Ասպետական ​​գրականությունը ստեղծագործության հիմնական ուղղությունն է, որը զարգացել է միջնադարում: Նրա հերոսը սխրանքներ կատարող ֆեոդալ մարտիկ էր։ Այս ուղղության ամենահայտնի գործերը՝ «Ռոլանդի երգը», որը ստեղծվել է Ֆրանսիայում Ստրասբուրգցի Գոթֆրիդի կողմից, Գերմանիայում՝ «Տրիստան և Իզոլդա» (բանաստեղծական վեպ), ինչպես նաև «Նիբելունգների երգը», Իսպանիայում. «Ռոդրիգո» և «Իմ Սիդի երգը» և այլն:

Դպրոցում պարտադիր լուսաբանվում է «Ասպետական ​​գրականություն» թեման (6-րդ դասարան): Ուսանողները անցնում են դրա ծագման պատմությունը, հիմնական ժանրերը, ծանոթանում հիմնական աշխատանքներին: Սակայն «Միջնադարի ասպետական ​​գրականություն» թեման (6-րդ դասարան) ներկայացված է հակիրճ, ընտրովի, և բաց են թողնվել որոշ կարևոր կետեր։ Այս հոդվածում մենք կցանկանայինք ավելի մանրամասն բացահայտել այն, որպեսզի ընթերցողն ավելի ամբողջական պատկերացում կազմի դրա մասին:

Ասպետական ​​պոեզիա

Ասպետական ​​գրականությունը ներառում է ոչ միայն վեպեր, այլև պոեզիա, որը փառաբանում է հավատարմությունը որոշակի սրտի տիկնոջը: Հանուն նրա ասպետները վտանգեցին իրենց կյանքը և ենթարկվեցին տարբեր փորձությունների։ Բանաստեղծներն ու երգիչները, ովքեր փառաբանում էին այս սերը երգերում, Գերմանիայում կոչվում էին «minnesingers», Ֆրանսիայի հարավում՝ աշուղներ, իսկ այս երկրի հյուսիսում՝ trouvères: Ամենահայտնի հեղինակներն են Բերտրան դե Բորնը, Առնո Դանիելը, Ժոֆրե Ռուդելը։ 13-րդ դարի անգլիական գրականության մեջ ամենակարեւոր հուշարձանը Ռոբին Հուդին նվիրված բալլադներն են։

Ասպետական ​​գրականությունը Իտալիայում ներկայացված է հիմնականում քնարերգությամբ։ Նոր ոճը, որը փառաբանում էր տիկնոջ սերը, հիմնել է բոլոնյան բանաստեղծ Գվիդո Գինիզելլին։ Նրա խոշորագույն ներկայացուցիչներն են Գվիդո Կավալկանտին և Բրունետո Լատինին, Ֆլորենցիները։

Ասպետի և գեղեցիկ տիկնոջ կերպար

«Ասպետ» բառը գերմաներեն նշանակում է «ձիավոր»: Ռազմիկ մնալով հանդերձ՝ նա պետք է միաժամանակ գերազանց վարք ունենալ, երկրպագել իր սրտի տիկնոջը և լինել կուլտուրական։ Հենց վերջինիս պաշտամունքից է առաջացել պալատական ​​պոեզիան։ Նրա ներկայացուցիչները երգում էին ազնվականություն և գեղեցկություն, իսկ ազնվական տիկնայք բարեհաճ էին վերաբերվում արվեստի այս տեսակին, ինչը բարձրացնում էր նրանց: Ասպետական ​​գրականությունը վեհ էր։ Այս հոդվածում ներկայացված նկարները հաստատում են դա։

Պալատական ​​սերը, իհարկե, որոշ չափով պայմանական էր, քանի որ նա ամբողջովին ենթակա էր փառաբանված տիկինը, որպես կանոն, տիրակալի կինն էր։ Իսկ նրան սիրահարված ասպետները մնացին միայն հարգալից պալատականներ։ Հետևաբար, կանացի հպարտությունը շոյող պալատական ​​երգերը ֆեոդալական արքունիքը միևնույն ժամանակ շրջապատում էին բացառիկության փայլով։

Պալատական ​​պոեզիա

Պալատական ​​սերը գաղտնիք էր. Այս զգացումը նման էր ակնածալից երկրպագության:

Այդ ժամանակ ստեղծվել են բազմաթիվ բանաստեղծական տեքստեր, որոնց մեծ մասի հեղինակությունը կորել է։ Բայց բազմաթիվ անգույն բանաստեղծների մեջ ի հայտ եկան նաեւ հիշարժան, վառ դեմքեր։ Ամենահայտնի աշուղներն էին Գիրաութ դե Բորնեյլը, Բերնարտ դե Վենտադորնը, Մարկաբրունը, Ժոֆրե Ռուդելը, Պեյրոլը։

Պալատական ​​պոեզիայի տեսակները

Պրովանսում կային պալատական ​​պոեզիայի բազմաթիվ տեսակներ, բայց ամենատարածվածներն էին` ալբա, կանսոն, պաստորելա, բալլադ, ողբ, տենսոն, սիրվենտ:

Կանսոնան (թարգմանաբար՝ «երգ») ներկայացրեց սիրային թեմա՝ պատմողական ձևով։

Ալբան (նշանակում է «առավոտյան աստղ») նվիրված էր ընդհանուր, երկրային սիրուն: Այնտեղ ասվում էր, որ գաղտնի հանդիպումից հետո սիրահարները բաժանվում են լուսադեմին, ծառան կամ ընկերը, որը պահակ կանգնած է, հայտնում է նրանց մոտեցման մասին։

Pastorela-ն երգ է, որը պատմում է հովիվուհու և ասպետի հանդիպման մասին:

Բանաստեղծը լաց լինելով վշտանում է, սգում սեփական ճակատագիրը կամ վշտանում հարազատ մարդու մահվան համար։

Թենսոնը գրական վեճի տեսակ է, որին կա՛մ երկու բանաստեղծ են մասնակցում, կա՛մ Գեղեցիկ տիկինն ու բանաստեղծը, բանաստեղծն ու Սերը։

Sirventes-ը սոցիալական խնդիրներ շոշափող երգ է, որոնցից գլխավորն այն է՝ ո՞վ է ավելի արժանի սիրո՝ անփառունակ բարոնի՞ն, թե՞ քաղաքավարի հասարակ մարդկանց:

Սա, մի խոսքով, ասպետական ​​պալատական ​​գրականություն է:

Աշուղները, որոնց արդեն նշեցինք, Եվրոպայի առաջին պալատական ​​բանաստեղծներն են։ Նրանցից հետո եկան գերմանացի «սիրո երգիչները»՝ Մինեսինգերները։ Բայց նրանց պոեզիայի մեջ զգայական տարրը ավելի փոքր դեր խաղաց, քան ռոմանականում, ավելի շուտ բարոյականացնող երանգ էր տիրում.

Ասպետական ​​սիրավեպի ժանր

12-րդ դարում ասպետական ​​գրականությունը նշանավորվեց ասպետական ​​վեպի՝ նոր ժանրի ի հայտ գալով։ Դրա ստեղծումը, բացի շրջապատող աշխարհի ստեղծագործական ընկալումից և ոգեշնչումից, պահանջում է լայն գիտելիքներ: Ասպետական ​​և քաղաքային գրականությունը սերտորեն կապված են։ Դրա հեղինակներն ամենից հաճախ գիտնականներ էին, ովքեր իրենց ստեղծագործության միջոցով փորձում էին հաշտեցնել Աստծո առաջ բոլորի հավասարության իդեալները իրականում գոյություն ունեցող դարաշրջանի բարքերի և սովորույթների հետ: Բարեկամության իդեալները հանդես էին գալիս որպես բողոք վերջիններիս դեմ։ Այս բարոյականությունը, որն արտացոլվում էր ասպետական ​​գրականության մեջ, ուտոպիստական ​​էր, բայց հենց դա է ցուցադրվում վեպում։

Ֆրանսիական ասպետական ​​սիրավեպ

Նրա ծաղկման շրջանը նշանավորում է բրետոնյան ցիկլը: Այս շարքի վեպերից ամենահայտնիներից են՝ «Բրուտուս», «Էրեկ և Էնիդա», «Կլիգես», «Տրիստան և Իզոլդա», «Իվայն», «Գեղեցիկ անծանոթը», «Պարզիվալ», «Սիրավեպը: Գրաալ», «Վտանգավոր եկեղեցու բակը», «Պերլեսվաուս», «Արթուրի մահը» և այլն։

Ֆրանսիայում լայնորեն ներկայացված էր միջնադարի ասպետական ​​գրականությունը։ Ավելին, այն առաջին ասպետական ​​սիրավեպերի ծննդավայրն է։ Դրանք Օվիդիսի, Վերգիլիոսի, Հոմերոսի ուշ անտիկ վերապատմումների, կելտական ​​էպիկական լեգենդների, ինչպես նաև խաչակիրների անհայտ երկրների մասին պատմությունների և պալատական ​​երգերի միաձուլում էին։

Կրետյեն դե Տրուան այս ժանրի ստեղծողներից էր։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունն է «Իվայն, կամ առյուծի հետ ասպետը»: Աշխարհը, որը ստեղծել է դը Տրուան, ասպետության մարմնացումն է, հետևաբար դրանում ապրող հերոսները ձգտում են սխրագործությունների և արկածների։ Այս վեպում Կրետյենը ցույց տվեց, որ սխրանքն ինքնին անիմաստ է, որ ցանկացած արկածախնդրություն պետք է լինի նպատակային, իմաստալից. դա կարող է լինել զրպարտված կնոջ պաշտպանելը, աղջկան հրդեհից փրկելը, ընկերոջ հարազատներին փրկելը: Իվեյնի ինքնաժխտումն ու ազնվականությունն ընդգծվում է նրա ընկերությամբ գազանների թագավորի` առյուծի հետ։

«Գրաալի հեքիաթում» այս հեղինակը օգտագործել է ավելի բարդ տեխնիկա, որը բացահայտում է մարդու բնավորությունը: Հերոսի «դժվարության» սխրանքը նրան դատապարտում է ճգնության։ Այնուամենայնիվ, սա ոչ մի կերպ քրիստոնեական ասկետիզմ չէ մարդու հոգու փրկության համար, որը խորապես եսասիրական է ներքին պատճառներով, այլ նպատակի և կենտրոնացման մեծ զգացում: Ստեղծագործության հերոս Պերսիվալը թողնում է իր ընկերուհուն ոչ թե կրոնական միստիկ ազդակի շնորհիվ, այլ զգացմունքների մի ամբողջ համալիրի արդյունքում, որում լքված մոր տխրությունը միախառնվում է Ձկնորս թագավորին՝ հերոսի հորեղբորը օգնելու ցանկությանը։ .

