ვერცხლის ხანის პოეზია: პოეტები, ლექსები, ძირითადი მიმართულებები და თვისებები. ნარკვევი თემაზე "ვერცხლის ხანის პოეზიის ჩემი საყვარელი გვერდები" - ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა ვერცხლის ხანის პოეზია - ქალის აღიარება მამაკაცს

15.05.2024 | Ქიმია

მოხდა ისე, რომ რუსეთში პოეზიაში ორი ქალი სახელი დიდი ხნის განმავლობაში აფერხებდა სხვა ქალურ სახელებს. ესენი არიან ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა. დაუყოვნებლივ მინდა აღვნიშნო, რომ ლექსებს ხშირად უძღვნიდნენ ამ პოეტ ქალებს. ბორის პასტერნაკის მგრძნობიარე გული განსაკუთრებული სითბოთი გაიხსნა ქალების მიმართ, რომელთა სული სამყაროს მხატვრულ აღქმაში და სიყვარულში მას უტოლდებოდა.

მეჩვენება, რომ შენი პირველყოფილი ბუნების მსგავს სიტყვებს ავირჩევ, მაგრამ თუ შევცდი, ეს ჩემთვის ნამცხვარია, შეცდომას მაინც არ დავშორდები.

შენ გაქვს უფლება, ჯიბე შიგადაშიგ, თქვა: შეხედე, იჩხუბე, არ მაინტერესებს, როგორია ნისლი მარტის დილას.

რომანებსა და პოეტების სხვა ნაწარმოებებში მოვლენების აღწერა დიდია, მათი ლექსები დღეს აღფრთოვანებულია და, მეჩვენება, რომ ას წელიწადში ეს ქალები არ დაივიწყებენ. მათ არ დაივიწყებენ ხალხის წინაშე გახსნის სურვილს.

მიყვარს ლექსები სიყვარულზე. ისინი არღვევენ და აღელვებენ სულს. მით უმეტეს, როცა ქალი წერს ამ საოცარ გრძნობაზე. ანა ახმატოვასა და მარინა ცვეტაევას პოეზიაში შეიძლება განვასხვავოთ „სასიყვარულო ლექსები“, მაგრამ ამას დიდი დრო დასჭირდება. ორივე პოეტი ქალი ამ თემაზე ბევრს წერდა და მათი ლექსების უმეტესობა სიყვარულს ეძღვნება.

ფანჯრის სხივს ვლოცულობ - ფერმკრთალი, გამხდარი, სწორია, დღეს დილიდან ჩუმად ვარ, გული კი შუაშია.

როგორც ჩანს, ანა ანდრეევნას ამ ლექსში სიტყვა არ არის სიყვარულზე. მაგრამ იქმნება საიდუმლო სასიყვარულო დრამის შთაბეჭდილება, რომელიც დაფარულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან, შესაძლოა, მარტოდ გათამაშებული, სიყვარულის ლტოლვისა. ამ პოეტი ქალის ლექსებში გაჟღენთილია სინაზით და ზოგჯერ საწყალი. ცვეტაევა თავის პოეზიაში ყოველთვის ძლიერი, მამაცი, ძლიერია, ის ოცნებობს თანასწორთან გაერთიანებაზე. მაგრამ ძლიერი ადამიანების შეხვედრა, თუნდაც ერთმანეთისთვის განკუთვნილი, ყოველთვის ბრძოლაში იქცევა.

სწორედ მათი წინააღმდეგობა მიზიდავს. ერთი არის ქალური, მგრძნობიარე, გულწრფელი, მეორეს აქვს მამაცი, ძლიერი ნებისყოფის ხასიათი. მათი ერთმანეთთან შედარება რომ მომიწიოს, ამას ვერ შევძლებდი. მეჩვენება, რომ ეს შეუძლებელია. შეუძლებელია ასეთი ორი განსხვავებული, მაგრამ ნაწილობრივ იდენტური პიროვნების გაერთიანება. ამიტომ, ანა ახმატოვასა და მარინა ცვეტაევას ნამუშევრები ცალკე განვიხილავ, მაგრამ ორივე იმსახურებს ყურადღებას.

დავიწყებ იმით, ვინც თავისი ნიჭით, ოსტატობითა და ნიჭით ბრწყინვალე პუშკინის გვერდით დგას. ანა ახმატოვას პოეზიაში ღრმად გამოხატულია ქალის გული, სიყვარულის განცდა, ტრაგიკული სულიერი გაჭირვება, დიდი დედობრივი სიყვარული და მწუხარება. მაგრამ მის ლექსებში სიყვარული ყოველთვის არ არის ნათელი, მას ხშირად მწუხარება მოაქვს. რუსი საფოს ლირიკული ჰეროინი, როგორც ეძახდნენ ახალგაზრდა პოეტ ქალს, უარყოფილია, შეუყვარდა, მაგრამ განიცდის ამას ღირსეულად, ამაყი თავმდაბლობით, საკუთარი თავის ან შეყვარებულის დამცირების გარეშე.

ხელები გაცივდა ჩემს ფუმფულა მაფიზე, მეშინოდა, როგორღაც ბუნდოვნად ვიგრძენი შენი დაბრუნება, მისი სიყვარულის სწრაფი კვირები.

ახმატოვა პოეტურად იკვლევს რთულ, წინააღმდეგობრივ გადასვლებს სიყვარულსა და წინასიყვარულს, თამაშსა და ავთენტურობას შორის. ყოველივე ამის შემდეგ, ის, რაც იმპულსში სიყვარულად ითვლებოდა, მოგვიანებით შეიძლება უბრალოდ თამაშად გამოიყურებოდეს და ის, რაც თამაშით დაიწყო, მაინც რეალური იმპულსით და ნამდვილი ტკივილით უპასუხებს. და როგორი უნდა იყოს, სიყვარული, აუცილებლად მტკივნეული? დუელი უნდა იყოს? ან განსხვავებული სხვადასხვა წუთებში?

ო, არა, მე შენ არ მიყვარდი, ტკბილი ცეცხლით დავწვი, ასე რომ ამიხსენი რა ძალა აქვს შენს სევდიან სახელს.

ეს სიმპათია, თანაგრძნობა სიყვარულში, ანა ანდრეევნას ბევრ ლექსს ნამდვილად ხალხურს ხდის.

მე არ ვარ მათთან, ვინც მიატოვა დედამიწა მტრების მიერ დასალევად.

ახმატოვას სამყარო ტრაგიკული სამყაროა. უბედურებისა და ტრაგედიის მოტივები ბევრ ლექსში ისმის. და ამ მოტივს უკავშირდება ციკლი „რეკვიემი“, რომელიც ტრადიციის დარღვევით ცოცხლებსა და მიცვალებულებს ეძღვნება. ლექსის "რეკვიემი" მთავარი იდეა არის ხალხის მწუხარების გამოხატულება, უსაზღვრო მწუხარება. ხალხის ტანჯვა და ლირიკული ჰეროინი ერთმანეთს ერწყმის. პოეტი ქალის შემოქმედებაში ორი ტრაგედიის საოცარი ერთიანობაა: პირადი და ქვეყნისა და ხალხის მიმართ.

ანა ახმატოვას პოეზია აკეთილშობილებს გრძნობებს, ამაღლებს და განწმენდს სულს. იგი გახდა მრავალი მკითხველის გონებისა და გულის ყველაზე ძვირფასი ქონება. მის ლექსებს რომ კითხულობ, თითქოს ქალის სულის აღსარებას ფურცლავ. ცხოვრება და სიყვარული ერთ ძაფშია ჩაქსოვილი. ეს ცნებები განუყოფელი ხდება. ანა ანდრეევნას ლექსები თავისი უბრალოებით იზიდავს მათში არაფერი ზებუნებრივი. ჩემი საყვარელი ლექსია "ნაცრისფერთვალება მეფე". არ ვიცი რატომ, მაგრამ მომწონს. ბავშვობიდან აღფრთოვანებული ვარ მისით.

ჩემი კიდევ ერთი, არანაკლებ საყვარელი პოეტი ქალია მარინა ცვეტაევა. მთელი მისი რთული შემოქმედებითი გზა ლეგენდებით არის დაგვირგვინებული და ჩვენს წინაშე არაჩვეულებრივი ცხოვრების ისტორიად გვევლინება.

სიცოცხლისუნარიანობა, ყურადღებიანობა, გატაცებისა და დატყვევების უნარი, თბილი გული, რომელსაც ყოველთვის სწყურია სიყვარული და მეგობრობა, ადამიანთან მიჯაჭვის უნარი სულის მთელი ძალით, მწველი ტემპერამენტი - ეს არის საეჭვო და დამახასიათებელი. ლირიკული ჰეროინის ცვეტაევას თვისებები. ის არის მეფე ქალწული ძველი რუსული ეპოსიდან; თანაბარი მისი დაქორწინებული და მასზე მაღლა კიდეც. მაგრამ:

არ არის განწირული ტოლი თანაბართან... ასე გვენატრება ერთმანეთი.

თავად პოეტი ქალს ეს ესმის და ამიტომ მისი ლექსები ხშირად გვიჩვენებს ბრძოლას: ბრძოლა ბრძოლის ველზე, როგორც აქილევსი და პანთესილია, ბრძოლა საქორწინო საწოლში, ბრძოლა და საიდუმლო, როგორც ზიგფრიდსა და ბრუნჰილდესში, სიამაყისა და კეთილშობილების ბრძოლა, როგორც " დასასრულის ლექსი ””.

მაგრამ არის სხვა ლექსებიც. ლექსები, რომლებშიც საყვარელი სუსტია. შეყვარებული ქალი მასში ხედავს არა ქმარს, არამედ ბიჭს. ის ვერ ბედავს მის ხელყოფას, რადგან ეშინია მიითვისოს, გახადოს არა თანასწორი, არამედ საკუთარი. მაგრამ მაინც ეცემა უფსკრულში, მიზიდული მისი ხიბლით. შფოთვა იზრდება და იშლება განშორების უიმედობაში.

მაგრამ სუსტი შეყვარებული, როგორც წესი, არა მხოლოდ ტოვებს საყვარელ ადამიანს, ის აღმოჩნდება მოღალატე, ჭორების გულისთვის, ადამიანები, რომლებიც სწირავენ მას თავიანთი კარგი დიდებისთვის. აი რას აკეთებს სტენკა რაზინი ცვეტაევას ციკლიდან, ასე აკეთებს ჰამლეტი: „ძირში, სადაც სილა და წყალმცენარეები იყო, ის წავიდა დასაძინებლად, მაგრამ იქაც არ იყო ძილი, მაგრამ მე ის მიყვარდა, როგორც ორმოცი ათას ძმას არ შეუძლია სიყვარული... ჰამლეტის ბოლოში, სადაც სილა, სილა და ბოლო გვირგვინი მოცურავდა მდინარის პირას... მაგრამ მე ის მიყვარდა, როგორც ორმოცი ათასი... ერთ საყვარელზე ნაკლები... "

ყველაზე ბედნიერი სიყვარული ამქვეყნად არის სიყვარული მათთვის, ვინც უკვე გარდაიცვალა. ჭეშმარიტად, მარინა ცვეტაევას პირველი და უცვლელი სიყვარული იყო A.S. პუშკინი: ”მას შემდეგ, დიახ, მას შემდეგ რაც პუშკინი ჩემს თვალწინ მოკლეს ნაუმოვის ნახატზე, ყოველდღე, საათობრივად, განუწყვეტლივ კლავდნენ მთელ ჩემს ჩვილობას, ბავშვობას, ახალგაზრდობას, - მე დავყავი სამყარო. პოეტად - და ყველას ავირჩიე - პოეტი ავარჩიე ბრალდებულად: დავიცვა - პოეტი - ყველასგან, როგორიც არ უნდა იყოს ჩაცმული და ერქვა.

