Posolstvo o živote a diele Bizeta. Georges Bizet: biografia, video, zaujímavé fakty, kreativita

Ako inak možno charakterizovať skladateľa, ktorého sám P.I Čajkovskij ho nazval géniom a svoje dielo – operu „Carmen“ nazval skutočným majstrovským dielom, preniknutým skutočným citom a skutočnou inšpiráciou. Georges Bizet je vynikajúci francúzsky skladateľ, ktorý pôsobil v období romantizmu. Celá jeho tvorivá cesta bola tŕnistá a život bol nepretržitou prekážkovou dráhou. Veľký Francúz však napriek všetkým ťažkostiam a vďaka svojmu mimoriadnemu talentu dal svetu jedinečné dielo, ktoré sa stalo jedným z najpopulárnejších vo svojom žánri a navždy oslávilo skladateľa.

Prečítajte si krátku biografiu Georgesa Bizeta a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručná biografia Bizeta

25. októbra 1838 sa v Paríži na ulici Tour d'Auvergne v rodine učiteľa spevu Adolphe-Aman Bizet a jeho manželky Aimee narodil chlapec, ktorého milujúci rodičia pomenovali na počesť troch veľkých cisárov: Alexander Cesar Leopold Pri krste však dostal jednoduché francúzske meno Georges, ktoré mu zostalo navždy.

Od prvých dní svojho života dieťa počúvalo veľa hudby - boli to jemné uspávanky jeho matky, ako aj vzdelávacie vokalizácie študentov jeho otca. Keď malo dieťa štyri roky, Eme ho začala učiť čítať noty a ako päťročná posadila svojho syna za klavír. Bizetova biografia hovorí, že vo veku šiestich rokov bol Georges poslaný do školy, kde sa zvedavé dieťa stalo veľmi závislým na čítaní, čo podľa jeho matky chlapca odvádzalo od hodín hudobnej výchovy, na ktorej musel chlapec presedieť celé hodiny. koniec.

Fenomenálne hudobné schopnosti, ktorými Georges disponoval, a jeho usilovné štúdium priniesli ovocie. Po konkurze, ktorý vyvolal medzi profesormi parížskeho konzervatória prekvapenú radosť, bolo deväťročné dieťa zapísané ako dobrovoľník do prestížnej vzdelávacej inštitúcie v triede slávneho A. Marmontela. Profesor mal živý charakter, zvedavý a emotívny študent, ktorý všetko pochopil za pochodu, a preto ho práca s ním veľmi tešila. No nielen v hre na klavíri robil desaťročný chlapec pokroky. V súťaži o solfeggio Po preukázaní fenomenálneho sluchu pre hudbu a pamäť získal prvú cenu a dostal tú česť získať bezplatné dodatočné hodiny hry na nástroj a kompozíciu od vynikajúceho P. Zimmermana.

Georgesova príprava na interpreta na konzervatóriu sa chýlila ku koncu a otvárala sa pred ním cesta koncertného hudobníka, hoci mladíka táto perspektíva vôbec nezaujímala. Odkedy u neho P. Zimmerman začal študovať kompozíciu, mal mladý muž nový sen: skladať hudbu pre divadlo. Po absolvovaní klavírneho kurzu u A. Mormontela preto Georges okamžite vstúpil do kompozičnej triedy F. Halévyho, pod vedením ktorého veľa a s nadšením komponoval, skúšal si rôzne hudobné žánre. Okrem toho Bizet s nadšením študoval v organovej triede profesora F. Benoisa, kde dosiahol významné výsledky, keď získal najskôr druhú a potom prvú cenu na konzervatóriu v hre na nástroji.

V roku 1856 sa Georges na presvedčivé naliehanie F. Golevyho zúčastnil súťaže Akadémie výtvarných umení. Prvá, takzvaná Rímska cena, dala mladým talentom možnosť trénovať dva roky v hlavnom meste Talianska a jeden rok v hlavnom meste Nemecka. Na konci tejto praxe dostal mladý autor právo na premiéru jednoaktového divadelného muzikálového diela v jednom z divadiel vo Francúzsku. Žiaľ, tento pokus nebol celkom úspešný: tentoraz nikto nezískal prvú cenu. Šťastie však sprevádzalo mladého skladateľa v ďalšej tvorivej súťaži, ktorú vyhlásil Jacques Offenbach. Pre svoje divadlo, ktoré sa nachádza na Boulevard Montmartre, na reklamné účely vyhlásil súťaž na vytvorenie malého komediálneho muzikálového predstavenia s obmedzeným počtom účinkujúcich. Víťazovi bola prisľúbená zlatá medaila a odmena tisícdvesto frankov. „Doktor zázrak“ bol názov operety, ktorú osemnásťročný skladateľ predstavil váženej porote. Rozhodnutie komisie: rozdeliť cenu medzi dvoch súťažiacich, jedným z nich bol Georges Bizet.

Toto víťazstvo nielen predstavilo meno mladého skladateľa francúzskej verejnosti, ale otvorilo mu aj dvere do slávnych offenbachských „piatok“, kam boli pozvané len vybrané tvorivé osobnosti a kde mal tú česť predstaviť ho G. sám Rossini. Medzitým sa blížil ďalší ročník súťaže Akadémie umení o Rímsku cenu, na ktorú sa Georges intenzívne pripravoval a skomponoval kantátu „Clovis a Clotilde“. Tentoraz nastal triumf - získal prvú cenu v hudobnej kompozícii a spolu s ďalšími piatimi laureátmi sa 21. decembra 1857 vybral do večného mesta zdokonaliť sa.

Taliansko

V Taliansku Georges cestoval po krajine, obdivoval krásnu prírodu a umelecké diela, veľa čítal a stretával zaujímavých ľudí. A miloval Rím natoľko, že sa všemožnými spôsobmi snažil zostať tu, za čo dokonca napísal list francúzskemu ministrovi školstva, v ktorom žiadal o povolenie stráviť tretí rok nie v Nemecku, ale v Taliansku, na čo dostal. pozitívna odozva. Bolo to obdobie ťažkej etapy ľudského a tvorivého formovania mladého skladateľa, ktoré Georges neskôr označil za najšťastnejšie a najbezstarostnejšie v jeho živote. Pre Bizeta to boli nádherné roky tvorivého hľadania a prvej lásky. Mladý muž však ešte musel opustiť Rím dva mesiace pred plánovaným termínom, keďže mu z Paríža prišiel list so správou o chorobe jeho milovanej mamy. Z tohto dôvodu sa koncom septembra 1860 Bizet vrátil do Paríža.

Návrat domov

Rodné mesto mladého muža neprivítalo dobre. Georgesova bezstarostná mladosť sa skončila a on teraz musel premýšľať, ako si zarobiť peniaze na svoj každodenný chlieb. Začal sa šedý každodenný život, ktorý bol pre neho naplnený nudnou rutinnou prácou. Bizet si privyrábal súkromnými hodinami a na žiadosť majiteľa známeho parížskeho vydavateľstva A. Shudana sa zaoberal prepisovaním orchestrálnych partitúr diel slávnych skladateľov pre klavír a skladaním zábavnej hudby. Priatelia odporučili Georgesovi, aby sa venoval divadelnej činnosti, pretože ešte počas štúdia na konzervatóriu bol známy ako virtuózny hudobník. Mladý muž však pochopil, že kariéra klaviristu mu môže priniesť rýchly úspech, no zároveň mu zabráni v realizácii jeho celoživotného sna – stať sa operným skladateľom.

Bizet mal veľa problémov: bolo potrebné predložiť ódu-symfóniu „Vasca da Gama“ - ďalšiu druhú správu na Akadémiu umení a navyše musel ako rímsky laureát napísať vtipnú jednoaktovku pre divadlo Opera-Comique. Libreto mu bolo poskytnuté, ale veselé melódie pre „Emir’s Guzla“, ako hru nazvali, sa vôbec nezrodili. A ako by sa mohli objaviť, keď bol najobľúbenejší človek a najlepší priateľ vo vážnom stave. 8. septembra 1861 zomrela Georgesova matka. Jedna nenapraviteľná strata nasledovala druhú. O šesť mesiacov neskôr zomrel nielen učiteľ, ale aj Bizetov mentor a podporovateľ Fromental Halévy. Deprimovaný stratou blízkych, Georges, aby sa nejako rozptýlil, sa ešte viac snažil ísť do práce, ale v dôsledku toho dostal nervové napätie a stratu sily.

V roku 1863 Bizet pracoval na novej opere “ Potápači perál“ a v roku 1864 pomohol svojmu otcovi postaviť bývanie na lesnom pozemku, ktorý získal Adolf-Aman vo Vezine. Teraz má Georges možnosť stráviť každé leto v prírode. Tu s veľkým nadšením zložil „Ivan Hrozný“ av roku 1866 „Perthskú krásku“. V roku 1867 dostal Bizet ponuku pracovať ako hudobný publicista v jednom z parížskych časopisov. Pod pseudonymom Gaston de Betsy publikoval článok, ktorý mal naozaj veľký ohlas, no, žiaľ, bol prvý a posledný.

