru cei care au murit deja. Într-adevăr, prima și neschimbată iubire a Marinei Țvetaeva a fost A. S. Pușkin: „De atunci, da, de când Pușkin a fost ucis sub ochii mei în pictura lui Naumov, în fiecare zi, din oră în oră, în mod continuu, mi-au ucis toată copilăria, copilăria, tinerețea, - am împărțit lumea într-un poet – și am ales pe toți – un poet am ales un poet ca acuzat: să-l protejez – pe poet – de toată lumea, oricum s-ar fi îmbrăcat și s-a numit toată lumea”.

Soarta poetesei a fost tragică. Dar ea a spus întotdeauna că „profunzimea suferinței nu poate fi comparată cu golul fericirii”. Și, probabil, numai prin suferință poți să-ți umpli poeziile cu un astfel de cuvânt, un astfel de sentiment, ca al Marinei Țvetaeva. Soarta a condus-o la un final fatal, dar moartea poetului este o continuare a vieții sale, a vieții în timp.

Marina Tsvetaeva are o poezie „Rouen”. Îmi place foarte mult, mai ales primele două versine.

Și am intrat, și am zis: - Bună, rege, în Franța, iar eu te duc în regat, Și iar tu ai înșelat, Carol al șaptelea! și prinț trist, Prințul fără sânge care nu și-a îndreptat umerii - Ca să nu mai iubească Ioan - o voce, Ca să nu mai iubească Ioan - o sabie.

Două femei - două poete. Câte necazuri au fost destinați să îndure înainte ca oamenii să se îndrepte spre creativitatea lor! Dar acum poeziile lor sunt studiate. Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva au ajuns în vârf. Aceste două femei merită să fie amintite. În vremea noastră, poeziile lor și-au găsit un cititor obișnuit.

În istoria generală a poeziei ruse, aceste nume vor ocupa întotdeauna un loc demn special.

Îmbrățișând marea nemărginită a poeziei ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, admirăm diversitatea și bogăția sa extraordinară. Această literatură a apărut la începutul secolului, într-o perioadă dificilă de cotitură și realizări. Cât de asemănător este timpul cu al nostru! Și poate de aceea citim aceste lucrări cu atât de interes? Mai trebuie să citim, să descoperim și să admirăm frumoasele creații ale „Epocii de Argint”.

Epoca de argint a poeziei ruse nu poartă cu adevărat acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut la acea vreme pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematograful în Rusia, arta a atins cel mai înalt punct al zorilor sale, a început epoca modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei minunate. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem și astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și de evenimente revoluționare teribile, acest lucru nu ne împiedică să vorbim despre lucrurile minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu s-a petrecut o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viețile multor scriitori și artiști au fost rupte de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât moral, cât și fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care a coincis în datarea cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de creștere creativă incredibilă. La acea vreme, în Rusia, oamenii aveau posibilitatea de a obține o educație, care a devenit disponibilă nu numai pentru segmentele bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei și botanicii, se dezvăluie secrete necunoscute ale spațiului și se fac călătorii în jurul lumii. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai semnificativ în literatură. Aceasta a fost o perioadă în care au apărut diverse mișcări, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de plecare specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă au încercat să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care încercau să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă se apropia cu o viteză terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au coborât în ​​cele din urmă de pe soclu și au lăsat loc unei noi mișcări. Putem spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Soloviev, a publicat cartea „Justificarea binelui”. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar totul nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori au apărut în mediul cultural cu un motiv; În acel moment, ideile, valorile morale și liniile directoare umane s-au schimbat. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

• - anii '90 al XIX-lea - începutul primei revoluții rusești din 1905-1907. – are loc o întoarcere față de reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
• -1905 – 1907, când revoluția a devenit cel mai important factor în procesul cultural;
• -1907 – 1917 – o perioadă de intensă luptă ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
• -1917 – sfârșitul anilor 20 Secolul XX, când cultura pre-revoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint”. Emigrația rusă se face cunoscută.

Curenți

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fundalul tuturor celorlalte fenomene culturale datorită prezenței multor mișcări. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esență erau înrudiți, deoarece veneau unul de la celălalt. Simbolismul, Acmeismul și Futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a purtat fiecare dintre direcții în sine, merită să ne adâncim în istoria originii lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine datorită cunoștințelor sale. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, au creat un teren solid sub picioarele noastre. Dar, în același timp, a început epoca marilor descoperiri. Din această cauză, europenii nu se mai puteau simți la fel de încrezători ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut în mijlocul abundenței. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a captat mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească un alt mod de a descrie lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală în această direcție? Poeții simboliști au susținut că cu ajutorul unui simbol se poate explora lumea din jurul nostru. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii minunate a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

• Tema principală a lucrării lor este religia.
• Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
• Simbolismul refuză o imagine concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective folosind simboluri.
• Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața socială și politică a societății.
• Motto-ul lor principal era fraza: „Atragem elita”, adică au înstrăinat în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. Acesta este motivul pentru care simboliștii apreciau atât de mult muzica. Charles Baudelaire a considerat simbolismul ca fiind singurul mod posibil de a reprezenta realitatea.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc Acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste domenii. Acmeismul a devenit o mișcare nouă, mai recentă și a apărut în momentul în care simbolismul a început să devină învechit și în mijlocul ei se producea o scindare. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze un nou grup. În 1911, Gumilyov a organizat „Atelierul poeților”, când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. Gorodețki i se alătură. Împreună vor să includă cât mai mulți poeți „diferiți”. În cele din urmă, așa s-a întâmplat: „Atelierul” a fost vizitat de Hlebnikov, Klyuev și Burliuk, iar scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au primit atunci când s-au alăturat comunității Tsekha.