პოეტი ქალის ბედი ტრაგიკული იყო. მაგრამ ის ყოველთვის ამბობდა, რომ „ტანჯვის სიღრმე ბედნიერების სიცარიელეს ვერ შეედრება“. და, ალბათ, მხოლოდ ტანჯვით შეგიძლია შეავსო შენი ლექსები ისეთი სიტყვით, ისეთი გრძნობით, როგორიც მარინა ცვეტაევას. ბედმა იგი საბედისწერო დასასრულამდე მიიყვანა, მაგრამ პოეტის სიკვდილი მისი ცხოვრების გაგრძელებაა, სიცოცხლე დროში.

მარინა ცვეტაევას აქვს ლექსი "რუენი". ძალიან მომწონს, განსაკუთრებით პირველი ორი მეოთხედი.

მე კი შევედი და ვუთხარი: - გამარჯობა, მეფეო, საფრანგეთში წაგიყვან და ისევ მოგატყუებ, ძუნწი! და სევდიანი უფლისწული, უსისხლო უფლისწული, რომელსაც მხრები არ გაუსწორებია - იოანისთვის სიყვარული შეწყვიტოს - ხმა, იოანეს სიყვარულისთვის - ხმალი.

ორი ქალი - ორი პოეტი. რამდენი უბედურების ატანა ჰქონდათ მათ განზრახული, სანამ ადამიანები თავიანთ შემოქმედებას მიმართავდნენ! მაგრამ ახლა მათ ლექსებს სწავლობენ. მწვერვალს ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა მიაღწიეს. ეს ორი ქალი იმსახურებს გახსენებას. ჩვენს დროში მათმა ლექსებმა მუდმივი მკითხველი ჰპოვა.

რუსული პოეზიის ზოგად ისტორიაში ეს სახელები ყოველთვის განსაკუთრებულ ღირსეულ ადგილს დაიკავებენ.

მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული პოეზიის უსაზღვრო ზღვასთან ერთად, ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ მისი არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით. ეს ლიტერატურა გაჩნდა საუკუნის ბოლოს, გარდამტეხი მომენტებისა და მიღწევების რთულ პერიოდში. რამდენად ჰგავს ის დრო ჩვენს დროს! და იქნებ ამიტომაც ვკითხულობთ ამ ნაწარმოებებს ასეთი ინტერესით? ჩვენ ჯერ კიდევ უნდა წავიკითხოთ, აღმოვაჩინოთ და აღფრთოვანდეთ "ვერცხლის ხანის" მშვენიერი შემოქმედებით.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა დამსახურებულად არ ატარებს ამ სახელს. ყოველივე ამის შემდეგ, აღმოჩენებსა და ინოვაციებს, რომლებიც იმ დროს გაჩნდა, სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ოქროს. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა რუსეთში კინო, ხელოვნებამ მიაღწია გარიჟრაჟის უმაღლეს წერტილს, დაიწყო მოდერნიზმის ერა - სრულიად ახალი კულტურული ფენომენი, რომელიც ბევრს არ ესმოდა, მაგრამ მშვენიერი იდეები ატარებდა. ლიტერატურაში, მხატვრობასა და მუსიკაში გამოჩნდნენ შემოქმედები, რომელთა სახელები დღესაც ვიცით და ინტერესით ვსწავლობთ მათი ცხოვრების დეტალებს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს დრო ომმა და საშინელმა რევოლუციურმა მოვლენებმა გადალახა, ეს ხელს არ გვიშლის ვისაუბროთ იმ მშვენიერებზე, რაც მაშინ გამოჩნდა.

შეუძლებელია ვერცხლის ხანის მიღწევების გადაჭარბება. არასოდეს ყოფილა კულტურის ისტორიაში ასეთი მდიდარი და ტრაგიკული პერიოდი ერთდროულად. რევოლუციამ მრავალი მწერლისა და ხელოვანის სიცოცხლე დაარღვია და მათმა უმრავლესობამ, სამწუხაროდ, ვერ გაუძლო მის სისასტიკეს, როგორც მორალურად, ისე ფიზიკურად.

ეს ყველაფერი მე-20 საუკუნეში დაიწყო, რაც მოდერნიზმის გაჩენას დაემთხვა. სწორედ მაშინ წარმოიქმნა წარმოუდგენელი შემოქმედებითი ზრდის ატმოსფერო. იმ დროს რუსეთში ადამიანებს ჰქონდათ შესაძლებლობა მიეღოთ განათლება, რომელიც ხელმისაწვდომი გახდა არა მხოლოდ მოსახლეობის მდიდარი ფენებისთვის. ბევრი ცნობილი მეცნიერი აკეთებს აღმოჩენას მედიცინისა და ბოტანიკის სფეროში, ვლინდება კოსმოსის უცნობი საიდუმლოებები და კეთდება მოგზაურობები მთელს მსოფლიოში. მაგრამ მაინც, ვერცხლის ხანის ეპოქამ ყველაზე მეტად გამოიჩინა თავი ლიტერატურაში. ეს ის პერიოდი იყო, როცა სხვადასხვა მოძრაობა გაჩნდა, მწერლები ჯგუფებად გაერთიანდნენ, რათა შეექმნათ ხელოვნება და განეხილათ დამწიფებული ხილი.

ბუნებრივია, ვერცხლის ხანის კონკრეტული ამოსავალი წერტილის გამოყოფა თითქმის შეუძლებელია. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ავტორებმა, რომლებიც ჯერ კიდევ ცდილობდნენ რეალიზმის სულისკვეთების შენარჩუნებას (ჩეხოვი, ტოლსტოი), შეინარჩუნეს თავიანთი მტკიცე პოზიციები და დარჩნენ პოპულარობის მწვერვალზე. მაგრამ ახალგაზრდა მწერლების გალაქტიკა, რომლებიც ცდილობდნენ კანონების დამხობას და ახალი ხელოვნების შექმნას, საშინელი სისწრაფით უახლოვდებოდა. ტრადიციული კულტურა უნდა გადაადგილებულიყო, კლასიკური ავტორები საბოლოოდ ჩამოვიდნენ თავიანთი კვარცხლბეკიდან და გზა დაუთმეს ახალ მოძრაობას. შეიძლება ითქვას, რომ ყველაფერი 1987 წელს დაიწყო, როდესაც სიმბოლიზმის ერთ-ერთმა მთავარმა თეორეტიკოსმა სოლოვიევმა გამოსცა წიგნი „სიკეთის გამართლება“. სწორედ მასშია ყველა ძირითადი ფილოსოფიური იდეა, რომელიც ვერცხლის ხანის მწერლებმა საფუძვლად აიღეს. მაგრამ ყველაფერი არც ისე მარტივი იყო. ახალგაზრდა მწერლები გამოჩნდნენ კულტურულ გარემოში, ეს იყო რეაქცია ქვეყანაში მიმდინარე ცვლილებებზე. იმ მომენტში შეიცვალა იდეები, მორალური ღირებულებები და ადამიანური პრინციპები. და ცხოვრების ყველა ასპექტში ამგვარმა ტოტალურმა ცვლილებამ ფაქტიურად აიძულა შემოქმედებითი ინტელიგენცია ამაზე საუბარი.

ვერცხლის ხანის ეტაპები შეიძლება დაიყოს:

-90-იანი წლები XIX საუკუნე - 1905 - 1907 წლების პირველი რუსული რევოლუციის დასაწყისი. – არის შემობრუნება 80-იანი წლების რეაქციისგან. სოციალური აღმავლობისკენ, რომელსაც თან ახლავს ახალი ფენომენები კულტურაში;
-1905 – 1907 წლები, როდესაც რევოლუცია გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი კულტურულ პროცესში;
-1907 – 1917 წწ – ინტენსიური იდეოლოგიური და მხატვრული ბრძოლისა და ტრადიციული ფასეულობების გადახედვის დრო;
-1917 - 20-იანი წლების ბოლოს XX საუკუნე, როდესაც რევოლუციამდელმა კულტურამ ნაწილობრივ შეინარჩუნა „ვერცხლის ხანის“ ტრადიციები. რუსული ემიგრაცია თავს იჩენს.

დენები

ვერცხლის ხანა ძალიან მკვეთრად გამოირჩევა ყველა სხვა კულტურული ფენომენის ფონზე მრავალი მოძრაობის არსებობის გამო. ისინი ყველა ძალიან განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან, მაგრამ არსებითად ისინი იყვნენ ნათესავები, რადგან ისინი ერთმანეთისგან მოდიოდნენ. ყველაზე მკაფიოდ გამოირჩეოდა სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი. იმის გასაგებად, თუ რას ატარებდა თითოეული მიმართულება, ღირს მათი წარმოშობის ისტორიაში ჩაღრმავება.

სიმბოლიზმი

1980 - მე -19 საუკუნის შუა ხანები. როგორი იყო იმ დროს ადამიანის მსოფლმხედველობა? ცოდნის გამო საკუთარ თავში დარწმუნებული იყო. დარვინის თეორიებმა, ოგიუსტ კონტის პოზიტივიზმმა, ეგრეთწოდებულმა ევროცენტრიზმმა მყარი ნიადაგი შექმნა ჩვენს ფეხქვეშ. მაგრამ ამავე დროს დაიწყო დიდი აღმოჩენების ერა. ამის გამო ევროპელი ხალხი ვეღარ გრძნობდა თავს ისე თავდაჯერებულად, როგორც ადრე. ახალმა გამოგონებებმა და ცვლილებებმა მას თავი დაკარგულად აგრძნობინეს სიუხვის შუაგულში. და ამ მომენტში მოდის უარყოფის ერა. დეკადანსმა დაიპყრო მოსახლეობის კულტურული ნაწილის გონება. შემდეგ საფრანგეთში პოპულარული გახდნენ მალარმე, ვერლენი და რემბო – პირველი პოეტები, რომლებმაც გაბედეს სამყაროს გამოსახვის განსხვავებული ხერხის პოვნა. რუსი პოეტები ძალიან მალე გაეცნობიან ამ მნიშვნელოვან ფიგურებს და დაიწყებენ მათ მაგალითს.

ამ მომენტიდან იწყება სიმბოლიზმი. რა არის მთავარი იდეა ამ მიმართულებით? სიმბოლისტი პოეტები ამტკიცებდნენ, რომ სიმბოლოს დახმარებით შეიძლება ჩვენს ირგვლივ სამყაროს შესწავლა. რა თქმა უნდა, მსოფლიო ისტორიის მანძილზე ყველა მწერალი და ხელოვანი იყენებდა სიმბოლიკას. მაგრამ მოდერნისტები ამ ფენომენს სხვაგვარად უყურებდნენ. მათთვის სიმბოლო არის იმის მანიშნებელი, რაც ადამიანური გაგების მიღმაა. სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ გონება და რაციონალიზმი ვერასოდეს დაეხმარებოდა ხელოვნების მშვენიერი სამყაროს გაგებაში. მათ დაიწყეს ყურადღების კონცენტრირება საკუთარი ნამუშევრების მისტიკურ კომპონენტზე.

ნიშნები:

მათი შემოქმედების მთავარი თემა რელიგიაა.
მათი ნაწარმოებების მთავარი გმირები ახლა მოწამეები ან წინასწარმეტყველები არიან.
სიმბოლიზმი უარს ამბობს რეალობისა და შინაარსის კონკრეტულ გამოსახულებაზე. ეს არის ობიექტური სამყაროს წარმოდგენა სიმბოლოების გამოყენებით.
სიმბოლისტი პოეტები ინარჩუნებდნენ დისტანციას და არ ერეოდნენ საზოგადოების სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში.
მათი მთავარი დევიზი იყო ფრაზა: „ჩვენ ვიზიდავთ ელიტას“, ანუ ისინი შეგნებულად აშორებდნენ მკითხველს, რათა არ ყოფილიყო მასობრივი კულტურული ფენომენი.

მთავარ სიმბოლისტებში შედის ისეთი მწერლები, როგორიცაა:

ბრაუსოვი,
ბალმონტი,
მერეჟკოვსკი,
გიპიუსი.