Zároveň dochádza k významným zmenám v Georgesovom osobnom živote: vášnivo sa zamiluje do dcéry svojho zosnulého učiteľa F. Halévyho. Matka Genevieve a bezprostrední príbuzní boli proti takémuto zväzku, pretože považovali skladateľa za nehodnú partiu dievčaťa, ale Bizet bol dosť vytrvalý, a preto sa 3. júna 1869 mladý pár zosobášil. Georges bol neobyčajne šťastný, svoju mladú manželku, ktorá bola od neho o dvanásť rokov mladšiu, všemožne chránil a vo všetkom sa jej snažil vyhovieť.

Nebezpečné časy

V lete nasledujúceho roku odišli manželia Bizetovci na štyri mesiace do Barbizonu, miesta veľmi obľúbeného medzi ľuďmi umenia. Skladateľ tu zamýšľa plodne pracovať na skladbách „Clarissa Harlowe“, „Calendal“, „Griselda“, avšak v dôsledku francúzsko-pruskej vojny, ktorá sa začala v júli, sa Georgesove plány nepodarilo zrealizovať. Vláda oznámila rozsiahlu výzvu pre Národnú gardu. Bizet tomuto osudu neunikol, dokonca absolvoval vojenský výcvik, no ako rímsky štipendista dostal výnimku z vojenskej služby a odišiel do Barbizonu po manželku a vrátil sa do Paríža, kde bola 4. septembra opäť vyhlásená republika. Situácia v hlavnom meste sa kvôli pruskému obliehaniu skomplikovala: v meste začal hladomor. Príbuzní navrhli, aby sa Georges na nejaký čas presťahoval do Bordeaux, no zostal a podľa svojich najlepších schopností pomáhal obrancom Paríža, ako najlepšie vedel, hliadkoval v meste a na hradbách.

Bizet a Genevieve opustili mesto až po vyhlásení kapitulácie v januári 1871 a zrušení blokády. Najprv navštívili príbuzných v Bordeaux, potom sa presťahovali do Compiegne a vo Wiesene čakali na koniec nepokojných čias Parížskej komúny. Po návrate do hlavného mesta začiatkom júna Bizet okamžite začal pracovať na svojej novej skladbe - opere „Djamile“, ktorej premiéra sa konala 22. mája 1872. A o dva a pol týždňa neskôr došlo v živote skladateľa k radostnej udalosti - Genevieve mu dala syna. Inšpirovaný takýmto šťastím sa Georges ponoril hlbšie do svojej tvorby a s radosťou prijal ponuku nasýtiť dramatické predstavenie A. Daudeta „The Arlesian“ dobrou hudbou. Premiéra inscenácie sa, žiaľ, nepodarila, no o necelý mesiac neskôr zožala Bizetova skladba pre drámu, ktorú premenil na suitu, uvedenú na jednom z koncertov, ohromujúci úspech. Georges bol čoskoro opäť sklamaný: koncom októbra 1873 bol skladateľ informovaný, že budova Veľkej opery, kde sa mala čoskoro konať premiéra jeho opery „Cid“, zhorela do tla a všetky predstavenia práve prebiehajú. prenesené do haly Ventadur, ktorá nebola vhodná na takúto inscenáciu. O tri mesiace neskôr sa však Bizetovo meno opäť objavilo na perách všetkých: prvé a následné predstavenie jeho dramatickej predohry „Vlasť“ boli veľkým triumfom.

Posledné dielo skladateľa

Skladateľ strávil celý rok 1874 prácou na skladbe, ktorú mu odporučili jeho priatelia. Od samého začiatku Bizeta veľa vecí zmiatlo: ako sa dá na javisku divadla Opera-Comique inscenovať opera s tragickým koncom, a presne tak sa skončila poviedka P. Merimee „Carmen“. Niektorí dokonca navrhovali zmenu konca, keďže autor diela bol už viac ako tri roky mŕtvy. Najhoršie však je, ako budú diváci vnímať vystúpenie ľudí z nižšej triedy na pódiu. Napriek všetkému skladateľ s nadšením začal vytvárať dielo, ktoré sa neskôr stalo majstrovským dielom všetkých čias. Len čo bola na 3. marca 1875 naplánovaná dlhoočakávaná premiéra, po meste sa rozleteli chýry o chystanom divadelnom škandále. Prvé dejstvo bolo prijaté pomerne vrúcne, no po druhom dejstve časť publika sálu opustila. Keď sa skončilo tretie dejstvo, Bizet v reakcii na žalostné gratulácie verejne oznámil, že išlo o neúspech. Na druhý deň parížske noviny oznámili „ Carmen„Škandalózne“ a „nemorálne“ napísali, že Bizet klesol veľmi nízko, na samé dno sociálneho spektra.

Druhé predstavenie sa konalo o deň neskôr – 5. marca a už ho verejnosť privítala nielen vrúcne, ale srdečne, no o neúspechu premiérového predstavenia sa v novinách hovorilo celý týždeň. V tej divadelnej sezóne bola Carmen inscenovaná v Paríži tridsaťsedemkrát a nie každá hra mala toľko predstavení. Neúspechom premiéry Bizet veľmi trpel, no k tomu sa pridali morálne muky spôsobené hádkou s manželkou, ako aj fyzické muky v dôsledku chronického zápalu mandlí a reumatizmu. Koncom mája 1875 Georges a celá jeho rodina opustili Paríž a zamierili do Bougival v nádeji, že sa bude cítiť lepšie v prírode. Skladateľ sa však necítil lepšie, neustále útoky ho úplne vyčerpali a 3. júna lekár vyhlásil smrť Georgesa Bizeta.

Zaujímavé fakty o Georgesovi Bizetovi

• Skladateľov otec Adolphe Aman Bizet mal pred stretnutím s Annou Leopoldine Aime, rodenou Delsart, Georgesovou matkou, povolanie kaderníka, no pred svadbou zmenil povolanie, preškolil sa na učiteľa spevu, čím sa stal „mužom umenia. “, ako to požadovala rodina nevesty.
• Chlapec Georges žil podľa prísneho harmonogramu: ráno ho vzali na konzervatórium, potom ho po vyučovaní priviezli domov, nakŕmili a zamkli v izbe, kde študoval, až kým nezaspal od únavy priamo pri nástroji.
• Baby Bizet mal od detstva taký záujem o čítanie, že pred ním rodičia museli skrývať knihy. Vo veku deviatich rokov chlapec sníval o tom, že sa stane spisovateľom, pretože to považoval za oveľa zaujímavejšie ako sedieť celé dni pri klavíri.

• Z Bizetovho životopisu sa dozvedáme, že napriek svojmu talentu sa mladý zázračný chlapec veľmi často hádal s rodičmi kvôli hudobným štúdiám, plakal a hneval sa na nich, ale už od detstva si uvedomoval, že jeho schopnosti a matkina vytrvalosť prinesú výsledky, ktoré mu pomôžu. ho v neskoršom živote.
• Georges Bizet, ktorý získal štipendium v ​​Ríme, nielenže veľa cestoval, ale stretol aj rôznych ľudí. Často navštevoval recepcie na francúzskom veľvyslanectve, kde sa stretol so zaujímavou osobou - ruským veľvyslancom Dmitrijom Nikolaevičom Kiselyovom. Medzi dvadsaťročným mladíkom a takmer šesťdesiatročným hodnostárom sa začalo silné priateľstvo.
• Strýko Georgesa Bizeta, Francois Delsarte, bol svojho času slávnym učiteľom spevu v Paríži, no veľkú slávu získal ako vynálezca unikátneho systému „inscenovania estetiky ľudského tela“, ktorý si neskôr získal svojich nasledovníkov. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že F. Delsarte je osobnosť, ktorá do značnej miery predurčila vývoj umenia 20. storočia. Dokonca aj K.S. Stanislavskij odporučil použiť jeho systém na úvodný tréning hercov.
• Bizetovi súčasníci o ňom hovorili ako o spoločenskom, veselom a dobrom človeku. Vždy tvrdo a nezištne pracoval, no napriek tomu sa rád bavil s priateľmi, bol autorom najrôznejších šibalských nápadov a vtipných vtipov.

• Georges Bizet sa ešte počas štúdia na konzervatóriu stal známym ako skúsený klavirista. Raz v prítomnosti Franz Liszt technicky zložité dielo skladateľa predviedol tak majstrovsky, že autora potešil: napokon, mladý hudobník ľahko zahral záhadné pasáže v správnom tempe.
• V roku 1874 bol Georges Bizet ocenený francúzskou vládou Radom čestnej légie za významný prínos k rozvoju hudobného umenia.
• Po prvej katastrofálnej premiére sa dráma A. Daudeta „The Arlesian“ vrátila na scénu až o desať rokov neskôr. Hra už mala nepochybný divácky úspech, aj keď súčasníci upozorňovali na to, že diváci chodili do hry viac počúvať hudbu J. Bizeta, ktorá ju zdobila.
• Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebola za skladateľovho života nikdy inscenovaná. Súčasníci dokonca hovorili, že skladateľ partitúru zo zášti spálil, no dielo sa predsa len podarilo objaviť, no až koncom tridsiatych rokov minulého storočia v archíve konzervatória a po prvý raz naštudované v koncertnej verzii v okupácii Paríža v r. 1943 v divadle na Boulevard des Capucines. Organizátori predstavenia sa snažili zabezpečiť, aby medzi divákmi nebol ani jeden Nemec, keďže opera napísaná na ruskú zápletku by ich mohla veľmi pobúriť, najmä preto, že zlom v druhej svetovej vojne už nenastal v prospech Nemecko. Opera J. Bizeta „Ivan Hrozný“ nebola v Rusku nikdy uvedená, pretože mnohé historické fakty v nej boli značne skreslené.