Acmeism este un cuvânt frumos care se traduce prin „sus” sau „margine”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

• În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un înțeles sacru atât de profund precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu era atât de intruzivă și tema misticismului a trecut pe fundal. Mai exact, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
• Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci Acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani a fost scris un manifest al Acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat curând, neavând niciodată timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu era o școală estetică integrală și cuprindea diverse direcții: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele său provine din cuvântul englezesc „viitor”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, a urât împrumuturile din limbă și i-a numit pe futuriști „Budetlyani”.

Semne și caracteristici:

• Futuristii, spre deosebire de alte mișcări, s-au concentrat pe diferite tipuri de cultură. Poetul și-a format un nou rol a devenit simultan un distrugător și un creator.
• Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând pe el semnătura sa, a fost primul care a reușit să facă un atac atât de scandalos asupra intelectualității creative.
• Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, Blok sau Balmont, poți găsi replici care sună foarte avangardist.
• Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriştii s-au concentrat în primul rând pe pictură. Nu degeaba mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării cuvintele au fost înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
• Futuristii au propus să uite complet arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a cerut, de asemenea, „scuipat zilnic pe altarul artei”.
• Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Au fost interesați de baza istorică a cuvântului, de fonetica acestuia. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de opera futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-a adunat un grup de frați Burlyuk, Velimir Khlebnikov și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit o viață foarte scurtă, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează colecția „The Judges’ Tank”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Au stat destul de liniștiți toată seara, dar au plecat devreme, după ce au îndesat anterior acele colecții în buzunarele hainelor altora. Din acest incident neobișnuit a început, în esență, futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Această colecție a fost compusă pe jumătate din poezii de V. Khlebnikov, a căror operă era foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale creativității lor au fost:

• exaltarea propriului sine,
• închinare fanatică a războiului și distrugerii,
• disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție, iar pentru asta futuriștii erau gata să facă orice. Ei s-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe față, au agățat afișe și s-au plimbat prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, unii au avut grijă de ei cu admirație, uimiți de curajul extratereștrilor, în timp ce alții puteau ataca cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei mișcări sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că ar putea împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propria mișcare. Apoi, fostul futurist Vladimir Shershnevich a scris „Cartea verde” în 1916, în care a folosit pentru prima dată termenul „imaginism” și a declarat că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Siren a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Conținea regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare dintre toate. Participanții săi au organizat adesea seri și întâlniri literare și au publicat un număr mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, numită „Hotel pentru călători în frumusețe”. Dar, în pofida unei asemenea coeziuni, poeții imagiști aveau păreri cu totul diferite asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich s-a distins prin dispoziții decadente, experiențe personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine cheia în munca sa. În parte, a fost imaginea unui băiat țăran simplu pe care și-a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin a abandonat-o complet, dar ceea ce este important aici este însuși faptul cât de diverși au fost poeții acestei mișcări și cum au abordat creația operelor lor.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea s-a dezintegrat cu totul. În acel moment, în cercul lor au început să apară mai des diferite feluri de polemici și dispute. Poeții s-au contrazis reciproc când și-au exprimat gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

Egofuturism

Un fel de mișcare futuristă. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această direcție nu a supraviețuit mult timp. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să creeze în mod independent propria sa mișcare și să-și realizeze ideea prin creativitate. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Ego”, de la care a început egofuturismul. În colecția sa „Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caietul apoteotic al celui de-al treilea volum”, s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare, a scris despre asta:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Afirmarea personală de sine. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Luptă împotriva „stereotipurilor” și „spoilerelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoetry”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olimpov. Liderul era încă nordul. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui operă nu a fost încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când încă foarte tânărul Ivan Ignatiev s-a alăturat mișcării ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea ego-futurismului în manifestul lor: „Efortul constant al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor nu erau destinate lecturii, ci percepției exclusiv vizuale a textului, așa cum au avertizat autorii înșiși în notele la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită mișcării Acmeism. Ea a fost una dintre studenții lui Gumilyov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată la Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Reprimările i-au luat cei mai dragi oameni: primul ei soț Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul ei Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și care a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai importantă lucrare din opera ei.

Motivele principale ale poeziei ei sunt legate de iubire, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patrie, pentru familie. Este surprinzător că, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara profanată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a insuflat speranța pentru binele în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de Acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu poate face ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. De foarte multe ori silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o oarecare asemănare. Pentru Gumiliov, arta poetică este, în primul rând, un meșteșug. A lăudat în munca sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credea în triumful geniului înnăscut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică complet nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil special. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui Charles Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilev se învinge pe sine. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, el decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut folosirea feministelor adresate ei, așa că să spunem despre ea în felul acesta: poet al Epocii de Argint, prozatoare, traducătoare. Ea a fost o autoare care nu poate fi atribuită unei mișcări specifice a Epocii de Argint. S-a născut într-o familie prosperă, iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar a-ți lua rămas-bun de la tinerețea lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem vedea ecouri ale acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, „The Red Bound Book”, descrie doar acele impresii minunate și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu dragoste despre cărți pentru copii, muzică și excursii la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Mereu a mers până la capăt în toate. Îndrăgostită, ea și-a dăruit toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copilăriei ei a dispărut pentru totdeauna, a fost dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - liniuța, ea părea să contrasteze două lumi. În poezia ei de mai târziu există o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după ce a devenit aproape de A.A. Bloc. În primele mele experimente am fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care ulterior se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme oaspetele principal la faimoasele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă în rândul simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, cu sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea abilității de contemplare, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții nu a încetat niciodată să lucreze și să-și îmbunătățească limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei și scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski era o figură destul de complexă. Lucrările sale au fost forțate să fie citite și, prin urmare, inteligența a dezvoltat o ostilitate persistentă față de tot ceea ce a făcut poetul.