Ասպետության սիրավեպ Գերմանիայում

Մեկ այլ հայտնի միջնադարյան վեպ՝ Տրիստան և Իզոլդան, բոլորովին այլ երանգ ունի։ Այն հիմնված էր իռլանդական հեքիաթների վրա, որոնք նկարագրում էին գեղեցիկ երիտասարդ սրտերի դժբախտ սերը: Վեպում ասպետական ​​արկած չկա. Իզոլդա թագուհու և երիտասարդ Տրիստանի կիրքը նրանց դրդում է ոտնահարել իրենց ամուսնական և վասալական պարտականությունը։ Գիրքը ստանում է ողբերգական երանգ՝ հերոսները դառնում են ճակատագրի ու ճակատագրի զոհ։

Գերմանիայում ասպետական ​​սիրավեպը ներկայացվել է հիմնականում ֆրանսիական ստեղծագործությունների՝ Հայնրիխ ֆոն Ֆելդեկեի («Էնեիդ»), Գոտֆրիդ Ստրասբուրգի, Հարթման ֆոն Աուեի («Յվայն» և «Էրեկ»), Վոլֆրամ ֆոն Էշենբախի («Մասնակի») ադապտացիաներում։ Վերջիններից նրանք տարբերվում էին կրոնական ու բարոյական խնդիրների խորացմամբ։

Ասպետության սիրավեպ Իսպանիայում

Իսպանիայում ասպետական ​​սիրավեպը զարգացավ միայն 16-րդ դարում։ Հայտնի է միայն մեկը «Ասպետ Սիֆար» անունով։ Հաջորդ՝ 15-րդ դարում, հայտնվեցին «Կուրիալ և Գուելֆա» և «Սպիտակ Տիրան»՝ գրված Ժոանո Մարտուրելի կողմից։ 16-րդ դարում Մոնտալվոն ստեղծեց «Amadis Gaul»-ը, հայտնվեցին նաև «Palmerin de Olivia» անանուն վեպը և այլն, ընդհանուր առմամբ ավելի քան 50։

Ասպետության սիրավեպ Իտալիայում

Միջնադարի ասպետական ​​գրականությունն այս երկրում բնութագրվում էր հիմնականում փոխառված սյուժեներով։ Իտալիայի բնօրինակ ներդրումն է «Մուտքը Իսպանիա» պոեմը, որը գրվել է 14-րդ դարում անանուն հեղինակի կողմից, ինչպես նաև «Պամպլոնայի գրավումը»՝ դրա շարունակությունը, որը ստեղծվել է Վերոնացի Նիկոլոյի կողմից։ Իտալական էպոսը զարգանում է Անդրեա դա Բարբերինոյի ստեղծագործություններում։

Թագավորական իշխանության ամրապնդումը, հարուստ քաղաքների աճը, խաչակրաց արշավանքները, որոնք զարմացած Արևմուտքին բացահայտեցին Մերձավոր Արևելքի հրաշքները, այս ամենը միասին հանգեցրեց ֆեոդալական մշակույթի խորը վերափոխմանը և արվեստի նոր ձևերի առաջացմանը, որոնք. սովորաբար կոչվում է պալատական, այսինքն. պալատականներ. Այդ ժամանակ, մարդկության պատմության մեջ առաջին անգամ, մշակվեցին հոգևոր սիրո իդեալները, հայտնվեցին ասպետական ​​քնարերգություն և երաժշտություն, ի հայտ եկավ պալատական ​​արվեստը, որն արտացոլում էր ասպետական ​​քաջության, պատվի և կնոջ նկատմամբ հարգանքի հայեցակարգը: Միջնադարում պոեզիան դարձավ գրականության թագուհի, նույնիսկ տարեգրությունները հագցվեցին բանաստեղծական ձևով։ Ասպետության առաջին սիրային բանաստեղծությունները ստեղծվել են Ֆրանսիայի հարավում՝ Պրովանսում, 11-րդ դարի վերջին։ Իսկ XII-XIII դդ. Արդեն բոլոր քաղաքները, բոլոր ֆեոդալական ամրոցները պատվել էին նոր միտումներով։ Պալատական ​​ասպետական ​​մշակույթը, փայլուն, նուրբ և էլեգանտ, ծաղկում է ամբողջ ծաղկման մեջ:

Մնալով ռազմիկ՝ ասպետը միաժամանակ պետք է ունենար գերազանց վարք, ծանոթ լիներ մշակույթին, պաշտեր Գեղեցկուհուն՝ հանդիսանալով պալատական ​​վարքագծի օրինակ, որը կոչվում է քաղաքավարություն։ Հենց «սրտի տիկնոջ»՝ Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքով սկսվեց պալատական ​​պոեզիան: Ասպետ-պոետները երգում էին նրա գեղեցկությունն ու ազնվականությունը, իսկ ազնվական տիկնայք շատ բարեհաճ էին պալատական ​​պոեզիայի նկատմամբ, ինչը նրանց բարձր պատվանդանի բարձրացրեց։

Անշուշտ, պալատական ​​սերն առանց պայմանականության չէր, քանի որ այն ամբողջովին ենթարկվում էր պալատական ​​էթիկետին։ Փաստն այն է, որ «Գեղեցիկ տիկինը», որը երգում են Հարավային Ֆրանսիայում աշուղները և Հյուսիսային Ֆրանսիայի աշուղները, Գերմանիայում ականատեսները և Անգլիայի մայստերները, որպես կանոն, տիրակալի կինն էր: Իսկ սիրահարված ասպետները մնացին հարգալից պալատականներ։ Պալատական ​​երգերը, շոյելով տիկնոջ ունայնությունը, միևնույն ժամանակ շրջապատում էին ֆեոդալական արքունիքը, որի մեջ նա թագավորում էր բացառիկության շողերով։

Պալատական ​​սերն առանձնանում էր մի շարք հատկանիշներով. Առաջին հերթին դա գաղտնի սեր էր բանաստեղծը խուսափում էր իր տիկնոջը անունով կոչել. Պալատական ​​սերը նուրբ, նուրբ սեր էր, ի տարբերություն զգայական, հիմար սիրո: Նա պետք է նման լիներ ապշեցուցիչ երկրպագության: Այդպիսի պատրանքային սիրո մեջ էր, որ գտնվեց ուրախության ամենաբարձր չափանիշը: Բայց պետք չէ չափազանցնել պալատական ​​սիրո պլատոնիզմը, այն ժամանակվա լավագույն սիրային երգերը պարունակում են մարդկային բուռն զգացմունքներ.

Չափազանց մեծ թվով բանաստեղծական տեքստեր կան ստեղծված այդ դարաշրջանում, և այսօր, իհարկե, ոչ ոք չգիտի, թե ովքեր են եղել դրանց մեծ մասի հեղինակները, բայց անգույն բանաստեղծների մեջ հայտնվեցին նաև վառ անհատականությամբ հիշարժան գործիչներ։ Ամենահայտնի աշուղներն էին դողդոջուն Բեռնար դե Վենտա-դորնը, ջերմեռանդ Ժիրո դը Բորնեն, խիստ Մարկաբրունը, խելամիտ Պեյրոլը և երազկոտ Ժոուֆրե Ռուդելը։

Պրովանսում կային պալատական ​​պոեզիայի բազմաթիվ ձևեր, բայց ամենատարածվածներն էին` կանսոն, ալբա, բալլադ, պաստորելա, տենսոն, ողբ, սիրվենտ:

Կանսոնա («երգ»)սիրո թեման ներկայացրեց պատմողական ձևով.

Այն ժամին, երբ ջրհեղեղը հեղեղում է քեզ կարոտից, հեռու,

Արծաթի առուն փայլում է, խեղճ սիրտը ցավում է։

Իսկ համեստ մասուրը ծաղկում է, Մխիթարություններն անարժեք են,

Իսկ բլբուլի ղողանջները, Եթե ինձ չտանեն

Նրանք լողում են դեպի հեռավորությունը լայն ալիքով, դեպի պարտեզ, նրա խոր խավարի մեջ,

Մութ պուրակի ամայության միջով կամ մեկուսի խաղաղության մեջ

Թող հնչեն իմ մեղեդիները: Ձեր նուրբ զանգը, բայց որտե՞ղ եք դուք:

(Ժաուֆրե Ռուդել)

Ալբա («առավոտյան լուսաբաց»)նվիրված երկրային, ընդհանուր սիրուն: Այն պատմում էր, թե ինչպես գաղտնի հանդիպումից հետո սիրահարները բաժանվում են լուսաբացին, և սպասավորը կամ ընկերը, որը պահակ կանգնած է, զգուշացնում է նրանց լուսաբացին մոտենալու մասին.

Աղոթում եմ քեզ, ամենակարող, պայծառ Աստված, իմ սիրելի ընկեր: Երեկոյան չեմ քնել,
Որպեսզի ընկերը կարողանա կենդանի հեռանալ այստեղից: Ամբողջ գիշեր ծնկած էի.

Թող քո աջը հսկի նրան։ Տաք խոսքերով աղոթեցի Արարչին
Հանդիպումն այստեղ տեւում է երեկոյան լուսաբացից, որպեսզի ես նորից հանդիպեմ ձեզ։
Եվ մոտ է լուսաբաց ժամը... Եվ մոտ է լուսաբաց ժամը։

(Giraut de Borneil)

Բալլադայն ժամանակ դա նշանակում էր պարերգ.

Ամեն ինչ ծաղկում է: Գարունը մոտ է։ Նա եկավ այստեղ մեզ մոտ,

Հեյ -Ինչպես ինքը՝ ապրիլը, փայլող։

Թագուհին սիրահարված է, Եվ խանդողներին հրաման ենք տալիս.

Հեյ -Մեզնից հեռու, մեզանից հեռու:

Եվ խանդոտ մարդուն քնից զրկելով՝ սկսեցինք ժիր պար։

(Անվերնագիր երգեր)

Պաստորելա- երգ, որը պատմում էր ասպետի և հովիվուհու հանդիպման մասին.

Երեկ ես հանդիպեցի մի հովիվուհու, հետո դիմեցի նրան.

Այստեղ, ցանկապատի մոտ, թափառում: -Սիրելիս! Ինչպիսի փոթորիկ

Արագ, թեև պարզ, մեր օրերում չարը հեռանում է:

Ես հանդիպեցի մի աղջկա. - Դո՛ն։ - պատասխանեց աղջիկը, -

Նա կրում է մորթյա վերարկու, իսկապես, ես միշտ առողջ եմ,

Եվ գունավոր կացավեյկա, երբեք չիմանալով մրսածությունը, -

Գլխարկ - քամուց ծածկվել: Թող փոթորիկը բարկանա...