სიმბოლიზმის ესთეტიკა არის ალუზიის ესთეტიკა. ავტორი არ ასახავს საგნების სამყაროს, არ გამოხატავს თავის აზრს, ის მხოლოდ წერს თავის ასოციაციებზე, რაც აქვს ამა თუ იმ საგანთან. ამიტომაც სიმბოლისტები ასე აფასებდნენ მუსიკას. ჩარლზ ბოდლერი სიმბოლიკას რეალობის წარმოდგენის ერთადერთ შესაძლო გზად მიიჩნევდა.

აკმეიზმი

აკმეიზმი ვერცხლის ხანის ყველაზე იდუმალი მოვლენაა. იგი წარმოიშვა 1911 წელს. მაგრამ ზოგიერთი მკვლევარი და ფილოლოგი ზოგჯერ ამტკიცებს, რომ აკმეიზმი საერთოდ არ არსებობდა და ეს სიმბოლიზმის ერთგვარი გაგრძელებაა. მაგრამ ჯერ კიდევ არსებობს განსხვავებები ამ სფეროებში. აკმეიზმი გახდა ახალი, უახლესი მოძრაობა და გაჩნდა იმ მომენტში, როდესაც სიმბოლიზმი მოძველდა და მის შუაში განხეთქილება მწიფდებოდა. ახალგაზრდა პოეტებს, რომლებსაც თავიდანვე სურდათ თავიანთი სიმბოლისტების კლასიფიკაცია, იმედგაცრუებული დარჩნენ ამ მოვლენით და გადაწყვიტეს შეექმნათ ახალი ჯგუფი. 1911 წელს გუმილიოვმა მოაწყო "პოეტების სახელოსნო", როდესაც იგრძნო, რომ მას ჰქონდა საკმარისი გამოცდილება და ძალა სხვების სწავლებისთვის. გოროდეცკი მას უერთდება. ერთად მათ სურთ რაც შეიძლება მეტი „მრავალფეროვანი“ პოეტის ჩართვა. საბოლოოდ, ასეც მოხდა: "სახელოსნო" მოინახულეს ხლებნიკოვმა, კლიუევმა და ბურლიუკმა და გუმილიოვის ფრთიდან გამოვიდნენ ისეთი მწერლები, როგორებიც იყვნენ მანდელშტამი და ახმატოვა. ახალგაზრდა პოეტებს სჭირდებოდათ პროფესიული გარემო და ეს მათ მაშინ მიიღეს, როცა ცეხას საზოგადოებას შეუერთდნენ.

Acmeism არის ლამაზი სიტყვა, რომელიც ითარგმნება როგორც "ზედა" ან "ზღვარი". რა არის მთავარი განსხვავება სიმბოლიკასა და აკმეიზმს შორის?

უპირველეს ყოვლისა, ის მდგომარეობს იმაში, რომ აკმეისტი პოეტების შემოქმედება უფრო მარტივი იყო და არ ატარებდა ისეთ ღრმა წმინდა მნიშვნელობას, როგორც სიმბოლისტებს. რელიგიის თემა არც ისე ინტრუზიული იყო, მისტიკის თემაც უკანა პლანზე გადავიდა. უფრო ზუსტად, აკმეისტები წერდნენ მიწიერზე, მაგრამ გვთავაზობდნენ არ დაგავიწყდეთ, რომ არარეალური მხარეც არსებობს.
თუ სიმბოლიზმი ატარებდა გაუგებარ საიდუმლოს იდეას, მაშინ აკმეიზმი უფრო გამოცანაა, რომელზედაც უნდა იფიქროთ და პასუხს აუცილებლად იპოვით.

მაგრამ აკმეისტები ჩქარობდნენ და მოძრაობა არ გაგრძელებულა იმდენ ხანს, რამდენიც მის მონაწილეებს სურდათ. უკვე პირველ წლებში დაიწერა აკმეიზმის მანიფესტი, რომელიც მთელი თავისი სიმდიდრით განსაკუთრებით არ შეესაბამებოდა რეალობას. "ვორქშოფის" პოეტების შემოქმედება ყოველთვის არ ატარებდა მანიფესტის ყველა იდეას და კრიტიკოსები ძალიან უკმაყოფილო იყვნენ ამ ფაქტით. 1914 წელს კი ომი დაიწყო და აკმეიზმი მალევე დავიწყებას მიეცა, აყვავების დრო არასდროს ჰქონია.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი არ იყო განუყოფელი ესთეტიკური სკოლა და მოიცავდა სხვადასხვა მიმართულებას: კუბო-ფუტურიზმს, ეგო-ფუტურიზმს, პოეზიის ანტრესოლს და ა.შ. მისი სახელი მომდინარეობს ინგლისური სიტყვიდან "future", რაც ნიშნავს "მომავალს". დავიდ დავიდოვიჩ ბურლიუკი - ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, "ფუტურიზმის მამა", როგორც მას უყვარდა უწოდებდა თავს, სძულდა ენიდან ნასესხები და ფუტურისტებს "ბუდეტლიანებს" უწოდებდა.

ნიშნები და მახასიათებლები:

ფუტურისტებმა, სხვა მოძრაობებისგან განსხვავებით, ყურადღება გაამახვილეს სხვადასხვა ტიპის კულტურაზე. პოეტმა ახალი როლი შეადგინა, ის ერთდროულად გახდა დამღუპველი და შემოქმედი.
ფუტურიზმი, როგორც ავანგარდული ფენომენი, ცდილობდა საზოგადოების შოკში ჩაგდებას. მარსელ დიუშანი, რომელმაც გამოფენაზე მიიტანა შარდა და მას საკუთარი ქმნილება უწოდა, რომელზეც მისი ხელმოწერა იყო გამოსახული, იყო პირველი, ვინც მოახერხა ასეთი სკანდალური თავდასხმა შემოქმედებით ინტელიგენციაზე.
ზოგიერთი ფილოლოგი ამტკიცებს, რომ აკმეიზმი და ფუტურიზმი არ არის ცალკეული მოძრაობები, არამედ მხოლოდ რეაქცია იმისა, რასაც სიმბოლიზმის წარმომადგენლები აკეთებდნენ თავის დროზე. მართლაც, მრავალი სიმბოლისტის ლექსებში, მაგალითად, ბლოკი ან ბალმონტი, შეგიძლიათ იპოვოთ სტრიქონები, რომლებიც ძალიან ავანგარდულად ჟღერს.
თუ სიმბოლისტები მუსიკას მთავარ ხელოვნებად მიიჩნევდნენ, მაშინ ფუტურისტები, უპირველეს ყოვლისა, მხატვრობაზე აკეთებდნენ აქცენტს. ტყუილად არ არის, რომ პოეტებიდან ბევრი თავდაპირველად მხატვარი იყო, მაგალითად, დ.ბურლიუკი და მისი ძმა მაიაკოვსკი და ხლებნიკოვი. ფუტურიზმის ხელოვნება ხომ წარმოდგენის ხელოვნებაა, აფიშებზე თუ პროპაგანდისტულ ფურცლებზე გამოსახული იყო, რათა საზოგადოებას ენახა და დაიმახსოვროს პოეტების მთავარი გზავნილი.
ფუტურისტებმა შესთავაზეს ტრადიციული ხელოვნების მთლიანად დავიწყება. "გადააგდე პუშკინი თანამედროვეობის გემიდან" არის მათი მთავარი დევიზი. მარინეტიმ ასევე მოუწოდა „ყოველდღიურად იფურთხონ ხელოვნების სამსხვერპლოზე“.
ფუტურისტებმა მეტი ყურადღება დაუთმეს არა სიმბოლიკას, არამედ კონკრეტულად სიტყვას. ისინი ცდილობდნენ მის შეცვლას, ზოგჯერ არა ყველაზე გასაგებად და ესთეტიურად, მკითხველის შეურაცხყოფის მიზნით. მათ აინტერესებდათ სიტყვის ისტორიული საფუძველი, მისი ფონეტიკა. ეს აუცილებელი იყო იმისთვის, რომ სიტყვები სიტყვასიტყვით "გამოსულიყო" ტექსტიდან.

ფუტურიზმის წარმოშობაზე დიდი გავლენა იქონია იტალიელმა ფუტურისტებმა, განსაკუთრებით ფილიპო ტომაზო მარინეტის მანიფესტმა, რომელიც დაიწერა 1910 წელს.

1910 წელს შეიკრიბა ძმები ბურლიუკების ჯგუფი, ველიმირ ხლებნიკოვი და პოეტი ელენა გურო, რომლებმაც, სამწუხაროდ, ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარეს, მაგრამ დიდი დაპირება აჩვენეს, როგორც შემოქმედი. ისინი დევიდ ბურლიუკის სახლს კრეატიულ ადგილად ასახელებენ და ქმნიან კოლექციას "მოსამართლეების ტანკი". ყველაზე იაფ ქაღალდზე (ფონზე) დაბეჭდეს და ცნობილ „ოთხშაბათს“ მივიდნენ ვ.ივანოვთან. ისინი საკმაოდ ჩუმად ისხდნენ მთელი საღამო, მაგრამ ადრე წავიდნენ, მანამდე სწორედ ეს კოლექციები ჩაყარეს სხვისი პალტოების ჯიბეებში. სწორედ ამ უჩვეულო შემთხვევიდან დაიწყო, არსებითად, რუსული ფუტურიზმი.

1912 წელს შეიქმნა „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, რომელმაც მკითხველი შოკში ჩააგდო. კრებულის ეს ნახევარი შედგებოდა ვ.ხლებნიკოვის ლექსებისაგან, რომლის შემოქმედება ფუტურისტებმა დიდად დააფასეს.

ფუტურისტებმა მოუწოდეს ხელოვნებაში ახალი ფორმების შექმნას. მათი შემოქმედების მთავარი მოტივები იყო:

საკუთარი თავის ამაღლება,
ომისა და განადგურების ფანატიკური თაყვანისცემა,
ბურჟუაზიის ზიზღი და სუსტი ადამიანის ქალურობა.

მათთვის მნიშვნელოვანი იყო რაც შეიძლება მეტი ყურადღების მიქცევა და ამისთვის ფუტურისტები მზად იყვნენ ყველაფრისთვის. ისინი უცნაურ ტანსაცმელში იყვნენ გამოწყობილნი, სახეზე სიმბოლოები დახატეს, პლაკატები ჩამოკიდეს და ქალაქში დადიოდნენ, საკუთარ ნამუშევრებს სკანდირებდნენ. ხალხი სხვაგვარად რეაგირებდა, ზოგი აღფრთოვანებული უყურებდა მას, გაოცებული იყო უცხოპლანეტელების გამბედაობით, ზოგს კი მუშტებით შეტევა შეეძლო.

იმაგიზმი

ამ მოძრაობის ზოგიერთი მახასიათებელი ძალიან ჰგავს ფუტურიზმს. ტერმინი პირველად გაჩნდა ინგლისელ პოეტებში ტ. ელიოტი, უ. ლუისი, ტ. ჰიუმი, ე. პაუნდი და რ. ოლდინგტონი. მათ გადაწყვიტეს, რომ პოეზიას მეტი გამოსახულება სჭირდებოდა („იმიჯი“ ინგლისურად ნიშნავს „გამოსახულებას“). ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი პოეტური ენა, რომელშიც ადგილი არ იქნებოდა კლიშეური ფრაზებისთვის. რუსმა პოეტებმა პირველად იმაგიზმის შესახებ შეიტყვეს ზინაიდა ვენგეროვასგან, იმ დროს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე. 1915 წელს გამოქვეყნდა მისი სტატია "ინგლისელი ფუტურისტები" და შემდეგ ახალგაზრდა პოეტებმა ჩათვალეს, რომ მათ შეეძლოთ ესესხოთ სახელი ინგლისელებისგან, მაგრამ ამავე დროს შექმნან საკუთარი მოძრაობა. შემდეგ ყოფილმა ფუტურისტმა ვლადიმერ შერშნევიჩმა 1916 წელს დაწერა "მწვანე წიგნი", რომელშიც მან პირველად გამოიყენა ტერმინი "იმაგიინიზმი" და განაცხადა, რომ სურათი უნდა იდგეს ნაწარმოების შინაარსზე მაღლა.