• Hneď po smrti J. Bizeta boli všetky skladateľove rukopisy uvedené v testamente prevezené do knižnice parížskeho konzervatória. Oveľa viac jeho listín a rukopisov však objavil exekútor Emila Straussa (druhý manžel vdovy po J. Bizetovi), pán R. Sibyla, ktorý po určení hodnoty týchto listín ich okamžite odoslal. do archívu konzervatória. Preto sa potomkovia zoznámili s mnohými dielami skladateľa až v 20.
• Georges Bizet mal dvoch synov. Starší Jean pochádzal z príležitostného vzťahu so slúžkou rodiny Bizetovcov Máriou Reiterovou. Druhý syn, Jacques, sa narodil v manželstve s Genevieve, rodenou Golevyovou.

Dielo Georgesa Bizeta

Tvorivý život Georgesa Bizeta nemožno nazvať úspešným. Veľmi často zažíval sklamanie kvôli neférovým kritickým vyjadreniam o svojich dielach. Napriek tomu je Bizet veľkým skladateľom, ktorý celý svoj život zasvätil hudbe a svojim potomkom zanechal pestrý odkaz, vrátane opier, operiet, ód-symfónií, oratórií, diel pre zbor so sprievodom orchestra a a cappelly, vokálnych cyklov a diel pre klavír. , ako aj diela pre symfonický orchester vrátane predohier, symfónií a suít.

Podľa Bizetovej biografie sa Georges vo veku štyroch rokov prvýkrát posadil za klavír, v trinástich rokoch sa vyskúšal ako hudobný skladateľ ao rok neskôr, keď vstúpil do kompozičnej triedy na konzervatóriu, intenzívne sa venoval tvorivej činnosti. Vyhľadávanie. Postupne sa u neho rozvíjala zručnosť, hoci spočiatku úplne chýbal individuálny tvorivý štýl. Počas rokov štúdia na konzervatóriu vytvoril Bizet mnoho rôznych diel, no stále na nich bolo cítiť vplyv V.A. Mozart a skoro L.V. Beethoven, ako aj jeho starší priateľ Charles Gounod. Z Bizetovej tvorby z obdobia konzervatória treba spomenúť diela pre zbor a orchester: „Valčík“ a „Študentský zbor“, klavírne dielo „Veľký koncertný valčík“, opereta „Doktor zázrak“, kantáta „Clovis a Clotilde“. “, ako aj symfónia č. 1 C -dur („Youthful“), ktorá sa dodnes úspešne uvádza na koncertných miestach po celom svete.

Ďalším dôležitým obdobím v skladateľovom živote boli roky strávené na stáži v Taliansku. Bolo to obdobie neustáleho tvorivého hľadania, v dôsledku čoho Bizet dospel k záveru, že jeho hlavný hudobný záujem je spojený práve s divadlom. Tu píše svoju prvú operu Don Procopio, ktorú v rozpore s pravidlami posiela na tvorivú správu na Vysokú školu výtvarných umení, hoci bolo potrebné skomponovať a poslať omšu. O niečo neskôr Bizet predsa len napísal prácu na náboženskú tému, ale nie pre reportáž, ale pre súťaž. Jeho „Te Deum“ však na porotu nezapôsobilo a samotný skladateľ neskôr poznamenal, že nemal sklon písať sakrálnu hudbu. Aj v tomto talianskom období zaznela óda z pera mladého skladateľa – symfónia „Vasco da Gama“, ktorá slúžila ako tvorivá správa akadémii, a niekoľko skladieb pre orchester, ktoré boli neskôr zahrnuté do symfonickej suity „ Spomienky na Rím“.

Po návrate domov začal Bizet na objednávku parížskej opery-Comique pracovať na hudobnej komediálnej hre „Guzla Emir“, no premiéra opery sa nekonala, napriek tomu, že v divadle už prebiehali skúšky. Skladateľ nebol spokojný so svojím výtvorom, považoval ho za zraniteľný a odsúdený na neúspech. Zobral partitúru a okamžite začal vytvárať nové dielo, ktoré, ako Bizet predpokladal, mu otvorí skvelé vyhliadky. Konečná verzia opery sa volala „ Potápači perál" V tom istom období poslal mladý skladateľ na Akadémiu výtvarných umení svoju tretiu a záverečnú správu pozostávajúcu z Predohry, Scherza a Pohrebného pochodu. Premiéra „The Searchers“ sa konala koncom septembra 1863 a verejnosť ju prijala celkom dobre, a aby toho nebolo málo, dostalo sa jej pochvalnej recenzie v článku, ktorý napísal G. Berlioz, hoci sa vyskytli útoky kritikov, ktorí obvinili Bizeta z napodobňovania Wagner, bolo toho dosť.

Potom skladateľ pracoval na opere založenej na zápletke z ruskej histórie, ale inscenácia „Ivan Hrozný“ sa počas života skladateľa nikdy neuskutočnila. Ďalej Georges pracoval na realizácii malých objednávok od svojho vydavateľa Schudana a belgickej zborovej spoločnosti: z jeho pera vyšiel cyklus romancí, ako aj acapella zbor „Sv. Bizet venoval celý rok 1966 kompozícii „Krása z Perthu“, ktorej prvé predstavenie sa konalo koncom decembra nasledujúceho roku. Tentoraz bol úspech jednoducho ohromujúci, nielen publikum bolo nadšené novou operou, ale aj kritici sa následne dobre vyjadrili o hudbe predstavenia.

V roku 1868 Georges po vyhlásenej súťaži medzi štátnymi divadlami pracoval na opere „Pohár kráľa Fuly“. Žiaľ, partitúra tohto diela zmizla, zostali len malé fragmenty, ktoré sa neskôr stali známymi ako romance: „Opustený“, „Gascon“, „Láska, sen“, „Noc“, „Siréna“, „Nemôžeme zabudnúť“ a duety: „Snívame“, „Nymfy lesov“. V tomto období Bizet skutočne venoval veľkú pozornosť vokálnej kreativite. Jeho romance, určené nielen do salónu, ale aj na domácu hudbu, boli skutočnými divadelnými miniatúrami. Z tohto obdobia pochádza aj niekoľko pozoruhodných klavírnych diel skladateľa, vrátane cyklu „Piesne Rýna“, „Veľké chromatické variácie pre klavír“ a „Fantastický lov“. Nasledovala práca na „Malá orchestrálna suita“, cyklus pre dva klavíry „Detské hry“, symfónia „Rím“ a nepochybne diela skladateľovho obľúbeného operného žánru: „Griselda“, „Clarissa Garlow“, „Calendal“ a „Djamila“ Premiéra posledného menovaného, ​​napriek výkrikom „bravo“ zo strany verejnosti, bola podľa Bizetovho názoru jednoznačným neúspechom. Tlačové recenzie práce však boli veľmi zaujímavé a dokonca vášnivé. Niektorí považovali operu za neemotívnu a bezfarebnú, iní ju označili za odvážny experiment, ktorý skladateľovi priniesol veľký úspech. Žiaľ, len diela, ktoré Bizet napísal na sklonku svojho života, vrátane hudby k dráme A. Daudeta „La Arlesienne“ a opere „ Carmen“, priniesol mu nielen uznanie, ale aj skutočne svetovú slávu.

Osobný život

Bizet bol veľmi hanblivý mladý muž a svoj vzhľad nepovažoval za príťažlivý pre ženy. Pri komunikácii so slabším pohlavím sa vždy tak obával, že mu sčervenie tvár, potia sa mu ruky a pri rozprávaní sa mu šklbe jazyk. Georges stretol svoju prvú lásku v Taliansku, volala sa Giuseppe. Bola to vtipná a koketná milá dievčina, do ktorej bol skladateľ blázon a plánoval šťastný spoločný život a pozval ju do Francúzska. Bohužiaľ, tento vzťah nepokračoval, pretože Bizet sa musel urýchlene vrátiť do svojej vlasti kvôli chorobe svojej matky.