S-a născut într-o zonă rurală din Georgia, iar acest fapt i-a influențat radical soarta viitoare. A depus mai mult efort pentru a fi remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în creativitatea sa și în modul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky s-a retras din viața politică și s-a dedicat în întregime artei. Intră la academia de artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică i-a determinat pentru totdeauna ocupația. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și declare dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului Acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp, lucrările sale i-au părut multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului poeților”, el găsește în cele din urmă oameni cu gânduri asemănătoare.

Mandelstam se bazează adesea pe referiri la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar o persoană bine citită și inteligentă poate înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului sunt un motiv frecvent în lucrările sale, care sunt strâns împletite cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativ: „Un cuvânt poetic este un pachet, iar sensul iese din el în direcții diferite.” Aceste semnificații sunt pe care le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Yesenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al poeziei și versurilor țărănești noi, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - imagismul. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, savanții literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt, despre care au vorbit toți contemporanii poetului, este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea poetică. Dar în spatele acesteia se află o anumită înșelăciune, când Yesenin aduna ultima colecție de poezii, și-a dat seama că trebuie să includă în ea lucrările pe care le-a scris ca poet experimentat. Se pare că el însuși a introdus versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care ar putea vorbi despre viața la sat. A fost interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 se sătura de această imagine și o abandonează în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri ale avangardei ruse. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte al globului”. Cel mai interesant poet al epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda aspectului său exterior de persoană calmă și liniștită, era foarte ambițios. A încercat să transforme lumea cu ajutorul poeziei sale. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. A încercat să creeze un limbaj care să ne unească pe toți. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. Tot în opera sa se poate urmări o anumită calitate matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică a Universității din Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Complexitatea lucrărilor sale este mereu prezentă intenționat, astfel încât cititorul rezolvă un fel de mister de fiecare dată când îl citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet imagist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. Am scris poezie încă din copilărie, deoarece eram un copil bine citit și eram pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor erau literalmente împletite între ele, au închiriat un apartament împreună, au lucrat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce s-au întâlnit cu Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. Aceasta a fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinicii” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri puternice, care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS operele sale au fost interzise mult timp și citite numai în străinătate. Romanul „Cinicii” a stârnit un mare interes în rândul lui Brodsky, care a scris că această carte este cea mai bună operă a literaturii ruse.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume real: Igor Vasilyevich Lotarev. Poet rus, reprezentant al mișcării egofuturism. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V însuși era gelos pe popularitatea sa. Maiakovski.

A fost făcut celebru de Lev Nikolaevici Tolstoi sau, mai precis, de răspunsul său la poem, care începe cu cuvintele „Pungă tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, în Yasnaya Polyana aveau loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au animat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvinte care au fost ulterior replicate în toate ziarele: „Există spânzurătoare, crime, înmormântări de jur împrejur și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceasta, personalitatea și creativitatea lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în comunitatea literară, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi, el proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre el însuși ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare ruse.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poetesă rusă. Mulți au numit-o Sappho rusă, pentru că a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în Uniunea Sovietică. În fiecare rând din poemele ei se poate simți o mare și plină de respect pentru femei. Nu a ezitat să vorbească despre înclinațiile ei, care au apărut destul de devreme. În 1914, într-o seară cu Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat amândoi un val de inspirație și-au scris unul altuia poezii în care au vorbit despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri pe care mai devreme sau mai târziu vor trebui să se despartă. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok a crezut că Tsvetaeva a fost cea care a lăsat o amprentă profundă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Acmeismul, imagismul, simbolismul, futurismul sunt mișcări literare care au apărut în poezia rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Care poeți ruși ai Epocii de Argint sunt reprezentanții lor cei mai de seamă și care a devenit pentru totdeauna una dintre cele mai importante pagini de poezie ale secolului trecut, fără să aparțină vreuneia dintre mișcările moderniste? Citește mai departe.

Alexandru Blok

Alexander Blok este un poet al Epocii de Argint, a cărui operă, plină de simboluri și mistere mistice, continuă să atragă din ce în ce mai mulți fani noi.

Pe tot parcursul anilor 1908-1916, tema patriei a fost principala pentru Blok. Mai mult, a argumentat Blok: poetul trebuie să se identifice cu țara natală, să-l imagineze ca și cum ar fi un fel de organism viu de care este indisolubil legat.

Blok era, de asemenea, preocupat de studiul sufletului uman. Foarte des și-a scris lucrările la persoana întâi, trecând prin el însuși toate comploturile - ca și cum și-ar fi dizolvat propriul „eu” în multe altele. Nu a contat dacă a scris despre personaje biblice, reale sau fictive, el s-a imaginat în locul lor și a încercat să experimenteze toate emoțiile cu ei. Așa că scrie ciclul de poezii „Lumea înfricoșătoare”.

O altă temă, nu mai puțin importantă, a operei lui Blok este dragostea. În ciclul „Poezii despre o doamnă frumoasă”, el a dedicat poezii Frumoasei Doamne, așteptarea idealului ei de frumusețe. Și în ciclul „Pe câmpul Kulikovo”, Blok a comparat chiar imaginea lui Rus cu imaginea unei femei.