შემდეგ, 1919 წელს, ჟურნალ Siren-ში გამოქვეყნდა Imagist Order-ის „დეკლარაცია“. იგი შეიცავდა ამ მოძრაობის ძირითად წესებსა და ფილოსოფიურ კონცეფციებს.

იმაგიზმი, ისევე როგორც სიურეალისტური მოძრაობა საფრანგეთში, იყო ყველაზე ორგანიზებული მოძრაობა. მისი მონაწილეები ხშირად მართავდნენ ლიტერატურულ საღამოებსა და შეხვედრებს, გამოსცემდნენ უამრავ კრებულს. მათ გამოსცეს საკუთარი ჟურნალი, რომელსაც ეწოდა "სასტუმრო მოგზაურთა სილამაზისთვის". მაგრამ, მიუხედავად ასეთი თანმიმდევრობისა, იმაგისტ პოეტებს სრულიად განსხვავებული შეხედულებები ჰქონდათ შემოქმედებაზე. მაგალითად, ანატოლი მარიენგოფის ან ვლადიმერ შერნევიჩის პოეზია გამოირჩეოდა დეკადენტური განწყობით, პირადი გამოცდილებით და პესიმიზმით. და ამავდროულად, მათ წრეში იყო სერგეი ესენინი, რომლისთვისაც სამშობლოს თემა საკვანძო ხდება მის შემოქმედებაში. ნაწილობრივ, ეს იყო უბრალო გლეხის ბიჭის იმიჯი, რომელიც მან თავისთვის გამოიგონა, რათა უფრო პოპულარული გამხდარიყო. რევოლუციის შემდეგ ესენინი მთლიანად მიატოვებდა მას, მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია ის ფაქტი, თუ რამდენად მრავალფეროვანი იყვნენ ამ მოძრაობის პოეტები და როგორ მიუახლოვდნენ ისინი თავიანთი ნაწარმოებების შექმნას.

სწორედ ამ განსხვავებამ გამოიწვია საბოლოოდ იმაგიზმის ორ განსხვავებულ ჯგუფად გაყოფა და მოგვიანებით მოძრაობა საერთოდ დაიშალა. ამ დროს მათ წრეში უფრო ხშირად იწყებოდა სხვადასხვა სახის პოლემიკა და კამათი. პოეტები ერთმანეთს ეწინააღმდეგებოდნენ თავიანთი აზრების გამოთქმისას და ვერ იპოვეს კომპრომისი, რომელიც კონფლიქტს მოაგვარებდა.

ეგოფუტურიზმი

ერთგვარი ფუტურისტული მოძრაობა. მისი სახელი ატარებს მთავარ იდეას („ეგოფუტურიზმი“ ითარგმნება როგორც „მე ვარ მომავალი“). მისი ისტორია 1911 წელს დაიწყო, მაგრამ ეს მიმართულება დიდხანს არ გაგრძელებულა. იგორ სევერიანინი გახდა ის პოეტი, რომელმაც გადაწყვიტა დამოუკიდებლად მოეფიქრებინა საკუთარი მოძრაობა და შემოქმედებითობის მეშვეობით განახორციელოს თავისი იდეა. პეტერბურგში ის ხსნის „ეგოს“ წრეს, საიდანაც დაიწყო ეგოფუტურიზმი. თავის კრებულში „პროლოგი. ეგოფუტურიზმი. პოეზიის გრანდიოზები. მესამე ტომის აპოთეოტური რვეული“, - მოძრაობის სახელი პირველად გაისმა.

თავად სევერიანინმა არ შეადგინა რაიმე მანიფესტი და არ დაწერა შემოქმედებითი პროგრამა საკუთარი მოძრაობისთვის, მან ასე დაწერა:

მარინეტის სკოლისგან განსხვავებით, ამ სიტყვას [ფუტურიზმს] დავამატე პრეფიქსი „ეგო“ და ფრჩხილებში „უნივერსალური“... ჩემი ეგო-ფუტურიზმის ლოზუნგები იყო: 1. სული ერთადერთი ჭეშმარიტებაა. 2. პიროვნული თვითდადასტურება. 3. ახლის ძიება ძველის უარყოფის გარეშე. 4. აზრიანი ნეოლოგიზმები. 5. თამამი გამოსახულებები, ეპითეტები, ასონანსები და დისონანსები. 6. „სტერეოტიპებთან“ და „კლიშეებთან“ ბრძოლა. 7. მეტრის მრავალფეროვნება.

1912 წელს იმავე პეტერბურგში შეიქმნა „ეგოპოეზიის აკადემია“, რომელსაც შეუერთდნენ ახალგაზრდა და სრულიად გამოუცდელი გ.ივანოვი, გრაალ-არეელსკი (ს. პეტროვი) და კ.ოლიმპოვი. ლიდერი მაინც ჩრდილოეთელი იყო. ფაქტობრივად, ყველა ზემოთ დასახელებულ პოეტს შორის ის გახდა ერთადერთი, რომლის შემოქმედება ჯერ კიდევ არ არის დავიწყებული და აქტიურად სწავლობს ფილოლოგებს.

როდესაც ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა ივან იგნატიევი შეუერთდა ეგოფუტურიზმის მოძრაობას, შეიქმნა "ეგოფუტურისტთა ინტუიციური ასოციაცია", რომელშიც შედიოდნენ პ. შიროკოვი, ვ. გნედოვი და დ. კრიუჩკოვი. ასე ახასიათებდნენ ისინი ეგოფუტურიზმის მოძრაობას თავიანთ მანიფესტში: „ყოველი ეგოისტის მუდმივი სწრაფვა, მიაღწიოს მომავლის შესაძლებლობებს აწმყოში ეგოიზმის განვითარების გზით“.

ეგოფუტურისტების ბევრი ნამუშევარი გამიზნული იყო არა წასაკითხად, არამედ ტექსტის ექსკლუზიურად ვიზუალური აღქმისთვის, როგორც ამას თავად ავტორები აფრთხილებდნენ ლექსების შენიშვნებში.

წარმომადგენლები

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (1889-1966)

პოეტი, მთარგმნელი და ლიტერატურათმცოდნე, მისი ადრეული შემოქმედება ჩვეულებრივ მიეწერება აკმეიზმის მოძრაობას. ის იყო გუმილიოვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელზეც მოგვიანებით დაქორწინდა. 1966 წელს იგი ნობელის პრემიაზე იყო წარდგენილი. მისი ცხოვრების მთავარი ტრაგედია, რა თქმა უნდა, რევოლუცია იყო. რეპრესიებმა წაართვა მისი ყველაზე ძვირფასი ხალხი: მისი პირველი ქმარი ნიკოლაი გუმილიოვი, რომელიც დახვრიტეს 1921 წელს, განქორწინების შემდეგ, მისი ვაჟი ლევ გუმილიოვი, რომელმაც 10 წელზე მეტი გაატარა ციხეში და, ბოლოს, მისი მესამე ქმარი ნიკოლაი პუნინი. სამჯერ დააპატიმრეს და 1953 წელს ბანაკში გარდაიცვალა. ახმატოვამ ამ საშინელი დანაკარგების მთელი ტკივილი ჩადო ლექსში "რეკვიემი", რომელიც გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები მის შემოქმედებაში.

მისი ლექსების მთავარი მოტივები სიყვარულს უკავშირდება, რომელიც ყველაფერში ვლინდება. სიყვარული სამშობლოს, ოჯახის მიმართ. გასაკვირია, რომ ემიგრაციაში გაწევრიანების ცდუნების მიუხედავად, ახმატოვა გადაწყვეტს დარჩენილ ქვეყანაში დარჩენას. მისი გადასარჩენად. და ბევრი თანამედროვე იხსენებს, რომ პეტროგრადში მისი სახლის ფანჯრების შუქმა მათ სულებში საუკეთესოების იმედი ჩაუნერგა.

ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი (1886-1921)

აკმეიზმის სკოლის დამფუძნებელი, პროზაიკოსი, მთარგმნელი და ლიტერატურათმცოდნე. გუმილიოვი ყოველთვის გამოირჩეოდა უშიშრობით. მას არ რცხვენოდა იმის ჩვენება, რომ რაღაცის გაკეთება არ შეეძლო და ამას ყოველთვის გამარჯვებამდე მიჰყავდა, თუნდაც ყველაზე გამოუვალ სიტუაციებში. ძალიან ხშირად მისი ფიგურა საკმაოდ კომიკურად გამოიყურებოდა, მაგრამ ამან დადებითად იმოქმედა მის შემოქმედებაზე. მკითხველს ყოველთვის შეეძლო თავის ადგილზე დაეყენებინა და რაღაც მსგავსება ეგრძნო. გუმილიოვისთვის პოეტური ხელოვნება, პირველ რიგში, ხელობაა. ის თავის შემოქმედებაში ადიდებდა მხატვრებს და პოეტებს, რომლებიც შრომობდნენ თავიანთი უნარების განვითარებაზე, რადგან არ სჯეროდა თანდაყოლილი გენიოსის ტრიუმფის. მისი ლექსები ხშირად ავტობიოგრაფიულია.

მაგრამ არის სრულიად ახალი პოეტიკის პერიოდი, როდესაც გუმილიოვი საკუთარ განსაკუთრებულ სტილს პოულობს. ლექსი "დაკარგული ტრამვაი" არის ემბლემა, რომელიც მოგვაგონებს შარლ ბოდლერის შემოქმედებას. პოემის სივრცეში ყველაფერი მიწიერი ხდება მეტაფიზიკური. ამ პერიოდში გუმილევი საკუთარ თავს ამარცხებს. რევოლუციის დროს, ლონდონში ყოფნისას, ის მაინც გადაწყვეტს რუსეთში დაბრუნებას და, სამწუხაროდ, ეს გადაწყვეტილება მისი სიცოცხლისთვის საბედისწერო ხდება.

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა (1892-1941)

ცვეტაევას ნამდვილად არ მოსწონდა მის მიმართ ფემინისტების გამოყენება, ასე რომ ვთქვათ მის შესახებ: ვერცხლის ხანის პოეტი, პროზაიკოსი, მთარგმნელი. ის იყო ავტორი, რომელსაც ვერ მივაწერთ ვერცხლის ხანის კონკრეტულ მოძრაობას. იგი აყვავებულ ოჯახში დაიბადა და ბავშვობა ყველაზე ბედნიერი პერიოდი იყო მის ცხოვრებაში. მაგრამ უდარდელი ახალგაზრდობის დამშვიდობება ნამდვილ ტრაგედიად იქცევა. და ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ამ გამოცდილების გამოძახილი ცვეტაევას ყველა სექსუალურ ლექსში. მისი 1910 წლის კოლექცია, "წითელი შეკრული წიგნი", უბრალოდ აღწერს პატარა გოგონას ყველა იმ მშვენიერ, შთამაგონებელ შთაბეჭდილებას. იგი სიყვარულით წერს საბავშვო წიგნებზე, მუსიკაზე და საციგურაო მოედანზე მოგზაურობებზე.

ცხოვრებაში ცვეტაევას შეიძლება ეწოდოს მაქსიმალისტი. ის ყოველთვის ყველაფერში ბოლომდე მიდიოდა. სიყვარულში მან მთელი თავი მისცა ადამიანს, ვის მიმართაც გრძნობები ჰქონდა. მერე კი ისევე მძულდა. როდესაც მარინა ივანოვნა მიხვდა, რომ მისი ბავშვობის დრო სამუდამოდ წავიდა, იმედგაცრუებული დარჩა. მისი ლექსების მთავარი ნიშნის - ტირის დახმარებით, იგი თითქოს ორ სამყაროს უპირისპირებდა. მის შემდგომ პოეზიაში არის უკიდურესი სასოწარკვეთა, ღმერთი აღარ არსებობს მისთვის და სამყაროს შესახებ სიტყვებს ძალიან სასტიკი კონოტაცია აქვს.

