Un mesaj despre viața și opera lui Bizet. Georges Bizet: biografie, video, fapte interesante, creativitate

Cum altfel îl poți caracteriza pe compozitorul pe care P.I. însuși Ceaikovski l-a numit un geniu și a numit opera sa - opera "Carmen" - o adevărată capodopera, impregnată de sentiment autentic și inspirație reală. Georges Bizet este un compozitor francez remarcabil care a lucrat în epoca romantismului. Întreaga lui cale creativă a fost spinoasă, iar viața a fost un curs continuu cu obstacole. Cu toate acestea, în ciuda tuturor dificultăților și datorită talentului său extraordinar, marele francez a oferit lumii o operă unică, care a devenit una dintre cele mai populare din genul său și l-a glorificat pe compozitor pentru toate timpurile.

Citiți o scurtă biografie a lui Georges Bizet și multe fapte interesante despre compozitor pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Bizet

La 25 octombrie 1838, la Paris, pe strada Tour d'Auvergne, s-a născut un băiat în familia profesorului de canto Adolphe-Aman Bizet și a soției sale Aimee, pe care părinții iubitori i-au numit în cinstea a trei mari împărați: Alexander Cesar Leopold. Cu toate acestea, la botez a primit un simplu nume francez Georges, care a rămas cu el pentru totdeauna.

Încă din primele zile de viață, copilul a ascultat multă muzică - acestea erau cântecele de leagăn tandre ale mamei sale, precum și vocalizările educaționale ale elevilor tatălui său. Când copilul avea patru ani, Eme a început să-l învețe să citească muzică, iar la vârsta de cinci ani și-a așezat fiul la pian. Biografia lui Bizet spune că la vârsta de șase ani, Georges a fost trimis la școală, unde copilul iscoditor a devenit foarte dependent de lectură, ceea ce, potrivit mamei sale, l-a distras pe băiat de la lecțiile de muzică, pe care băiatul trebuia să stea ore în șir. Sfârşit.

Abilitățile muzicale fenomenale pe care le poseda Georges și studiile sale sârguincioase au dat roade. După audiție, care a stârnit încântare surprinsă în rândul profesorilor Conservatorului din Paris, copilul de nouă ani a fost înscris ca voluntar într-o prestigioasă instituție de învățământ din clasa celebrului A. Marmontel. Cu un caracter plin de viață, un elev curios și emoționat care a înțeles totul din mers, profesorului i-a plăcut foarte mult; lucrul cu el i-a făcut profesorului o mare plăcere. Dar băiețelul de zece ani a făcut progrese nu numai în cântarea la pian. In competitia pentru solfegiu După ce a demonstrat o ureche fenomenală pentru muzică și memorie, el a câștigat premiul I și a fost onorat să primească lecții suplimentare gratuite de instrument și compoziție de la remarcabilul P. Zimmerman.

Formația de interpret la conservator a lui Georges se apropia de final, iar în fața lui se deschidea drumul unui muzician de concert, deși tânărul nu era deloc interesat de această perspectivă. De când P. Zimmerman a început să studieze compoziția cu el, tânărul a avut un nou vis: să compună muzică pentru teatru. Așadar, după ce a terminat un curs de pian cu A. Mormontel, Georges a intrat imediat în clasa de compoziție a lui F. Halévy, sub îndrumarea căruia a compus mult și cu entuziasm, încercându-se în diverse genuri muzicale. În plus, Bizet a studiat cu entuziasm la clasa de orgă a profesorului F. Benois, unde a obținut rezultate semnificative, mai întâi câștigând premiul II și apoi primul premiu la Conservator la interpretare la instrument.

În 1856, la insistențele convingătoare a lui F. Golevy, Georges a participat la concursul Academiei de Arte Frumoase. Primul, așa-numitul Premiu Roma, a oferit tinerilor talente posibilitatea de a se antrena timp de doi ani în capitala Italiei și un an în capitala Germaniei. La sfârșitul acestei practici, tânărului autor i s-a acordat dreptul de a prezenta în premieră o operă muzicală de teatru într-un act într-unul dintre teatrele din Franța. Din păcate, această încercare nu a fost în întregime reușită: nimeni nu a primit de data aceasta premiul I. Dar norocul l-a însoțit pe tânărul compozitor într-un alt concurs de creație, care a fost anunțat de Jacques Offenbach. Pentru teatrul său, situat pe Bulevardul Montmartre, în scop publicitar, a anunțat un concurs pentru crearea unui mic spectacol muzical de comedie cu un număr limitat de interpreți. Câștigătoarei i s-au promis o medalie de aur și un premiu de o mie două sute de franci. „Doctor Miracle” a fost numele operetei prezentate de compozitorul în vârstă de optsprezece ani respectatului juriu. Decizia comisiei: împărțirea premiului între doi concurenți, dintre care unul a fost Georges Bizet.

Această victorie nu numai că a introdus numele tânărului compozitor în publicul francez, dar i-a deschis și ușa către celebrele „Vineri” Offenbach, unde au fost invitate doar personalități creative alese și unde a avut onoarea de a fi prezentat de G. Rossini însuși. Între timp, se apropia următorul concurs anual al Academiei de Arte pentru Premiul de la Roma, pentru care Georges se pregătea intens, compunând cantata „Clovis și Clotilde”. De data aceasta a fost un triumf - a câștigat premiul I la compoziție muzicală și, împreună cu ceilalți cinci laureați, la 21 decembrie 1857, a mers în Orașul Etern pentru a-și perfecționa aptitudinile.

Italia

În Italia, Georges a călătorit prin țară, admirând natura frumoasă și operele de artă plastică, a citit mult și a întâlnit oameni interesanți. Și a iubit Roma atât de mult, încât a încercat în toate modurile să rămână aici, pentru care a scris chiar o scrisoare ministrului francez al Educației prin care i-a cerut permisiunea de a petrece al treilea an nu în Germania, ci în Italia, la care a primit. un răspuns pozitiv. Aceasta a fost o perioadă a unei etape dificile de formare umană și creativă a tânărului compozitor, pe care Georges l-a numit mai târziu cel mai fericit și mai lipsit de griji din viața sa. Pentru Bizet, aceștia au fost ani minunați de căutare creativă și prima dragoste. Cu toate acestea, tânărul a fost încă nevoit să părăsească Roma cu două luni înainte de termen, întrucât a primit o scrisoare de la Paris cu vestea bolii iubitei sale mame. Din acest motiv, la sfârșitul lui septembrie 1860, Bizet s-a întors la Paris.

Întoarcere acasă

Orașul natal al tânărului nu l-a salutat bine. Tinerețea lipsită de griji a lui Georges s-a terminat și acum trebuia să se gândească cum să câștige bani pentru pâinea lui zilnică. A început viața de zi cu zi cenușie, care a fost plin de muncă de rutină plictisitoare pentru el. Bizet a câștigat bani dând lecții private și, de asemenea, la cererea proprietarului celebrei edituri pariziene A. Shudan, s-a angajat în transcrierea partiturii orchestrale de lucrări ale unor compozitori celebri pentru pian și compunerea muzicii distractive. Prietenii l-au sfătuit pe Georges să se apuce de activități de spectacol, pentru că în timp ce studia încă la conservator, era cunoscut ca un muzician virtuoz. Totuși, tânărul a înțeles că o carieră de pianist i-ar putea aduce un succes rapid, dar, în același timp, l-ar împiedica să-și îndeplinească visul de o viață de a deveni compozitor de operă.

Bizet a avut multe probleme: a fost necesar să depună oda-simfonie „Vasca da Gama” - încă un al doilea raport la Academia de Arte și, în plus, el, ca laureat de la Roma, a trebuit să scrie o operă amuzantă într-un act pentru teatrul Opera-Comique. I-a fost oferit libretul, dar melodiile vesele pentru „Guzla lui Emir”, cum se numea piesa, nu s-au născut deloc. Și cum puteau să apară când cea mai iubită persoană și cel mai bun prieten era în stare gravă. La 8 septembrie 1861, mama lui Georges a murit. O pierdere ireparabilă a urmat alta. Șase luni mai târziu, nu doar un profesor a murit, ci și mentorul și susținătorul lui Bizet, Fromental Halévy. Deprimat de pierderea celor dragi, Georges, pentru a-și distra cumva atenția, a încercat și mai mult să meargă la muncă, dar ca urmare a suferit o tensiune nervoasă și pierderea forței.

Pe tot parcursul anului 1863, Bizet a lucrat la o nouă operă " Scafandri de perle„, iar în 1864 și-a ajutat tatăl să construiască locuințe pe un teren de pădure dobândit de Adolf-Aman în Vezina. Acum Georges are ocazia să petreacă fiecare vară în natură. Aici a compus „Ivan cel Groaznic” cu mare entuziasm, iar în 1866 „The Perth Beauty”. În 1867, lui Bizet i s-a propus să lucreze ca editorialist muzical într-una dintre revistele pariziene. A publicat un articol sub pseudonimul Gaston de Betsy, care a fost cu adevărat bine primit, dar, din păcate, a fost primul și ultimul.