Alexander Blok, ca și poeții din epoca de argint Valery Bryusov, Konstantin Balmont și alții, aparțineau mișcării moderniste a simbolismului. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Alexander Blok sunt și poezia „Cei doisprezece”, ciclul de poezii „Patria mamă”, poeziile „Străin”, „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”, „Noapte, stradă. , felinar, farmacie” și altele .

Anna Akhmatova

Următorul poet al Epocii de Argint este Anna Andreevna Akhmatova. Pe când era încă copil, micuța Anna Gorenko (numele adevărat al poetei) a visat să scrie poezie. În timpul vieții ei, ea a avut ocazia să vadă două Rusii diferite - perioada prerevoluționară și cea sovietică, în timp ce în munca ei a căutat să protejeze și să păstreze tradițiile culturii ruse clasice.

Datorită propriei ei rețineri, feminității și creativității apolitice, personajul lui Akhmatova a întruchipat în mod ideal spiritul tragic al Rusiei în secolul al XX-lea. La fel ca poeții din Epoca de Argint Nikolai Gumilyov, Mihail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mihail Lozinsky și alții, la un moment dat poetesa s-a alăturat mișcării literare a Epocii de Argint numită Acmeism.

Opera lui Akhmatova a fost caracterizată de reflecții asupra vieții, dragostei, frumusețea naturii și istoriei. Dar principala a fost totuși tema iubirii, care i-a permis poetei să creeze o imagine feminină deosebită, cu forță interioară, versatilitate, fermitate, dar în același timp tandrețe. Eroina poetică a lui Akhmatova este întotdeauna directă, nu există nicio afectare în ea și împărtășește în mod deschis tragedii și experiențe personale cu cititorul.

O altă temă lirică importantă pentru Akhmatova este dragostea pentru Patria Mamă. Ea a considerat gândurile despre părăsirea Rusiei nedemn pentru cineva care este numit poet (vorbește despre asta, de exemplu, în poemul „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...”) - în opinia ei, poeții sunt suflet și inima trebuie să fie legată de pământul lor și de poporul lor.

Deosebit de populare sunt poeziile lui Akhmatova „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...”, „Nu-ți cer dragostea...”, „Mi-am strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Ca un greu. ciocan uriaș...” și poezia „Requiem”.

Serghei Esenin

Serghei Yesenin este un poet al Epocii de Argint care, în ciuda scurtei sale activități creatoare (a murit când avea doar treizeci de ani), a reușit să lase o bogată moștenire poetică. În ea, Yesenin a reușit să portretizeze în mod viu Rusia țărănească, pe care o iubea la nebunie.

Poetul a acordat temei Patriei un loc central în opera sa. Era numit cântărețul Rusului țăran. Din când în când se întorcea în poezii în satul Konstantinovo, unde s-a născut și a trăit, a cântat frumusețea naturii rusești și a vieții țărănești. Dar după revoluție, totul a devenit diferit: Yesenin nu a putut accepta Rusia sovietică. La acea vreme, nu a scris aproape nimic despre țărănime și satul natal, dar s-a îndreptat mai ales în poezia sa către tema iubirii, care, totuși, continuă să se împletească cu tema patriei.

După ce s-a mutat la Moscova, Yesenin a fost acceptat în rândurile lor de poeții care aparțineau unei mișcări literare numită imagism. În acea perioadă, el a scris una dintre cele mai faimoase creații ale sale - „Confession of a Hooligan”. Cele mai bune poezii ale lui Serghei Esenin sunt, de asemenea, considerate „Scrisoare către o femeie”, „Mi-a mai rămas o singură distracție...”, „Du-te, dragul meu Rus...”, „Crândul de aur descurajat...” , „La revedere, prietene, la revedere...”, „Nu mă iubești, nu mă regreti...” și multe altele.

Vladimir Maiakovski

Amploarea personalității creatoare a acestui poet este greu de negat. Prima etapă a creativității lui Mayakovsky este caracterizată de idei futuriste. El însuși și poeții David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov au creat un manifest al Cubo-Futurismului, o mișcare literară modernistă a Epocii de Argint, numită „O palmă în fața gustului public”. Această mișcare a însemnat o figură creatoare, în special un poet, ca luptător pentru viitor, care a fost arta.

Cu toate acestea, după revoluție, a început o nouă etapă în opera lui Mayakovsky - cea sovietică. Maiakovski a privit înapoi la Rusia prerevoluționară cu ură. Poeziile sale au fost pline de sete pentru distrugerea vechiului mod de viață și crearea unuia nou. El consideră că inacțiunea și indiferența sunt un păcat groaznic, doar mișcarea înainte și lupta erau motto-ul lui.

Tema principală a lui Mayakovsky nu a fost doar revoluția, ci și dragostea - adesea chiar erau împletite între ele în moduri ciudate. Se poate susține că eroul liric al aproape tuturor poemelor sale de dragoste a fost însuși autorul maximalist. Maiakovski nu a știut cum și nu a vrut să rețină în sine sentimentele pe care le-a exprimat întotdeauna cu îndrăzneală în opera sa, de multe ori chiar exagerând, ceea ce a contribuit la transformarea poeziei de dragoste în poezii sociale.

Cele mai faimoase poezii ale lui Maiakovski: „Aici!”, „Ai putea?”, „Ascultă!”, „Pentru tine”, „Ce este bine și ce este rău”, „Iubește? Nu iubește? Îmi storc mâinile…”, „Lilichka”, „Nor în pantaloni”, „Atitudine față de domnișoara”.

Marina Tsvetaeva

Una dintre cele mai frumoase pagini ale poeziei ruse ale secolului al XX-lea este opera Marina Tsvetaeva. Poeziile ei erau surprinzător de vii, strălucitoare și sincere, aproape întotdeauna menite să creeze un dialog: în ele Tsvetaeva s-a adresat tuturor cititorilor ei, contemporanilor și celor care mai târziu aveau să se îndrepte către opera ei.