(Marcabrune)

Լաց- երգ, որում բանաստեղծը տենչում է, սգում իր բաժինը կամ սգում է սիրելիի մահը.

Ոչ, ես չեմ վերադառնա, սիրելի ընկերներ,

Մեր Վենտադորնին. նա կոպիտ է իմ հանդեպ։

Այնտեղ ես սպասում էի սիրո, և ես իզուր էի սպասում,

Ես չեմ կարող սպասել մեկ այլ ճակատագրի:

Ես սիրում եմ նրան, ամեն ինչ իմ մեղքն է,

Եվ այսպես, ես աքսորված եմ հեռավոր երկրներ,

Նախկին բարեհաճություններից ու արյունից զրկված...

(Բեռնարտ դե Վենտադորն)

Թենսոն- բանաստեղծական վեճ, որին մասնակցում են կամ երկու բանաստեղծ, կամ բանաստեղծ և Գեղեցիկ տիկին, բանաստեղծ և Սերը.

Վերջերս հրամայեցի - Օ՜, Սեր, ի նախատինք

Սիրտս լռում է, ինձ համար դժվար չէ պատասխանել.

Բայց Սերն ինձ հետ վիճում է Լոնգ Դոննայի պայծառ հայացքը

Նա չվարանեց սկսել. ես պատրաստ էի երգել.

Ընկեր Պեյրոլ, նրանք որոշեցին իմանալ, բայց որպես վարձ կարող էր ստանալ

Հրաժեշտ տվեք ինձ, Միայն չար վրդովմունքի ցավը, -

Իսկ հին երգո՞վ։ Վերջապես մի քիչ խաղաղություն տուր ինձ:

Դե, անփառունակ ճակատագիր է սպասում, ես չհամարձակվեցի տրտնջալ քեզ վրա,

Նրանք, ովքեր կորցրել են սիրտը: Բայց ես արդեն երգեր եմ երգել։

(Պեյրոլ)

Սիրվենտես- երգ, որում արծարծվում են սոցիալական խնդիրներ, որոնցից գլխավորն այն է՝ ո՞վ է ավելի արժանի սիրո՝ բարեկիրթ հասարակացին, թե՞ անփառունակ բարոնը:

Պերիգո՞ն: Երբեմն անփառունակ - Տեր իմ: Արդեն երկար ժամանակ է

Բարոնն իր կյանքն է վարում, սովորույթ է սահմանվել

Նա և՛ կոպիտ է, և՛ հիմար, (Եվ նա բավականին խելամիտ է):

Եվ մեկ այլ վիլլան1 իրավունք չունի, եթե Դոննան լավ է վարվում,

Առատաձեռն, քաղաքավարի, բարի և համարձակ, Ճակատագիրը հավասարների հետ կապելու համար

Եվ նա գերազանցեց գիտության մեջ: Այդ սովորույթը հրամայեց.

Ի՞նչ կարող ես ասել Դոննային. Ինչպե՞ս կարող ես սեր տալ տղամարդուն:

Այս երկուսից որն ընտրեմ, քանի որ դա նշանակում է պարտվել

Ե՞րբ է նրան գրավում սերը: Եվ հարգանք և պատիվ...

(Դալֆին և Պերիգոն)

1 Վիլլան գյուղացի է.

Պրովանսալ պոեզիայում այնպիսի ձևերի առկայությունը, ինչպիսիք են թենսոնը, սիռվենտը և ողբը, վկայում է այն մասին, որ թեև սիրային թեման գերիշխող դիրք է գրավել նրանում, այն միակը չէր։ Աշուղները պատրաստակամորեն արձագանքեցին օրվա թեմային և իրենց երգերում շոշափեցին քաղաքական և սոցիալական հարցեր։

Տրուբադուրները Եվրոպայում առաջին պալատական ​​քնարերգուներն էին։ Նրանց հաջորդեցին գերմանական Minnesingers-ը՝ «սիրո երգիչները»: Այնուամենայնիվ, նրանց պոեզիայում զգայական տարրը ավելի քիչ դեր խաղաց, քան ռոմանական պոեզիայում, և ավելի շուտ գերակշռում էր բարոյականացնող երանգը, օրինակ.

Այդ օրերը վաղուց անցել են։ Ամեն ինչ հիմա ընկղմված է մեղքի մեջ:

Ժամանակին, Աստված գիտի, մեղք էր սիրելը, մեղք էր ապրելը:

Աշխարհում միաժամանակ թագավորում էր կործանարար տիրակալը,

Սեր և առաքինություն. Մեղքը մեղքի պահապանն է... –

և կրոնական երանգներ.

Մեր խաչի սուրբը, ով երկրային հաճույքների ունայնության մեջ է

Եվ դուք արժանի եք, ուրախ եք, որ խճճվել եք:

Երբ հոգիդ մաքուր է, հագնում ես խաչով թիկնոց

Քաջ մարտիկ. Հանուն բարի գործերի։

Այդպիսի բեռը նրանց համար չէ, իզուր է քո ուխտը,

Ո՞վ է հիմար, Երբ սրտի վրա խաչ չկա։

Միևնույն ժամանակ, գերմանացի մինեսինգերների մեջ կար բանաստեղծների մի ամբողջ գալակտիկա, որոնք շատ նրբագեղ երգում էին «բարձր սեր»: Ավելին, նրանց տարբերակիչ առանձնահատկությունն արտաքին աշխարհից լիակատար անջատումն էր։ Սիրո կարոտով լցված բանաստեղծը կարծես թափառում է սիրային մելամաղձության թանձր մշուշի մեջ՝ սիրո կարոտով։

Ի՞նչ է ինձ հետաքրքրում լուսաբացից առաջ։ Թող բոլորը, ովքեր շատ ծույլ չեն, զվարճանան:

Ինձ համար միեւնույն է՝ օր է, թե ոչ։ Հիմա ինձ համար ամեն ինչ նույնն է.

Ինձ համար չէ, որ արևը շողում է։ Ուր էլ որ գնաս ամեն օր,

Մի ողբալի ստվեր ձգեց նրա աչքերը։ Տխուր է ու տխուր...

Minnesingersմշակութային կյանքում այնքան կարևոր դեր խաղաց, որ նրանցից մեկը՝ Տանհոյզերը, ի վերջո դարձավ 19-րդ դարի գերմանացի մեծ կոմպոզիտորի կողմից սկսված հանրաճանաչ լեգենդի հերոսը։ Վագները հիմնել է իր օպերան, որը կոչվում է «Tannhäuser»:

Լեգենդում Տանհոյզերը դառնում է լեդի Վեներայի սիրեկանը և նրա հետ ապրում առասպելական «Վեներա լեռում»: Ուրբան պապը անիծում է զղջացող մեղավորին՝ հայտարարելով, որ ինչպես իր ձեռքի գավազանը չի կարող կանաչել, այնպես էլ Տանհոյզերը չի կարող ներում գտնել երկրի վրա։ Վհատված Տանհաուզերը վերադառնում է Վեներա լեռ, և պապի գավազանը ծաղկում է՝ բացահայտելով վերջինիս անարժան դաժանությունը:

Աշուղների, աշուղների և ականատեսների ստեղծագործությունները կարելի է անվանել եվրոպական քնարերգության առաջին մեծ ծաղկումը, որին հաջորդում է Վերածննդի ժամանակ առաջացած էլ ավելի հզոր ծաղկումը:

Ֆեոդալական դատարաններում զարգանում է պալատական ​​գրականությունը, այն ստեղծվում է պրոֆեսիոնալ հեղինակների կողմից, անանուն չէ՝ մնացել է մոտ 500 հեղինակի անուն։ Նրա ստեղծողները հիմնականում ասպետներ էին, քիչ տոկոս կա հոգեւորականների և քաղաքաբնակների թիվը։ Այս ստեղծագործությունների կատարողները ժոնգլերներ են (Ձոնգլեր-սքվիռ ասպետ-բանաստեղծին):

Այն սկիզբ է առնում 11-րդ դարի վերջին Պրովանսի հարավում։ Այն առաջացել է որպես աշուղների տեքստեր, 14-րդ դարի սկզբին, քաղաք անցնելով այն արագ այլասերվել է և դադարեց գոյություն ունենալ։ Սա միջնադարի առաջին, աշխարհիկ գրականությունն է։ Նա գոյություն ունի ազգային լեզուներով, սակայն դրա բնույթն ու նյութերը միջազգային են (սա է դրա տարբերությունը հերոսական էպոսից): Դա, հավանաբար, պայմանավորված է միջնադարյան Եվրոպայի ֆեոդալական դատարանների սերտ հաղորդակցությամբ։ Այս գրականության ֆենոմենն ինքնին նմանը չունի Ռուսաստանում։ Ավելի ուշ, սակայն, 16-րդ դարում, սլավոնների մոտ հայտնվեցին առաջին թարգմանված վեպերը։

Պալատական ​​գրականությունը գիտի 2 ժանր՝ տեքստ և էպոս , դա դրամայի տեղիք չի տվել։ Տեսարանի կարիքը բավարարվում էր պալատական ​​ծեսերի տեսքով՝ պարեր, դիմակահանդեսներ, մրցաշարեր (խաղեր մարտում)։ Սիրո պաշտամունքը բնորոշ է պալատական ​​գրականությանը բոլոր ժանրերում , այն ծագում է տեքստում։

Պալատական ​​քնարերգությունը ծագել է Պրովանսում 11-րդ դարի վերջին։ Պրովանսի կործանումից հետո հերետիկոսներին ոչնչացնելու քողի տակ կենտրոնը տեղափոխվում է Ֆրանսիա (trouvères = աշուղներ) և Գերմանիա (mini zingers = սիրո երգիչներ) և Իտալիա, որտեղ կսկսի ձևավորվել սիրո ոճ: Պալատական ​​քնարերգության ժանրեր. կանզոն - նուրբ ձևի սիրային բանաստեղծություն; sirventa – մտորումներ բարոյական, քաղաքական թեմաների շուրջ; ողբ - բանաստեղծություն, որը փոխանցում է բանաստեղծի վիշտը մարդու մահվան կապակցությամբ. տենզոնա – փաստարկ, երկխոսություն; պաստորելան նկարագրում է ասպետի և հովիվուհու սերը բնության ֆոնին (սիրահարների բաժանումը առավոտյան գաղտնի հանդիպումից հետո) և այլն.