În același timp, în viața personală a lui Georges apar schimbări semnificative: el se îndrăgostește cu pasiune de fiica regretatului său profesor F. Halévy. Mama lui Genevieve și rudele apropiate erau împotriva unei astfel de uniuni, considerând compozitorul un meci nedemn pentru o fată, dar Bizet a fost destul de persistent și, drept urmare, la 3 iunie 1869, tânărul cuplu s-a căsătorit. Georges era neobișnuit de fericit; și-a protejat tânăra soție, care era cu doisprezece ani mai tânără decât el, în toate felurile posibile și a încercat să-i facă pe plac în toate.

Vremuri periculoase

În vara anului următor, cuplul Bizet a plecat timp de patru luni la Barbizon, un loc foarte popular printre oamenii de artă. Compozitorul intenționează aici să lucreze fructuos la „Clarissa Harlowe”, „Calendal”, „Griselda”, însă, din cauza războiului franco-prusac care a început în iulie, planurile lui Georges nu au putut fi realizate. Guvernul a anunțat un apel larg pentru Garda Națională. Bizet nu a scăpat de această soartă, a urmat chiar pregătire militară, dar în calitate de bursier de la Roma a primit scutire de la serviciul militar și a mers la Barbizon să-și ia soția și să se întoarcă la Paris, unde pe 4 septembrie a fost proclamată din nou republica. Situația din capitală s-a complicat din cauza asediului prusac: în oraș a început foametea. Rudele i-au sugerat lui Georges să se mute la Bordeaux pentru o perioadă, dar el a rămas și, în măsura în care a putut, i-a ajutat pe apărătorii Parisului cât a putut, patrulând în oraș și pe metereze.

Bizet și Genevieve au părăsit orașul abia după ce capitularea a fost anunțată în ianuarie 1871 și blocada a fost ridicată. Mai întâi au vizitat rudele din Bordeaux, apoi s-au mutat la Compiegne și au așteptat sfârșitul vremurilor tulburi ale Comunei Parisului din Wiesen. Întors în capitală la începutul lunii iunie, Bizet a început imediat să lucreze la noua sa compoziție - opera „Djamile”, a cărei premieră a avut loc la 22 mai 1872. Și două săptămâni și jumătate mai târziu, a avut loc un eveniment fericit în viața compozitorului - Genevieve i-a dat un fiu. Inspirat de o asemenea fericire, Georges a aprofundat în munca sa și a acceptat cu bucurie oferta de a satura cu muzică bună interpretarea dramatică a lui A. Daudet „Arlesianul”. Premiera producției, din păcate, a eșuat, dar la mai puțin de o lună mai târziu, compoziția lui Bizet pentru dramă, pe care a transformat-o într-o suită, interpretată la unul dintre concerte, a fost un succes uluitor. Georges a fost curând din nou dezamăgit: la sfârșitul lunii octombrie 1873, compozitorul a fost informat că clădirea Marii Opere, unde avea să aibă loc în curând premiera operei sale „Cid”, a ars din temelii și toate spectacolele erau în curs de desfășurare. transferat la Sala Ventadur, care nu era potrivită pentru o asemenea producţie. Cu toate acestea, trei luni mai târziu, numele lui Bizet a fost din nou pe buzele tuturor: prima și apoi interpretarea ulterioară a uverturii sale dramatice „Patria” au fost un mare triumf.

Ultima lucrare a compozitorului

Compozitorul și-a petrecut întregul 1874 lucrând la o piesă pe care i-au recomandat-o prietenii săi. Încă de la început, multe lucruri l-au derutat pe Bizet: cum poate fi pusă în scenă o operă cu final tragic pe scena teatrului Opera-Comique și exact așa s-a încheiat nuvela „Carmen” a lui P. Merimee. Unii au sugerat chiar schimbarea finalului, deoarece autorul lucrării era mort de mai bine de trei ani. Dar cel mai rău lucru este modul în care publicul va percepe performanța oamenilor din clasa de jos pe scenă. Cu toate acestea, compozitorul a început cu entuziasm să creeze o operă care avea să devină mai târziu o capodopera pentru toate timpurile. De îndată ce a fost programată premiera mult așteptată pentru 3 martie 1875, zvonurile s-au răspândit în tot orașul despre un scandal teatral iminent. Primul act a fost primit destul de călduros, dar după al doilea act o parte din public a părăsit sala. Când al treilea act s-a încheiat, Bizet, ca răspuns la felicitări jalnice, a anunțat public că a fost un eșec. A doua zi, ziarele pariziene anuntau: Carmen„Scandalos” și „imoral”, ei au scris că Bizet s-a scufundat foarte jos, până la capătul spectrului social.

A doua reprezentație a avut loc o zi mai târziu - pe 5 martie și a fost deja întâmpinată de public nu doar călduros, ci călduros, dar ziarele au continuat să discute despre eșecul spectacolului în premieră timp de o săptămână întreagă. În acea stagiune de teatru, Carmen a fost pusă în scenă de treizeci și șapte de ori la Paris și nu fiecare piesă a durat atât de multe spectacole. Din cauza eșecului premierei, Bizet a suferit foarte mult, dar la aceasta s-au adăugat chinul moral provocat de o ceartă cu soția sa, precum și chinul fizic din cauza amigdalitei cronice și reumatismului. La sfârșitul lunii mai 1875, Georges și întreaga sa familie au părăsit Parisul și s-au îndreptat spre Bougival în speranța că se va simți mai bine în natură. Cu toate acestea, compozitorul nu s-a simțit mai bine; atacurile constante l-au epuizat complet, iar pe 3 iunie, medicul a declarat moartea lui Georges Bizet.

Fapte interesante despre Georges Bizet

• Tatăl compozitorului, Adolphe Aman Bizet, înainte de a o întâlni pe Anna Leopoldine Aime, născută Delsart, mama lui Georges, avea meseria de frizer, dar înainte de nuntă și-a schimbat ocupația, recalificându-se ca profesor de canto, devenind astfel un „om de artă”. ”, așa cum a cerut familia miresei.
• Băiatul Georges trăia după un program strict: dimineața era dus la conservator, apoi după cursuri era adus acasă, hrănit și închis în camera în care învăța până adormea ​​de oboseală chiar la instrument.
• Bebelușul Bizet a fost atât de pasionat de citit încă din copilărie, încât părinții lui au fost nevoiți să-i ascundă cărți. La vârsta de nouă ani, băiatul a visat să devină scriitor, considerând-o mult mai interesant decât să stea toată ziua la pian.

• Din biografia lui Bizet aflăm că, în ciuda talentului său, tânărul minune s-a certat foarte des cu părinții săi pentru studiile muzicale, plângea și era supărat pe ei, dar încă din copilărie și-a dat seama că abilitățile sale și perseverența mamei sale vor da rezultate care ar ajuta. el mai târziu în viață.
• Premiat cu o bursă de la Roma, Georges Bizet nu numai că a călătorit mult, dar a cunoscut și diferiți oameni. Asistând adesea la recepții de la Ambasada Franței, s-a întâlnit acolo cu o persoană interesantă - ambasadorul rus Dmitri Nikolaevich Kiselyov. Între tânărul de douăzeci de ani și demnitarul de aproape șaizeci de ani a început o puternică prietenie.
• Unchiul lui Georges Bizet, Francois Delsarte, a fost la un moment dat un renumit profesor de canto la Paris, dar a câștigat o mare faimă ca inventatorul unui sistem unic de „punerea în scenă a esteticii corpului uman”, care mai târziu și-a câștigat adepții. Unii istorici de artă cred că F. Delsarte este o persoană care a predeterminat în mare măsură dezvoltarea artei secolului al XX-lea. Chiar și K.S. Stanislavsky a recomandat utilizarea sistemului său pentru formarea inițială a actorilor.
• Contemporanii lui Bizet vorbeau despre el ca pe o persoană sociabilă, veselă și bună. Muncind mereu din greu și dezinteresat, îi plăcea totuși să se distreze cu prietenii, fiind autorul a tot felul de idei răutăcioase și glume amuzante.