Ďalšou Georgesovou vášňou bola 42-ročná žena, skúsená v láske, ktorá svoju mladosť a mladosť prežila v nevestincoch, cirkuse, divadle a varietných predstaveniach. Bola o štrnásť rokov staršia ako Bizet. V zdvorilej spoločnosti ju nespomínali, no v Paríži ju poznali pod takými menami ako krásna Mogador, Madame Lionel, grófka de Chabrilian či spisovateľka Celeste Vinard. Mogador uchvátil mladú skladateľku svojou nerozvážnosťou a neuveriteľným ženským magnetizmom. Vášeň tejto ženy pre Georgesa netrvala dlho. Zraniteľná Bizet svojimi výkyvmi nálad nesmierne trpela. Jedného dňa, počas záchvatu hnevu, ho Mogador polial studenou vodou a vyhnal ho na ulicu. V dôsledku tohto incidentu Georges veľmi ochorel na bolesť hrdla, navyše výsledkom definitívneho rozchodu so škandalóznou madam bol stav hlbokej depresie, z ktorej Bizetovi pomohla intenzívna tvorivá práca, ako aj stretnutím s mladým očarujúcim dievčaťom – dcérou jeho učiteľky Genevieve Halévyovej.

Sedemnásťročné dievča, jej neha a čistota skladateľa natoľko zaujala, že si napriek námietkam príbuzných na oboch stranách stanovil za cieľ oženiť sa s Genevieve. Svadba sa konala o dva roky neskôr 3. júna 1869 a o tri roky neskôr sa rodina Bizetovcov doplnila o syna, ktorý dostal meno Jacques. Georges svoju manželku veľmi miloval, no napriek tomu sa skladateľov rodinný život a osobné šťastie začali rúcať ako domček z kariet. Dôvodom bola neschopnosť Genevieve odpustiť manželovi časté tvorivé zlyhania a navyše jej nezdravú fantáziu zamestnával úspešný klavirista Eli-Miriam Delaborde, s ktorým sa pred nikým netajila. Všetky tieto sklamania v živote sa stali príčinou rýchlej smrti Georgesa Bizeta, ktorej tajomstvo nedokáže rozlúštiť ani jeden skladateľov životopis.

Hudba Georgesa Bizeta v kine

Hudba Georgesa Bizeta je v súčasnosti veľmi populárna, režiséri na celom svete ju často používajú v soundtrackoch svojich filmov. Všetky rekordy boli nepochybne prekonané úryvkamiz opery "Carmen", ako je predohra, "Habanera", pochod a ária Toreodora, ako aj fragmenty zo suity "Arlesienne" a slávna ária z opery "The Pearl Fishers" - "Je crois entende" . Nie je možné vymenovať všetky filmy, v ktorých znie táto nádherná hudba, ale tu sú niektoré z nich:

Film	Práca
"Henryho kniha", 2017	"Habanera"
"Chlapi so zbraňami", 2016
"Zásobníkové psy", 2016
"Kybernetický teror", 2015
Dnes ráno v New Yorku, 2014
"Veľmi nebezpečná vec", 2013
"Kniha života", 2014	Predohra k opere "Carmen"
"Tanec bez pravidiel", 1992
"Mirage", 2015	"arlezský"
"Labyrint snov", 1987	Toreodorina Ária
"Šťastný koniec", 2012	"Pochod Toreodore"
"Muž, ktorý plakal", 2014
"Boj", 2010	ária z opery „The Pearl Fishers“ - „Je crois entende“
"Atentát na prezidenta školy", 2008
"Match Point", 2005

Georges Bizet ako fenomenálne nadaný človek vytvoril také nádherné diela, ktoré dnes potešia stovky miliónov ľudí na celom svete. Uplynulo mnoho rokov, kým meno Bizet zaujalo miesto, ktoré mu právom patrí medzi ostatnými veľkými skladateľmi. Jeho predčasná smrť na samom vrchole jeho tvorivosti je nenapraviteľnou a veľmi významnou stratou pre celú svetovú hudobnú kultúru.

Video: pozrite si film o Georgesovi Bizetovi

... potrebujem divadlo: bez neho som ničím.
J. Bizet

Francúzsky skladateľ J. Bizet zasvätil svoj krátky život hudobnému divadlu. Vrchol jeho tvorby - "Carmen" - stále zostáva jednou z najobľúbenejších opier pre mnoho, veľa ľudí.

Bizet vyrastal v kultivovanej, vzdelanej rodine; jeho otec bol učiteľom spevu, matka hrala na klavíri. Vo veku 4 rokov začal Georges študovať hudbu pod vedením svojej matky. Vo veku 10 rokov vstúpil na parížske konzervatórium. Jeho učiteľmi boli najvýznamnejší hudobníci vo Francúzsku: klavirista A. Marmontel, teoretik P. Zimmerman, operní skladatelia F. Halévy a C. Gounod. Už vtedy sa ukázal Bizetov všestranný talent: bol brilantným virtuóznym klaviristom (sám F. Liszt jeho hru obdivoval), opakovane dostával ceny v teoretických disciplínach a rád hral na organe (neskôr, keď sa už preslávil, študoval u S. Frank).

V rokoch konzervatória (1848-58) sa objavili diela plné mladistvej sviežosti a ľahkosti, medzi nimi Symfónia C dur a komická opera Doktorov dom. Absolvovanie konzervatória bolo v znamení prevzatia Rímskej ceny za kantátu „Clovis a Clotilde“, ktorá oprávňovala na štvorročný pobyt v Taliansku a štátne štipendium. Zároveň pre súťaž vyhlásenú J. Offenbachom napísal Bizet operetu Doktor zázrak, ktorá bola tiež ocenená.

V Taliansku Bizet, očarený úrodnou južanskou prírodou, pamiatkami architektúry a maliarstva, veľa a plodne pracoval (1858-60). Študuje umenie, číta veľa kníh a chápe krásu vo všetkých jej prejavoch. Ideálom pre Bizeta je krásny, harmonický svet Mozarta a Raphaela. Skutočne francúzska pôvabnosť, veľkorysý melodický dar a jemný vkus sa navždy stali neoddeliteľnou súčasťou skladateľovho štýlu. Bizeta čoraz viac priťahuje operná hudba, ktorá môže „splynúť“ s javom či hrdinom zobrazeným na javisku. Namiesto kantáty, ktorú mal skladateľ uviesť v Paríži, píše komickú operu Don Procopio podľa tradície G. Rossiniho. Vzniká aj óda-symfónia „Vasco da Gama“.

Návrat do Paríža bol spojený so začiatkom vážneho tvorivého hľadania a zároveň tvrdej, rutinnej práce kvôli kúsku chleba. Bizet musí robiť prepisy operných partitúr iných ľudí, písať zábavnú hudbu na kaviarenské koncerty a zároveň vytvárať nové diela, pričom pracuje 16 hodín denne. “Pracujem ako černoch, som vyčerpaný, som doslova na roztrhanie... Práve som dokončil romániky pre nového vydavateľa. Obávam sa, že to dopadlo priemerne, ale potrebujem peniaze. Peniaze, vždy peniaze - do pekla! Po Gounodovi sa Bizet obracia k žánru lyrickej opery. Jeho „Hľadači perál“ (1863), kde sa prirodzený prejav citov spája s orientálnou exotikou, vyvolali chválu G. Berlioza. „Krása Perthu“ (1867, podľa príbehu W. Scotta) zobrazuje život obyčajných ľudí. Úspech týchto opier nebol taký veľký, aby posilnil pozíciu autora. Sebakritika a triezve uvedomenie si nedostatkov „Krásy z Perthu“ sa stali kľúčom k budúcim Bizetovým úspechom: „Je to veľkolepá hra, ale postavy sú zle načrtnuté... Škola otrepaných rolád a klamstiev je mŕtva - navždy mŕtvy! Pochovajme ju bez ľútosti, bez obáv – a ideme ďalej!” Množstvo plánov tých rokov zostalo nenaplnených; Dokončená, ale celkovo neúspešná opera „Ivan Hrozný“ nebola inscenovaná. Okrem opier píše Bizet orchestrálnu a komornú hudbu: dokončuje Rímsku symfóniu, ktorá sa začala v Taliansku, píše skladby pre klavír pre 4 ruky „Detské hry“ (niektoré z nich v orchestrálnej verzii tvorili „Malú suitu“), romance .

V roku 1870, počas francúzsko-pruskej vojny, keď bolo Francúzsko v kritickej situácii, Bizet vstúpil do radov národnej gardy. O niekoľko rokov neskôr sa jeho vlastenecké cítenie prejavilo v dramatickej predohre „Vlasť“ (1874). 70-te roky - rozkvet skladateľovej tvorivosti. V roku 1872 sa uskutočnila premiéra opery „Djamile“ (podľa básne A. Musseta), ktorá sa nenápadne zmenila; intonácie arabskej ľudovej hudby. Pre návštevníkov divadla Opera-Comique bolo prekvapením vidieť dielo rozprávajúce o nezištnej láske, plné čistej lyriky. Skutoční hudobní znalci a seriózni kritici videli v „Jamile“ začiatok novej etapy, otvorenie nových ciest.

V dielach týchto rokov čistota a pôvab štýlu (vždy vlastná Bizetovi) v žiadnom prípade nezasahujú do pravdivého, nekompromisného vyjadrenia drámy života, jeho konfliktov a tragických rozporov. Teraz sú skladateľovými idolmi V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet vo svojom článku „Rozhovory o hudbe“ víta „vášnivý, násilnícky, niekedy až nespútaný temperament ako Verdi, ktorý dáva umeniu živé, silné dielo, vytvorené zo zlata, špiny, žlče a krvi. Mením kožu ako umelec, aj ako človek,“ hovorí o sebe Bizet.