Tema creativității a trecut ca un fir roșu prin lucrările poetesei. Din poeziile „Cornul lui Roland” și „Poeții” se poate înțelege gândirea lui Tsvetaeva: în ciuda faptului că au cititori, poeții, la fel ca mulți oameni creativi, sunt în mod inerent singuri. Poetea nu s-a temut să admire în mod deschis munca colegilor ei și chiar i-a recunoscut pe Alexander Pușkin și Anna Akhmatova drept inspirații. Dar conceptul de muză al lui Tsvetaeva este extrem de rar - ea este mai recunoscătoare propriei sale lucrări pentru creativitatea ei decât ei.

Una dintre temele principale ale operei Marinei Tsvetaeva este tema dragostei și a relațiilor umane. Mai mult, în timp ce mulți alți poeți erau persoane destul de entuziaste, Tsvetaeva și-a dedicat aproape toate poeziile despre dragoste unei singure persoane - propriului soț. Aceste poezii sunt asemănătoare cu toate celelalte lucrări ale poetei - la fel de sincere, puternice și emoționante.

Tsvetaeva nu a aparținut niciunei mișcări populare moderniste din Epoca de Argint. Astăzi este cunoscută pentru multe poezii, de exemplu, „La poeziile mele scrise atât de devreme...”, „Byron”, „Anna Akhmatova”, „Cărți cu legături roșii”, „Îi port inelul cu sfidare...” , „Îmi place că tu Nu sunt eu cel bolnav...”, „Sub mângâierea unei pături de pluș...” și altele.

Vă invităm să urmăriți următorul videoclip despre epoca de argint a poeziei ruse, care acoperă mai detaliat tendințele literare din acea perioadă:

Compoziţie

În ultima vreme descoperim din ce în ce mai mulți scriitori și poeți. Și nu ne mai putem imagina lumea noastră spirituală fără Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov. Toți sunt poeți ai „Epocii de Argint”. Creativitatea lor este grozavă și merită discuții, dar aș vrea să vorbesc despre femei.

S-a întâmplat că în Rusia două nume feminine din poezie au eclipsat multă vreme în importanța lor alte nume feminine. Aceasta este Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Aș dori să observ imediat că poezii au fost adesea dedicate acestor poete. Inima sensibilă a lui Boris Pasternak s-a deschis cu o căldură deosebită față de femeile ale căror suflete erau egale cu ale lui în percepția artistică a lumii și a iubirii.
Cred că voi găsi cuvintele
Similar cu originalitatea ta.
Dar dacă greșesc, pentru mine este o bucată de iarbă,
Tot nu mă voi despărți de greșeală.

Poetul i-a dedicat aceste rânduri Annei Akhmatova. Ce admirație pentru enormitatea frumuseții spirituale a acestor femei decurge din dedicații! Măreția sufletului uman în dragoste și noblețe nu depinde de alte circumstanțe exterioare decât Dumnezeu, iar Dumnezeu este întotdeauna pentru iubire. Acest lucru este subliniat în cuvintele date Marinei Tsvetaeva:
Ai dreptul, întorcând buzunarul pe dos,
Spune: uite, scotoci, scotoci.
Nu-mi pasă ce e brânza de ceață.
Orice poveste adevărată este ca o dimineață de martie.

Creativitatea poetelor este mare, poeziile lor sunt astăzi admirate și, mi se pare, că peste o sută de ani aceste femei nu vor fi uitate. Nu își vor uita dorința de a se deschide către oameni.

Îmi plac poeziile despre dragoste. Ele tulbură și excită sufletul. Mai ales când o femeie scrie despre acest sentiment uimitor. În poezia Annei Akhmatova și Marina Tsvetaeva, se pot distinge „versurile de dragoste”, dar acest lucru va dura mult timp. Ambele poete au scris multe pe această temă, iar majoritatea poeziei lor sunt dedicate dragostei.
Mă rog la raza ferestrei -
Este palid, slab, drept.
Astăzi am tăcut de dimineață,
Și inima este în jumătate.

S-ar părea că în această poezie de Anna Andreevna nu există niciun cuvânt despre dragoste. Dar se face impresia unei drame amoroase secrete, ascunsă de ochii curioșilor, jucată poate de unul singur, o dragoste tânjitoare de o persoană. Poeziile acestei poetesse sunt impregnate de tandrețe și uneori de milă. Tsvetaeva, în poezia ei, este întotdeauna puternică, curajoasă, puternică, visează să se unească cu un egal. Dar întâlnirea oamenilor puternici, chiar și a celor destinați unul altuia, se transformă mereu într-o luptă.

Contradicția lor este cea care mă atrage. Unul este feminin, sensibil, sincer, celălalt are un caracter curajos, voinic. Dacă ar fi să le compar între ele, nu aș fi în stare să o fac. Mi se pare că acest lucru este imposibil. Este imposibil să combinați astfel de două personalități diferite, dar parțial identice. Prin urmare, aș dori să iau în considerare munca Annei Akhmatova și a Marinei Tsvetaeva separat, dar ambele merită atenție.