• În timp ce studia încă la conservator, Georges Bizet a devenit cunoscut ca un pianist priceput. Odată ajuns în prezență Franz Liszt a interpretat cu atâta măiestrie opera compozitorului, complexă din punct de vedere tehnic, încât l-a încântat pe autor: la urma urmei, tânărul muzician a cântat cu ușurință pasaje uluitoare la tempo-ul potrivit.
• În 1874, Georges Bizet a primit Legiunea de Onoare de către guvernul francez pentru contribuția sa semnificativă la dezvoltarea artei muzicale.
• După prima premieră dezastruoasă, drama lui A. Daudet „Arlesianul” a revenit pe scenă abia zece ani mai târziu. Piesa se bucurase deja de un succes indubitabil în rândul publicului, deși contemporanii au remarcat faptul că publicul mergea mai mult la piesă pentru a asculta muzica lui J. Bizet care o împodobea.
• Opera lui J. Bizet „Ivan cel Groaznic” nu a fost niciodată pusă în scenă în timpul vieții compozitorului. Contemporanii chiar spuneau că compozitorul a ars partitura din resentimente, dar opera a fost încă descoperită, dar abia la sfârșitul anilor treizeci ai secolului trecut în arhivele conservatorului și pusă în scenă pentru prima dată într-o variantă de concert în ocupația Parisului în Paris. 1943 la teatrul de pe Bulevardul Capucines. Organizatorii spectacolului au încercat să se asigure că nu există nici măcar un german în rândul publicului, întrucât o operă scrisă pe un complot rusesc le-ar putea provoca o mare iritare, mai ales că momentul de cotitură din al Doilea Război Mondial avusese deja loc nu în favoarea Germania. Opera lui J. Bizet „Ivan cel Groaznic” nu a fost niciodată pusă în scenă în Rusia, deoarece multe fapte istorice din ea au fost foarte distorsionate.

• Imediat după moartea lui J. Bizet, toate manuscrisele compozitorului enumerate în testament au fost transferate în biblioteca Conservatorului din Paris. Cu toate acestea, multe alte lucrări și manuscrise ale sale au fost descoperite de executorul lui Emil Strauss (al doilea soț al văduvei lui J. Bizet), domnul R. Sibyla, care, după ce a determinat valoarea acestor documente, le-a trimis imediat și el. la arhivele conservatoarelor. Prin urmare, descendenții s-au familiarizat cu multe dintre lucrările compozitorului abia în secolul al XX-lea.
• Georges Bizet a avut doi fii. Bătrânul Jean a apărut dintr-o relație întâmplătoare cu servitoarea familiei Bizet, Maria Reiter. Al doilea fiu, Jacques, s-a născut în căsătorie cu Genevieve, născută Golevy.

Opera lui Georges Bizet

Viața creatoare a lui Georges Bizet nu poate fi numită reușită. El a experimentat foarte des dezamăgirea din cauza declarațiilor critice nedrepte despre lucrările sale. Cu toate acestea, Bizet este un mare compozitor care și-a dedicat întreaga viață muzicii și a lăsat o moștenire variată descendenților săi, inclusiv opere, operete, ode-simfonii, oratorie, lucrări pentru cor acompaniat de orchestră și a capella, cicluri vocale și lucrări pentru pian. . , precum și lucrări pentru orchestră simfonică, inclusiv uverturi, simfonii și suite.

Potrivit biografiei lui Bizet, la patru ani Georges s-a așezat pentru prima dată la pian, la treisprezece ani s-a încercat ca compozitor muzical, iar un an mai târziu, intrând în clasa de compoziție a conservatorului, a fost într-o intensă creație. căutare. Treptat, și-a dezvoltat abilitățile, deși la început a existat o lipsă completă a stilului creativ individual. În anii săi de studii la conservator, Bizet a creat multe lucrări diferite, dar încă au simțit influența V.A. Mozart si devreme L.V. Beethoven, precum și prietenul său mai mare Charles Gounod. Dintre creațiile lui Bizet din perioada conservatorului, trebuie remarcate lucrări pentru cor și orchestră: „Vals” și „Corul studenților”, piesa pentru pian „Vals de mare concert”, opereta „Doctor Miracol”, cantata „Clovis și Clotilda”. ”, precum și simfonia nr. 1 C -dur („Tineretul”), care este încă interpretată cu succes în sălile de concerte din întreaga lume.

Următoarea perioadă importantă din viața compozitorului au fost anii petrecuți în stagiu în Italia. A fost o perioadă de căutare creativă constantă, în urma căreia Bizet a ajuns la concluzia că principalul său interes muzical era legat în mod specific de teatru. Aici scrie prima sa operă, Don Procopio, pe care, încălcând regulile, o trimite pentru un raport de creație la Academia de Arte Frumoase, deși a fost necesar să compună și să trimită o liturghie. Ceva mai târziu, Bizet avea să scrie totuși o lucrare pe un subiect religios, dar nu pentru un reportaj, ci pentru un concurs. Dar „Te Deum”-ul său nu a impresionat juriul, iar compozitorul însuși a remarcat mai târziu că nu era înclinat să scrie muzică sacră. De asemenea, în această perioadă italiană, din stiloul tânărului compozitor a venit o odă - simfonia „Vasco da Gama”, care a servit drept raport creativ pentru Academie, și mai multe piese pentru orchestră, care au fost ulterior incluse în suita simfonică „ Amintiri din Roma”.

După ce s-a întors acasă, Bizet, comandat de Opera-Comique pariziană, a început să lucreze la piesa de comedie muzicală „Guzla Emir”, dar premiera operei nu a avut loc, în ciuda faptului că repetițiile erau deja în desfășurare în teatru. Compozitorul nu a fost mulțumit de creația sa, a considerat-o vulnerabilă și sortită eșecului. A luat scorul și a început imediat să creeze o nouă lucrare, care, așa cum a presupus Bizet, i-ar deschide perspective strălucitoare. Versiunea finală a operei se numea „ Scafandri de perle" În aceeași perioadă, tânărul compozitor a trimis al treilea și ultimul său raport Academiei de Arte Frumoase, constând dintr-o uvertură, un Scherzo și un Marș funerar. Premiera filmului „Căutătorii” a avut loc la sfârșitul lui septembrie 1863 și a fost destul de bine primită de public și, în plus, a primit o recenzie laudativă într-un articol scris de G. Berlioz, deși au existat atacuri ale criticilor care l-au acuzat pe Bizet că o imita Wagner, au fost destule.

Atunci compozitorul lucra la o operă bazată pe un complot din istoria Rusiei, dar, din păcate, producția „Ivan cel Groaznic” nu a avut loc niciodată în timpul vieții compozitorului. În continuare, Georges a lucrat la îndeplinirea comenzilor mici de la editorul său Schudan și de la societatea corală belgiană: din condeiul lui a ieșit un ciclu de romanțe, precum și un cor acapella „Sfântul Ioan de Patmos”. Bizet a dedicat întregul an 1966 compoziției „Frumusețea din Perth”, a cărui primă prezentare a avut loc la sfârșitul lunii decembrie a anului următor. De data aceasta succesul a fost pur și simplu uluitor, nu doar publicul a fost încântat de noua operă, dar și criticii au vorbit ulterior bine despre muzica spectacolului.

În 1868, Georges, în urma unui concurs anunțat între teatrele de stat, a lucrat la opera „Cupul Regelui Fula”. Din păcate, partitura acestei lucrări a dispărut, au rămas doar fragmente mici, care mai târziu au devenit cunoscute sub numele de romanțe: „Abandonat”, „Gascon”, „Dragoste, Vis”, „Noapte”, „Sirena”, „Nu putem uita” și duete: „Visăm”, „Nimfele pădurilor”. În această perioadă, Bizet a acordat cu adevărat o mare atenție creativității vocale. Povestea lui, destinate nu doar pentru salon, ci și pentru cântarea muzicii acasă, erau adevărate miniaturi teatrale. Din această perioadă datează și mai multe lucrări remarcabile pentru pian ale compozitorului, inclusiv ciclul „Cântece ale Rinului”, „Mari variații cromatice pentru pian” și „Vânătoare fantastică”. Au urmat lucrările la „Mica suită orchestrală”, ciclul pentru două piane „Jocuri pentru copii”, simfonia „Roma” și, fără îndoială, lucrări în genul operistic preferat al compozitorului: „Griselda”, „Clarissa Garlow”, „Calendal”. și „Djamila”” Premiera acestuia din urmă, în ciuda strigătelor de „bravo” din partea publicului, a fost, în opinia lui Bizet, un eșec fără echivoc. Cu toate acestea, recenziile de presă ale lucrării au fost foarte interesante și chiar pasionale. Unii au considerat opera neemoțională și lipsită de culoare, în timp ce alții au numit-o un experiment îndrăzneț, care a adus un mare succes compozitorului. Din păcate, doar lucrările scrise de Bizet la sfârșitul vieții, inclusiv muzica pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” și opera „ Carmen„, i-a adus nu numai recunoaștere, ci și faimă cu adevărat mondială.

Viata personala

Bizet era un tânăr foarte timid și nu-și considera aspectul atractiv pentru femei. Când comunica cu sexul slab, era întotdeauna atât de îngrijorat că fața lui se va înroși, mâinile îi vor transpira și limba i se va smuci când vorbea. Georges și-a întâlnit prima dragoste în Italia, numele ei era Giuseppe. Era o fată drăguță amuzantă și cochetă, despre care compozitorul era nebun și și-a făcut planuri pentru o viață fericită împreună, invitând-o să vină în Franța. Din păcate, această relație nu a continuat, deoarece Bizet a trebuit să se întoarcă urgent în patria sa din cauza bolii mamei sale.