Տրուբադուրներն ու տրուվերները մշակել են սիրո հատուկ տեսություն։ Այն կառուցված է 2 տեսակի սիրո հակաթեզի վրա. բարձր, իսկական սերը (fin amor) ասպետի կյանքում ամենալավերի աղբյուրն է, այդպիսի սերը ուրախալի է. զգայական, մարմնական սեր (fals amor) - կոպիտ, հիմար, երևակայական, կեղծ սեր: Բարձր է այն սերը, որը մարմնավորում է և՛ հնազանդությունը, և՛ հիացմունքը: Այս տեսակի սերը չի հանգեցնում ամուսնության: Դա խստորեն կարգավորվում էր աշուղների կողմից։ Կան 4 փուլ, սիրահարների 4 վիճակ.

Միայնակ հառաչներ (վարան)

Ամաչկոտ խոստովանություն (խնդրանք),

Կնոջ թույլտվությունը՝ բացահայտ սեր խոստովանելու (լսված)

Տիկնոջը (ընկերոջը) ծառայություններ մատուցելու թույլտվությունը, ամենաբարձր պարգևը համբույրն է:

Ֆինների սիրո զարգացման արդյունքը նրա յուրացումն է կույսի պաշտամունքին, այսինքն՝ սիրո քրիստոնեացումը համարվում է ուշացած երևույթ՝ տիկնոջ պաշտամունքի միաձուլումը Աստվածամոր, կույսի պաշտամունքի հետ։ . Պակաս հիմքեր չկան ենթադրելու, որ զարգացումը եղել է հակառակը. տիկնոջ պաշտամունքն առաջացել է Կույսի պաշտամունքից: Սիրո՝ որպես Աստծո հետ հաղորդակցության գաղափարը գալիս է Ավետարանից և առաքելական թղթերից:

Սիրո պալատական ​​պաշտամունքը գրականության մեջ երկար կյանք ունեցավ։

Պալատական ​​տեքստերը բնութագրվում են ժանրերի զարգացած համակարգով, որոնք գտնվում են խիստ թեմատիկ և ժամանակային շրջանակում. ամենաբարձրը կանսոնն է՝ երգը սիրո մասին որպես այդպիսին։ Վաղ աշուղներն ընդունեցին վեր տերմինը, որը վերադառնում է լատիներեն ընդդեմ պատարագին։ Վերջին ալբոմը Շեքսպիրի Ռոմեո և Ջուլիետի բաժանման տեսարանն է։

Serventa-ն (ժանր), որը հորինել են պատերազմին սիրահարված ասպետները, միայն պատերազմական երգ չէ։ Այն երգել է մի շատ ռազմատենչ աշուղ (Բերտրոդ դե Բոր), ով իր կյանքի վերջում դարձել է վանական։

Պալատական ​​պոեզիան գիտի երկու ոճ.

Մուգ (կլոս) - տարբերվում է այլաբանությամբ,

Թեթև, պարզ (պարզ):

Պալատական ​​ստեղծագործությունների երկրորդ ժամանակագրական ժանրն է սիրավեպ . Այն հայտնվում է 12-րդ դարում և 12-13-րդ դարերում գոյություն ունի բանաստեղծական ձևով, ապա գերակշռում է արձակը։

Վեպը պատմվածքի առաջին տեսակն է, որը չի հավակնում պատմական կամ դիցաբանական իսկությանը, բանաստեղծական գեղարվեստական ​​գրականության արդյունք: Առասպելական արկածային տարրն այն նմանեցնում է հեքիաթին, չկա առօրյա արձակ: Դրանում ամեն ինչ լրացվում է հերոսի հուզական ապրումների պատկերմամբ, ինչը այն նմանեցնում է ռոմանտիզմին: Հակամարտության հանգուցալուծումը շատ որոշակի է. Բայց դա արդեն իսկ հարց է բարձրացնում անձնական զգացմունքների և սոցիալական պարտականությունների փոխհարաբերությունների մասին, և առաջանում է անհատի և հասարակության փոխհարաբերությունների խնդիրը: «Ներքին մարդը» վեպում գիտակցում է անհատի և հասարակության փոխհարաբերության խնդիրը. այս խնդիրը ծնում է վեպի հիմնական հակամարտությունը։

Երեք հոսք՝ հնագույն, բրիտանական և արևելյան։ Այս ցիկլերից յուրաքանչյուրը բաժանված է ենթաշրջանների կամ վեպերի։ Բրիտանական ցիկլի շրջանակներում կան՝ վեպեր Տրիստանի և Իզոլդայի մասին, Արթուր թագավորի և Կլոր սեղանի ասպետների և Գրալի ասպետների մասին։

Արթուր թագավորի կերպարը կապում է բրիտանական ցիկլի բոլոր վեպերը։ Ինքը՝ Արթուրի կերպարը, առաջին պլան է մղվում միայն 12-րդ դարում։ Ասպետական ​​սիրավեպի մեջ է, որն աստիճանաբար փոխարինում է հերոսական էպոսին։ Իսկ լեգենդար Արթուրը մեծ մասամբ փոխարինում է Կարլոս Մեծի էպիկական կերպարին։ Կա ժանրային փոփոխություն և հերոսների փոփոխություն։ Հայտնի չէ, թե որն էր առաջնայինը՝ հերոսների, թե՞ ժանրերի փոփոխություն։ Արդյունք. մշակութային պարադիգմայի էական փոփոխություն: Կելտերի գլխավոր հերոսը լինելուց հեռու՝ Արտորիուս թագավորը հայտնվեց 12-րդ դարում՝ որպես լեգենդար եվրոպական պատմության գլխավոր հերոս: Դա տեղի է ունենում Գալֆրեդ Մոնուվսկու լատինական տարեգրության հայտնվելուց հետո: 1136 թվականին լույս տեսավ նրա «Բրիտանիայի թագավորների պատմությունը» տարեգրությունը։ Այս տարեգրությունը ֆրանսերեն է թարգմանվել Trouvère Vas-ի կողմից՝ «Brutus» (1155) վերնագրով։ Այս տարիների ընթացքում առաջին պլան է մղվում ոմն Արթուր թագավոր։ Այս աշխատանքները զարգացնում են բրիտանական Արթուր թագավորի լեգենդը, որը կարելի է համարել բրիտանական թագի նախապատմությունը։ Անգլիական թագը հենց նոր էր անցել Տոնկոգիետին, որոնք ինտրիգ էին անում ֆրանսիական թագավորի դեմ և իրենց սեփական պատմության կարիքն ուներ։ Քարոզչական վարկածը չի բացատրում բոլոր առանձնահատկությունները։ Տրիստանի և Իզոլդայի մասին վեպում այս տեսությունը ամենաքիչ կիրառելի է. արթուրյան ֆոնը նվազագույն է, այն շատ համառ արխայիկ սյուժե է, որը դիմադրում է քաղաքական, քարոզչական և նույնիսկ պալատական ​​վերաբերմունքին:

Պալատական ​​վեպերը կրում են ցիկլային բնույթ։ Վերցված է հայտնի սյուժե, և վեպերից յուրաքանչյուրը զարգացնում է այս սյուժեի առանձին կողմը: Վեպի սյուժեի բնույթն ու կերպարները սկզբունքորեն տարբեր են, քան էպոսում. սա պատմություն չէ, այլ հեքիաթ, առասպել, լեգենդ Տրիստանը, Պերսիվալը, Իվեյնը չունեն պատմական նախատիպ, ինչպես որ Արթուրը չունի նախատիպ. Ասպետական ​​սիրավեպը միջնադարյան ուտոպիա է, ոչ թե ինչ-որ էպիկական արարքի հուշագրություն . Միջնադարյան ասպետական ​​վեպի հիմնական գաղափարը՝ գեղեցիկ հասարակության երազանք, որը հիմնված է պատվի և ազնվականության իդեալների վրա: Լավագույն հաստատումը արթուրյան ցիկլի վեպերն են։ Վեպի հիմնական սյուժեների և հերոսների համար ամփոփումներ են կազմվում ժամանակակից գրականության մեջ (ամբողջությամբ՝ «Տրիստան և Իզոլդա» վեպը):

Տրիստանի և Իզոլդայի մասին բանաստեղծական ասպետական ​​սիրավեպը պահպանվել է 2 կիսատ տարբերակների տեսքով, որոնք գրել են Բերուլը և Թոմը (Թոմաս)։ Այս վեպերը ստեղծվել են 12-րդ դարի վերջին երրորդում։ Բերուլի տարբերակը ավելի արխայիկ է և համարվում է ընդհանուր տարբերակը։ Թոմի տարբերակը պալատական ​​տարբերակն է։ Տրիստանի և Իզոլդայի մասին վեպը երկու տարբերակներով էլ վաղ է, ավանդական սյուժեն չի ենթարկվում պալատական ​​վարդապետությանը. սերը բարձր է, բայց շատ զգայական: Պալատական ​​բանաստեղծի համար սերը ուրախություն է, քանի որ նրան տանում է դեպի կատարելություն, բայց այստեղ սերը բավականին ողբերգական է, նա ցավ ու հիվանդություն է բերում սիրողներին։ Սիրահարվելով՝ Տրիստանը դադարում է սխրանքներ կատարել՝ իր բոլոր հնարավորությունները ստորադասելով կրքին։ Ժամանակակիցները կարող էին ճշգրիտ էություն տեսնել.

Տրիստանի և Իզոլդայի մասին վեպի աղբյուրը կելտական ​​լեգենդներն են, թեև սյուժեի հիմքը, ամենայն հավանականությամբ, շատ ավելի հին է։ Գոյություն ունեին հին ուելսյան հեքիաթներ՝ Դրուստան և Յեսիլ անուններով։

Ինչն է միավորում Տրիստանի և Իզոլդայի մասին վեպը կելտական ​​աղբյուրների հետ. դրանք կառուցված են ավանդական մոտիվներով, որոնք վերաբերում են իռլանդական սագաների երեք ժանրերին.