Jedným z vrcholov Bizetovej kreativity je hudba k dráme A. Daudeta „La Arlesienne“ (1872). Inscenácia hry bola neúspešná a skladateľ zostavil orchestrálnu suitu z najlepších čísel (druhú suitu po Bizetovej smrti zostavil jeho priateľ, skladateľ E. Guiraud). Rovnako ako v predchádzajúcich dieloch, Bizet dodáva hudbe osobitú, špecifickú príchuť scény. Tu je Provensálsko a skladateľ využíva ľudové provensálske melódie a celé dielo vdýchne duchu starofrancúzskej lyriky. Orchester znie farebne, ľahko a transparentne, Bizet dosahuje úžasnú rozmanitosť efektov: zvonenie zvonov, iskrenie farieb na obraze ľudového festivalu („Farandola“), rafinovaný komorný zvuk flauty a harfy (v menuet z Druhej suity) a smutný „spev“ saxofónu (Bizet ako prvý uviedol tento nástroj do symfonického orchestra).

Poslednými Bizetovými dielami boli nedokončená opera Don Rodrigo (na motívy Corneillovej drámy The Cid) a Carmen, ktorá svojho autora zaradila medzi najväčších svetových umelcov. Premiéra Carmen (1875) bola zároveň Bizetovým najväčším životným neúspechom: opera neuspela so škandálom a vyvolala ostrú kritiku tlače. O tri mesiace neskôr, 3. júna 1875, skladateľ zomrel na parížskom predmestí Bougival.

Napriek tomu, že „Carmen“ bola inscenovaná v Komickom divadle Opera, tomuto žánru zodpovedá len v niektorých formálnych charakteristikách. V podstate ide o hudobnú drámu, ktorá odhaľuje skutočné rozpory života. Bizet využil dej novely P. Merimeeho, no jej obrazy povýšil na význam poetických symbolov. A zároveň sú to všetko „živí“ ľudia s jasnými, jedinečnými postavami. Skladateľ vnáša do hry ľudové scény s ich spontánnym prejavom vitality, prekypujúcej energiou. Cigánska kráska Carmen, toreador Escamillo a pašeráci sú vnímaní ako súčasť tohto slobodného živlu. Pri vytváraní „portrétu“ hlavnej postavy využíva Bizet melódie a rytmy habanera, seguidilla, póla atď.; zároveň sa mu podarilo hlboko preniknúť do ducha španielskej hudby. Jose a jeho snúbenica Micaela patria do úplne iného sveta – útulného, ​​ďaleko od búrok. Ich duet je navrhnutý v pastelových farbách a jemných romantických intonáciách. Ale Jose je doslova „nakazený“ Carmeninou vášňou, jej silou a nekompromisnosťou. „Obyčajná“ ľúbostná dráma dospieva k tragédii stretu ľudských charakterov, ktorých sila prevyšuje strach zo smrti a poráža ho. Bizet ospevuje krásu, veľkosť lásky, opojný pocit slobody; bez predpojatého moralizovania pravdivo odhaľuje svetlo, radosť zo života a jeho tragiku. To opäť odhaľuje hlbokú duchovnú príbuznosť s autorom Dona Juana, veľkým Mozartom.

Rok po neúspešnej premiére bola Carmen triumfálne inscenovaná na najväčších scénach v Európe. Pre inscenáciu vo Veľkej opere v Paríži nahradil E. Guiraud hovorené dialógy recitatívmi a do posledného dejstva uviedol množstvo tancov (z iných Bizetových diel). V tomto vydaní je opera známa aj dnešným poslucháčom. V roku 1878 P. Čajkovskij napísal, že „Carmen je v plnom zmysle majstrovským dielom, teda jednou z mála vecí, ktoré sú predurčené na to, aby v čo najväčšej miere odrážali hudobné ašpirácie celej jednej epochy... Som presvedčený, že roky odteraz bude desať „Carmen“ najobľúbenejšou operou na svete...“

K. Zenkin

Najlepšie progresívne tradície francúzskej kultúry našli svoje vyjadrenie v Bizetovom diele. Toto je najvyšší bod realistických ašpirácií vo francúzskej hudbe 19. storočia. Bizetove diela živo zachytávali tie črty, ktoré Romain Rolland definoval ako typické národné črty jednej zo strán francúzskeho génia: „...hrdinská výkonnosť, opojenie rozumom, smiech, vášeň pre svetlo“. Toto je podľa spisovateľa „Francúzsko Rabelaisa, Moliera a Diderota a v hudbe... Francúzsko Berlioza a Bizeta“.

Bizetov krátky život bol naplnený energickou, intenzívnou tvorivou prácou. Chvíľu mu trvalo, kým sa našiel. Ale mimoriadne osobnosť Vo všetkom, čo robil, sa prejavoval umelcov duch, hoci spočiatku jeho ideologické a umelecké hľadania stále chýbali cieľavedomosti. V priebehu rokov sa Bizetov záujem o život ľudí stával čoraz silnejším. Odvážny apel na témy každodenného života mu pomohol vytvoriť obrazy, ktoré boli jasne vytrhnuté z okolitej reality, obohatiť súčasné umenie o nové témy a nezvyčajne pravdivé, silné prostriedky na zobrazenie zdravých, plnokrvných pocitov v celej ich rozmanitosti.

Spoločenský rozmach na prelome 60. a 70. rokov spôsobil v Bizetovej tvorbe ideový zlom a nasmeroval ho k výšinám jeho majstrovstva. "Obsah, obsah na prvom mieste!" - zvolal v jednom zo svojich listov počas týchto rokov. K umeniu ho priťahuje myšlienkový rozsah, šírka pojmu a pravdivosť života. Vo svojom jedinom článku uverejnenom v roku 1867 Bizet napísal: „Nenávidím pedantstvo a falošnú erudíciu... Ľudia namiesto tvorenia vytvárajú triky. Skladateľov je stále menej, no večierky a sekty sa množia donekonečna. Umenie sa ochudobňuje až do úplnej chudoby, no technika sa obohacuje o mnohomluvnosť... Buďme spontánni, pravdovravní: nebudeme od veľkého umelca vyžadovať tie city, ktoré mu chýbajú, a využijeme tie, ktoré má. Keď vášnivý, násilnícky, ba až hrubý temperament, akým je Verdi, dáva umeniu živé a silné dielo, vytvarované zo zlata, špiny, žlče a krvi, nenapadne nám chladne povedať: „Ale, pane, toto nie je elegantné. ” - Vynikajúci?... A čo Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais znamenitý?..».

Táto šírka názorov, ale zároveň integrita umožnila Bizetovi veľa milovať a rešpektovať hudobné umenie. Medzi skladateľmi, ktorých si Bizet cenil, treba popri Verdim menovať Mozarta, Rossiniho a Schumanna. Z Wagnerových opier nepoznal všetko (vo Francúzsku ešte nepoznali diela z obdobia po Lohengrinovi), ale obdivoval jeho genialitu. „Kúzlo jeho hudby je neuveriteľné, nepochopiteľné. Toto je zmyselnosť, rozkoš, nežnosť, láska!... Toto nie je hudba budúcnosti, lebo také slová nič neznamenajú, ale toto je... hudba všetkých čias, pretože je krásna“ (z listu z roku 1871 ). Bizet sa k Berliozovi správal s pocitom hlbokej úcty, no Gounoda miloval viac a so srdečnou dobrou vôľou hovoril o úspechoch svojich súčasníkov – Saint-Saensa, Masseneta a iných.

Ale nadovšetko postavil Beethovena, ktorého zbožňoval, nazýval ho Titán, Prometheus; "...v jeho hudbe," povedal, "vôľa je vždy silná." Bizet vo svojich dielach chválil vôľu k životu, k činu a požadoval, aby boli pocity vyjadrené „silnými prostriedkami“. Ako nepriateľ vágnosti a domýšľavosti v umení napísal: „krása je jednota obsahu a formy“. "Bez formy nie je štýl," povedal Bizet. Od svojich študentov požadoval, aby sa všetko „robilo pevne“. "Snažte sa, aby bol váš štýl melodickejší, modulácie viac definované a zreteľnejšie." "Buďte muzikálni," dodal, "napíšte predovšetkým krásnu hudbu." Takáto krása a jasnosť, impulz, energia, sila a jasnosť výrazu sú vlastné dielam Bizeta.