Următoarea pasiune a lui Georges a fost o femeie de 42 de ani, cu experiență în dragoste, care și-a petrecut tinerețea și tinerețea în bordeluri, la circ, la teatru și la spectacole de varietate. Era cu paisprezece ani mai mare decât Bizet. Nu a fost menționată în societatea politicoasă, dar la Paris era cunoscută sub nume precum frumoasa Mogador, Madame Lionel, Contesa de Chabrilian și scriitoarea Celeste Vinard. Mogador a captivat-o pe tânăra compozitoare cu imprudența ei și incredibilul magnetism feminin. Pasiunea acestei femei pentru Georges nu a durat mult. Vulnerabilă Bizet a suferit enorm de pe urma schimbărilor ei de dispoziție. Într-o zi, în timpul unei crize de furie, Mogador l-a stropit cu apă rece și l-a gonit în stradă. În urma acestui incident, Georges s-a îmbolnăvit foarte tare cu dureri în gât, în plus, rezultatul rupturii finale cu doamna scandaloasă a fost o stare de depresie profundă, din care Bizet a fost ajutat de o muncă intensă de creație, precum și de prin întâlnirea cu o tânără fată fermecătoare - fiica profesoarei sale, Genevieve Halévy.

Compozitorul a fost atât de fascinat de fata de șaptesprezece ani, de tandrețea și puritatea ei, încât, în ciuda obiecțiilor rudelor de ambele părți, și-a stabilit scopul de a se căsători cu Genevieve. Nunta a avut loc doi ani mai târziu, pe 3 iunie 1869, iar trei ani mai târziu familia Bizet a fost completată cu un fiu, căruia i s-a dat numele Jacques. Georges și-a iubit foarte mult soția, dar, în ciuda acestui fapt, viața de familie și fericirea personală a compozitorului au început să se prăbușească ca un castel de cărți. Motivele pentru aceasta au fost incapacitatea Genevievei de a ierta deseele eșecuri creative ale soțului ei și, în plus, imaginația ei nesănătoasă a fost ocupată de pianista de succes Eli-Miriam Delaborde, o legătură cu care nu s-a ascuns de nimeni. Toate aceste dezamăgiri din viață au devenit cauza morții rapide a lui Georges Bizet, al cărui secret nu îl poate dezvălui încă niciun biograf al compozitorului.

Muzica lui Georges Bizet în cinema

Muzica lui Georges Bizet este foarte populară în zilele noastre; regizorii din întreaga lume o folosesc adesea în coloanele sonore ale filmelor lor. Fără îndoială, toate recordurile au fost doborâte de fragmentedin opera „Carmen” precum uvertura, „Habanera”, marșul și aria Toreodorului, precum și fragmente din suita „Arlesienne” și celebra arie din opera „Pescuitorii de perle” - „Je crois entende” . Este imposibil să enumerați toate filmele în care se aude această muzică minunată, dar iată câteva dintre ele:

Film	Muncă
„Cartea lui Henry”, 2017	"Habanera"
„Băieți cu arme”, 2016
„Reservoir Dogs”, 2016
„Cyber ​​​​Terror”, 2015
În această dimineață la New York, 2014
„Lucru foarte periculos”, 2013
„Cartea vieții”, 2014	Uvertură la opera „Carmen”
„Dansez fără reguli”, 1992
„Mirage”, 2015	"Arlesian"
„Labirintul viselor”, 1987	Aria lui Toreodora
„Sfârșit fericit”, 2012	„Marșul Toreodorului”
„Omul care plânge”, 2014
„Luptă”, 2010	arie din opera „Pescuitorii de perle” - „Je crois entende”
„Uciderea președintelui școlii”, 2008
„Match Point”, 2005

Fiind o persoană extraordinar de talentată, Georges Bizet a creat lucrări atât de magnifice, care astăzi încântă sute de milioane de oameni de pe tot globul. Au trecut mulți ani înainte ca numele de Bizet să ia locul pe care îl merită de drept printre alți mari compozitori. Moartea sa prematură la apogeul creativității sale este o pierdere ireparabilă și foarte semnificativă pentru întreaga cultură muzicală mondială.

Video: urmăriți un film despre Georges Bizet

...Am nevoie de teatru: fără el nu sunt nimic.
J. Bizet

Compozitorul francez J. Bizet și-a dedicat scurta viață teatrului muzical. Punctul culminant al operei sale – „Carmen” – rămâne încă una dintre cele mai îndrăgite opere pentru mulți, mulți oameni.

Bizet a crescut într-o familie cultă, educată; tatăl său era profesor de canto, mama sa cânta la pian. La vârsta de 4 ani, Georges a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale. La 10 ani a intrat la Conservatorul din Paris. Profesorii săi au fost cei mai importanți muzicieni din Franța: pianistul A. Marmontel, teoreticianul P. Zimmerman, compozitorii de operă F. Halévy și C. Gounod. Chiar și atunci, talentul versatil al lui Bizet a fost dezvăluit: a fost un pianist virtuoz strălucit (F. Liszt însuși îi admira jocul), a primit în repetate rânduri premii la discipline teoretice și îi plăcea să cânte la orgă (mai târziu, câștigând deja faimă, a studiat cu S. Frank).

În anii conservatorului (1848-1858) au apărut lucrări pline de prospețime și dezinvoltură tinerească, printre care Simfonia în do major și opera comică Casa doctorului. Absolvirea conservatorului a fost marcată prin primirea Premiului Roma pentru cantata „Clovis și Clotilde”, care dădea dreptul la o ședere de patru ani în Italia și la o bursă de stat. În același timp, pentru un concurs anunțat de J. Offenbach, Bizet a scris opereta „Doctor Miracle”, care a primit și un premiu.

În Italia, Bizet, fermecat de natura fertilă din sud, de monumente de arhitectură și pictură, a lucrat mult și rodnic (1858-60). Studiază arta, citește multe cărți și înțelege frumusețea în toate manifestările ei. Idealul pentru Bizet este lumea frumoasă și armonioasă a lui Mozart și Rafael. Grația cu adevărat franceză, darul melodic generos și gustul subtil au devenit pentru totdeauna trăsături integrante ale stilului compozitorului. Bizet este din ce în ce mai atras de muzica de operă, care se poate „fusiona” cu fenomenul sau eroul reprezentat pe scenă. În locul cantatei, pe care compozitorul trebuia să o prezinte la Paris, scrie opera comică Don Procopio, în tradiția lui G. Rossini. De asemenea, este creată o odă-simfonie „Vasco da Gama”.

Întoarcerea la Paris a fost asociată cu începutul unor căutări creative serioase și, în același timp, a unei munci grele, de rutină, de dragul unei bucăți de pâine. Bizet trebuie să facă transcripții ale partiturii de operă ale altora, să scrie muzică distractivă pentru concertele la cafenea și, în același timp, să creeze lucrări noi, lucrând 16 ore pe zi. „Lucrez ca un negru, sunt epuizat, sunt literalmente sfâșiat... Tocmai am terminat romanțele pentru un nou editor. Mi-e teamă că s-a dovedit mediocru, dar am nevoie de bani. Bani, întotdeauna bani - la naiba! În urma lui Gounod, Bizet trece la genul operei lirice. „Pearl Seekers” (1863), unde expresia naturală a sentimentelor se îmbină cu exotismul oriental, a evocat laudele lui G. Berlioz. „The Beauty of Perth” (1867, bazat pe povestea lui W. Scott) descrie viața oamenilor obișnuiți. Succesul acestor opere nu a fost atât de mare încât să întărească poziția autorului. Autocritica și o conștientizare sobră a neajunsurilor „Frumusețea din Perth” au devenit cheia realizărilor viitoare ale lui Bizet: „Aceasta este o piesă spectaculoasă, dar personajele sunt prost conturate... Școala de rulade și minciuni amănunțite este moartă. - mort pentru totdeauna! Să o îngropăm fără regret, fără griji - și mergem mai departe!” O serie de planuri ale acelor ani au rămas neîmplinite; Opera finalizată, dar în general nereușită, „Ivan cel Groaznic” nu a fost pusă în scenă. Pe lângă opere, Bizet scrie muzică orchestrală și de cameră: completează Simfonia de la Roma, începută în Italia, scrie piese pentru pian la 4 mâini „Jocuri pentru copii” (unele dintre ele în varianta orchestrală au format „Mica suită”), romanțe. .

În 1870, în timpul războiului franco-prusac, când Franța se afla într-o situație critică, Bizet a intrat în rândurile Gărzii Naționale. Câțiva ani mai târziu, sentimentele sale patriotice și-au găsit expresie în uvertura dramatică „Patria mamă” (1874). anii 70 - înflorirea creativităţii compozitorului. În 1872 a avut loc premiera operei „Djamile” (pe baza poeziei lui A. Musset), care s-a transformat subtil; intonații ale muzicii populare arabe. A fost o surpriză pentru vizitatorii teatrului Opera-Comique să vadă o lucrare care povestește despre iubirea dezinteresată, plină de lirism pur. Adevărații cunoscători ai muzicii și critici serioși au văzut în „Jamila” începutul unei noi etape, deschiderea unor noi căi.