სერგეი მიტროფანოვიჩ გოროდეცკი (1884-1967)

რუსი პოეტი, პროზაიკოსი, დრამატურგი, კრიტიკოსი, პუბლიცისტი, მხატვარი. მან შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვა დაიწყო A.A.-სთან დაახლოების შემდეგ. ბლოკირება. ჩემს პირველ ექსპერიმენტებში მე ვხელმძღვანელობდი მას და ანდრეი ბელს. მაგრამ, თავის მხრივ, ახალგაზრდა პოეტი დაუახლოვდა ჩვეულებრივ გლეხებს ფსკოვის პროვინციაში მოგზაურობის დროს. იქ ისმენს ბევრ სიმღერას, ხუმრობას, ეპოსს და შთანთქავს ფოლკლორს, რაც შემდგომში სრულად აისახება მის შემოქმედებაში. მას ენთუზიაზმით იღებენ ვიაჩესლავ ივანოვის "კოშკში" და გოროდეცკი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხდება მთავარი სტუმარი ცნობილი "ოთხშაბათების".

მაგრამ მოგვიანებით პოეტმა რელიგიისადმი ზედმეტად დიდი ყურადღების მიქცევა დაიწყო და ამან სიმბოლისტებში უარყოფითი რეაქცია გამოიწვია. 1911 წელს გოროდეცკიმ მათთან ურთიერთობა გაწყვიტა და გუმილიოვის მხარდაჭერით „პოეტთა სახელოსნოს“ ერთ-ერთი ორგანიზატორი გახდა. გოროდეცკი თავის ლექსებში მოუწოდებდა ჭვრეტის უნარის განვითარებას, მაგრამ იგი ცდილობდა ამ იდეის ჩვენებას ზედმეტი ფილოსოფიის გარეშე. მთელი ცხოვრების მანძილზე არ შეუწყვეტია მუშაობა და პოეტური ენის სრულყოფა.

ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი (1893-1930)

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოეტი, რომელიც გამოირჩეოდა კინოს, დრამისა და სცენარის სფეროში. ის ასევე იყო მხატვარი და ჟურნალის რედაქტორი. ის იყო ფუტურიზმის წარმომადგენელი. მაიაკოვსკი საკმაოდ რთული ფიგურა იყო. მისი ნაწარმოებები იძულებული გახდა წაეკითხათ და ამიტომ ინტელიგენციას განუვითარდა მუდმივი მტრობა ყველაფრის მიმართ, რასაც პოეტი აკეთებდა.

ის საქართველოს სოფლად დაიბადა და ამ ფაქტმა რადიკალურად იმოქმედა მის მომავალ ბედზე. მან მეტი ძალისხმევა გამოიჩინა, რომ შემჩნეულიყო და ეს აისახა მის შემოქმედებითობაზე და იმაზე, თუ როგორ იცოდა მისი წარმოდგენა. პატიმრობის შემდეგ მაიაკოვსკიმ უკან დაიხია პოლიტიკური ცხოვრება და მთლიანად ხელოვნებას მიუძღვნა. იგი შედის სამხატვრო აკადემიაში, სადაც ხვდება დ.ბურლიუკს და ამ საბედისწერო შეხვედრამ სამუდამოდ განსაზღვრა მისი პროფესია. მაიაკოვსკი იყო პოეტი-ორატორი, რომელიც ცდილობდა საზოგადოებისთვის ახალი ჭეშმარიტების გადმოცემას. ყველას არ ესმოდა მისი შემოქმედება, მაგრამ არ წყვეტდა მკითხველისადმი სიყვარულის გამოცხადებას და იდეების მისკენ მიბრუნებას.

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი (1908-1916)

რუსი პოეტი, პროზაიკოსი და მთარგმნელი, ესეისტი, კრიტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე. ის ეკუთვნოდა აკმეიზმის მიმდინარეობას. მანდელშტამი საკმაოდ ადრე ხდება ზრდასრული მწერალი. მაგრამ მაინც, მკვლევარები უფრო მეტად ინტერესდებიან მისი მუშაობის შემდგომი პერიოდით. გასაკვირია, რომ მას დიდი ხნის განმავლობაში არ აღიქვამდნენ, როგორც პოეტს; მაგრამ, "პოეტთა სახელოსნოში" გაწევრიანების შემდეგ ის საბოლოოდ პოულობს თანამოაზრეებს.

მანდელშტამი ხშირად ეყრდნობა ცნობებს კლასიკური პოეზიის სხვა ნაწარმოებებზე. უფრო მეტიც, ის ამას საკმაოდ დახვეწილად აკეთებს, რათა მხოლოდ კარგად წაკითხულმა და ჭკვიანმა ადამიანმა შეძლოს ჭეშმარიტი მნიშვნელობის გაგება. მისი ლექსები მკითხველს ცოტა მოსაწყენი ეჩვენება, რადგან არ უყვარდა ზედმეტი ამაღლება. ღმერთსა და მარადიულზე ფიქრი ხშირი მოტივია მის ნაწარმოებებში, რომლებიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მარტოობის მოტივთან. შემოქმედებითი პროცესის შესახებ ავტორმა თქვა: „პოეტური სიტყვა შეკვრაა და მისგან აზრი სხვადასხვა მიმართულებით გამოდის“. სწორედ ეს მნიშვნელობები შეგვიძლია განვიხილოთ მისი ლექსების ყველა სტრიქონში.

სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინი (1895-1925)

რუსი პოეტი, ახალი გლეხური პოეზიისა და ლირიკის წარმომადგენელი, ხოლო შემოქმედების შემდგომ პერიოდში - იმაგიზმი. პოეტი, რომელმაც იცოდა, როგორ მოერგოს თავისი ნამუშევარი და საკუთარი ფიგურა საიდუმლოების ფარდით შემოერტყა. ამიტომაც ლიტერატურათმცოდნეები დღემდე კამათობენ მის პიროვნებაზე. მაგრამ ერთი ფაქტი, რომელზეც პოეტის ყველა თანამედროვე ლაპარაკობდა, აბსოლუტურად ნათელია - ის იყო არაჩვეულებრივი ადამიანი და შემოქმედი. მისი ადრეული შემოქმედება თვალშისაცემია პოეტური სიმწიფით. მაგრამ ამის უკან გარკვეული მოტყუება იმალება, როდესაც ესენინი აგროვებდა თავისი ლექსების ბოლო კრებულს, მან გააცნობიერა, რომ მასში სჭირდებოდა შეტანილი ნაწარმოებები, რომლებიც მან დაწერა, როგორც გამოცდილი პოეტი. თურმე თვითონ ჩადო ბიოგრაფიაში საჭირო ლექსები.

პოეტურ წრეში ესენინის გამოჩენა ნამდვილ დღესასწაულად იქცა, თითქოს მას ელოდნენ. ამიტომ, მან თავისთვის შექმნა უბრალო ბიჭის იმიჯი, რომელსაც შეეძლო ესაუბროს სოფლის ცხოვრებაზე. ხალხური ლექსების დასაწერად ის სპეციალურად დაინტერესდა ფოლკლორით. მაგრამ 1917 წლისთვის ის დაიღალა ამ სურათით და სკანდალურად მიატოვა იგი. იმაგისტების წრეში შესვლის შემდეგ, ის იწყებს მოსკოვის ხულიგნის როლის შესრულებას და მისი მუშაობის მოტივები მკვეთრად იცვლება.

ველიმირ ხლებნიკოვი (1885-1922)

რუსი პოეტი და პროზაიკოსი, რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა. ის იყო რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი; პოეტური ენის რეფორმატორი, სიტყვის შემოქმედების ექსპერიმენტატორი და ზაუმი, „გლობუსის თავმჯდომარე“. თავისი ეპოქის ყველაზე საინტერესო პოეტი. ის იყო კუბო-ფუტურიზმის მთავარი ფიგურა.

მიუხედავად მისი გარეგნობისა, როგორც მშვიდი და მშვიდი ადამიანი, ის ძალიან ამბიციური იყო. იგი ცდილობდა სამყაროს გარდაქმნას თავისი პოეზიის დახმარებით. ხლებნიკოვს ძალიან სურდა, რომ ადამიანებს შეეწყვიტათ საზღვრების დანახვა. "სივრცის გარეთ და დროის გარეთ" მისი ცხოვრების მთავარი დევიზია. ის ცდილობდა შეექმნა ენა, რომელიც ყველას გაგვააერთიანებდა. მისი ყოველი ნამუშევარი ასეთი ენის შექმნის მცდელობა იყო. ასევე მის ნამუშევრებში შეიძლება მიგვანიშნოს გარკვეული მათემატიკური ხარისხი, როგორც ჩანს, ამაზე გავლენა იქონია იმ ფაქტმა, რომ იგი სწავლობდა ყაზანის უნივერსიტეტის მათემატიკის ფაკულტეტზე. მიუხედავად მისი ლექსების გარეგანი სირთულისა, თითოეული მათგანი შეიძლება წაიკითხოს სტრიქონებს შორის და გაიგოს, რისი თქმა სურდა პოეტს. მის ნამუშევრებში სირთულე ყოველთვის არის მიზანმიმართულად, ასე რომ მკითხველი ყოველ ჯერზე ხსნის ერთგვარ საიდუმლოს.

ანატოლი ბორისოვიჩ მარიენგოფი (1897-1962)

რუსი წარმოსახვითი პოეტი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, პროზაიკოსი და დრამატურგი, მემუარისტი. პოეზიას ბავშვობიდან ვწერდი, რადგან კარგად წაკითხული ბავშვი ვიყავი და რუსული კლასიკოსების მოყვარული ვიყავი. ლიტერატურულ ასპარეზზე სიმბოლისტების გამოჩენის შემდეგ, მას შეუყვარდება ა.ა. ბლოკი. ადრეულ ნამუშევრებში მარიენგოფი ცდილობდა მის მიბაძვას.

მაგრამ მისი ნამდვილი და სრულფასოვანი ლიტერატურული კარიერა დაიწყო ესენინის გაცნობის მომენტიდან. ისინი ძალიან მეგობრულები იყვნენ, მათი ბიოგრაფიები ფაქტიურად ერთმანეთში იყო გადახლართული, ერთად იქირავეს ბინა, ერთად მუშაობდნენ და იზიარებდნენ ყველა მწუხარებას. შერშნევიჩთან და ივნევთან შეხვედრის შემდეგ ისინი გადაწყვეტენ შექმნან წარმოსახვის ჯგუფი 1919 წელს. ეს იყო უპრეცედენტო შემოქმედებითი საქმიანობის პერიოდი მარიენგოფის ცხოვრებაში. რომანების „ცინიკოსები“ და „გაპარსული კაცის“ გამოცემას თან ახლდა ხმამაღალი სკანდალები, რამაც მწერალს დიდი უხერხულობა შეუქმნა. მის პიროვნებას სსრკ-ში დევნიდნენ, მისი ნაწარმოებები დიდი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო და მხოლოდ საზღვარგარეთ იკითხებოდა. რომანმა "ცინიკოსებმა" დიდი ინტერესი გამოიწვია ბროდსკის შორის, რომელმაც დაწერა, რომ ეს წიგნი რუსული ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებია.

იგორ სევერიანინი (1887-1941)

ნამდვილი სახელი: იგორ ვასილიევიჩ ლოტარევი. რუსი პოეტი, ეგოფუტურიზმის მოძრაობის წარმომადგენელი. მომხიბვლელი და კაშკაშა, თავად ვ.ვ.ც კი ეჭვიანობდა მის პოპულარობას. მაიაკოვსკი.