Voi începe cu cea care, în ceea ce privește talentul, priceperea și talentul ei, stă lângă strălucitul Pușkin. Poezia Annei Akhmatova exprimă profund inima unei femei, un sentiment de dragoste, suferință spirituală tragică, mare dragoste maternă și tristețe. Dar dragostea din poeziile ei nu este întotdeauna strălucitoare, ea aduce adesea durere. Eroina lirică a Rusiei Safo, așa cum a fost numită tânăra poetesă, este respinsă, a căzut din dragoste, dar trăiește acest lucru cu demnitate, cu smerenie mândră, fără a se umili pe sine sau pe iubitul ei.
În manșonul pufos, mâinile îmi erau reci.
M-am simțit speriat, mă simțeam cumva vag.
Oh, cum să te recuperez, săptămâni rapide
Dragostea lui, aerisită și de moment!

Akhmatova explorează poetic tranzițiile complexe, contradictorii dintre dragoste și pre-iubire, joc și autenticitate. La urma urmei, ceea ce se credea a fi dragoste într-un impuls poate părea mai târziu doar un joc, iar ceea ce a început ca un joc va răspunde în continuare cu un impuls real și cu durere reală. Și cum ar trebui să fie, iubire, neapărat usturime? Trebuie să fie un duel? Sau diferit la minute diferite?
Oh, nu, nu te-am iubit
A ars cu foc dulce.
Așa că explică ce putere
În numele tău trist.

Această simpatie, empatie în dragoste-milă face ca multe dintre poeziile Annei Andreevna să fie cu adevărat populare.

Cât de multe laturi este iubirea în poeziile poetei! În tonuri și semitonuri. Pe chipuri tandre și teribile. Dar în poezia ei există o altă dragoste - pentru țara natală, pentru Patria Mamă, pentru Rusia.
Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Nu le ascult linguşirea profundă,
Nu le voi da melodiile mele.

Lumea lui Akhmatova este o lume tragică. Motive de nenorocire și tragedie se aud în multe poezii. Și acest motiv este asociat cu ciclul „Requiem”, care, încălcând tradiția, este dedicat celor vii și morților. Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. În opera poetesei există o unitate uimitoare a două tragedii: personale și referitoare la țară și popor.
Poezia Annei Akhmatova înnobilează sentimentele, înalță și purifică sufletul. A devenit cel mai de preț bun al minții și inimii multor cititori. Citindu-i poeziile, parcă răsfoiești mărturisirea sufletului unei femei. Viața și dragostea sunt țesute într-un singur fir. Aceste concepte devin inseparabile. Poeziile Annei Andreevna atrag prin simplitatea lor, nu există nimic supranatural în ele. Poezia mea preferată este „Regele cu ochi gri”. Nu știu de ce, dar îmi place. L-am admirat încă din copilărie.

O altă poetesă, nu mai puțin favorită a mea, este Marina Tsvetaeva. Întregul ei drum creativ dificil este încununat de legende și apare în fața noastră ca o poveste de viață extraordinară.

Vioicitate, atenție, capacitatea de a se lăsa purtat și de a captiva, o inimă caldă care este mereu însetată de dragoste și prietenie, capacitatea de a se atașa de o persoană cu toată puterea sufletului, un temperament arzător - acestea sunt cele dubioase și caracteristice trăsături ale eroinei lirice Tsvetaeva. Ea este Fecioara Țarului din vechile epopee rusești; egală cu logodnicul ei şi chiar superioară lui. Dar:
Nu este destinat egal cu egal...
Așa ne încălzim.

Însăși poetesa înțelege acest lucru și, prin urmare, poemele ei arată adesea luptă: luptă pe câmpul de luptă, ca în Ahile și Panthesilia, luptă în patul conjugal, luptă și mister, ca la Siegfried și Brünnhilde, luptă a mândriei și generozității, ca în „ Poezia sfârșitului””

Dar sunt și alte versuri. Poezii în care iubitul este slab. O femeie îndrăgostită vede în el nu un soț, ci un băiat. Ea nu îndrăznește să-l pătrundă, pentru că îi este frică să-l însuşească, să-l facă nu un egal, ci al ei. Dar tot cade în abis, atras de farmecul lui. Anxietatea crește și se descompune în lipsa de speranță a separării.

Dar un amant slab, de regulă, nu numai că își părăsește iubita, ci se dovedește a fi un trădător, de dragul zvonurilor, oameni care o sacrifică pentru gloria lor bună. Iată ce face Stenka Razin din ciclul lui Tsvetaeva, Iată ce face Hamlet: „În partea de jos, unde era mâl și alge, s-a dus să doarmă în ele, dar nici acolo nu era somn. Dar am iubit-o, precum patruzeci de mii de frați nu pot iubi... Hamlet! Ea este la fund, unde este nămol, nămol și ultima corolă a plutit pe buștenii de pe malul râului... Dar am iubit-o ca patruzeci de mii... Mai puțin de un iubit..."

Cea mai fericită dragoste din această lume este iubirea pentru cei care au murit deja. Într-adevăr, prima și neschimbată iubire a Marinei Țvetaeva a fost A. S. Pușkin: „De atunci, da, de când Pușkin a fost ucis sub ochii mei în pictura lui Naumov, în fiecare zi, din oră în oră, în mod continuu, mi-au ucis toată copilăria, copilăria, tinerețea, - am împărțit lumea într-un poet – și am ales pe toți – un poet am ales un poet drept inculpat: să-l protejez – pe poet – de toată lumea, indiferent de cât de îmbrăcat și s-ar fi numit”.

Soarta poetesei a fost tragică. Dar ea a spus întotdeauna că „profunzimea suferinței nu poate fi comparată cu golul fericirii”. Și, probabil, numai prin suferință poți să-ți umpli poeziile cu un astfel de cuvânt, un astfel de sentiment, ca al Marinei Țvetaeva. Soarta a condus-o la un final fatal, dar moartea poetului este o continuare a vieții sale, a vieții în timp.