În lucrările acestor ani, puritatea și grația stilului (intotdeauna inerente lui Bizet) nu interferează cu nimic cu expresia veridică, fără compromisuri, a dramei vieții, a conflictelor și a contradicțiilor tragice ale acesteia. Acum idolii compozitorului sunt V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. În articolul său „Conversații despre muzică”, Bizet salută „un temperament pasional, violent, uneori chiar nestăpânit precum Verdi, care dă artei o operă vie, puternică, creată din aur, murdărie, bilă și sânge. Îmi schimb pielea atât ca artist, cât și ca persoană”, spune Bizet despre sine.

Unul dintre vârfurile creativității lui Bizet este muzica pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” (1872). Producția piesei nu a avut succes, iar compozitorul a alcătuit o suită orchestrală din cele mai bune numere (a doua suită după moartea lui Bizet a fost întocmită de prietenul său, compozitorul E. Guiraud). Ca și în lucrările anterioare, Bizet oferă muzicii o aromă specială, specifică scenei. Aici este Provence, iar compozitorul folosește melodii populare provensale și pătrunde întreaga operă cu spiritul lirismului francez veche. Orchestra sună colorată, ușoară și transparentă, Bizet realizează o varietate uimitoare de efecte: sunete de clopote, strălucirea culorilor în imaginea unui festival popular („Farandola”), sunetul rafinat de cameră al unui flaut și al harpei (în menuetul din Suita a II-a) și „cântul” trist al saxofonului (Bizet a fost primul care a introdus acest instrument în orchestra simfonică).

Ultimele lucrări ale lui Bizet au fost opera neterminată Don Rodrigo (bazată pe drama lui Corneille Cid) și Carmen, care și-a plasat autorul printre cei mai mari artiști ai lumii. Premiera Carmen (1875) a fost și cel mai mare eșec în viață al lui Bizet: opera a eșuat cu scandal și a provocat critici dure din partea presei. Trei luni mai târziu, la 3 iunie 1875, compozitorul a murit în suburbia pariziană Bougival.

În ciuda faptului că „Carmen” a fost pus în scenă la Teatrul Comic al Operei, acesta corespunde acestui gen doar în unele caracteristici formale. În esență, aceasta este o dramă muzicală care expune adevăratele contradicții ale vieții. Bizet a folosit intriga nuvelei lui P. Merimee, dar a ridicat imaginile acesteia la semnificația simbolurilor poetice. Și, în același timp, toți sunt oameni „vii” cu caractere strălucitoare, unice. Compozitorul aduce în joc scene populare cu manifestarea lor spontană de vitalitate, debordantă de energie. Frumusețea țigancă Carmen, torerul Escamillo și contrabandiștii sunt percepuți ca făcând parte din acest element liber. Realizând un „portret” al personajului principal, Bizet folosește melodiile și ritmurile de habanera, seguidilla, polo etc.; în același timp, a reușit să pătrundă adânc în spiritul muzicii spaniole. Jose și logodnica lui Micaela aparțin unei lumi complet diferite - confortabile, departe de furtuni. Duetul lor este conceput în culori pastelate și intonații romantice blânde. Dar Jose este literalmente „infectat” de pasiunea lui Carmen, puterea și intransigenția ei. O dramă de dragoste „obișnuită” se ridică la tragedia unei ciocniri de personaje umane, a cărei putere depășește teama de moarte și o învinge. Bizet cântă frumusețea, măreția iubirii, sentimentul îmbătător al libertății; fără moralizare preconcepută, el dezvăluie cu adevărat lumina, bucuria vieții și tragedia ei. Aceasta dezvăluie din nou o profundă rudenie spirituală cu autorul lui Don Juan, marele Mozart.

La un an de la premiera nereușită, Carmen a fost pusă în scenă triumfătoare pe cele mai mari scene din Europa. Pentru producția de la Marea Operă din Paris, E. Guiraud a înlocuit dialogurile vorbite cu recitative și a introdus în ultimul act o serie de dansuri (din alte lucrări ale lui Bizet). În această ediție opera este cunoscută ascultătorilor de astăzi. În 1878, P. Ceaikovski scria că „Carmen este în sensul deplin o capodoperă, adică unul dintre acele puține lucruri care sunt menite să reflecte în cea mai mare măsură aspirațiile muzicale ale unei întregi epoci... Sunt convins că anii de acum zece „Carmen” va fi cea mai populară operă din lume...”

K. Zenkin

Cele mai bune tradiții progresiste ale culturii franceze și-au găsit expresie în opera lui Bizet. Acesta este cel mai înalt punct al aspirațiilor realiste în muzica franceză a secolului al XIX-lea. Lucrările lui Bizet au surprins în mod viu acele trăsături pe care Romain Rolland le-a definit ca caracteristici naționale tipice ale uneia dintre laturile geniului francez: „...eficiență eroică, intoxicare cu rațiune, râs, pasiune pentru lumină”. Aceasta, potrivit scriitorului, este „Franța lui Rabelais, Moliere și Diderot, iar în muzică... Franța lui Berlioz și Bizet”.

Scurta viață a lui Bizet a fost plină de muncă creativă viguroasă și intensă. I-a luat ceva timp să se regăsească. Dar extraordinar personalitate Spiritul artistului s-a manifestat în tot ceea ce a făcut, deși la început căutările sale ideologice și artistice erau încă lipsite de intenție. De-a lungul anilor, interesul lui Bizet pentru viața oamenilor a devenit din ce în ce mai puternic. Un apel îndrăzneț la subiecții vieții de zi cu zi l-a ajutat să creeze imagini care au fost smulse în mod clar din realitatea înconjurătoare, pentru a îmbogăți arta contemporană cu teme noi și cu mijloace neobișnuit de veridice și puternice de a descrie sentimente sănătoase, pline de sânge în toată diversitatea lor.

Avântul social de la începutul anilor 60-70 a provocat un punct de cotitură ideologic în opera lui Bizet și l-a îndreptat către culmile măiestriei sale. „Conținut, mai întâi conținut!” – a exclamat într-una din scrisorile sale din acești ani. El este atras de artă de amploarea gândirii, de amploarea conceptului și de veridicitatea vieții. În singurul său articol, publicat în 1867, Bizet scria: „Urăsc pedanteria și falsa erudiție... Oamenii creează trucuri în loc să creeze. Sunt din ce în ce mai puțini compozitori, dar partidele și sectele se înmulțesc la nesfârșit. Arta se sărăcește până la sărăcia deplină, dar tehnologia se îmbogățește prin verbozitate... Să fim spontani, sinceri: nu vom cere unui mare artist acele sentimente care îi lipsesc și le vom folosi pe cele pe care le posedă. Când un temperament pasional, violent, chiar nepoliticos, precum Verdi, dă artei o lucrare vie și puternică, turnată din aur, murdărie, bilă și sânge, nu ne gândim să-i spunem cu răceală: „Dar, domnule, asta nu este elegant. ” - Exquisit?.. Dar Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais rafinat?..».

Această largime de vederi, dar în același timp integritate, i-au permis lui Bizet să iubească și să respecte mult în arta muzicală. Alături de Verdi, printre compozitorii apreciați de Bizet, ar trebui numiți Mozart, Rossini și Schumann. Nu știa totul din operele lui Wagner (în Franța nu se cunoșteau încă lucrări din perioada post-Lohengrin), dar își admira geniul. „Sarmul muzicii sale este incredibil, de neînțeles. Aceasta este voluptatea, plăcerea, tandrețea, dragostea!.. Aceasta nu este muzica viitorului, căci astfel de cuvinte nu înseamnă nimic, dar aceasta este... muzica tuturor timpurilor, pentru că este frumoasă” (dintr-o scrisoare din 1871). ). Bizet l-a tratat pe Berlioz cu un sentiment de respect profund, dar l-a iubit mai mult pe Gounod și a vorbit cu bunăvoință cordială despre succesele contemporanilor săi - Saint-Saens, Massenet și alții.

Dar mai presus de toate l-a pus pe Beethoven, pe care l-a idolatrizat, numindu-l Titan, Prometeu; „...în muzica lui”, a spus el, „voința este întotdeauna puternică”. Bizet a lăudat în lucrările sale voința de viață, de acțiune, cerând ca sentimentele să fie exprimate prin „mijloace puternice”. Un dușman al vagului și al pretenției în artă, el a scris: „frumusețea este unitatea conținutului și a formei”. „Fără formă nu există stil”, a spus Bizet. El le-a cerut studenților săi ca totul să fie „făcut cu fermitate”. „Încercați să vă faceți stilul mai melodic, modulațiile mai definite și distincte.” „Fii muzical”, a adăugat el, „scrie, în primul rând, muzică frumoasă”. O astfel de frumusețe și claritate, impuls, energie, forță și claritate a expresiei sunt inerente lucrărilor lui Bizet.