Jeho hlavné tvorivé úspechy sú spojené s divadlom, pre ktoré napísal päť diel (navyše množstvo diel nebolo dokončených alebo z toho či onoho dôvodu nebolo inscenované). Pre Bizeta je veľmi charakteristická príťažlivosť k divadelnej a javiskovej expresívnosti, vo všeobecnosti charakteristická pre francúzsku hudbu. Raz povedal Saint-Saënsovi: „Nenarodil som sa pre symfóniu, potrebujem divadlo: bez neho som ničím. Bizet mal pravdu: svetovú slávu mu nepriniesli jeho inštrumentálne diela, hoci ich umelecké prednosti sú nepochybné, ale jeho najnovšími dielami bola hudba k dráme „La Arlesienne“ a opere „Carmen“. V týchto dielach sa naplno prejavil Bizetov génius, jeho múdra, jasná a pravdivá zručnosť ukazovať veľkú drámu ľudí z ľudu, farebné obrazy života, jeho svetlé i tienisté stránky. Ale hlavné je, že svojou hudbou zvečnil nezlomnú vôľu k šťastiu a efektívny postoj k životu.

Bizet, Georges (1838-1875), francúzsky skladateľ. Alexandre Cesar Leopold Bizet (pri krste dostal meno Georges) sa narodil v Paríži 25. októbra 1838 v hudobníckej rodine: jeho otec a strýko z matkinej strany vyučovali spev. Ako deväťročný vstúpil na parížske konzervatórium. Bravúrne študoval v klavírnej triede u A.F.Marmontela a v skladbe u P. Zimmermana, J.F.F Halévyho a C. Gounoda. bol ocenený mnohými oceneniami. V roku 1857 mu bola udelená prestížna Prix de Rome; v tom čase dokončil symfóniu C dur a Bizetova jednoaktová opereta Doktor zázrak (Le Docteur Miracle) bola ocenená prvou cenou na súťaži, ktorú založil J. Offenbach.

Bizet strávil asi tri roky v Ríme, kde ho krása prírody a výtvarné umenie ovplyvnili silnejšie ako talianska hudba. V komickej opere Don Procopio, napísanej v tomto období, v mnohom napodobňuje Donizettiho; Zo súčasných skladateľov ho však dlhodobo najviac ovplyvnil Gounod, z jeho predchodcov Mozart a Rossini. Mimoriadne nadaný klavirista Bizet si vyslúžil uznanie samotného Liszta, ktorý si jeho hru vypočul v máji 1861 – niekoľko mesiacov po tom, čo sa Bizet vrátil z Ríma do Paríža.

Ako to už býva, Bizet začal okamžite komponovať operu, ak sa mu páčilo libreto, no čoskoro ochladol a dielo nechal nedokončené (jeden z jeho životopiscov napočítal asi 20 takýchto neúspešných pokusov). Prvou skladateľovou dokončenou a naštudovanou operou boli Lovci perál (Les Pecheurs de perles, 1863); Napriek zjavnému vplyvu Gounoda a J. Meyerbeera, čaro lyriky a exotická orientálna príchuť jej zabezpečili čestné miesto vo francúzskom opernom repertoári. Bizet, ktorý mal mimoriadny talent, sotva mohol vyžiť a bol nútený pracovať na čiastočný úväzok v hudobných vydavateľstvách. Denná práca mu zaberala veľa času, podkopávala jeho zdravie a odvádzala ho od serióznej tvorivosti. Ďalšia dokončená opera, Perthská kráska (La jolie fille de Perth), bola napísaná v roku 1866 a inscenovaná koncom roku 1867. Slabé libreto a skladateľove vynútené ústupky primadone nepochybne ovplyvnili kvalitu partitúry, ale stále obsahuje množstvo nádherného materiálu, ktorý Bizet neskôr použil v iných dielach.

Bizetov všestranný talent mu umožnil začať vytvárať veľkú operu, ale prvé diela, v ktorých sa prejavili jeho tvorivé schopnosti (nepočítajúc ranú symfóniu), boli skladby pre klavírny duet Detské hry (Jeux d'enfants, 1871), dejová opera Djamileh (Djamileh, 1872) a hudba k dráme A. Daudeta Arlesiana (L "Arlsienne, 1872). Bizetovo manželstvo v roku 1869 s Genevieve Halévyovou, dcérou jeho starého učiteľa, zefektívnilo jeho život a vnieslo rovnováhu do jeho citov; v procesoch, ktoré ho postihli počas francúzsko-pruskej vojny (Bizet slúžil v Národnej garde) a v časoch Parížskej komúny, nadobudla jeho osobnosť skutočnú hĺbku.

V cykle Detské hry sa Bizet prejavil ako majster vtipných a lyrických miniatúr; v Jamile pokračoval v zdokonaľovaní svojho pôvodného orchestrálneho písania, jeho daru obnoviť miestnu farebnosť a zobrazovať poetické postavy, čo je zrejmé už v The Pearl Fishers. Hudba k Le d'Arlesienne svedčí o ďalšom tvorivom raste skladateľa: vo viacerých tancoch, intermezzách a „melodrámach“ dokázal sprostredkovať nielen atmosféru Provensálska, ale aj lyrický a tragický prvok Daudetovej drámy.

Vynikajúce libreto, ktoré si Bizet zvolil pre ďalšiu operu, po prvý raz zodpovedalo jedinečnosti jeho talentu: išlo o dramatizáciu poviedky Prospera Mériméeho Carmen od A. Melhaca a L. Halévyho. Bizet začal pracovať v roku 1872, ale premiéra v parížskej Opera Comique sa konala až 3. marca 1875. Pôsobivý úspech vo viedenskej opere (október 1875) umožnil predstaviť skutočnú hodnotu diela. Bizet zomrel 3. júna 1875.

Obdobie romantizmu.

1. Životopis. skoré roky

4. Počas Parížskej komúny

Divadlo Opera Comique v Paríži.

Udalosti francúzsko-pruskej vojny a Parížskej komúny ho ako predstaviteľa buržoázie vystrašili, no zbavili ho túžby po pravdivom, realistickom umení. Bizet už bol ženatý a v nebezpečných časoch sa presťahoval do pokojnejšej oblasti Paríža.

V 70. rokoch – v období Bizetovej tvorivej zrelosti – vznikla opera Djamile (na motívy básne A. Musseta „Namuna“, 1871) a hudba k dráme „La Arlesienne“ (1872) od A. Daudeta. Po zvládnutí rytmických a intonačných čŕt ľudových nápevov, takmer bez použitia citátov, Bizet v týchto dielach spoľahlivo obnovil charakter orientálnej a provensálskej hudby. Tieto partitúry sa vyznačujú majstrovským využitím výrazových prostriedkov orchestra. Veľmi obľúbené sú dve orchestrálne suity z hudby k Les Arlesiennes (1 vytvorená autorom, uvedená v roku 1872, 2 skladateľom E. Giraudom, uvedená v roku 1885).

5. Epos s operou "Carmen"

Túžba skladateľa demokratizovať operné umenie, túžba zbaviť sa divadelných klišé a konvencií dostala svoj živý výraz v opere „Carmen“ (podľa novely P. Merimeeho, 1874). Libreto opery vytvoril Ludovic Halévy, bratranec manželky Georgesa Bizeta, s ktorou sa oženil v tom istom roku. Väčšina hudby vznikla za dva mesiace na predmestí Paríža – Bougival, kde mala rodina vidiecky dom.

Hlavná úloha bola pridelená speváčke Galli-Marya. Celestine Galli-Marier sa s habanerou neuspokojila a skladateľ ju niekoľkokrát prerábal. Georges Bizet nikdy nebol v Španielsku, a tak použil španielsku tanečnú hudbu a jej témy. Námet habany si „požičal“ z diela španielskeho skladateľa Sebastiana Heroda, čo bola vtedy bežná prax. Ale urobil z toho hudobné dielo, ktoré má nezávislú hodnotu.

Opera bola napísaná na objednávku vedenia divadla Opera Comique. Malé divadlo vtedy slúžilo divadelným potrebám váženej a úzkoprsej buržoázie. Okrem toho sa divadlo stalo miestom neformálnych stretnutí rodičov, ktorí hľadali bohatých ženíchov pre svoje dcéry. Dokonca aj ich vzťah k operám bol regulovaný buržoáznym vkusom. Hrdinovia musia byť šľachetného pôvodu, musia byť šľachetní na vedenie, musia krásne trpieť, zomrieť mohli len pre nejaký významný účel.

Po prvý raz na francúzskej opernej scéne pravdivo vystúpili predstavitelia „nižších vrstiev“ – robotník v továrni na cigary a žoldniersky vojak; Opera stelesňuje španielsku národnú hudobnú chuť, bohatosť a rozmanitosť ľudových scén a intenzívny priebeh dramatických udalostí. Na premiére v opere Komik (1875) bola Carmen meštiackou verejnosťou prijatá ostro negatívne, nevidela medzi milencami ani vznešené postavy, ani vznešené správanie. Odmietnutie novej opery a rozhorčenie buržoázie podporovala aj vtedajšia buržoázna tlač. Noviny uverejnili články, ktoré operu označili za „sociálnu skládku“. Divoký cigán a vojak, ktorého správanie hraničilo s patológiou, nedokázali učiť šľachtu ctihodných dcér z meštianskych rodín. Okrem toho Carmen, ktorá je stále vydatá, zomiera v záujme slobody - vlastných citov...

6. Posledné roky a smrť

P.I. Čajkovskij napísal, že „toto je majstrovské dielo v plnom zmysle slova.