იგი ცნობილი გახდა ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის მიერ, ან, უფრო ზუსტად, მისი პასუხით ლექსზე, რომელიც იწყება სიტყვებით: „ჩაყარე საცობი კორპის ელასტიურობაში...“. იმ დილით იასნაია პოლიანაში ყოველდღიური ხმამაღლა კითხვა იმართებოდა და როდესაც სევერიანინის ლექსი წაიკითხეს, დამსწრეები შესამჩნევად აღელვდნენ და დაიწყეს ახალგაზრდა პოეტის ქება. ტოლსტოი გაოგნებული იყო ამ რეაქციით და თქვა სიტყვები, რომლებიც მოგვიანებით ყველა გაზეთებში გავრცელდა: „ირგვლივ არის ღარები, მკვლელობები, დაკრძალვები და მათ საცობში საცობი აქვთ“. ამის შემდეგ, სევერიანინის პიროვნება და კრეატიულობა ყველას პირზე იყო. მაგრამ მას გაუჭირდა მოკავშირეების პოვნა ლიტერატურულ საზოგადოებაში, ის მივარდა სხვადასხვა ჯგუფებსა და მოძრაობას შორის და შედეგად გადაწყვიტა შეექმნა საკუთარი - ეგოფუტურიზმი. შემდეგ ის თავის შემოქმედებაში აცხადებს საკუთარი „მეს“ სიდიადეს და საუბრობს საკუთარ თავზე, როგორც პოეტზე, რომელმაც შეცვალა რუსული ლიტერატურის ისტორია.

სოფია იაკოვლევნა პარნოკი (1885-1933)

რუსი მთარგმნელი და პოეტი. ბევრმა მას რუსი საფო უწოდა, რადგან საბჭოთა კავშირში ის იყო პირველი, ვინც თავისუფლად ისაუბრა ერთსქესიანთა სიყვარულზე. მისი ლექსების ყველა სტრიქონში იგრძნობა დიდი და პატივმოყვარე სიყვარული ქალების მიმართ. მან არ დააყოვნა საუბარი მის მიდრეკილებებზე, რომლებიც საკმაოდ ადრე გამოჩნდა. 1914 წელს, ადელაიდა გერციკთან საღამოზე, პოეტი შეხვდა მარინა ცვეტაევას და იმ მომენტში ორივე ქალი მიხვდა, რომ ერთმანეთი უყვარდათ. მას შემდეგ პარნოკის მთელი შემდგომი ნამუშევარი ცვეტაევას სიყვარულით იყო სავსე. ყოველი შეხვედრა ან ერთობლივი მოგზაურობა ორივეს შთაგონების მოზღვავებას აძლევდა ერთმანეთს, სადაც ისინი საუბრობდნენ თავიანთ გრძნობებზე.

სამწუხაროდ, მათ ესტუმრა აზრები, რომ ადრე თუ გვიან მოუწევდათ დაშორება. მათი ურთიერთობა ერთი დიდი ჩხუბის შემდეგ ლექსში ბოლო მწარე გზავნილებით დასრულდა. სხვა ქალებთან ურთიერთობის მიუხედავად, სოფია პარნოკი თვლიდა, რომ სწორედ ცვეტაევამ დატოვა ღრმა კვალი მის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაში.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

აკმეიზმი, იმაგიზმი, სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობები, რომლებიც წარმოიშვა რუსულ პოეზიაში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ვერცხლის ხანის რომელი რუსი პოეტები არიან მათი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები და ვინ გახდა სამუდამოდ გასული საუკუნის პოეზიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გვერდი, არცერთ მოდერნისტულ მოძრაობას არ მიეკუთვნება? წაიკითხეთ.

ალექსანდრე ბლოკი

ალექსანდრე ბლოკი ვერცხლის ხანის პოეტია, რომლის შემოქმედება, სავსე მისტიკური სიმბოლოებითა და საიდუმლოებით, კვლავ აგრძელებს უფრო და უფრო ახალი თაყვანისმცემლის მოზიდვას.

1908-1916 წლებში ბლოკისთვის მთავარი იყო სამშობლოს თემა. უფრო მეტიც, ბლოკი ამტკიცებდა: პოეტმა უნდა მოახდინოს საკუთარი თავის იდენტიფიცირება მშობლიურ მიწასთან, წარმოიდგინოს იგი, თითქოს ეს იყო რაღაც ცოცხალი ორგანიზმი, რომელთანაც იგი განუყოფლად არის დაკავშირებული.

ბლოკი ასევე შეშფოთებულია ადამიანის სულის შესწავლით. ის ძალიან ხშირად წერდა თავის ნამუშევრებს პირველ პირში, ყველა შეთქმულებას საკუთარ თავში გადასცემდა - თითქოს საკუთარ "მე"-ს ხსნიდა ბევრ სხვაში. არ აქვს მნიშვნელობა ბიბლიურ, რეალურ თუ გამოგონილ გმირებზე წერდა, თავი წარმოედგინა მათ ადგილას და ცდილობდა მათთან ერთად განეცადა ყველა ემოცია. ასე წერს ლექსების ციკლს "საშინელი სამყარო".

ბლოკის შემოქმედების კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი თემა სიყვარულია. ციკლში "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" მან ლექსები მიუძღვნა ლამაზ ქალბატონს, მისი სილამაზის იდეალის მოლოდინს. და ციკლში "კულიკოვოს მინდორზე" ბლოკმა რუსეთის გამოსახულებაც კი შეადარა ქალის გამოსახულებას.

ალექსანდრე ბლოკი, ისევე როგორც ვერცხლის ხანის პოეტები ვალერი ბრაუსოვი, კონსტანტინე ბალმონტი და სხვები, ეკუთვნოდა სიმბოლიზმის მოდერნისტულ მოძრაობას. ალექსანდრე ბლოკის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია ასევე ლექსი "თორმეტი", ლექსების ციკლი "სამშობლო", ლექსები "უცხო", "მამაცობის შესახებ, ექსპლოატაციის შესახებ, დიდებაზე ...", "ღამე, ქუჩა". , ფარანი, აფთიაქი” და სხვა.

ანა ახმატოვა

ვერცხლის ხანის შემდეგი პოეტი არის ანა ანდრეევნა ახმატოვა. ჯერ კიდევ ბავშვობაში პატარა ანა გორენკო (პოეტი ქალის ნამდვილი სახელი) ოცნებობდა პოეზიის დაწერაზე. სიცოცხლის განმავლობაში მას ჰქონდა შესაძლებლობა ენახა ორი განსხვავებული რუსეთი - რევოლუციამდელი და საბჭოთა პერიოდი, ხოლო თავის საქმიანობაში იგი ცდილობდა დაეცვა და შეენარჩუნებინა კლასიკური რუსული კულტურის ტრადიციები.

საკუთარი თავშეკავების, ქალურობისა და აპოლიტიკური შემოქმედების წყალობით, ახმატოვას პერსონა იდეალურად განასახიერებდა მე-20 საუკუნის რუსეთის ტრაგიკულ სულს. ვერცხლის ხანის პოეტების ნიკოლაი გუმილიოვის, მიხაილ ზენკევიჩის, ოსიპ მანდელშტამის, მიხაილ ლოზინსკის და სხვების მსგავსად, ერთ დროს პოეტი ქალი შეუერთდა ვერცხლის ხანის ლიტერატურულ მოძრაობას, სახელწოდებით აკმეიზმი.

ახმატოვას შემოქმედებას ახასიათებდა რეფლექსია ცხოვრებაზე, სიყვარულზე, ბუნების სილამაზეზე და ისტორიაზე. მაგრამ მთავარი მაინც სიყვარულის თემა იყო, რამაც პოეტ ქალს საშუალება მისცა შეექმნა განსაკუთრებული ქალის გამოსახულება, შინაგანი ძალით, მრავალფეროვნებით, სიმტკიცით, მაგრამ ამავე დროს სინაზით. ახმატოვას პოეტური გმირი ყოველთვის პირდაპირია, მასში არანაირი აფექტი არ არის და ღიად უზიარებს მკითხველს პირად ტრაგედიებსა და გამოცდილებას.

ახმატოვას კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ლირიკული თემაა სამშობლოს სიყვარული. მან რუსეთის დატოვების შესახებ ფიქრები უღირსად მიიჩნია ვინმესთვის, რომელსაც პოეტი ჰქვია (ამის შესახებ საუბრობს, მაგალითად, ლექსში „მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა მიატოვა...“) - მისი აზრით, პოეტები სულები არიან და გული უნდა იყოს მიბმული მათ მიწასთან და მათ ხალხთან.

განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს ახმატოვას ლექსები „ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად...“, „შენს სიყვარულს არ ვითხოვ...“, „ხელები ბნელ ფარდას ქვეშ მოვხვიე...“, „მძიმევით. უზარმაზარი ჩაქუჩი...“ და ლექსი „რეკვიემი“.

სერგეი ესენინი

სერგეი ესენინი ვერცხლის ხანის პოეტია, რომელმაც, მიუხედავად მისი ხანმოკლე შემოქმედებითი საქმიანობისა (ის გარდაიცვალა, როდესაც ის მხოლოდ ოცდაათი წლის იყო), შეძლო დაეტოვებინა მდიდარი პოეტური მემკვიდრეობა. მასში ესენინმა შეძლო ნათლად წარმოეჩინა გლეხი რუსეთი, რომელიც მას სიგიჟემდე უყვარდა.

პოეტმა თავის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი დაუთმო სამშობლოს თემას. მას ეძახდნენ გლეხური რუსეთის მომღერალს. დროდადრო იგი ლექსებით ბრუნდებოდა სოფელ კონსტანტინოვოში, სადაც დაიბადა და ცხოვრობდა, მღეროდა რუსული ბუნების სილამაზეს და გლეხურ ცხოვრებას. მაგრამ რევოლუციის შემდეგ ყველაფერი სხვაგვარად გახდა: ესენინმა საბჭოთა რუსეთი ვერ მიიღო. იმ დროს იგი თითქმის არაფერს წერდა გლეხობისა და მშობლიური სოფლის შესახებ, მაგრამ ძირითადად პოეზიაში მიმართა სიყვარულის თემას, რომელიც, მიუხედავად ამისა, კვლავაც გადაჯაჭვულია სამშობლოს თემასთან.

მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, ესენინი მათ რიგებში მიიღეს პოეტებმა, რომლებიც მიეკუთვნებოდნენ ლიტერატურულ მოძრაობას, რომელსაც იმაგიზმი ჰქვია. იმ პერიოდში მან დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქმნილება - "ხულიგანის აღიარება". სერგეი ესენინის საუკეთესო ლექსებად ითვლება ასევე "წერილი ქალისთვის", "მე მხოლოდ ერთი გართობა დამრჩა ...", "წადი, ჩემო ძვირფასო რუს...", "ოქროს კორომმა დაარწმუნა..." , "მშვიდობით, მეგობარო, ნახვამდის...", "არ გიყვარვარ, არ ვნანობ..." და მრავალი სხვა.

ვლადიმერ მაიაკოვსკი

ამ პოეტის შემოქმედებითი პიროვნების მასშტაბის უარყოფა ძნელია. მაიაკოვსკის შემოქმედების პირველი ეტაპი ფუტურისტული იდეებით ხასიათდება. მან და პოეტებმა დევიდ ბურლიუკმა, ალექსეი კრუჩენიხმა, ველიმირ ხლებნიკოვმა შექმნეს კუბო-ფუტურიზმის მანიფესტი, ვერცხლის ხანის მოდერნისტული ლიტერატურული მოძრაობა, სახელწოდებით "საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა". ეს მოძრაობა ნიშნავდა შემოქმედებით მოღვაწეს, კერძოდ პოეტს, როგორც მომავლის მებრძოლს, რაც იყო ხელოვნება.

თუმცა, რევოლუციის შემდეგ მაიაკოვსკის შემოქმედებაში ახალი ეტაპი დაიწყო - საბჭოთა. მაიაკოვსკიმ სიძულვილით შეხედა რევოლუციამდელ რუსეთს. მისი ლექსები ძველი ცხოვრების წესის ნგრევისა და ახლის შექმნის წყურვილით იყო სავსე. უმოქმედობასა და გულგრილობას საშინელ ცოდვად თვლის მხოლოდ წინსვლა და ბრძოლა იყო მისი დევიზი.