Marina Tsvetaeva are o poezie „Rouen”. Îmi place foarte mult, mai ales primele două versine.
Și am intrat, și am spus: - Bună!
E timpul, rege, să mergi acasă în Franța!
Și iarăși te voi conduce la împărăție,
Și vei înșela din nou, Carol al șaptelea!
Nu aștepta, prințul este zgârcit și nevesel,
Prințul fără sânge, care nu și-a îndreptat umerii -
Pentru ca John să înceteze să iubească - voce,
Pentru ca John să înceteze să iubească - o sabie.

Două femei - două poete. Câte necazuri au fost destinați să îndure înainte ca oamenii să se îndrepte spre creativitatea lor! Dar acum poeziile lor sunt studiate. Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva au ajuns în vârf. Aceste două femei merită să fie amintite. În vremea noastră, poeziile lor și-au găsit un cititor obișnuit.

În istoria generală a poeziei ruse, aceste nume vor ocupa întotdeauna un loc demn special.

Îmbrățișând marea nemărginită a poeziei ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, admirăm diversitatea și bogăția sa extraordinară. Această literatură a apărut la începutul secolului, într-o perioadă dificilă de cotitură și realizări. Cât de asemănător este timpul cu al nostru! Și poate de aceea citim aceste lucrări cu atât de interes? Mai trebuie să citim, să descoperim și să admirăm frumoasele creații ale „Epocii de Argint”.