8. Hlavné diela

Opery a operety

• La prtresse, opereta (1854)
• "zázračný lekár" (Le docteur Miracle), fanúšik opery (1857)
• "Don Procopio" (Don Procopio) fanúšik opery (1859)
• "Hľadači perál" (Les pcheurs de perles), opera (1863)
• "Ivan IV", veľká opera (sekundárna)
• "Perth Beauty" (La jolie fille de Perth), opera (1867)
• "Numa", opera (1871)
• "arlezský" (L'Arlsienne),"hudba pre hru" (1872)
• "Jamila" (Djamileh) jednoaktová opera (1872)
• "Carmen", opera (1875)

Symfonická hudba

• Symfónia č. 1 C dur (1855)
• Symfónia č. 2 "Rómska" (zničená autorom)
• Suita "Arlesienne" (z Bizetovej hudby k hre Arlesienne, 1872)
• Suita z opery "Carmen"

Iné

• zbory s orchestrom a a capella;
• skladby pre klavír,
• klavírne duety;
• romance, piesne;

Georges Bizet získal celosvetovú slávu ako autor jedného, ​​aj keď veľmi obľúbeného diela. V dejinách hudby sú takéto prípady ojedinelé. Toto dielo bola opera „Carmen“.

Bizet sa narodil v Paríži 25. októbra 1838. Dostal meno podľa zvučných mien troch veliteľov: Alexander – Caesar – Leopold, no v rodine ho volali Georges. S týmto novým menom sa Bizet zapísal do histórie. Jeho rodičia boli hudobní: otec bol učiteľom spevu, matka hrala na klavíri a stala sa jeho prvou učiteľkou hudby; V dome hrali veľa hudby.

Chlapcove vynikajúce schopnosti sa ukázali skoro: v štyroch rokoch už poznal hudbu, v desiatich nastúpil na parížske konzervatórium, kde zostal deväť rokov. Napriek tomu, že, ako neskôr Bizet povedal, „hudbe sa venoval len nerád“ – viac ho lákala literatúra – sa mu štúdium na konzervatóriu vydarilo. Mladý hudobník opakovane získal ceny na interných súťažiach konzervatórií - v hre na klavíri a organe, polyfónii a kompozícii, ktoré sa skončili v roku 1857 prijatím Veľkej ceny Ríma, ktorá mu poskytla právo na dlhú cestu do zahraničia.

Bizet, fenomenálne nadaný sluchom pre hudbu, pamäť a tvorivú intuíciu, si ľahko osvojil znalosti, ktoré konzervatórium poskytovalo. Pravda, kurz teórie kompozície trpel dogmatizmom. Bizet študoval najviac mimo konzervatória u Gounoda, s ktorým aj napriek výraznému vekovému rozdielu nadviazal vrúcne priateľské vzťahy. Musíme však vzdať hold aj jeho bezprostrednému učiteľovi Fromentalovi Halévymu, subtílnemu a vážnemu hudobníkovi, s ktorým sa Bizet neskôr oženil s jeho dcérou.

Počas rokov na konzervatóriu vytvoril Bizet mnoho diel. Najlepšia z nich je symfónia, ktorú napísal sedemnásťročný autor vo veľmi krátkom čase – za sedemnásť dní. Táto symfónia, prvýkrát publikovaná v roku 1935, sa teraz úspešne hrá. Jej hudba upúta klasickou precíznosťou formy, čistotou a živosťou výrazu a svetlou farebnosťou, ktorá sa neskôr stala integrálnou vlastnosťou Bizetovho individuálneho štýlu. V roku absolvovania konzervatória sa po zložení kantáty na starodávny legendárny námet zúčastnil Offenbachovej súťaže na napísanie jednoaktovej operety. Spolu s dielom Lecoqa, ktorý sa v tomto žánri neskôr preslávil, bola cena udelená Bizetovej operete Doktor zázrak.

Ak sa však o Bizetovi v tom čase hovorilo iba ako o sľubnom talente, potom ako klavirista dosiahol všeobecné uznanie. Neskôr, v roku 1863, Berlioz napísal: „Bizet číta partitúry neporovnateľne... Jeho klavírny talent je taký veľký, že v klavírnom prepise orchestrálnych partitúr, ktorý na prvý pohľad robí, ho nezastavia žiadne ťažkosti. Po Lisztovi a Mendelssohnovi nie je veľa interpretov jeho sily.“

Bizet strávil roky 1857-1860 ako laureát na konzervatóriu v Taliansku. Boli to roky hltavého nasávania rôznych životných skúseností, medzi ktorými však boli tie hudobné až na poslednom mieste. „Zlá chuť otrávi Taliansko,“ sťažoval sa Bizet. "Toto je stratená krajina pre umenie." Ale veľa čítal, cestoval, zoznamoval sa so životom roľníkov a pastierov. Jeho tvorivá predstavivosť, ako to bude neskôr, sa rozsvieti pri mnohých plánoch. "Mám hlavu plnú Shakespeara... Ale kde nájdem libretistu!" - sťažuje sa Bizet. Zaujímajú ho aj príbehy Moliera, Huga, Hoffmanna a Homera. Človek má pocit, že ešte nenašiel tému, ktorá je mu blízka a je tvorivo rozhádzaná. Jedno je však jasné – jeho záujmy spočívajú v oblasti divadelnej hudby.

Čiastočne to bolo spôsobené praktickými úvahami – tu je ľahšie dosiahnuť úspech. Bizet napoly zo žartu napísal svojej matke: „Keď dostanem 100-tisíc frankov (to znamená, že sa budem živiť až do smrti), s otcom prestaneme dávať lekcie. Začneme život ako rentiér, čo vôbec nie je zlé. 100-tisíc frankov nie je nič: dva malé úspechy v komickej opere. Úspech ako „The Prophet“ (Meyerbeerova opera) prináša takmer milión. Tak toto nie je vzdušný hrad!...“

K tomu ho však neprinútili len obchodné hľadiská kvôli viac ako skromným materiálnym zdrojom rodiny. Hudobné divadlo Bizeta zaujalo, jeho listy sú plné otázok o parížskych operných premiérach. V dôsledku toho sa rozhodol napísať komickú operu s názvom Don Procopio. Partitúra zaslaná do Paríža nezískala schválenie od ctihodných profesorov, hoci autorov „ležérny a brilantný spôsob, svieži a odvážny štýl“ bol stále zaznamenaný. Predmet tejto eseje vyvolal tvrdé odsúdenie. „Musíme podotknúť, že M. Bizet,“ čítame v recenzii konzervatória, „uvádzal komickú operu, keď pravidlo vyžadovalo omšu.“

Ale klerikálne subjekty sú Bizetovi cudzie. A po krátkej tvorivej odmlke začal písať symfonickú kantátu „Vasco da Gama“ na motívy „Lusiad“ – slávnej epickej básne klasika portugalskej literatúry Luisa Camõesa. Obrátil sa k vokálno-symfonickému žánru, rozšírenému vo Francúzsku od čias Berlioza, a k orientálnym témam, ktorých popularitu posilnil úspech ódy-symfónie Féliciena Davida „Púšť“ (1844). Ďalej Bizet vytvoril množstvo orchestrálnych skladieb, z ktorých niektoré boli neskôr zahrnuté do symfonickej suity „Memories of Rome“. Teraz sa zreteľnejšie prejavujú osobité črty skladateľovho štýlu s jeho túžbou stelesniť pestré, pestré ľudové výjavy a obrazy života plné dynamiky a pohybu.

Po trojročnom pobyte v Taliansku sa Bizet vrátil do Paríža, presvedčený o svojich schopnostiach. Čakalo ho však trpké sklamanie: cesta k verejnému uznaniu v Druhej ríši bola ťažká a tŕnistá. Začínajú sa ťažké roky boja o existenciu.

Bizet obsahuje sedem súkromných lekcií, komponovanie hudby v ľahkom žánri, transkripcie a korektúry cudzích diel. V jeho listoch nachádzame vzrušujúce riadky: „Tri noci som nespal, moja duša je pochmúrna a zajtra musím napísať zábavnú tanečnú hudbu.“ Alebo v inom liste: „Pracujem ako černoch, som vyčerpaný, som doslova roztrhaný na kusy, som omráčený, dokončujem štvorručnú úpravu Hamleta (opera A. Thoma). Čo je to za prácu! Práve som dokončil romániky pre nového vydavateľa. Obávam sa, že to dopadlo priemerne, ale potrebujem peniaze. Peniaze, vždy peniaze – do pekla!”

Celý nasledujúci Bizetov život prešiel v takom prepätí tvorivých síl. To bol dôvod takej skorej smrti geniálneho skladateľa.

Bizet si v umení nevybral ľahšiu cestu. Zanechal kariéru klaviristu, čo mu nepochybne sľubovalo rýchlejší a efektívnejší úspech. Bizet sa ale chcel naplno venovať komponovaniu a preto zavrhol všetko, čo by mu mohlo prekážať. Lákalo ho veľa a pestré operné nápady, niektoré boli dokončené, no náročný autor prevzal z divadla už hotové partitúry. Stalo sa to napríklad s operou „Ivan Hrozný“, objavenou až v 30. rokoch nášho storočia. Boli však inscenované dve opery.