მაიაკოვსკის მთავარი თემა იყო არა მხოლოდ რევოლუცია, არამედ სიყვარულიც - ხშირად ისინი ერთმანეთს უცნაურადაც კი ერწყმოდნენ. შეიძლება ითქვას, რომ მისი თითქმის ყველა სასიყვარულო ლექსის ლირიკული გმირი თავად მაქსიმალისტი ავტორი იყო. მაიაკოვსკიმ არ იცოდა როგორ და არ სურდა საკუთარ თავში შეენარჩუნებინა ის გრძნობები, რომლებსაც ყოველთვის თამამად გამოხატავდა თავის შემოქმედებაში, ხშირად აზვიადებდა კიდეც, რამაც ხელი შეუწყო სასიყვარულო ლექსების სოციალურ ლექსებად გადაქცევას.

მაიაკოვსკის ყველაზე ცნობილი ლექსები: "აქ!", "შეგიძლია?", "მოსმენა!", "შენთვის", "რა არის კარგი და რა არის ცუდი", "სიყვარულს? არ უყვარს? ხელებს ვიჩეჩავ...“, „ლილიჩკა“, „ღრუბელი შარვალში“, „დამოკიდებულება ახალგაზრდა ქალბატონის მიმართ“.

მარინა ცვეტაევა

მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ერთ-ერთი ულამაზესი გვერდი მარინა ცვეტაევას შემოქმედებაა. მისი ლექსები იყო საოცრად ცოცხალი, ნათელი და გულწრფელი, თითქმის ყოველთვის მიზნად ისახავდა დიალოგის შექმნას: მათში ცვეტაევა მიმართა ყველა თავის მკითხველს, თანამედროვეს და მათ, ვინც მოგვიანებით მის შემოქმედებას მიმართავდა.

შემოქმედების თემა წითელი ძაფივით გადიოდა პოეტი ქალის შემოქმედებაში. ლექსებიდან „როლანდის რქა“ და „პოეტები“ შეიძლება გავიგოთ ცვეტაევას აზრი: მიუხედავად იმისა, რომ მათ ჰყავთ მკითხველები, პოეტები, ისევე როგორც მრავალი შემოქმედებითი პიროვნება, არსებითად მარტონი არიან. პოეტ ქალს არ ეშინოდა ღიად აღფრთოვანებულიყო მისი კოლეგების ნამუშევრებით და მის შთაგონებად ალექსანდრე პუშკინი და ანა ახმატოვაც კი აღიარა. მაგრამ ცვეტაევას მუზის კონცეფცია ძალზე იშვიათია - ის უფრო მადლიერია საკუთარი ნამუშევრის შემოქმედებისთვის, ვიდრე მისი.

მარინა ცვეტაევას შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემა სიყვარულისა და ადამიანური ურთიერთობების თემაა. უფრო მეტიც, მაშინ, როცა ბევრი სხვა პოეტი საკმაოდ ენთუზიაზმით სავსე პიროვნება იყო, ცვეტაევამ სიყვარულზე თითქმის ყველა ლექსი მხოლოდ ერთ ადამიანს მიუძღვნა - საკუთარ ქმარს. ეს ლექსები პოეტი ქალის ყველა სხვა ნაწარმოების მსგავსია - ისეთივე გულწრფელი, ძლიერი და ემოციური.

ცვეტაევა არ ეკუთვნოდა ვერცხლის ხანის არცერთ პოპულარულ მოდერნისტულ მოძრაობას. დღეს იგი ცნობილია მრავალი ლექსით, მაგალითად, "ჩემს ასე ადრე დაწერილ ლექსებს...", "ბაირონი", "ანა ახმატოვა", "წიგნები წითელ აკინძებში", "მე მის ბეჭედს ვიცვამ თავდაუზოგავად..." , „მომწონს, რომ შენ მე არ ვარ ავად...“, „პლუშუს საბნის მოფერების ქვეშ...“ და სხვა.

გეპატიჟებით უყუროთ შემდეგ ვიდეოს რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის შესახებ, რომელიც უფრო დეტალურად მოიცავს იმ პერიოდის ლიტერატურულ ტენდენციებს:

კომპოზიცია

პოეტმა ეს სტრიქონები მიუძღვნა ანა ახმატოვას. როგორი აღტაცება მოედინება ამ ქალების სულიერი სილამაზის უზარმაზარობის გამო! ადამიანის სულის სიდიადე სიყვარულსა და კეთილშობილებაში არ არის დამოკიდებული ღმერთის გარდა სხვა გარემოებებზე და ღმერთი ყოველთვის სიყვარულის მომხრეა. ამას ხაზს უსვამს მარინა ცვეტაევას სიტყვები:
თქვენ გაქვთ უფლება, ჯიბე გადაატრიალოთ შიგნით,
თქვი: შეხედე, აჯანყდიე, იჩხუბე.
არ მაინტერესებს რა არის ნისლის ყველი.
ნებისმიერი ნამდვილი ამბავი მარტის დილას ჰგავს.

პოეტ ქალთა შემოქმედება დიდია, მათი ლექსებით დღეს აღფრთოვანებულია და, მეჩვენება, რომ ას წელიწადში ეს ქალები არ დაივიწყებენ. მათ არ დაივიწყებენ ხალხის წინაშე გახსნის სურვილს.

რამხელა სიყვარულია პოეტი ქალის ლექსებში! ტონებში და ნახევარტონებში. ნაზ და საშინელ სახეებში. მაგრამ მის პოეზიაში არის სხვა სიყვარული - სამშობლოს, სამშობლოს, რუსეთის მიმართ.
მე არ ვარ მათთან, ვინც მიატოვა დედამიწა
მტრების მიერ ნაწილებად დალეწას.
მე არ ვუსმენ მათ ღრმა მლიქვნელობას,
მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს.

ახმატოვას სამყარო ტრაგიკული სამყაროა. უბედურებისა და ტრაგედიის მოტივები ბევრ ლექსში ისმის. და ეს მოტივი ასოცირდება „რეკვიემის“ ციკლთან, რომელიც ტრადიციის დარღვევით ეძღვნება ცოცხლებსა და მიცვალებულებს. ლექსის "რეკვიემი" მთავარი იდეა არის ხალხის მწუხარების გამოხატულება, უსაზღვრო მწუხარება. ხალხის ტანჯვა და ლირიკული ჰეროინი ერთმანეთს ერწყმის. პოეტი ქალის შემოქმედებაში ორი ტრაგედიის საოცარი ერთიანობაა: პირადი და ქვეყნისა და ხალხის მიმართ.
ანა ახმატოვას პოეზია აკეთილშობილებს გრძნობებს, ამაღლებს და განწმენდს სულს. იგი გახდა მრავალი მკითხველის გონებისა და გულის ყველაზე ძვირფასი ქონება. მის ლექსებს რომ კითხულობ, თითქოს ქალის სულის აღსარებას ფურცლავ. ცხოვრება და სიყვარული ერთ ძაფშია ჩაქსოვილი. ეს ცნებები განუყოფელი ხდება. ანა ანდრეევნას ლექსები თავისი უბრალოებით იზიდავს მათში არაფერი ზებუნებრივი. ჩემი საყვარელი ლექსია "ნაცრისფერთვალება მეფე". არ ვიცი რატომ, მაგრამ მომწონს. ბავშვობიდან აღფრთოვანებული ვარ მისით.

მაგრამ სუსტი შეყვარებული, როგორც წესი, არა მხოლოდ ტოვებს საყვარელ ადამიანს, ის აღმოჩნდება მოღალატე, ჭორების გულისთვის, ადამიანები, რომლებიც სწირავენ მას თავიანთი კარგი დიდებისთვის. აი რას აკეთებს სტენკა რაზინი ცვეტაევას ციკლიდან, ასე აკეთებს ჰამლეტი: „ქვემოთ, სადაც სილა და წყალმცენარეები იყო, მათში წავიდა დასაძინებლად, მაგრამ არც იქ იყო ძილი. მაგრამ მე ის მიყვარდა, როგორც ორმოცი ათას ძმას არ შეუძლია სიყვარული... ჰამლეტ! ის ბოლოშია, სადაც არის სილა, სილა და ბოლო გვირგვინი მდინარის ნაპირებზე ცურავდა... მაგრამ მე ის ორმოცი ათასივით მიყვარდა... ერთ საყვარელზე ნაკლები..."

ყველაზე ბედნიერი სიყვარული ამქვეყნად არის სიყვარული მათთვის, ვინც უკვე გარდაიცვალა. ჭეშმარიტად, მარინა ცვეტაევას პირველი და უცვლელი სიყვარული იყო A.S. პუშკინი: ”მას შემდეგ, დიახ, მას შემდეგ რაც პუშკინი ჩემს თვალწინ მოკლეს ნაუმოვის ნახატზე, ყოველდღე, საათობრივად, განუწყვეტლივ კლავდნენ მთელ ჩემს ჩვილობას, ბავშვობას, ახალგაზრდობას, - მე დავყავი სამყარო. პოეტად - და ყველას ავირჩიე - პოეტი ავარჩიე ჩემს მოპასუხედ: დავიცვა - პოეტი - ყველასგან, როგორიც არ უნდა იყოს ჩაცმული და ერქვა.

მარინა ცვეტაევას აქვს ლექსი "რუენი". ძალიან მომწონს, განსაკუთრებით პირველი ორი მეოთხედი.
და შევედი და ვუთხარი: - გამარჯობა!
დროა, მეფეო, სახლში წახვიდე საფრანგეთში!
და კვლავ მიგიყვან სასუფეველში,
და ისევ მოატყუებ, ჩარლზ მეშვიდე!
ნუ დაელოდები, პრინცი ძუნწი და მხიარულია,
უსისხლო თავადი, რომელმაც მხრები არ გაისწორა -
ისე, რომ ჯონმა შეწყვიტოს სიყვარული - ხმა,
ისე, რომ იოანემ შეწყვიტოს სიყვარული - ხმალი.