Հրաշք առագաստանավի իմրամի ժանրը վերածվում է Տրիստատովյան ցիկլի առաջատար մոտիվի՝ որպես հերոսի ճակատագրի փոփոխություն. ծովը հսկայական դեր է խաղում Տրիստանի ճակատագրում, ծովը անունից հետո երկրորդն է, Տրիստանի ճակատագրի գլխավոր անձնավորումը։

Առևանգման ժանրը՝ i-head, վերածվում է սիրահարների՝ անտառ փախչելու և նրանց կյանքին անտառում. բնորոշ է անտառային երջանկությունը, սիրային խմիչքի ավարտը, հանդիպում ճգնավորի հետ, Մարկի ազնվականությունը և հերոսների ճակատագրի շրջադարձային կետը:

Իմրամի ժանրին հարում է էխտրայի ժանրը՝ այլ աշխարհներ այցելելու ժանրը; Վեպում ավերված, այրված Բրիտանիան, որում Տրիստանը գտնում է սպիտակ ձեռքերով երկրորդ Իզոլդային, փոխկապակցված է մեկ այլ աշխարհի հետ. մեկ այլ աշխարհ Իզոլդայի հորինած կախարդված ամրոցի բանաստեղծական պատկերն է, կենդանիների բանաստեղծական երանելի երկիր, ուր Տրիստանը խոստանում է առաջնորդել Իզոլդային: Երկնային կյանքի թեման՝ նոր Երուսաղեմ։

Կոնկրետ կելտական ​​մոտիվներից ամենակարևորը գեասի, կախարդանքների և սիրո կապանքների մոտիվներն են. վեպում այս մոտիվը վերածվում է սիրային ըմպելիքի մոտիվին, որը Տրիստանն ու Իզոլդան խմում են նավի վրա։

Կան նաև ավելի կոնկրետ դրդապատճառներ՝ երկու ծիծեռնակների հետ կապված դրդապատճառներ։ Հեքիաթային մոտիվներ՝ գեղեցկություն ստանալը, սև ու սպիտակ առագաստը, կռիվ վիշապի հետ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել. փորձին նսեմացնել կնոջ դերը կելտական ​​սագաների համեմատ (շատերը վեպն անվանեցին «Տրիստանի մասին» վեպը, քանի որ պետք է լինի մեկ գլխավոր հերոս՝ ասպետ):

Կոմպոզիցիոն առումով Տրիստանի մասին վեպը կառուցված է նրա կյանքի պես՝ ծնունդից մինչև մահ։ Իզոլդայի հանդեպ սիրո ծնունդը շրջադարձային է հերոսի կյանքի այս պատմության մեջ: Ագիոգրաֆիկ ավանդույթի մեջ նման շրջադարձային հայտնություն էր փորձություններից հետո։ Տրիստանի կյանքը կարելի է գրաֆիկորեն ներկայացնել մի տեսակ պարաբոլայի տեսքով։ Ծննդյան ժամանակ նրան տրված անունը (վիշտ, տխրություն) հերոսի ճակատագիր է և անձնուրացություն՝ երկու հաստատուն։ Նա հերոս է` իդեալական ասպետ (ճարտարապետ, կախարդ, նավաշինող): Այս գծում նա երեք սխրանք է կատարում մենամարտի տեսքով։ Դրանք խորհրդանշական նշանակություն ունեն՝ նա նվաճում է երկիրը՝ վերադարձնելով պարտքը հորը, հաղթում է հսկա Ուորհոլդին, վերադարձնելով Մարկոս ​​թագավորին պարտքը, սպանում է վիշապին, պարտքը վերադարձնելով Իզոլդայի ընտանիքին, որի հարազատին սպանել է, + ստանում է. գեղեցկությունը. Որպես ասպետ՝ նա այս պահին լիովին գիտակցված էր։ Ագիոգրաֆիկ ավանդույթի համաձայն, այս վիճակում նրանք հայտնվում են Ամենակարողի առաջ: Մեր պատմության մեջ Աստծո հետ հանդիպումը փոխարինվում է սիրո հետ հանդիպումով: Նվազող գծում Տրիստանին գերակշռում է սերը՝ զղջումը խորթ է նրան և Իզոլդային, նրանք անմեղ են, թեև գիտեն, որ մեղավոր են Մարկի առաջ։ Հետո նրանք բաժանվում են մահվան մեջ միավորվելու համար: Առաջին սխալը խմիչքն է, երկրորդ սխալը՝ առագաստների գույնի հետ խաբելը։ Որոշ առումներով այն ուղղում է առաջինը։ Առաջինը՝ խմիչքը, նրանց սեր տվեց, բայց իրավունք չտվեց միասին լինելու, երկրորդը թույլ է տալիս միավորվել մահվան մեջ։

Սիրո խմիչքի մոտիվն առկա է վեպի բոլոր միջնադարյան տարբերակներում։ Հաճախ դա ճնշող է թվում ժամանակակից մարդուն: Բայց դա ոչ թե որպես այս կրքի արդարացում է հայտնվում, այլ երկու հրաշք բացատրելու համար՝ սիրո փոխադարձության երևույթը և սիրահարված մարդու անփոխարինելիությունը: Նման սերը հազվադեպ է պատահում, երբ ամեն դարաշրջան նորովի է ընկալում նման հրաշքները: Միայն վեպում հայտնաբերված մարդն ունի այն բացահայտումը, որ երկրագնդի ոլորտում ամեն ինչ կարող է փոխվել։ Բացի սիրուց, որը եզակի է, անփոխարինելի։ Վեպի ավարտը պարադոքսալ կերպով վառ է, այն ծնում է հավատ դեպի սիրո հաղթանակը, որը խորհրդանշում է ցախկեռասի կանաչ ընձյուղները։ 19-րդ դարում Էլիզայի և Աբիլարի գերեզմանի վրա հայտնվեց ցախկեռասից պատրաստված կամար, որը կանգնեցվել էր ժառանգների կողմից։

«Նիբելունգների երգը»

Դա շատ հասուն ֆեոդալիզմի արդյունք է։ Էպիկական ստեղծագործությունն այն ժամանակ դառնում էր անցյալում. ասպետական ​​սիրավեպն արդեն եկել էր փոխարինելու նրան: Բանաստեղծությունն այն տեսքով, որով հասել է մեզ, ստեղծվել է Դանուբյան հողերում՝ ժամանակակից Ավստրիայի տարածքում, 12-13-րդ դարերի վերջին։ Հեղինակը կա՛մ տաղանդավոր երգիչ-շպիլման էր (զվարճանքի գործիչ), կա՛մ ասպետական ​​սիրավեպերի թարգմանիչ, կա՛մ եպիսկոպոս Պիլգրոմի շրջապատից մի հոգևորական։ Նա տաղանդավոր ու փորձառու բանաստեղծ էր։ Նա ապրեց պալատական ​​վեպի այնպիսի ուժեղ ազդեցություն, որ շատերը հերքում են նրա առնչությունը հերոսական էպոսի հետ:

Բանաստեղծության արտաքին ձևը մոտ է վեպի, բայց նյութի բնույթը հատուկ չէ վեպի, հատկապես «Երգ»-ի երկրորդ մասում՝ իր հզոր էպիկական տարրով։ Ակնհայտ է, որ հեղինակն աշխատել է հնագույն դյուցազնական երգերի նյութի վրա։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ այն հիմնված է երկու գերմանական բանաստեղծությունների վրա՝ Զիգֆրիդի մահվան և Բուրգունների մահվան մասին։

«Երգի» երկու մաս.

Առաջինում տիրում է ասպետական ​​սիրավեպի մթնոլորտը, դժվար է ընկալել դրա համար պատմական նախատիպը, օրինակ, Միրոմինի նման. Բայց, այնուամենայնիվ, նա հեքիաթային հերոս է, ոչ թե պատմական։ Առաջին մասը (մինչև Զիգֆրիդի մահը). բոլոր կերպարները քաղաքավարի են և բարդ: Այնտեղ հյուրերը գալիս են խնջույքների և զվարճությունների առանց զենքի. հերոսական էպոսում դա բացառված է, այնտեղ զենքից չեն բաժանվում։

Երկրորդ մասում տիրում է հերոսական ջոկատային երգի մթնոլորտը, ևս մեկ հիանալի երգ պարտության մասին այստեղ հաղթողներ չկան.

«Երեց Էդդայի» տարբերակի համեմատ. պատմությունը նշանակալի տեղ է գրավում դիցաբանությունից, բայց միևնույն ժամանակ երկու հիմնական իրադարձություններն էլ ստանում են նոր առասպելաբանական և առեղծվածային երանգավորում (արևադարձի մոտիվ): Երկու ողբերգություններն էլ (Զիգֆրիդի և Բուրգունդիների մահը), պարզվում է, կապված են բնության պաշտամունքի հետ, որն ընկալվում էր միստիկ կերպով։ 2 արևադարձ, ինչպես նաև երկու տոն (Բուրգունդյանների և Հունների թագավորությունում). այս համաչափությունը խոսում է բանաստեղծության հեղինակի բարձր վարպետության մասին։

Երգի պատմական հատիկը իրական իրադարձություն է. 437 թվական - Բուրգունդյանների թագավորության անկումը Հռենոսում հոների հարձակման տակ: Այս «Երգում» նրանք կմեռնեն Դանուբից այն կողմ։ Շատ երկար ժամանակ է բաժանում պատմական իրադարձությունը դրա արձանագրումից. իրադարձությունն ու արձանագրությունը բաժանված են յոթ դարով։ Ոչ Սիդի մասին երգը, ոչ էլ Ռոլանդի մասին երգը նման հեռավորություն չունեին։

Գուրևիչի «Նիբելունգների երգի տարածական-ժամանակային շարունակականությունը» հոդվածը։

Երեք ժամանակագրություն՝ առասպելական հնություն, ժողովուրդների գաղթի հերոսական դարաշրջան և պալատական ​​արդիականություն: «Երգը» պատմական անցյալ չունի.

Գերմանական հողի վրա հողամասի զարգացման վաղ փուլերը բարդ են։ Գերմանիայում՝ բազմացեղ, ցավագին քրիստոնեացված։ Երգերը ձայնագրել չհաջողվեց, ոչ ոք այդ մասին չէր մտածում։

Նիբելունգների երգը կենտրոնաձիգ էպոս է:

Նիբելունգենի սյուժեի վաղ փուլերը վերակառուցված են սկանդինավյան էպոսներից (Երեց Էդդա, Վոլսունգ սագա և Տիդրիխ սագա):

Գործողությունը տևում է մոտավորապես 40 տարի. հերոսները չեն ծերանում և չեն փոխվում: Առաջին մասի գործողությունները տեղի են ունենում Վորմսում՝ Բուրգոնյան թագավորների՝ Գյունտորի և եղբայրների արքունիքում։ Կրեմհիլդան՝ նրանց քույրը, մարգարեական երազ է տեսնում իր նշանածի մասին՝ արծիվները ծակած բազեն: Նիբելունգները - հեղինակը դա այնքան էլ չի հասկանում: Ի սկզբանե, niflungs են պահապանները երկրի աղիքներ. Նիֆլունգները գանձի տերերն են՝ դատապարտված մահվան։ Այսպիսով, Էդդայում: Նիբելունգների մասին երգի հեղինակն այլեւս չգիտի դա։ Երգերում Նիբելունգները գանձի տերերի անունն են։

Նիբելունգների մոտ անեծքի շարժառիթը հեռանում է. գանձը իշխանության, գերիշխանության, հարստության խորհրդանիշն է: Երգում անհետանում է նաև մատանու մոտիվը (Էդդայում դա աներևակայելի նշանակալից է. գանձը անիծվել է գողացված մատանու պատճառով)։ Չկա մատանին, չկա Վալկիրիա, չկա սեր Բրունհիլդի և Զիգֆրիդի միջև, չկա խանդ: Բրունհիլդ-Սինգֆրիդ շարքում պահպանվել են նրանց պատկանելությունը հեքիաթային աշխարհին, վրեժխնդրությունն ու ատելությունը։

Սինգֆրիդը սիրահարվում է Կրեմհիլդին՝ նրա գեղեցկության մասին լուրերի պատճառով (քաղաքական դրդապատճառ): Այս շարժառիթը խորթ է հերոսական էպոսին՝ Սինգֆրիդը, թագավորներին հավասար, պատրաստ է ծառայել Գունտորին։ Զիգֆրիդը երկար ժամանակ ապրում է Բուրգունների դատարանում. նա Գունտորին կին է ստանում և այլն։ Կին է ստանում.