Principalele sale realizări creative sunt asociate cu teatrul, pentru care a scris cinci lucrări (în plus, o serie de lucrări nu au fost finalizate sau, dintr-un motiv sau altul, nu au fost puse în scenă). Atractia pentru expresivitatea teatrala si scenica, in general caracteristica muzicii franceze, este foarte caracteristica lui Bizet. Odată i-a spus lui Saint-Saëns: „Nu m-am născut pentru simfonie, am nevoie de teatru: fără el nu sunt nimic”. Bizet avea dreptate: nu operele sale instrumentale i-au adus faima mondială, deși meritele lor artistice sunt neîndoielnice, dar ultimele sale lucrări au fost muzica pentru drama „La Arlesienne” și opera „Carmen”. În aceste lucrări s-a dezvăluit pe deplin geniul lui Bizet, priceperea sa înțeleaptă, clară și veridică de a arăta marea dramă a oamenilor din popor, imagini colorate ale vieții, laturile ei de lumină și umbră. Dar principalul este că cu muzica sa a perpetuat voința neînduplecată de fericire și o atitudine eficientă față de viață.

Bizet, Georges (1838–1875), compozitor francez. Alexandre Cesar Leopold Bizet (la botez a primit numele Georges) s-a născut la Paris la 25 octombrie 1838 într-o familie de muzicieni: tatăl său și unchiul matern predau cânt. La nouă ani a intrat la Conservatorul din Paris. A studiat cu brio la ora de pian cu A.F.Marmontel și la clasa de compoziție cu P. Zimmerman, J.F.F.Halévy și C. Gounod; a fost distins cu multe premii. În 1857 a fost distins cu prestigiosul Prix de Rome; în acel moment terminase o simfonie în do major, iar opereta într-un act a lui Bizet Doctor Miracle (Le Docteur Miracle) a fost distinsă cu premiul I la un concurs organizat de J. Offenbach.

Bizet a petrecut aproximativ trei ani la Roma, unde frumusețea naturii și arta plastică l-au influențat mai puternic decât muzica italiană. În opera comică Don Procopio, scrisă în această perioadă, îl imită pe Donizetti în multe feluri; Cu toate acestea, printre compozitorii contemporani, cea mai mare influență asupra lui pentru o lungă perioadă de timp a fost Gounod, iar printre predecesorii săi, Mozart și Rossini. Un pianist extrem de talentat, Bizet a câștigat recunoașterea lui Liszt însuși, care l-a ascultat cântând în mai 1861 - la câteva luni după ce Bizet s-a întors de la Roma la Paris.

Ca de obicei, Bizet a început imediat să compună o operă dacă îi plăcea libretul, dar în curând s-a răcit și a lăsat lucrarea neterminată (unul dintre biografii săi a numărat aproximativ 20 de astfel de încercări inutile). Prima operă finalizată și pusă în scenă a compozitorului a fost Pescarii de perle (Les Pecheurs de perles, 1863); în ciuda influenței evidente a lui Gounod și J. Meyerbeer, farmecul lirismului și aromei orientale exotice i-au asigurat un loc onorabil în repertoriul operistic francez. Posedând un talent remarcabil, Bizet abia a putut să-și facă rost și a fost nevoit să lucreze cu jumătate de normă în edituri muzicale. Munca zilnică îi ocupa mult timp, îi submina sănătatea și îl distragea de la creativitatea serioasă. Următoarea operă finalizată, The Perth Beauty (La jolie fille de Perth), a fost scrisă în 1866 și pusă în scenă la sfârșitul anului 1867. Libretul slab și concesiile forțate ale compozitorului față de prima donna au afectat fără îndoială calitatea partiturii, dar aceasta încă mai conține o mulțime de material minunat pe care Bizet le-a folosit mai târziu în alte lucrări.

Talentul versatil al lui Bizet i-a permis să înceapă să creeze o mare operă, dar primele lucrări în care s-au dezvăluit capacitățile sale creatoare (fără a socoti simfonia timpurie) au fost piesele pentru duet cu pian Jocuri pentru copii (Jeux d'enfants, 1871), cea una- act opera Djamileh (Djamileh, 1872) și muzică pentru drama de A. Daudet Arlesian (L „Arlsienne, 1872). Căsătoria lui Bizet din 1869 cu Genevieve Halévy, fiica vechiului său profesor, i-a simplificat viața și a adus echilibru sentimentelor sale; în procesele care l-au avut în timpul războiului franco-prusac (Bizet a slujit în Garda Naţională) şi în zilele Comunei din Paris, personalitatea sa a căpătat adevărată profunzime.

În ciclul Jocuri pentru copii, Bizet s-a arătat ca un maestru al miniaturii spirituale și lirice; în Jamila a continuat să-și perfecționeze scrisul orchestral original, darul său de a recrea culoarea locală și de a înfățișa personaje poetice, deja evident în The Pearl Fishers. Muzica pentru Le d'Arlesienne mărturisește creșterea creativă ulterioară a compozitorului: în mai multe dansuri, intermezzuri și „melodrame” el a reușit să transmită nu numai atmosfera Provence, ci și elementul liric și tragic al dramei lui Daudet.

Excelentul libret ales de Bizet pentru opera următoare corespundea pentru prima dată unicității talentului său: era o dramatizare a nuvelei Carmen a lui Prosper Mérimée, realizată de A. Melhac și L. Halévy. Bizet a început să lucreze în 1872, dar premiera la Opera Comique din Paris nu a avut loc decât pe 3 martie 1875. Succesul impresionant de la Opera din Viena (octombrie 1875) a făcut posibilă prezentarea adevăratei valori a operei. Bizet a murit la 3 iunie 1875.

Epoca romantismului.

1. Biografie. primii ani

4. În timpul Comunei Parisului

Teatrul Opera Comique din Paris.

Evenimentele războiului franco-prusac și ale Comunei de la Paris l-au speriat ca reprezentant al burgheziei, dar l-au ofilit de aspirațiile sale pentru o artă veridică, realistă. Bizet era deja căsătorit și s-a mutat în vremuri periculoase într-o zonă mai calmă a Parisului.

În anii '70 - perioada maturității creatoare a lui Bizet - au fost create opera Djamile (pe baza poeziei „Namuna” de A. Musset, 1871) și muzica pentru drama „La Arlesienne” (1872) de A. Daudet. După ce a stăpânit trăsăturile ritmice și de intonație ale melodiilor populare, aproape fără a recurge la citate, Bizet a recreat cu încredere caracterul muzicii orientale și provensale în aceste lucrări. Aceste partituri se disting prin folosirea magistrală de către orchestre a mijloacelor expresive. Două suite orchestrale de la muzică la Les Arlesiennes sunt foarte populare (1 creată de autor, interpretată în 1872, 2 de compozitorul E. Giraud, interpretată în 1885).

5. Epopee cu opera „Carmen”

Dorința compozitorului de a democratiza arta operei, dorința de a scăpa de clișeele și convențiile teatrale, și-a primit expresia vie în opera „Carmen” (bazată pe nuvela de P. Merimee, 1874). Libretul operei a fost creat de Ludovic Halévy, vărul soției lui Georges Bizet, cu care s-a căsătorit în același an. Cea mai mare parte a muzicii a fost scrisă în două luni în suburbiile Parisului - Bougival, unde familia avea o casă de țară.

Rolul principal i-a fost atribuit cântăreței Galli-Marya. Celestine Galli-Marier nu a fost mulțumită de habanera, iar compozitorul a reelaborat-o de mai multe ori. Georges Bizet nu fusese niciodată în Spania, așa că a folosit muzica de dans spaniolă și temele acesteia. A „împrumutat” tema habanerei din opera compozitorului spaniol Sebastian Herod, care era atunci o practică obișnuită. Dar el a transformat-o într-o operă muzicală care are valoare independentă.

Opera a fost scrisă din ordinul conducerii teatrului Opera Comique. Micul teatru a servit atunci nevoilor teatrale ale burgheziei respectabile și înguste la minte. În plus, teatrul a devenit un loc pentru întâlnirile informale ale părinților, care căutau miri bogați pentru fiicele lor. Chiar și atitudinea lor față de opere era reglementată de gusturile burgheze. Eroii trebuie să fie de naștere nobilă, nobili pentru a conduce, suferind frumos, ar putea muri doar pentru un scop semnificativ.

Pentru prima dată, reprezentanți ai „claselor inferioare” - un muncitor dintr-o fabrică de trabucuri și un soldat mercenar - au jucat pe scena operei franceze; experiențele și pasiunile oamenilor de origine joasă, ignobilă au fost dezvăluite cu adevărat. Opera întruchipează aroma muzicală națională spaniolă, bogăția și varietatea scenelor populare și cursul intens al evenimentelor dramatice. La premiera de la Opera Comedian (1875), Carmen a fost primită puternic negativ de publicul burghez, nu au văzut nici personaje nobile, nici comportament nobil între îndrăgostiți. Presa burgheză de atunci susținea și respingerea noii opere și indignarea burgheziei. Ziarele au publicat articole în care operă este o „godă socială”. Țiganul sălbatic și soldatul, al căror comportament se învecina cu patologia, nu puteau învăța nobilimea unor fiice respectabile din familii burgheze. În plus, Carmen, care este încă căsătorită, moare de dragul libertății - propriile sentimente...