În ultima vreme descoperim din ce în ce mai mulți scriitori și poeți. Și nu ne mai putem imagina lumea noastră spirituală fără Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov. Toți sunt poeți ai „Epocii de Argint”. Creativitatea lor este grozavă și merită discuții, dar aș vrea să vorbesc despre femei. S-a întâmplat că în Rusia două nume feminine din poezie au eclipsat multă vreme în importanța lor alte nume feminine. Aceasta este Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Aș dori să observ imediat că poezii au fost adesea dedicate acestor poete. Inima sensibilă a lui Boris Pasternak s-a deschis cu o căldură deosebită față de femeile ale căror suflete erau egale cu ale lui în percepția artistică a lumii și a iubirii. Mi se pare că voi alege cuvinte asemănătoare firii tale primordiale. Dacă fac o greșeală, este o pierdere de timp pentru mine, tot nu mă voi despărți de greșeală. Poetul i-a dedicat aceste rânduri Annei Akhmatova. Ce admirație pentru enormitatea frumuseții spirituale a acestor femei decurge din dedicații! Măreția sufletului uman în dragoste și noblețe nu depinde de alte circumstanțe exterioare decât Dumnezeu, iar Dumnezeu este întotdeauna pentru iubire. Acest lucru este subliniat în cuvintele date Marinei Tsvetaeva: Ai dreptul, scotând buzunarul, să spui: uite, scotoci, scotoci. Nu-mi pasă ce e brânza de ceață. Orice poveste adevărată este ca o dimineață de martie. Creativitatea poetelor este mare, poeziile lor sunt astăzi admirate și, mi se pare, că peste o sută de ani aceste femei nu vor fi uitate. Nu își vor uita dorința de a se deschide către oameni. Îmi plac poeziile despre dragoste. Ele tulbură și excită sufletul. Mai ales când o femeie scrie despre acest sentiment uimitor. În poezia Annei Akhmatova și Marina Tsvetaeva, se pot distinge „versurile de dragoste”, dar acest lucru va dura mult timp. Ambele poete au scris multe pe această temă, iar majoritatea poeziei lor sunt dedicate dragostei. Mă rog la raza ferestrei - Este palidă, subțire, dreaptă. Astăzi am tăcut de dimineață, Și inima mea este în jumătate. S-ar părea că în această poezie de Anna Andreevna nu există niciun cuvânt despre dragoste. Dar se face impresia unei drame amoroase secrete, ascunsă de ochii curioșilor, jucată poate de unul singur, o dragoste tânjitoare de o persoană. Poeziile acestei poetesse sunt impregnate de tandrețe și uneori de milă. Tsvetaeva, în poezia ei, este întotdeauna puternică, curajoasă, puternică, visează să se unească cu un egal. Dar întâlnirea oamenilor puternici, chiar și a celor destinați unul altuia, se transformă mereu într-o luptă. Contradicția lor este cea care mă atrage. Unul este feminin, sensibil, sincer, celălalt are un caracter curajos, voinic. Dacă ar fi să le compar între ele, nu aș fi în stare să o fac. Mi se pare că acest lucru este imposibil. Este imposibil să combinați astfel de două personalități diferite, dar parțial identice. Prin urmare, aș dori să iau în considerare munca Annei Akhmatova și a Marinei Tsvetaeva separat, dar ambele merită atenție. Voi începe cu cea care, în ceea ce privește talentul, priceperea și talentul ei, stă lângă strălucitul Pușkin. Poezia Annei Akhmatova exprimă profund inima unei femei, un sentiment de dragoste, suferință spirituală tragică, mare dragoste maternă și tristețe. Dar dragostea din poeziile ei nu este întotdeauna strălucitoare, ea aduce adesea durere. Eroina lirică a Rusiei Safo, așa cum a fost numită tânăra poetesă, este respinsă, a căzut din dragoste, dar trăiește acest lucru cu demnitate, cu smerenie mândră, fără a se umili pe sine sau pe iubitul ei. În manșonul pufos, mâinile îmi erau reci. M-am simțit speriat, mă simțeam cumva vag. O, cum să te aduc înapoi, săptămâni rapide ale iubirii Lui, aerisite și de moment! Akhmatova explorează poetic tranzițiile complexe, contradictorii dintre dragoste și pre-iubire, joc și autenticitate. La urma urmei, ceea ce se credea a fi dragoste într-un impuls poate părea mai târziu doar un joc, iar ceea ce a început ca un joc va răspunde în continuare cu un impuls real și cu durere reală. Și cum ar trebui să fie, iubire, neapărat usturime? Trebuie să fie un duel? Sau diferit la minute diferite? O, nu, nu te-am iubit, te-am ars cu foc dulce. Așa că explică ce putere este în numele tău trist. Această simpatie, empatie în dragoste-milă face ca multe dintre poeziile Annei Andreevna să fie cu adevărat populare. Cât de multe laturi este iubirea în poeziile poetei! În tonuri și semitonuri. Pe chipuri tandre și teribile. Dar în poezia ei există o altă dragoste - pentru țara natală, pentru Patria Mamă, pentru Rusia. Nu sunt cu cei care au aruncat pământul ca să fie sfâșiat de dușmani. Nu le ascult lingușirile profunde, nu le voi oferi cântecele mele. Lumea lui Akhmatova este o lume tragică. Motive de nenorocire și tragedie se aud în multe poezii. Și acest motiv este asociat cu ciclul „Requiem”, care, încălcând tradiția, este dedicat celor vii și morților. Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. În opera poetesei există o unitate uimitoare a două tragedii: personale și referitoare la țară și popor. Poezia Annei Akhmatova înnobilează sentimentele, înalță și purifică sufletul. A devenit cel mai de preț bun al minții și inimii multor cititori. Citindu-i poeziile, parcă răsfoiești mărturisirea sufletului unei femei. Viața și dragostea sunt țesute într-un singur fir. Aceste concepte devin inseparabile. Poeziile Annei Andreevna atrag prin simplitatea lor, nu există nimic supranatural în ele. Poezia mea preferată este „Regele cu ochi gri”. Nu știu de ce, dar îmi place. L-am admirat încă din copilărie. O altă poetesă, nu mai puțin favorită a mea, este Marina Tsvetaeva. Întregul ei drum creativ dificil este încununat de legende și apare în fața noastră ca o poveste de viață extraordinară. Vioicitate, atenție, capacitatea de a se lăsa purtat și de a captiva, o inimă caldă care este mereu însetată de dragoste și prietenie, capacitatea de a se atașa de o persoană cu toată puterea sufletului, un temperament arzător - acestea sunt cele dubioase și caracteristice trăsături ale eroinei lirice Tsvetaeva. Ea este Fecioara Țarului din vechile epopee rusești; egală cu logodnicul ei şi chiar superioară lui. Dar: Nu este destinat acela egal cu egal... Așa ne este dor unul de altul. Însăși poetesa înțelege acest lucru și, prin urmare, poemele ei arată adesea luptă: luptă pe câmpul de luptă, ca în Ahile și Panthesilia, luptă în patul conjugal, luptă și mister, ca la Siegfried și Brünnhilde, luptă a mândriei și generozității, ca în „ Poezia sfârșitului”” Dar sunt și alte versuri. Poezii în care iubitul este slab. O femeie îndrăgostită vede în el nu un soț, ci un băiat. Ea nu îndrăznește să-l pătrundă, pentru că îi este frică să-l însuşească, să-l facă nu un egal, ci al ei. Dar tot cade în abis, atras de farmecul lui. Anxietatea crește și se descompune în lipsa de speranță a separării. Dar un amant slab, de regulă, nu numai că își părăsește iubita, ci se dovedește a fi un trădător, de dragul zvonurilor, oameni care o sacrifică pentru gloria lor bună. Iată ce face Stenka Razin din ciclul lui Tsvetaeva, Iată ce face Hamlet: „În partea de jos, unde era mâl și alge, s-a dus să doarmă în ele, dar nici acolo nu era somn. Dar am iubit-o, precum patruzeci de mii de frați nu pot iubi... Hamlet! Ea este la fund, unde este nămol, nămol și ultima corolă a plutit pe buștenii de pe malul râului... Dar am iubit-o ca patruzeci de mii... Tot mai puțin de un iubit...” Cea mai fericită dragoste din asta lumea se dovedește a fi dragoste pentru cei care au murit deja. Într-adevăr, prima și neschimbată iubire a Marinei Țvetaeva a fost A. S. Pușkin: „De atunci, da, de când Pușkin a fost ucis sub ochii mei în pictura lui Naumov, în fiecare zi, din oră în oră, în mod continuu, mi-au ucis toată copilăria, copilăria, tinerețea, - am împărțit lumea într-un poet - și am ales pe toți - un poet am ales un poet drept inculpat: să-l protejez - pe poet - de toată lumea, indiferent cum s-ar fi îmbrăcat și s-a numit toată lumea; Soarta poetesei a fost tragică. Dar ea a spus întotdeauna că „profunzimea suferinței nu poate fi comparată cu golul fericirii”. Și, probabil, numai prin suferință poți să-ți umpli poeziile cu un astfel de cuvânt, un astfel de sentiment, ca al Marinei Țvetaeva. Soarta a condus-o la un final fatal, dar moartea poetului este o continuare a vieții sale, a vieții în timp. Marina Tsvetaeva are o poezie „Rouen”. Îmi place foarte mult, mai ales primele două versine. Și am intrat, și am spus: - Bună! E timpul, rege, să mergi acasă în Franța! Și iarăși te voi conduce la împărăție, Și iar vei înșela, Carol al șaptelea! Nu aștepta, prinț zgârcit și trist, Prinț fără sânge care nu și-a îndreptat umerii - Ca să nu mai iubească Ioana - glasul, Ca să înceteze Ioana să iubească - sabia. Două femei - două poete.