V roku 1863 sa konala premiéra opery „The Pearl Fishers“.

Jeho dej je tradičný. To bola orientálna téma, ktorá bola v tom čase vo Francúzsku módna. Bizetova opera patrí medzi diela, ktoré tento zoznam otvárajú. Jeho pôsobenie sa odohráva na ostrove Cejlón medzi lovcami perál. Napriek vzorovým dramatickým situáciám a konvenčnej scénickej akcii presvedčí Bizetova hudba melodickou bohatosťou, prirodzenosťou a krásou vokálnych partov a plnosťou života. To neušlo ani Berliozovi, ktorý vo svojej recenzii poznamenal, že partitúra opery „obsahuje mnoho úžasných výrazových momentov, plných ohňa a sýtej farby“. Svojím jasom vynikajú aj davové scény a lyrické či dramatické epizódy opery.

To, čo bolo v Bizetovej tvorbe čerstvé a nové, však zostalo nepovšimnuté. Opera nemala veľký úspech, hoci mala osemnásť predstavení. S výnimkou Berlioza na ňu kritika reagovala chladne.

Premiéra ďalšej opery „Kráska z Perthu“ sa konala v roku 1867. Dej rovnomenného románu Waltera Scotta sa v librete objavil v skomolenej, primitívnej podobe; najmä v záverečnom dejstve je veľa klišé a klišé. "Toto je veľkolepá hra," napísal Bizet počas práce na opere, "ale postavy sú zle načrtnuté." Skladateľovi sa ich nepodarilo doplniť svojou hudbou. Zároveň v porovnaní so svojou predchodkyňou obsahuje táto opera mnohé ústupky prevládajúcemu vkusu buržoáznej verejnosti, čo vyvolalo ostrú výčitku zo strany niektorých pokrokových kritikov. Bizet bol nútený s nimi s horkosťou súhlasiť.

Porucha dočasne odzbrojila Bizeta. „Prechádzam krízou,“ hovorí. Na jeseň toho istého roku 1872 sa uskutočnila premiéra ďalšieho Bizetovho diela. Toto je hudba pre hru Alphonse Daudeta „The Arlesian“, veľkolepá vo farbách a výraznosti. Skladateľ naplnil predstavenie veľkým množstvom hudobných čísel, niekedy predstavujúcich umelecky ucelené hry.

Hudba s takými vynikajúcimi umeleckými hodnotami prežila Daudetovu hru a etablovala sa na koncertných pódiách. Do zlatého fondu svetovej symfonickej literatúry boli zaradené dve suity z Le d'Arlesienne – prvú zložil sám autor (1872), druhú jeho priateľ Ernest Guiraud (1885).

Bizet si bol vedomý veľkej úlohy, ktorú hudba pre Le Arlesienne zohrala v jeho tvorivom vývoji. Napísal:

„Nech sa stane čokoľvek, som spokojný, že som vstúpil na túto cestu, ktorú nesmiem opustiť a z ktorej nikdy neodídem. Som si istý, že som našiel svoju cestu." Táto cesta ho priviedla do Carmen.

Bizet sa začal zaujímať o dej „Carmen“ počas práce na opere „Djamile“ av rokoch 1873-1874 začal pracovať na dokončení libreta a písaní hudby. Dej opery je vypožičaný z poviedky Prospera Merimeeho „Carmen“, presnejšie z jej tretej kapitoly, ktorá obsahuje Joseov príbeh o dráme jeho života. Skúsení majstri divadelnej dramaturgie Meliac a Halevi vytvorili vynikajúce, scénicky efektné libreto, ktorého dramatické situácie a text jasne načrtávajú charaktery postáv hry. 3. marca 1875 sa konala premiéra v Komickom divadle Opera. O tri mesiace neskôr, 3. júna, Bizet náhle zomrel, bez toho, aby mal čas dokončiť množstvo svojich ďalších diel.

Jeho predčasnú smrť zrejme urýchlil spoločenský škandál, ktorý sa okolo Carmen rozpútal. Unavená buržoázia – bežní návštevníci boxov a stánkov – považovala dej opery za obscénny a hudbu za príliš vážnu a zložitú. Tlačové recenzie boli takmer jednohlasne negatívne. Začiatkom budúceho roku 1876 sa „Carmen“ na dlhý čas vytratila z repertoáru parížskych divadiel a zároveň sa začal jej triumfálny úspech na divadelných scénach v zahraničí.

Čajkovskij okamžite zaznamenal jeho vynikajúcu umeleckú hodnotu. Už v roku 1875 mal partitúru Carmen a začiatkom roku 1876 ju videl na javisku parížskej opery Comic. V roku 1877 Čajkovskij napísal: „...Naučil som sa to naspamäť, všetko od začiatku do konca. A v roku 1880 uviedol: „Podľa môjho názoru je to v plnom zmysle slova majstrovské dielo, teda jedna z mála vecí, ktoré sú predurčené na to, aby v čo najväčšej miere odrážali hudobné túžby celej éry.“ A potom prorocky predpovedal: „Som presvedčený, že o desať rokov bude Carmen najpopulárnejšou operou na svete...“

Bizetova hudba obdarila Carmen ľudovými charakterovými črtami. Uvedenie ľudových scén, ktoré zaujímajú v opere dôležité miesto, dodalo Merimeeovej novele iné svetlo, inú príchuť. Obraz hrdinky je preniknutý aj silou životnej lásky vyžarovanej z ľudových scén. Oslávenie otvorených, jednoduchých a silných citov, priamy, impulzívny postoj k životu je hlavnou črtou Bizetovej opery, jej vysokou etickou hodnotou. "Carmen," napísal Romain Rolland, "je všetko vonku, celý život, všetko svetlo bez tieňov, bez podceňovania."

Bizetova hudba ešte viac zdôraznila kontrast a dynamiku dramatického vývoja: vyznačuje sa živosťou, brilantnosťou a rozmanitosťou pohybov. Tieto vlastnosti, typické pre skladateľa, dokonale korešpondovali so zobrazením akcie španielskej zápletky. Iba v zriedkavých prípadoch, pomocou ľudových melódií, Bizet vhodne vyjadril španielsku národnú chuť. Historický význam Bizetovej opery nespočíva len v jej trvalej umeleckej hodnote, ale aj v tom, že po prvý raz na javisku opery bola dráma obyčajných ľudí stvárnená s takou zručnosťou, potvrdzujúcou etické práva a dôstojnosť. človeka, oslavujúc ľud ako zdroj života, svetla, radosti.

V Paríži sa však výroba Carmen v roku 1883 obnovila. Odvtedy „Carmen“ obsadila jedno z prvých miest v repertoári svetového hudobného divadla.

1. mladý zelený

Pozoruhodný hudobný talent Georgesa Bizeta sa v detstve prejavil tak zreteľne, že ho ako deväťročného prijali na parížske konzervatórium. A v devätnástich rokoch už mladý Bizet dokončil štúdium a stal sa profesionálnym skladateľom.
Jeden neúspešný skladateľ hovoril o Bizetovi ako o predčasne vyspelom talente.
"Kto kvitne skoro, kvitne skoro," povedal s úškrnom.
„On sám zrejme rozkvitne až po sedemdesiatke,“ zasmial sa mladý skladateľ, keď mu tieto slová povedali.

2. šťastný nápad

Keď do premiéry Bizetovej opery „The Pearl Fishers“, široko ohlasovanej po celom Paríži, zostávali len dva týždne, ani autori libreta, ani samotný skladateľ sa nevedeli rozhodnúť, ako operu ukončiť... Situáciu nečakane zachránil riaditeľ divadla, ktorý zúfalo zvolal:
- Áno, nech to všetko zhorí ohňom!
Táto fráza, vyslovená podráždene režisérom, dala libretistom nápad na finále – oheň! Aj Bizetovi sa to páčilo a za tri dni napísal krásnu hudbu.

3. zásah autora

Jedného dňa bol Bizet prítomný na pravidelnom predstavení Carmen. V scéne, kde má Jose zabiť hrdinku úderom na ihličke, herec hrajúci Jose zrazu zistil, že nemá pri sebe vražednú zbraň - zabudol ju v šatni... Nastala dlhá trápna odmlka, diváci nechápali, na čo Jose čakal? Nakoniec sa zo sály ozval Bizetov hlas, ktorý hádal, čo sa deje:
- Áno, uškrtíš ju do pekla a tým to končí!
Jose to urobil za búrlivého potlesku a smiechu v publiku.

4. Bizet a sláva

Bizet si svoju slávu príliš nevážil, chápal jej pominuteľnosť.
"Sláva prichádza a odchádza, ale neznáme zostáva..." žartoval.

5. poznámka pre pamäť

Bizet, ktorý prežil krátky, ale veľmi rušný život v divadle, toho videl veľa, a keď trpel od svojich kolegov, často hovoril:
- V hudbe je všetko ako v živote: dobrí hudobníci si na zlo nepamätajú. Zlé - dobré.