6. Ultimii ani și moartea

P.I. Ceaikovski a scris că „aceasta este o capodoperă în sensul deplin al cuvântului.

8. Lucrări majore

Opere și operete

• La prtresse, operetă (1854)
• „Doctor minune” (Le docteur Miracle), pasionat de operă (1857)
• "Don Procopio" (Don Procopio) pasionat de operă (1859)
• „Găsește perle” (Les pcheurs de perles), opera (1863)
• „Ivan IV”, operă mare (secundar)
• „Frumusețea Perth” (La jolie fille de Perth), operă (1867)
• „Numa”, opera (1871)
• "Arlesian" (L'Arlsienne),„muzică pentru piesă” (1872)
• "Jamila" (Djamileh) operă într-un act (1872)
• „Carmen”, opera (1875)

Muzică simfonică

• Simfonia nr. 1 în do major (1855)
• Simfonia nr. 2 „Romi” (distrusă de autor)
• Suita „Arlesienne” (din muzica lui Bizet pentru piesa Arlesienne, 1872)
• Suită din opera „Carmen”

Alte

• coruri cu orchestră și a cappella;
• piese pentru pian,
• duete cu pian;
• romante, cântece;

Georges Bizet a câștigat faima mondială ca autor al unei lucrări, deși foarte populară. În istoria muzicii, astfel de cazuri sunt rare. Această lucrare a fost opera „Carmen”.

Bizet s-a născut la Paris la 25 octombrie 1838. A fost numit după numele sonore a trei comandanți: Alexandru - Cezar - Leopold, dar în familie îl numeau Georges. Cu acest nou nume, Bizet a intrat în istorie. Părinții lui erau muzicieni: tatăl său era profesor de canto, mama sa cânta la pian și a devenit primul său profesor de muzică; Cântau multă muzică în casă.

Abilitățile remarcabile ale băiatului au fost dezvăluite devreme: la vârsta de patru ani știa deja muzică, la zece a intrat la Conservatorul din Paris, unde a stat nouă ani. În ciuda faptului că, așa cum a spus mai târziu Bizet, „s-a dedicat muzicii doar cu reticență” - era mai atras de literatură - studiile sale la conservator au avut succes. Tânărul muzician a primit în mod repetat premii la concursurile interne ale conservatoarelor - la pian și orgă, polifonie și compoziție, care s-au încheiat în 1857 odată cu primirea Marelui Premiu al Romei, care a acordat dreptul la o călătorie lungă în străinătate.

Dotat fenomenal cu ureche pentru muzică, memorie și intuiție creativă, Bizet a stăpânit cu ușurință cunoștințele oferite de conservator. Adevărat, cursul de teoria compoziției a suferit de dogmatism. Bizet a studiat cel mai mult în afara conservatorului cu Gounod, cu care, în ciuda diferenței semnificative de vârstă, a stabilit relații calde și prietenoase. Dar trebuie să aducem un omagiu și profesorului său imediat Fromental Halévy, un muzician subtil și serios, cu care Bizet s-a înrudit mai târziu prin căsătoria cu fiica sa.

În anii petrecuți la conservator, Bizet a creat multe lucrări. Cea mai bună dintre ele este o simfonie scrisă de un autor de șaptesprezece ani într-un timp foarte scurt - în șaptesprezece zile. Această simfonie, publicată pentru prima dată în 1935, este acum interpretată cu succes. Muzica ei atrage prin precizia sa clasică a formei, claritatea și vivacitatea expresiei și culoarea deschisă, care mai târziu avea să devină o calitate integrală a stilului individual al lui Bizet. În anul în care a absolvit conservatorul, după ce a compus o cantată pe un vechi complot legendar, a participat la un concurs anunțat de Offenbach pentru a scrie o operetă într-un act. Împreună cu opera lui Lecoq, care mai târziu a devenit celebru în acest gen, premiul a fost acordat operetei lui Bizet Doctor Miracle.

Cu toate acestea, dacă în acest moment, despre compozitorul Bizet se vorbea doar ca un talent promițător, atunci ca pianist a obținut recunoașterea universală. Mai târziu, în 1863, Berlioz scria: „Bizet citește partituri incomparabil... Talentul său pianistic este atât de mare încât în ​​transcrierea la pian a partiturii orchestrale, pe care o face la prima vedere, nicio dificultate nu-l poate opri. După Liszt și Mendelssohn, nu există mulți interpreți ai puterii sale.”

Bizet a petrecut 1857-1860 ca laureat al Conservatorului din Italia. Au fost ani de absorbție cu lăcomie a diverselor experiențe de viață, printre care, totuși, pe ultimul loc se aflau cele muzicale. „Prostul gust otrăvește Italia”, s-a plâns Bizet. „Aceasta este o țară pierdută pentru artă.” Dar a citit mult, a călătorit, s-a familiarizat cu viața țăranilor și a ciobanilor. Imaginația sa creatoare, așa cum va fi mai târziu, se aprinde cu multe planuri. „Am capul plin de Shakespeare... Dar unde pot găsi un libretist!” - se plânge Bizet. El este, de asemenea, interesat de poveștile lui Moliere, Hugo, Hoffmann și Homer. Se simte că nu a găsit încă un subiect apropiat de el și împrăștiat creativ. Dar un lucru este clar - interesele lui se află în domeniul muzicii de teatru.

Acest lucru s-a datorat parțial considerentelor practice - este mai ușor să obțineți succes aici. Bizet i-a scris pe jumătate în glumă mamei sale: „Când voi primi 100 de mii de franci (adică mă îngrijesc până la moarte), eu și tata nu vom mai da lecții. Vom începe viața ca un rentier, ceea ce nu este deloc un lucru rău. 100 de mii de franci nu înseamnă nimic: două mici succese în opera comică. Un succes precum „The Prophet” (opera lui Meyerbeer) aduce aproape un milion. Deci, acesta nu este un castel în aer!...”

Dar nu numai considerentele mercantile, datorate resurselor materiale mai mult decât modeste ale familiei, l-au determinat să facă acest lucru. Teatrul muzical l-a atras pe Bizet, scrisorile sale sunt pline de întrebări despre premierele operelor pariziene. Drept urmare, a decis să scrie o operă comică numită Don Procopio. Partitura trimisă la Paris nu a primit aprobarea venerabililor profesori, deși „maniera casual și strălucitoare, stilul proaspăt și îndrăzneț” al autorului a fost încă remarcată. Subiectul acestui eseu a provocat o condamnare severă. „Trebuie să subliniem că domnul Bizet”, citim în recenzia conservatorului, „este că a prezentat o operă comică atunci când regula cere o liturghie”.

Dar subiectele clericale sunt străine lui Bizet. Și după o scurtă pauză creativă, a început să scrie simfonia-cantata „Vasco da Gama” bazată pe intriga „Lusiada” - celebrul poem epic al clasicului literaturii portugheze Luis Camões. S-a orientat către genul vocal-simfonic, răspândit în Franța încă de pe vremea lui Berlioz, și către teme orientale, a căror popularitate a fost întărită de succesul ode-simfoniei „Deșertul” (1844) a lui Félicien David. Apoi, Bizet a creat o serie de piese orchestrale, dintre care unele vor fi ulterior incluse în suita simfonică „Amintiri din Roma”. Acum, trăsăturile deosebite ale stilului compozitorului, cu dorința lui de a întruchipa scene populare colorate și colorate și imagini ale vieții, pline de dinamică și mișcare, sunt mai clar evidente.

După o ședere de trei ani în Italia, Bizet s-a întors la Paris, încrezător în abilitățile sale. Dar îl aștepta o amară dezamăgire: calea către recunoașterea publică în al Doilea Imperiu era dificilă și spinoasă. Încep anii grei de luptă pentru existență.

Bizet conține șapte lecții private, compunerea muzicii într-un gen ușor, transcripții și corecturi ale lucrărilor altora. În scrisorile sale găsim replici interesante: „Nu am dormit de trei nopți, sufletul meu este posomorât și mâine trebuie să scriu muzică de dans distractivă”. Sau într-o altă scrisoare: „Lucrez ca un negru, sunt epuizat, sunt literalmente sfâșiat în bucăți, sunt uluit, terminând o versiune la patru mâini a lui Hamlet (opera lui A. Thom). Care este treaba! Tocmai am terminat romance pentru un nou editor. Mi-e teamă că s-a dovedit mediocru, dar am nevoie de bani. Bani, întotdeauna bani - la naiba!...”

Întreaga viață ulterioară a lui Bizet a trecut într-o astfel de suprasolicitare a forțelor creative. Acesta a fost motivul unei morți atât de timpurii a genialului compozitor.

Bizet nu a ales calea mai ușoară în artă. Și-a abandonat cariera de pianist, ceea ce, fără îndoială, îi promitea un succes mai rapid și mai eficient. Dar Bizet a vrut să se dedice complet compoziției și, prin urmare, a renunțat la tot ce putea interfera cu aceasta. A fost atras de multe și variate idei operistice; unele au fost finalizate, dar exigentul autor a luat de la teatru partiturile deja finalizate. Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu opera „Ivan cel Groaznic”, descoperită abia în anii 30 ai secolului nostru. Au fost însă puse în scenă două opere.