ბოლო დროს სულ უფრო მეტ მწერალსა და პოეტს ვხვდებით. და ჩვენ ვეღარ წარმოვიდგენთ ჩვენს სულიერ სამყაროს ალექსანდრე ბლოკის, იგორ სევერიანინის, ნიკოლაი გუმილიოვის გარეშე. ყველა მათგანი "ვერცხლის ხანის" პოეტია. მათი კრეატიულობა დიდია და იმსახურებს განხილვას, მაგრამ მე მინდა ვისაუბრო ქალებზე. მოხდა ისე, რომ რუსეთში პოეზიაში ორი ქალი სახელი დიდი ხნის განმავლობაში აფერხებდა სხვა ქალურ სახელებს. ესენი არიან ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა. დაუყოვნებლივ მინდა აღვნიშნო, რომ ლექსებს ხშირად უძღვნიდნენ ამ პოეტ ქალებს. ბორის პასტერნაკის მგრძნობიარე გული განსაკუთრებული სითბოთი გაიხსნა ქალების მიმართ, რომელთა სული სამყაროს მხატვრულ აღქმაში და სიყვარულში მას უტოლდებოდა. მეჩვენება, რომ შენი პირველყოფილი ბუნების მსგავს სიტყვებს ავირჩევ. თუ შევცდი, ეს ჩემთვის დროის კარგვაა, მე მაინც არ დავშორდები შეცდომას. პოეტმა ეს სტრიქონები მიუძღვნა ანა ახმატოვას. როგორი აღტაცება მოედინება ამ ქალების სულიერი სილამაზის უზარმაზარობის გამო! ადამიანის სულის სიდიადე სიყვარულსა და კეთილშობილებაში არ არის დამოკიდებული ღმერთის გარდა სხვა გარემოებებზე და ღმერთი ყოველთვის სიყვარულის მომხრეა. ამას ხაზს უსვამს მარინა ცვეტაევასადმი მიძღვნილი სიტყვები: შენ გაქვს უფლება, ჯიბე ამოახვიო, თქვა: შეხედე, იჩხუბე, იჩხუბე. არ მაინტერესებს რა არის ნისლის ყველი. ნებისმიერი ნამდვილი ამბავი მარტის დილას ჰგავს. პოეტ ქალთა შემოქმედება დიდია, მათი ლექსები დღეს აღფრთოვანებულია და, მეჩვენება, რომ ას წელიწადში ეს ქალები არ დაივიწყებენ. მათ არ დაივიწყებენ ხალხის წინაშე გახსნის სურვილს. მიყვარს ლექსები სიყვარულზე. ისინი არღვევენ და აღელვებენ სულს. მით უმეტეს, როცა ქალი წერს ამ საოცარ გრძნობაზე. ანა ახმატოვასა და მარინა ცვეტაევას პოეზიაში შეიძლება განვასხვავოთ „სასიყვარულო ლექსები“, მაგრამ ამას დიდი დრო დასჭირდება. ორივე პოეტი ქალი ამ თემაზე ბევრს წერდა და მათი ლექსების უმეტესობა სიყვარულს ეძღვნება. ფანჯრის სხივს ვლოცულობ - ფერმკრთალი, თხელი, სწორია. დღეს დილიდან ჩუმად ვარ, გული კი შუაშია. როგორც ჩანს, ანა ანდრეევნას ამ ლექსში სიტყვა არ არის სიყვარულზე. მაგრამ იქმნება საიდუმლო სასიყვარულო დრამის შთაბეჭდილება, რომელიც დაფარულია ცნობისმოყვარე თვალებისგან, შესაძლოა, მარტოდ გათამაშებული, სიყვარულის ლტოლვისა. ამ პოეტი ქალის ლექსებში გაჟღენთილია სინაზით და ზოგჯერ საწყალი. ცვეტაევა თავის პოეზიაში ყოველთვის ძლიერი, მამაცი, ძლიერია, ის ოცნებობს თანასწორთან გაერთიანებაზე. მაგრამ ძლიერი ადამიანების შეხვედრა, თუნდაც ერთმანეთისთვის განკუთვნილი, ყოველთვის ბრძოლაში იქცევა. სწორედ მათი წინააღმდეგობა მიზიდავს. ერთი არის ქალური, მგრძნობიარე, გულწრფელი, მეორეს აქვს მამაცი, ძლიერი ნებისყოფის ხასიათი. მათი ერთმანეთთან შედარება რომ მომიწიოს, ამას ვერ შევძლებდი. მეჩვენება, რომ ეს შეუძლებელია. შეუძლებელია ასეთი ორი განსხვავებული, მაგრამ ნაწილობრივ იდენტური პიროვნების გაერთიანება. ამიტომ, ანა ახმატოვასა და მარინა ცვეტაევას ნამუშევრები ცალკე განვიხილავ, მაგრამ ორივე იმსახურებს ყურადღებას. დავიწყებ იმით, ვინც თავისი ნიჭით, ოსტატობითა და ნიჭით ბრწყინვალე პუშკინის გვერდით დგას. ანა ახმატოვას პოეზიაში ღრმად გამოხატულია ქალის გული, სიყვარულის განცდა, ტრაგიკული სულიერი გაჭირვება, დიდი დედობრივი სიყვარული და მწუხარება. მაგრამ მის ლექსებში სიყვარული ყოველთვის არ არის ნათელი, მას ხშირად მწუხარება მოაქვს. რუსი საფოს ლირიკული ჰეროინი, როგორც ეძახდნენ ახალგაზრდა პოეტ ქალს, უარყოფილია, შეუყვარდა, მაგრამ განიცდის ამას ღირსეულად, ამაყი თავმდაბლობით, საკუთარი თავის ან შეყვარებულის დამცირების გარეშე. ფუმფულა მუფში ხელები გამიცივდა. მეშინოდა, რაღაც ბუნდოვნად ვიგრძენი თავი. ოჰ, როგორ დაგიბრუნოთ, მისი სიყვარულის სწრაფი კვირები, ჰაეროვანი და წამიერი! ახმატოვა პოეტურად იკვლევს რთულ, წინააღმდეგობრივ გადასვლებს სიყვარულსა და წინასიყვარულს, თამაშსა და ავთენტურობას შორის. ყოველივე ამის შემდეგ, ის, რაც იმპულსში სიყვარულად ითვლებოდა, მოგვიანებით შეიძლება უბრალოდ თამაშად გამოიყურებოდეს და ის, რაც თამაშით დაიწყო, მაინც რეალური იმპულსით და ნამდვილი ტკივილით უპასუხებს. და როგორი უნდა იყოს, სიყვარული, აუცილებლად მტკივნეული? დუელი უნდა იყოს? ან განსხვავებული სხვადასხვა წუთებში? არა, არ მიყვარდი, ტკბილი ცეცხლით დაგწვა. ასე რომ, ახსენით, რა ძალა აქვს თქვენს სამწუხარო სახელს. ეს სიმპათია, თანაგრძნობა სიყვარულში, ანა ანდრეევნას ბევრ ლექსს ნამდვილად ხალხურს ხდის. რამხელა სიყვარულია პოეტი ქალის ლექსებში! ტონებში და ნახევარტონებში. ნაზ და საშინელ სახეებში. მაგრამ მის პოეზიაში არის სხვა სიყვარული - სამშობლოს, სამშობლოს, რუსეთის მიმართ. მე არ ვარ იმათთან, ვინც დედამიწა მტრების დასაგლეჯად ესროლა. მე არ ვუსმენ მათ ღრმა მლიქვნელობას, არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს. ახმატოვას სამყარო ტრაგიკული სამყაროა. უბედურებისა და ტრაგედიის მოტივები ბევრ ლექსში ისმის. და ეს მოტივი ასოცირდება „რეკვიემის“ ციკლთან, რომელიც ტრადიციის დარღვევით ეძღვნება ცოცხლებსა და მიცვალებულებს. ლექსის "რეკვიემი" მთავარი იდეა არის ხალხის მწუხარების გამოხატულება, უსაზღვრო მწუხარება. ხალხის ტანჯვა და ლირიკული ჰეროინი ერთმანეთს ერწყმის. პოეტი ქალის შემოქმედებაში ორი ტრაგედიის საოცარი ერთიანობაა: პირადი და ქვეყნისა და ხალხის მიმართ. ანა ახმატოვას პოეზია აკეთილშობილებს გრძნობებს, ამაღლებს და განწმენდს სულს. იგი გახდა მრავალი მკითხველის გონებისა და გულის ყველაზე ძვირფასი ქონება. მის ლექსებს რომ კითხულობ, თითქოს ქალის სულის აღსარებას ფურცლავ. ცხოვრება და სიყვარული ერთ ძაფშია ჩაქსოვილი. ეს ცნებები განუყოფელი ხდება. ანა ანდრეევნას ლექსები თავისი უბრალოებით იზიდავს მათში არაფერი ზებუნებრივი. ჩემი საყვარელი ლექსია "ნაცრისფერთვალება მეფე". არ ვიცი რატომ, მაგრამ მომწონს. ბავშვობიდან აღფრთოვანებული ვარ მისით. ჩემი კიდევ ერთი, არანაკლებ საყვარელი პოეტი ქალია მარინა ცვეტაევა. მთელი მისი რთული შემოქმედებითი გზა ლეგენდებით არის დაგვირგვინებული და ჩვენს წინაშე არაჩვეულებრივი ცხოვრების ისტორიად გვევლინება. სიცოცხლისუნარიანობა, ყურადღებიანობა, გატაცებისა და დატყვევების უნარი, თბილი გული, რომელსაც ყოველთვის სწყურია სიყვარული და მეგობრობა, ადამიანთან მიჯაჭვის უნარი სულის მთელი ძალით, მწველი ტემპერამენტი - ეს არის საეჭვო და დამახასიათებელი. ლირიკული ჰეროინის ცვეტაევას თვისებები. ის არის მეფე ქალწული ძველი რუსული ეპოსიდან; თანაბარი მისი დაქორწინებული და მასზე მაღლა კიდეც. მაგრამ: არ არის განწირული ტოლი თანაბართან... ასე გვენატრება ერთმანეთი. თავად პოეტი ქალს ეს ესმის და ამიტომ მისი ლექსები ხშირად გვიჩვენებს ბრძოლას: ბრძოლა ბრძოლის ველზე, როგორც აქილევსი და პანთესილია, ბრძოლა საქორწინო საწოლში, ბრძოლა და საიდუმლო, როგორც ზიგფრიდსა და ბრუნჰილდესში, სიამაყისა და კეთილშობილების ბრძოლა, როგორც " დასასრულის ლექსი ”” მაგრამ არის სხვა ლექსებიც. ლექსები, რომლებშიც საყვარელი სუსტია. შეყვარებული ქალი მასში ხედავს არა ქმარს, არამედ ბიჭს. ის ვერ ბედავს მის ხელყოფას, რადგან ეშინია მიითვისოს, გახადოს არა თანასწორი, არამედ საკუთარი. მაგრამ მაინც ეცემა უფსკრულში, მიზიდული მისი ხიბლით. შფოთვა იზრდება და იშლება განშორების უიმედობაში. მაგრამ სუსტი შეყვარებული, როგორც წესი, არა მხოლოდ ტოვებს საყვარელ ადამიანს, ის აღმოჩნდება მოღალატე, ჭორების გულისთვის, ადამიანები, რომლებიც სწირავენ მას თავიანთი კარგი დიდებისთვის. აი რას აკეთებს სტენკა რაზინი ცვეტაევას ციკლიდან, ასე აკეთებს ჰამლეტი: „ქვემოთ, სადაც სილა და წყალმცენარეები იყო, მათში წავიდა დასაძინებლად, მაგრამ არც იქ იყო ძილი. მაგრამ მე ის მიყვარდა, როგორც ორმოცი ათას ძმას არ შეუძლია სიყვარული... ჰამლეტ! ის ბოლოშია, სადაც არის სილა, სილა, და ბოლო გვირგვინი მდინარის მორებზე ცურავდა... მაგრამ მე ის მიყვარდა, როგორც ორმოცი ათასი... ჯერ კიდევ ერთ საყვარელზე ნაკლები...“ ყველაზე ბედნიერი სიყვარული ამაში. სამყარო თურმე სიყვარულია მათთვის, ვინც უკვე გარდაიცვალა. ჭეშმარიტად, მარინა ცვეტაევას პირველი და უცვლელი სიყვარული იყო A.S. პუშკინი: ”მას შემდეგ, დიახ, მას შემდეგ რაც პუშკინი ჩემს თვალწინ მოკლეს ნაუმოვის ნახატზე, ყოველდღე, საათობრივად, განუწყვეტლივ კლავდნენ მთელ ჩემს ჩვილობას, ბავშვობას, ახალგაზრდობას, - მე დავყავი სამყარო. პოეტად - და ყველას ავირჩიე - პოეტი ავარჩიე ჩემს მოპასუხედ: დავიცვა - პოეტი - ყველასგან, როგორიც არ უნდა იყოს ჩაცმული და ერქვა. პოეტი ქალის ბედი ტრაგიკული იყო. მაგრამ ის ყოველთვის ამბობდა, რომ „ტანჯვის სიღრმე ბედნიერების სიცარიელეს ვერ შეედრება“. და, ალბათ, მხოლოდ ტანჯვით შეგიძლია შეავსო შენი ლექსები ისეთი სიტყვით, ისეთი გრძნობით, როგორიც მარინა ცვეტაევას. ბედმა იგი საბედისწერო დასასრულამდე მიიყვანა, მაგრამ პოეტის სიკვდილი მისი ცხოვრების გაგრძელებაა, სიცოცხლე დროში. მარინა ცვეტაევას აქვს ლექსი "რუენი". ძალიან მომწონს, განსაკუთრებით პირველი ორი მეოთხედი. და შევედი და ვუთხარი: - გამარჯობა! დროა, მეფეო, სახლში წახვიდე საფრანგეთში! და მე კვლავ მიგიყვან სასუფეველში, და ისევ მოგატყუებ, კარლ მეშვიდე! ნუ ელოდები, ძუნწი და სევდიანო პრინცო, უსისხლო უფლისწულო, რომელსაც მხრები არ გაუსწორებია - ისე, რომ ჯოანამ შეწყვიტოს სიყვარული - ხმა, რომ ჯოანამ შეწყვიტოს სიყვარული - ხმალი. ორი ქალი - ორი პოეტი.