Խարդախ խնամակալությունը ճակատագրական է դառնում շատ հերոսների, առաջին հերթին հենց Սինգֆրիդի համար: Գունթորի փոխարեն Զիգֆրիդը երեք առասպելական թեստ է անցնում։ Հայտնվում է հեքիաթային տարր՝ անտեսանելի թիկնոցը, որը փոխարինում է երկակիության դիցաբանական մոտիվին։

Հարսնացուի խաբեությունը տեղի ունեցավ, բայց գաղտնի մնաց. Նա համաձայնում է դառնալ ամենաուժեղի կինը։ Արդեն Ուորքսում Զիգֆրիդը կօգնի Գունթորին հարսանեկան անկողնում։

Թագուհիների վեճը ողբերգության իրական սկիզբն է (մեծ Էդդայի մոտ վեճ չէր պահանջվում. Բրինհիլդը սիրում էր Սիգուրդին): Տեսարանը տաճարում և վեճը. թագուհիների միջև մրցակցության զուտ պալատական ​​դրդապատճառ: Կանանց վեճ. Կրեմհիլդը ցույց է տալիս մատանին և գոտին:

Նիբելունգենլիդում Զիգֆրիդի սպանության շարժառիթը կրճատվում է։ Երեց Էդդայում դա բացատրվում է շատ ավելի խորությամբ: Դասակարգային վիրավորանք կա՝ ինչո՞ւ ամուսինս ամուսնացավ վասալի հետ, նվաստացրեց իմ և բուրգունդացիների պատիվը։

Զիգֆրիդի մահը հիմնական բովանդակությունը չէ, այլ գլխավոր ելեւէջները գլխավոր ողբերգության՝ ազգերի մահվան ճանապարհին։ Հավատարիմ վասալ Հագենը պարտավորվում է սպանել Զիգֆրիդին։

Սպանված Զիգֆրիդի վերքերը արյունահոսելու են, երբ մարդասպանները մոտենան։ Բուրգունդիների կողմից երդումների խախտում, թիկունքում սպանություն.

Հեքիաթային մոտիվ. հերոսի անխոցելիությունը (ուսի շեղբերների միջև չկա այդպիսի մոտիվ):

Առաջին մասը կառուցված էր որպես ասպետական ​​սիրավեպ. այնտեղ Հեյգենը վասալ է + հավատարմություն, Կրեմհիլդան հոգատար կին է, ով ճակատագրական սխալ է թույլ տվել: Հերոսները երկակի են՝ այն հիմնված է երկու երգերի վրա, որոնք առաջացել են տարբեր ժամանակներում։

ՆՈՈՒ «ՃՇ» ՈՒՎԿ «Վզմախ»

Վերացական թեմայի վերաբերյալ.

Պալատական ​​պոեզիան և միջնադարյան գրականության քնարական ավանդույթը

Կարսեկինա Աննա

Գիտական ​​խորհրդատու.

Սանկտ Պետերբուրգ

Ներածություն. 4

Գլուխ 1. Ասպետական ​​սիրավեպը որպես գրականության ժանր.. 4

Գլուխ 2. Միջնադարի քնարական ավանդույթը աշուղների և վագանտների պոեզիայում 4.

2.1. Աշուղական պոեզիա. 4

2.2.Վագանտ պոեզիա. 4

Գլուխ 3. Միջնադարյան գրականության քնարական ավանդույթները, դրանց առանձնահատկությունները 4

Եզրակացություն. 4

Օգտագործված գրականության ցանկ... 4

Ներածություն

Ինձ համար պոեզիան յուրահատուկ, արտասովոր բան է։ Ես նաև շատ եմ սիրում պատմությունը և այն ամենը, ինչ կապված է դրա հետ։ Հավանաբար հենց դրա համար էլ ընտրեցի «Պատյանական պոեզիան և միջնադարյան գրականության քնարական ավանդույթը» թեման, որն այնքան հետաքրքիր էր ինձ համար։ Ի՞նչ է պալատական ​​պոեզիան: Որտեղի՞ց է նա եկել: Ի՞նչ է այն ներառում: Որո՞նք էին միջնադարի գրական ավանդույթները: Որո՞նք էին նրանց առանձնահատկությունները: Ես ուզում եմ քննարկել այս բոլոր ասպեկտները իմ շարադրության մեջ:

Արևմտաեվրոպական մշակույթի և գրականության սկիզբը սկսվում է մ.թ. 4-5-րդ դարերից, երբ Հռոմեական կայսրության փլուզումից հետո նրա տարածքը սկսեցին բնակեցնել բոլորովին նոր, բարբարոս ժողովուրդներ՝ տարբեր բարքերով և ավանդույթներով։ Հին աշխարհի և քրիստոնեության փոխազդեցությունն անմիջականորեն հիմք է տվել միջնադարյան գրականության զարգացմանը։

«Պատյանական (ասպետական) պոեզիան պարզապես պոեզիա չէ, որը գոյություն ուներ եվրոպական ֆեոդալների դատարաններում 11-13-րդ դարերում։ Պալատական ​​պոեզիան բարոյական նորմերի, վարքագծի կանոնների և պաշտոնական ուղեցույցների անբաժանելի մասն է յուրօրինակ ներկայացման բոլոր մասնակիցների համար, որը կոչվում է «քաղաքական սեր» (Ա. Փորյազ):

Բարեկամությունը ներքին արժեքների համ է, կնոջ նկատմամբ հարգանքը և սիրո հանդեպ վերաբերմունքը:

Առաջին գլխում կբացահայտեմ, թե ինչ է ասպետական ​​սիրավեպը և որոնք են միջնադարյան գրականության քնարական ավանդույթները, երկրորդում կխոսեմ աշուղների և բոմժերի պոեզիայի դերի և նշանակության մասին, իսկ վերջում` հիմնվելով ուսումնասիրված խնդիրների վրա. , կփորձեմ եզրակացություն անել.

«Քաղաքական սերը» կարողացավ անցնել բողոքի և ըմբոստության միջով և գտավ հոգու և մարմնի, սրտի և մտքերի, սեռական գրավչության և զգացմունքների զարմանալի հավասարակշռություն:

Ուզու՞մ եք լսել, պարոնայք,

մի գեղեցիկ պատմություն սիրո և մահվան մասին.

Գլուխ 1.
Ասպետական ​​սիրավեպը որպես գրականության ժանր

12-րդ դարի վերջին։ Գերմանիայում ասպետական ​​կամ պալատական ​​սիրավեպ է զարգանում։ Ասպետական ​​գրականությունը ներկայացված է ասպետական ​​սիրավեպով, որը գրվել է ազգային լեզուներով։ Ասպետական ​​սիրավեպի հիմնական աղբյուրը Արթուր թագավորի և Կլոր սեղանի ասպետների կելտական ​​հեքիաթներն էին, Տրիստանի և Իզոլդայի ողբերգական սերը և Լանսելոտի սխրագործությունները։

Որպես կանոն, պալատական ​​տեքստերը համարվում էին ասպետական ​​պոեզիա։ Բայց դա ոչ մի կերպ չի համապատասխանում իրականությանը, շատ դժվար է պալատական ​​պոեզիայի առանձին սահմանում տալ, քանի որ այն միայն ասպետական ​​չէր և գրված էր ոչ միայն սիրային թեմաներով։ «Հռոմեական» տերմինն ի սկզբանե նշանակում էր ռոմանական լեզվով գրված բանաստեղծական տեքստ։ Հետագայում այս տերմինի իմաստը փոխվեց. Ասպետական ​​սիրավեպում մենք գտնում ենք ասպետի և նրա սիրելիի զգացմունքների և հետաքրքրությունների արտացոլումը: Ասպետի կերպարն անդրդվելի է առաջին պլանում, քանի որ սա ֆեոդալական դարաշրջան է, իսկ ֆեոդալը` հարուստ ու ամենակարող կամ անփող մնացած, դեռ ասպետ է մնում: Ասպետը պետք է լինի համարձակ, արդար, ուժեղ, նա ունի մեկ դեր՝ պաշտպանել երկիրը թշնամիներից և լինել մարտիկ։ Ժոզեֆ Բեդիեն (ֆրանսիացի բանասեր) կարծում էր, որ իդեալական ասպետը, առաջին հերթին, պետք է լինի խիզախ ռազմիկ, ով անկրկնելի է զենք օգտագործելու մեջ։ Նա անհամեմատ կրթված է, անդիմադրելի որսորդ։ Տրիստանը՝ համանուն ասպետական ​​վեպի հերոսը, պալատական ​​ասպետ է, նրա հրաշալի ունակությունները բացատրվում են զարմանալի կրթությամբ ու դաստիարակությամբ։ Կարեւոր է նշել, որ նրան նոր հաղթանակներ ու ձեռքբերումներ են պետք։ Նա վարժ տիրապետում է «յոթ արվեստներին», բազմաթիվ լեզուների, բանաստեղծ է և երաժիշտ։ Չնայած դրան, առաջին հերթին նա մարդ է, ով ապրում է իր կյանքը բնորոշող ողբերգական սիրո շատ անսովոր վիճակ։ Ամեն ինչ այդպես էր, բայց, այնուամենայնիվ, որոշ ասպետներ սահմանափակվում էին միայն ռազմական գործերի իմացությամբ, առավել հաճախ նրանք անկիրթ և տգետ էին:

Չափածո միջնադարյան վեպը բաժանվում է երկու մեծ խմբի՝ հնագույն թեմաների վրա հիմնված վեպեր և «բրետոնական ցիկլի» վեպեր։ Առաջին խումբը ներառում է այնպիսի վեպեր, ինչպիսիք են. «Ալեքսանդրի սիրավեպը» - սա հունական վեպ է, որը պատմում է մեզ մեծագույն ռազմական առաջնորդի և նվաճողի՝ Ալեքսանդր Մակեդոնացու ձեռքբերումների և կյանքի մասին, որը հանրաճանաչ էր հիմնականում միջնադարում: «Տրոյայի սիրավեպը» Բենուա դը Սեն-Մորի վեպն է, որը պատմում է քսաներեք ճակատամարտերի մասին, որոնք նկարագրում են այնպիսի հերոսների մահը, ինչպիսիք են՝ Աքիլլեսը, Տրոիլոսը, Փարիզը, Պատրոկլը և Հեկտորը. «Էնեասի սիրավեպը» անհայտ հեղինակի՝ սիրո գաղափարի հիման վրա ստեղծված «Էնեիդա» պոեմի ադապտացիա է: Երկրորդ խումբը կտրուկ տարբերվում է առաջինից, քանի որ «բրետոնական ցիկլի»՝ արթուրյան վեպերը կամ կլոր սեղանի վեպերը բոլորովին այլ գաղափար ունեին։ Սրանք այնպիսի վեպեր են, ինչպիսիք են Տրիստան և Իզոլդան, Պարզիվալը և Գրաալի հեքիաթը:

Կարծում եմ՝ բոլորս էլ լսել ենք Հոմերոսի, Հերոդոտոսի և Սոլոնի գործերի մասին, բայց ի՞նչ գիտենք միջնադարի հեղինակների մասին։

Գլուխ 2.
Միջնադարի քնարական ավանդույթը աշուղների և վագանտների պոեզիայում

Երբ խոսքը վերաբերում է միջնադարին, մեր աչքի առաջ անմիջապես հայտնվում է ռազմատենչ ասպետի կերպարը, ով սրով հարվածում է իր հակառակորդին, ճորտ գյուղացու, ով աշխատում է օր ու գիշեր, հսկայական քարե ամրոցներ, դաժան մահապատիժներ և հոգնեցուցիչ զանգի ղողանջներ: Այդ ժամանակ շատ սարսափելի բաներ են տեղի ունեցել։ Բայց չպետք է մոռանալ, որ մարդիկ միշտ էլ մարդ են մնացել և տարվել դեպի գեղեցիկն ու կատարյալը։

2.1. Աշուղական պոեզիա

Կարծում եմ՝ պետք է սկսել աշուղների պոեզիայից։ Նախ, ովքե՞ր են աշուղները։ Տրուբադուրները միջնադարյան երգիչներ ու բանաստեղծներ էին, նրանք կատարում էին իրենց երգերը, նրանք էին պալատական ​​տեքստերի ստեղծողները։ Բառն ինքնին նշանակում է «գտնել, հորինել, բանաստեղծություն գրել»: Առաջին աշուղները հայտնվեցին Պրովանսում 11-րդ դարում։ Հենց նրանք էլ ստեղծեցին սիրո արտասովոր մշակույթ, որը հետագայում անվանեցին պալատական: Աշուղների պոեզիան հիմնված էր կյանքի իրական իրադարձությունների համեմատության վրա դրա ընկալման կայուն մոդելների հետ։ Ամենից հաճախ աշուղներն իրենց երգերում գովում էին սերը ամուսնացած և բավականին միջին տարիքի տիկնոջ նկատմամբ, բայց պալատական ​​սերն ուներ իր առանձնահատկությունները, առաջին հերթին այն «գաղտնի» էր։ «Ես քեզ այնքան նվիրված և հավատարմորեն եմ սիրում, որ ոչ մի ընկերոջ չեմ վստահի քո հանդեպ իմ սիրո գաղտնիքը», - ասում է Պեյրե Վիդալը (հայտնի աշուղ, ծնված 1183 թ.): Պալատական ​​բանաստեղծի տիկինը գեղեցիկ է ու կատարյալ, նրա մեջ ոչ մի թերություն չկա։ Նա անթերի է և՛ հոգով, և՛ մարմնով: Հարկ է նշել, որ իրենց երգերում աշուղներն ամենևին չեն գովաբանել ամուսնացած կնոջը տիրելու ցանկությունը։ Նրանց համար շատ ավելի կարևոր է խոնարհվել տիկնոջ առաջ, սիրել նրան հոգևոր սիրով և մեծարել նրան աստվածության պես։ Ահա աշուղական պոեզիայի օրինակ.

«Հույսով եմ սպասում,

Քնքուշ սեր շնչելով այդ մեկի հանդեպ,

Ով ծաղկում է մաքուր գեղեցկությամբ,

Այդ ազնվականին, ոչ ամբարտավանին,

Ով խոնարհ ճակատագրից խլվեց,

Ում կատարելությունն ասում են

Իսկ թագավորներին ամեն տեղ մեծարում են»։ (Բեռնարտ դե Վենտադորն)

Նրանց պոեզիան գոյություն է ունեցել երկու դար։ Եթե ​​ամենասկզբում հանդուրժվում էր աշուղների գոյությունը, ապա երկու դար անց Պապն արգելեց նման ստեղծագործությամբ զբաղվել։

2.2.Վագանտ պոեզիա

Ամենակարևորը, հավանաբար, վագանտներին աշուղների հետ չշփոթելն է։ Բայց թափառաշրջիկները, ի տարբերություն աշուղների, գրում էին և՛ լատիներեն, և՛ իրենց մայրենի լեզվով։ Վագանտները՝ թափառաշրջիկ բանաստեղծներ, գոյություն են ունեցել 12-ից 13-րդ դարերում, նրանց պոեզիան առավել հաճախ բաղկացած է եղել երգիծական երգերից և կյանքի ուրախությունների փառաբանումից։ Նրանք միշտ եղել են մշակութային քաղաքների հենց կենտրոնում, հրապարակներում ու փողոցներում հնչում էին նրանց լկտի բանաստեղծություններն ու երգերը՝ արդարության կոչերով։ Նրանք արհամարհում էին վանականների տգիտությունն ու ագահությունը, ազնվականությունը, ասպետների կոպտությունն ու տգիտությունը։ Վագանտները քննադատում էին թե՛ հոգեւորականներին, թե՛ անձամբ Պապին։ Վանական կանոնները խոսում են նրանց մասին վրդովմունքով, երբեմն հասնում են ոգեշնչման. «Վանական հագնված՝ նրանք ամենուր թափառում են, տարածում են իրենց կոռումպացված ձևերը, շրջանցում ամբողջ գավառները, ոչ մի տեղ չեն ուղարկում, ոչ մի տեղ չեն ուղարկում, ոչ մի տեղ չեն նշանակում, չեն հաստատվում։ ամենուր... Եվ նրանք բոլորը մուրում են, բոլորն էլ շորթում են՝ կա՛մ իրենց թանկարժեք աղքատության, կա՛մ իրենց կեղծ հորինված սրբության համար...» (Isidor's Charter)

Վագանտների անունների մասին շատ քիչ բան է հայտնի, քանի որ նրանք չեն արժեւորել անձնական հեղինակությունը։ Այնուամենայնիվ, որոշները բացահայտվեցին՝ Օռլեանի պրիմատ Հյուգոնը, Քյոլնի Արչիպիտան և Շատիլոնի Վալտերը: Նրանց պոեզիայում շատ էր հոգևոր ազնվականությունը, բայց չնայած դրան, պոեզիայի հիմնական թեմաները գինու գովքն ու հոգևորականների երգիծական մերկացումն էին։ Նրանք երազում էին ազատության և արդարության մասին, այսպիսով մոտ էին հասարակության ամենաաղքատ խավին։ Նրանք նաև ունեին «Վագանտների կարգի կանոնադրություն», գրված էր հումորային ձևով, բայց բավականին խորը իմաստ ուներ... Այն հայտարարում էր բոլոր մարդկանց հավասարության և միավորման մասին՝ անկախ ծագումից, կոչումից և կոչումից.

«...այժմ կհաստատվի

Մեր թափառաշրջիկների միությունը

Բոլոր ցեղերի մարդկանց համար,

Կոչումներ և տաղանդներ...

«Յուրաքանչյուր լավ մարդ»

Կանոնադրության մեջ ասվում է.

գերմաներեն, թուրքերեն կամ հունական,

Դու իրավունք ունես բոմժ դառնալու»։

Ո՞վ է պատրաստ իր հարևանի համար:

Հանեք ձեր վերնաշապիկը

Ընդունեք մեր եղբայրական կոչը,

Շտապե՛ք մեզ մոտ առանց վախի։

Բոլորը ողջունելի են, բոլորը հավասար են,

Միանալով մեզ եղբայրության մեջ,

Անկախ կոչումներից,

Կոչումներ, հարստություն,

Մեր հավատքը սաղմոսների մեջ չէ։

Մենք փառաբանում ենք Տիրոջը

Նրանք, ովքեր վշտի և արցունքների մեջ են

Մենք չենք թողնի մեր եղբորը.

Ճանաչո՞ւմ եք Քրիստոսին:

Մեզ համար դա նշանակություն չունի

Եթե ​​միայն հոգին մաքուր լիներ,

Սիրտը չի վաճառվում...»:

Այս գլխի վերջում ուզում եմ ասել, որ թափառականների և աշուղների պոեզիան տարբերվում էր միմյանցից, բայց միևնույն ժամանակ կազմում էին մեկ ամբողջություն։

Աշուղները սիրո փորձը բարձրացրել են արվեստի մակարդակի։ Նրանց պոեզիան սկսվեց Գիլհեմ IX-ի՝ Ակվիատանի դուքս և VII Կոմս դը Պուատիեի հետ և ավարտվեց վերջին աշուղի՝ Գիրաու Ռիկյեի հեռանալով։ Աշուղների մշակած նոր պալատական ​​տեսքը փոխեց վերաբերմունքը կանանց նկատմամբ։ Անմաքուր արարածից, որը նախկինում համարվում էր կինը, նա վերածվեց ավելի բարձր արարածի, որի պաշտամունքը ասպետի կյանքի նպատակն էր։ Աշուղներն այնքան էին գերվել իրենց իսկ արվեստով, որ նրանք անցան ծովեր ու սարեր՝ զարմացնելու տիկնոջը.