În 1863, a avut loc premiera operei „Pescuitorii de perle”.

Intriga sa este tradițională. Aceasta era o temă orientală care era la modă în Franța la acea vreme. Opera lui Bizet se numără printre lucrările care deschid această listă. Acțiunea sa se petrece pe insula Ceylon, printre scafandri de perle. În ciuda situațiilor dramatice și a acțiunii scenice convenționale, muzica lui Bizet convinge prin bogăția sa melodică, naturalețea și frumusețea părților vocale și plinătatea vieții. Acest lucru nu a fost pierdut pentru Berlioz, care a remarcat în recenzia sa că partitura operei „conține multe momente expresive minunate, pline de foc și culori bogate”. Scenele de mulțime și episoadele lirice sau dramatice ale operei se disting și prin strălucirea lor.

Totuși, ceea ce era proaspăt și nou în opera lui Bizet a trecut neobservat. Opera nu a avut un mare succes, deși a durat optsprezece reprezentații. Cu excepția lui Berlioz, criticile au reacționat rece la adresa ei.

Premiera următoarei opere, „The Beauty of Perth”, a avut loc în 1867. Intriga romanului omonim al lui Walter Scott a apărut în libret într-o formă distorsionată, primitivă; există mai ales mult clișeu și clișeu în actul final. „Aceasta este o piesă spectaculoasă”, a scris Bizet în timp ce lucra la operă, „dar personajele sunt slab conturate”. Compozitorul nu a reușit să le completeze cu muzica sa. În același timp, în comparație cu predecesorul ei, această operă conține multe concesii la gusturile predominante ale publicului burghez, ceea ce a provocat o mustrare ascuțită din partea unor critici progresiste. Bizet a fost nevoit să fie de acord cu ei cu amărăciune.

Eșecul l-a dezarmat temporar pe Bizet. „Trec printr-o criză”, spune el. În toamna aceluiași 1872 a avut loc premiera unei alte lucrări de Bizet. Aceasta este muzica pentru piesa lui Alphonse Daudet „The Arlesian”, magnifică ca culoare și expresivitate. Compozitorul a umplut spectacolul cu un număr mare de numere muzicale, reprezentând uneori piese complete artistic.

Muzica cu un merit artistic atât de remarcabil a supraviețuit piesei lui Daudet, impunându-se pe scena concertelor. Două suite din Le d'Arlesienne - prima compusă chiar de autor (1872), a doua de prietenul său Ernest Guiraud (1885) - au fost incluse în fondul de aur al literaturii simfonice mondiale.

Bizet era conștient de rolul important pe care muzica pentru Le Arlesienne l-a jucat în evoluția sa creativă. El a scris:

„Orice s-ar întâmpla, sunt mulțumit că am intrat pe această cale, pe care nu trebuie să o părăsesc și din care nu voi pleca niciodată. Sunt sigur că mi-am găsit drumul.” Acest drum l-a condus la Carmen.

Bizet a devenit interesat de complotul „Carmen” în timp ce lucra la opera „Djamile”, iar în 1873-1874 a început să lucreze la terminarea libretului și la scrierea muzicii. Intriga operei este împrumutată din nuvela lui Prosper Merimee „Carmen”, sau mai precis, din al treilea capitol, care conține povestea lui Jose despre drama vieții sale. Maeștri experimentați ai dramaturgiei teatrale, Meliac și Halevi, au creat un libret excelent, eficient din punct de vedere scenic, ale cărui situații dramatice și textul conturează clar personajele personajelor din piesă. La 3 martie 1875 a avut loc premiera la Teatrul Comic al Operei. Trei luni mai târziu, pe 3 iunie, Bizet a murit brusc, fără să aibă timp să finalizeze o serie de celelalte lucrări ale sale.

Moartea sa prematură a fost probabil grăbită de scandalul social izbucnit în jurul lui Carmen. Burghezia obosită - vizitatorii obișnuiți la cutii și tarabe - au găsit intriga operei obscenă, iar muzica prea serioasă și complexă. Recenziile de presă au fost aproape unanim negative. La începutul anului următor, 1876, „Carmen” a dispărut multă vreme din repertoriul teatrelor pariziene și, în același timp, a început succesul său triumfal pe scena teatrală a țărilor străine.

Ceaikovski a remarcat imediat valoarea sa artistică remarcabilă. Deja în 1875 avea partitura lui Carmen, iar la începutul lui 1876 o vede pe scena Operei Comice din Paris. În 1877, Ceaikovski a scris: „... Am învățat pe de rost, totul de la început până la sfârșit.” Și în 1880 a declarat: „După părerea mea, aceasta este în sensul deplin al cuvântului o capodoperă, adică unul dintre acele puține lucruri care sunt menite să reflecte în cea mai mare măsură aspirațiile muzicale ale unei întregi epoci.” Și apoi a prezis profetic: „Sunt convins că în zece ani Carmen va fi cea mai populară operă din lume...”

Muzica lui Bizet a înzestrat-o pe Carmen cu trăsături de caracter popular. Introducerea scenelor populare, care ocupă un loc important în operă, a dat o lumină diferită și o aromă diferită romanei lui Merimee. Imaginea eroinei este, de asemenea, pătrunsă de puterea iubirii de viață radiată din scenele populare. Preamărirea sentimentelor deschise, simple și puternice, atitudinea directă, impulsivă față de viață este principala trăsătură a operei lui Bizet, înalta sa valoare etică. „Carmen”, a scris Romain Rolland, „este totul în afară, toată viața, toată lumină fără umbre, fără subestimare”.

Muzica lui Bizet a subliniat și mai mult contrastul și dinamica dezvoltării dramatice: se caracterizează prin vivacitate, strălucire și varietate de mișcări. Aceste calități, tipice compozitorului, corespundeau perfect descrierii acțiunii complotului spaniol. Doar în cazuri rare, folosind melodii populare, Bizet a transmis în mod adecvat savoarea națională spaniolă. Semnificația istorică a operei lui Bizet constă nu numai în valoarea ei artistică durabilă, ci și în faptul că, pentru prima dată pe scena scenei de operă, drama oamenilor de rând a fost înfățișată cu atâta pricepere, afirmând drepturile etice și demnitatea. al omului, gloriind poporul ca izvor al vieții, luminii, bucuriei.

La Paris, producția Carmen a fost totuși reluată în 1883. De atunci, „Carmen” a ocupat unul dintre primele locuri în repertoriul teatrului muzical mondial.

1. tânăr verde

Talentul muzical remarcabil al lui Georges Bizet s-a manifestat atât de clar în copilărie încât a fost acceptat la Conservatorul din Paris la vârsta de nouă ani. Și la nouăsprezece ani, tânărul Bizet își terminase deja studiile și a devenit compozitor profesionist.
Un compozitor fără succes a vorbit despre Bizet ca despre un talent precoce.
„Cine înflorește devreme va înflori devreme”, a spus el zâmbind.
„Se pare că el însuși nu va înflori până când va împlini șaptezeci de ani”, a râs tânărul compozitor când i-au fost transmise aceste cuvinte.

2. idee fericită

Când au mai rămas doar două săptămâni până la premiera operei lui Bizet „Pescuitorii de perle”, anunțată pe scară largă în Paris, nici autorii libretului, nici compozitorul însuși nu au putut decide cum să încheie opera... Situația a fost salvată în mod neașteptat de directorul teatrului, care a exclamat disperat:
- Da, lasă totul să ardă cu foc!
Această frază, rostită iritată de regizor, le-a dat libretiștilor ideea finalului – foc! Lui Bizet i-a plăcut și în trei zile a scris muzică frumoasă.

3. intervenţia autorului

Într-o zi, Bizet a fost prezent la un spectacol regulat al lui Carmen. În scena în care Jose ar trebui să-l omoare pe eroina cu o lovitură de stiletto, actorul care îl interpretează pe Jose a descoperit brusc că nu avea cu el arma crimei - a uitat-o ​​în dressing... A urmat o pauză lungă, stânjenitoare, publicul nu a înțeles ce aștepta Jose? În cele din urmă, din sală se auzi vocea lui Bizet, ghicind ce se întâmpla:
- Da, o sugrumi în iad și asta e sfârșitul!
Jose a făcut exact asta pentru aplauze zgomotoase și râsete din public.

4. Bizet si glorie

Bizet nu și-a prețuit prea mult faima, înțelegându-i efemeritatea.
„Fama vine și pleacă, dar necunoscutul rămâne...”, a glumit el.

5. notă pentru memorie

După ce a trăit o viață scurtă, dar foarte plină de evenimente în teatru, Bizet a văzut multe și, după ce a suferit din cauza colegilor săi, a spus adesea:
- În muzică, totul este ca în viață: muzicienii buni nu își amintesc de rău. Rau bun.