Վագանտ հասարակությունը բաց էր ցանկացած մարդու համար, ով հոգնել էր արտաքին աշխարհից կամ գոհ չէր հոգեւորականի իշխանությունից, կամ պարզապես ցանկանում էր ստեղծագործ գաղափարներով կիսվել վագանտների հետ։ 13-րդ դարի վերջերին ճանաչվել, երգվել ու ընդօրինակվել են թափառաշրջիկների բանաստեղծությունները։ 14-րդ դարի վերջում նրանք գրեթե չէին հիշում, իսկ Վերածննդի դարաշրջանում նրանց պոեզիան արդեն հաստատապես մոռացված էր: Վերջին անգամ նրանց երգիծական բանաստեղծությունները հիշվել են Ռեֆորմացիայի տարիներին, մասնավորապես 1517 - 1648 թվականներին, որից հետո թափառաշրջիկները ամբողջովին մոռացվել են՝ մինչև ռոմանտիզմի դարաշրջանը:

Կարելի է ասել, որ տարբեր բանաստեղծական շարժումներ համապատասխանում էին բնակչության տարբեր շերտերին։

Գլուխ 3. Միջնադարյան գրականության քնարական ավանդույթը, դրանց առանձնահատկությունները

Միջնադարյան գիրքն, անշուշտ, տարբերվում է հնագույնից, այն է՝ տարբեր բովանդակությամբ, նյութով, առարկայով, որով գրվել է... Ամբողջությամբ՝ սկսած էջից մինչև ձևաչափ։ Այս գլխում ես ուզում եմ նայել, թե ինչպիսին են եղել միջնադարի գրական ավանդույթները, ինչպես նաև, թե ինչպիսին են եղել դրանց առանձնահատկությունները։ Միջնադարյան աշխարհում ամեն ինչ ենթարկվում էր աստվածակենտրոնության գլոբալ գաղափարին, ամեն ինչի կենտրոնում Աստված էր, ավելի ճիշտ, ամեն ինչի կենտրոնում եկեղեցին էր, որն ազդեց հասարակության կյանքի վրա: Բայց քանի որ իմ էսսեում ես դիտարկում եմ միայն պալատական ​​գրականության ավանդույթը, և ոչ ամբողջ միջնադարը, ես դա միտումնավոր հանում եմ իմ հետազոտությունից։

Միջնադարում կյանքը ծանր էր. Աղքատություն, կեղտ, հիվանդություն, մահ. Գրականությունը մարդկանց համար դարձել է լույսի պես թունելի վերջում։ Լսելով աշուղներին՝ նրանք որոշ ժամանակով կարող էին մոռանալ որոշ խնդիրներ. Լսելով բոմժերի երգիծական ստեղծագործությունները՝ նրանք իրենց զայրույթը հանեցին հոգեւորականների վրա։

Քանի որ մարդկանց մեծ մասը անկիրթ էր, նրանք չկարողացան կարդալ ասպետական ​​ռոմանսներ, դրա պատճառով էր, որ ասպետական ​​սիրավեպերը վերածվեցին լեգենդների և հեքիաթների: Ցանկացած աղքատի երազանքն ու նպատակը ասպետ դառնալն էր՝ ազնվական, խելացի, կիրթ, ուժեղ, ազնիվ, այսինքն՝ համապատասխանել ասպետի առասպելին։ Նրանք ձգտում էին հասնել ասպետի կերպարին, քանի որ հենց այդպիսին պետք է լինի մարդը։

«Զգացմունքների անհայտ աշխարհը, որը բացել էին քնարերգուները հին, իսկ դրանից հետո՝ եվրոպական պոեզիան, նույնպես նոր ռիթմերի ու բանաստեղծական մետրերի աշխարհ էր։ Որովհետև խիստ և չափված հեքսամետրը հարմար չէր անորոշ սիրային շշուկի համար: Ոչ կրքոտ գուշակության, ոչ էլ խաբված սիրո կատաղի ճիչի համար», Ա. Լինսկայայի և Վ. Ուկոլովայի «Հնություն. պատմություն և մշակույթ» գրքից:

Եզրակացություն

Պալատական ​​գրականությունը վերլուծելուց հետո հասկացա, որ այն շատ կարևոր դեր է խաղացել միջնադարում։ Ասպետական ​​մշակույթի ազդեցությամբ ձևավորվեցին մի քանի արևմտաեվրոպական գրական ուղղություններ՝ ի հայտ եկավ պալատական ​​գրականությունը։ Յուրաքանչյուր դարաշրջանի և երկրի արվեստը սերտորեն կապված է կոնկրետ ժողովրդի պատմական պայմանների, առանձնահատկությունների և զարգացման մակարդակի հետ։ Ասպետական ​​գրականությունը պատասխան դարձավ ասպետության գեղագիտական ​​պահանջներին։ Ասպետը ցանկանում էր լինել ոչ միայն ֆիզիկական ուժի մարմնացում, այլև բարոյական առատաձեռնություն տարածող։ Ասպետական ​​դասը արթնացրեց նոր գաղափարախոսություն և մշակույթ։ Չնայած այս ամենին, ասպետության դարաշրջանը երկար չտեւեց, ուստի ասպետության բոլոր նվաճումները ոչնչացան։

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Արտասահմանյան գրականության Ալեքսեև. – Մ.: ՌՍՖՍՀ կրթության նախարարության պետական ​​ուսումնա-մանկավարժական հրատարակչություն, Մ, 1959 թ.

2. Բրունել-Դյուհամել - կենցաղը 12-13-րդ դարերի աշուղների ժամանակներում։ Մ., 2003

3. միջնադարյան լեգենդներ և պատմվածքներ ասպետների մասին: Մ., 2006:

4. Գասպարով Վագանտ. Մ., 1972։

5. Երևակայականի միջնադարյան աշխարհը. – Մ., 2001

6. . Հնություն. պատմություն և մշակույթ, Մ, 1994

7. Միխայլովի տեքստեր միջնադարյան արևմուտքի // Գեղեցիկ տիկին. միջնադարյան տեքստերից. Մ, 1984 թ

8. Արեւմտաեվրոպական էպոս. Լենինզդատ, 1977:

9. http://www. ռութենիա. ru/folklore/meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. pdf

Պալատական ​​խոսքեր

Պալատական ​​երգերը հակաասկետիկական նկրտումների դրսեւորում են, որոնք գրավել են Արևմտյան Եվրոպայի ֆեոդալական հասարակության լայն շերտերը միջնադարի ծաղկման շրջանում: Սիրային թեմայով պալատական ​​պոեզիան կապված էր սիրո նոր մեկնաբանության հետ, որը զգալիորեն տարբերվում էր հնագույնից և առաջացել էր ֆեոդալական դարաշրջանում: Կուրտուազին արձագանք դարձավ մարմնական սիրո կրոնական արգելքներին:

Ֆրանսիական պալատական ​​տեքստեր

Այս բաժինը պետք է բացվի՝ նկատի ունենալով Պրովանսի տեքստերով ներկայացված աղբյուրները, քանի որ Պրովանսում պալատական ​​տեքստերը առաջացել են ավելի վաղ, քան հյուսիսային շրջաններում և այդպիսով որոշիչ ազդեցություն են ունեցել հյուսիսային Ֆրանսիայի գրականության վրա։ Ընդհանրապես, կարելի է խոսել նույնիսկ անկախ, ինքնատիպ պրովանսալ գրականության մասին։

Պրովանսի բառերը

Պրովանսում լատիներենից առաջացել է անկախ պրովանսալ լեզու։ 11-րդ դարում Պրովանսը ֆրանսիական հողերի տնտեսապես ամենազարգացած շրջանն էր։ Պրովանսի ասպետությունը ծաղկում էր, անկախ ու կրթված էր և հարաբերություններ էր պահպանում քաղաքային պատրիկոսության հետ. շատ ընկալունակ էր բոլոր տեսակի նոր միտումների նկատմամբ: «Պրովանսի տեքստերը ծնվել են որպես կենսուրախության ավելցուկի արտահայտություն»:

Ասպետական ​​ոճի աշուղների սոցիալական դիրքը շատ բազմազան էր. «Նրանց մեջ կային չորս կամ հինգ թագավորներ, մի քանի տասնյակ խոշոր ֆեոդալներ և մեծ թվով փոքր ասպետներ, բայց կային նաև բազմաթիվ տարբեր աստիճանի մարդիկ, որոնք կապված էին ասպետական ​​շրջանակների հետ և ովքեր որդեգրել էին իրենց աշխարհայացքը»։

Պրովանսալ աշուղներից ամենանշանավորը համարվում է Բեռնար դե Վենտադորնը (1140-1195), ով հայտնի է դարձել Եվրոպայի բազմաթիվ արքունիքներում իր կանսոններով։

Բեռնար դե Վենտադորն. 13-րդ դարի մանրանկար.

Նրա կենսագիրը գրել է. «Տերը նրան տվել է գեղեցկություն, բարի և վեհ սիրտ՝ հատկություններ, որոնք նախնադարյան ժամանակներում տալիս էին ծնվելու իրավունք, ինչպես նաև խելացիություն, գիտելիք, քաղաքավարություն և ճարտասանություն:

Հենց դը Վենտադորնի պոեզիայում են զարգացել աշուղների քնարերգության բնորոշ գծերը՝ որպես ֆեոդալական արքունիքի պոեզիա՝ իր մրցաշարերով, տոներով, բանաստեղծների մրցույթներով և Տիկնոջը ծառայելու ծեսով։

Պրովանսական քնարականության մեկ այլ առանցքային ներկայացուցիչ է Բերտրան դե Բորնը (մոտ 1135 - մոտ 1210); Բարոն դը Բորնը հայտնի էր 10 Արտասահմանյան գրականության պատմություն. Միջնադար և Վերածնունդ. Մ.: Բարձրագույն դպրոց, 1987 թ. էջ 83:

Տասը որպես խիզախ մարտիկ, վտանգավոր և դավաճան դիվանագետ և բանաստեղծ: Նա կապված էր անգլիական արքունիքի հետ, որը քաղաքական խաղ էր խաղում Պրովանսում։ Մեզ առաջին հերթին հետաքրքրում են սիրային դեպքերն ու սիրվենտները, նրա «քաղաքական» պոեզիան։ Դե Բորնի sirventes-ում բացվում է 12-րդ դարի վերջի Պրովանսի կյանքի անհանգիստ, տագնապով և բուռն իրադարձությունների պատկերը։

Նկատի ունենալով դե Բորնի բնորոշ գծերը՝ հարկ է նշել, որ իր բարոնական հպարտության շնորհիվ նա իրեն թույլ է տվել թագավորների հետ խոսել որպես հավասարազոր՝ ասպետական ​​կաստային հավասարության նույն զգացումով, նա դիմել է իր ընկերներին և թշնամիներին Պրովանսալ բարոններ. Նրա համար քաղաքական իդեալը ոչ թե կենտրոնացման գաղափարն էր, այլ ֆեոդալ ազատների մարմնացումն իր անսանձ հմտությամբ և անխնա կամայականությամբ։

• Արտասահմանյան գրականության պատմություն. Միջնադար և Վերածնունդ. Մ.: Բարձրագույն դպրոց, 1987. Պ. 84.
• Համաշխարհային գրականության պատմություն 9 հատորով. Տ.2. M.: Nauka, 1984. P. 537: