Κατεβάστε την παρουσίαση της βιβλικής ιστορίας του Βασίλι Πολένοφ. Παρουσίαση με θέμα "Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ"

Διαφάνεια 8

Ο Χριστός ανασταίνει την κόρη του Ιαείρου

Διαφάνεια 9

Το 1872, ο Πολένοφ πήγε στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Παρίσι και ζωγράφισε εκεί τον πίνακα «Η σύλληψη της κόμισσας ντ' Ετρεμόν», που του εξασφάλισε τον τίτλο του ακαδημαϊκού το 1876.

Διαφάνεια 10

Σύλληψη της κόμισσας ντ' Ετρεμόν

Διαφάνεια 11

Το 1878, στην VI περιοδεύουσα έκθεση, ο Polenov έδειξε τον πίνακα "Moscow Courtyard", ο οποίος αργότερα έγινε ο ζωγραφικός του πίνακας, ζωγραφισμένος από τη ζωή σε μια λωρίδα Arbat. Από το 1879 ήταν μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Διαφάνεια 12

προαύλιο της Μόσχας

Διαφάνεια 13

Ο Polenov απεικόνισε μια τυπική γωνιά της παλιάς Μόσχας - την Εκκλησία του Σωτήρα στις Άμμους, που βρίσκεται σε ένα από τα σοκάκια κοντά στην αρχαία οδό Arbat. Αυτή η εκκλησία στέκεται ακόμα και σήμερα, τώρα που περιβάλλεται από ένα εντελώς διαφορετικό αστικό περιβάλλον. Στέλνοντας τη ζωγραφική του στην έκθεση Peredvizhniki το 1878, ο Polenov έγραψε στον Kramskoy: «Δυστυχώς, δεν είχα χρόνο να κάνω κάτι πιο σημαντικό - ήθελα να έρθω στο Peredvizhnaya με κάτι αξιοπρεπές. Ελπίζω να κερδίσω λίγο χρόνο για την τέχνη στο μέλλον».

Διαφάνεια 14

Το 1890, ο Πολένοφ απέκτησε ένα μικρό κτήμα στην επαρχία Τούλα, σε μια ψηλή όχθη πάνω από το Οκά. Έχτισε ένα σπίτι σύμφωνα με το δικό του πρωτότυπο σχέδιο και υπήρχαν εργαστήρια τέχνης στο σπίτι. Το κτήμα ονομάστηκε Borok. Εκεί ο Polenov εργάστηκε σκληρά και παραγωγικά, προσκαλώντας πρόθυμα παιδιά της υπαίθρου να τον επισκεφτούν, πραγματοποιώντας εκπαιδευτικά μαθήματα και παραστάσεις για αυτά και αναπτύσσοντας το καλλιτεχνικό του γούστο. Σύμφωνα με το σχέδιο του Polenov, το κτήμα επρόκειτο να γίνει μια «φωλιά καλλιτεχνών» και με την πάροδο του χρόνου να μετατραπεί στο πρώτο επαρχιακό δημόσιο μουσείο. Ο Πολένοφ έχτισε ένα λαϊκό θέατρο για αγρότες και μια εκκλησία.

Διαφάνεια 15

Επί του παρόντος, στο κτήμα Borok (σύγχρονη ονομασία Polenovo) υπάρχει το Κρατικό Μνημείο Ιστορικό, Καλλιτεχνικό και Φυσικό Μουσείο-Αποθεματικό του V.D Polenov, όπου διατηρούνται τα μοναδικά έπιπλα, το εσωτερικό, τα έπιπλα, η βιβλιοθήκη και τα οικιακά αντικείμενα του ιδιοκτήτη.

Μια εξαιρετική ταινία ντοκιμαντέρ για τον V.D Polenov "Knight of Beauty" γυρίστηκε από τη σκηνοθέτη Galina Samoilova το 2004 και προβλήθηκε στο τηλεοπτικό κανάλι "Culture" (στα ρωσικά):

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1844 στην Αγία Πετρούπολη σε μια οικογένεια όπου η καλλιτεχνική κουλτούρα έπαιξε τεράστιο ρόλο. Ο πατέρας του, Ντμίτρι Βασίλεβιτς Πολένοφ (1806-1872), ήταν ένας λεπτός γνώστης της τέχνης και η μητέρα του Μαρία Αλεξέεβνα Βοέικοβα (1816-1895) ήταν μια ταλαντούχα προσωπογράφος της σχολής Bryullov.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, το κύριο κέντρο του ρωσικού πολιτισμού, και στα νιάτα του επισκέφτηκε την Καρελία, στην επαρχία Olonets.

Ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς έλαβε νομική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά ονειρευόμενος να γίνει καλλιτέχνης, μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου σπούδασε από το 1863 έως το 1871. Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ο Βασίλι Πολένοφ είχε την ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη και επισκέφθηκε τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ελλάδα και τη Γαλλία. Στη Γαλλία είχε ένα στούντιο στη Μονμάρτρη, στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής ζωής του Παρισιού εκείνη την εποχή, και ταξίδεψε στη Νορμανδία αναζητώντας έμπνευση. Το 1871, ο Πολένοφ τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών για τον πίνακα «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Έχοντας μάλιστα γίνει ο ιδρυτής της ρωσικής σχολής των ρεαλιστών τοπίου, από το 1879 συμμετείχε σε όλες τις ετήσιες εκθέσεις του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης και το 1926 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

ανθρωπιστής παιδαγωγός

Στη δεκαετία του 1860, τα προοδευτικά μυαλά της Ρωσίας ξεσηκώθηκαν για να πολεμήσουν την καταπίεση, υπογραμμίζοντας την ανάγκη εκπαίδευσης του λαού. Οι ιδέες τους είχαν ισχυρή επιρροή στον νεαρό Βασίλι Πολένοφ και δεν τον άφησαν σε όλη του τη ζωή.

Το 1882, ο Polenov παντρεύτηκε τη Natalya Vasilievna Yakunchikova και το ζευγάρι απέκτησε πέντε παιδιά. Η οικογένεια μετακόμισε στο χωριό - άρχισαν να δημιουργούν μια νέα οικογενειακή φωλιά στην περιοχή της Τούλα. Η Natalya Vasilyevna βοήθησε ενεργά τον καλλιτέχνη στην υλοποίηση των ανθρωπιστικών του έργων. Μαζί δημιούργησαν δύο σχολεία - στα κοντινά χωριά Bekhovo και Strakhovo - και μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα. Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς πίστευε ότι η δημιουργική δραστηριότητα είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους εκπαίδευσης των ανθρώπων.

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς πέθανε στις 18 Ιουλίου 1927, αφήνοντας πίσω του μια πλούσια δημιουργική και εκπαιδευτική κληρονομιά που αντανακλά τις ιδέες του για τον κόσμο. Το 1906, στην καλλιτεχνική του διαθήκη, ο Πολένοφ έγραψε: «Ο θάνατος ενός ανθρώπου που κατάφερε να εκπληρώσει κάποια από τα σχέδιά του είναι ένα φυσικό γεγονός και όχι μόνο δεν είναι λυπηρό, αλλά μάλλον χαρούμενο, φυσικό, είναι μια επιθυμητή ανάπαυση, ειρήνη. και η ειρήνη της ανυπαρξίας, και η ύπαρξη παραμένει και περνά σε αυτό που δημιούργησε». Ο Vasily Dmitrievich Polenov είναι θαμμένος στο Bekhovo.

Βιογραφία του V.S. Polenov

Ο Βασίλι Πολένοφ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1844) σε μια παλιά ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του Πολένοφ, Ντμίτρι Βασίλιεβιτς, ήταν διάσημος ιστορικός, αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα του καλλιτέχνη, Maria Alekseevna, ήταν συγγραφέας παιδιών και ερασιτέχνης καλλιτέχνης.

Νεαρά χρόνια: Οι ζωηρές παιδικές εντυπώσεις του Πολένοφ ήταν ταξίδια στο βορρά, στην περιοχή Olonets με την παρθένα φύση της και στην Olshanka, στο κτήμα της γιαγιάς του V.N. Η Βέρα Νικολάεβνα, κόρη του διάσημου αρχιτέκτονα N. A. Lvov, που μεγάλωσε μετά τον πρόωρο θάνατο των γονιών της στο σπίτι του G. R. Derzhavin, γνώριζε καλά τη ρωσική ιστορία, γνώριζε λαϊκή ποίηση και αγαπούσε να λέει στα εγγόνια της ρωσικές λαϊκές ιστορίες, έπη, και θρύλους. Σε αυτή την ατμόσφαιρα διαμορφώθηκε το καλλιτεχνικό γούστο του Polenov. Η Voeykova ανέπτυξε με κάθε δυνατό τρόπο το πάθος των εγγονιών της για τη ζωγραφική, ενθάρρυνε τη δημιουργική φιλοδοξία, διοργάνωσε διαγωνισμούς μεταξύ παιδιών, απονέμοντας, όπως στις ακαδημίες, ένα «μετάλλιο» για το καλύτερο έργο.

Τα πιο προικισμένα από τα παιδιά του Polenov ήταν δύο: ο μεγαλύτερος γιος Vasily και η μικρότερη κόρη Έλενα. Για τα παιδιά προσελήφθησαν καθηγητές ζωγραφικής από την Ακαδημία Τεχνών. Η συνάντηση με τον P.P Chistyakov έγινε μοιραία για το ταλέντο του Polenov. Ο Chistyakov δίδαξε σχέδιο και τα βασικά της ζωγραφικής στον Polenov και την αδερφή του το 1856-1861, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Από τα πρώτα κιόλας μαθήματα, ο δάσκαλος απαίτησε από τους μαθητές να μελετήσουν προσεκτικά τη φύση. Το 1861-1863, ο Polenov σπούδασε στο γυμνάσιο Olonets. Το 1863, αφού τελείωσε το λύκειο, μπήκε, μαζί με τον αδελφό του Αλεξέι, στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Τα βράδια, ο Πολένοφ επισκεπτόταν την Ακαδημία Τεχνών. Σπούδασε όχι μόνο σε μαθήματα σχεδίου: άκουσε επίσης διαλέξεις για την ανατομία, την κατασκευαστική τέχνη, την περιγραφική γεωμετρία και την ιστορία των καλών τεχνών. Ο Πολένοφ ήταν τακτικός επισκέπτης της όπερας και των συναυλιών. Σύντομα ο Polenov έγινε τακτικός μαθητής στην τάξη ζωής της Ακαδημίας Τεχνών. Στη συνέχεια εγκατέλειψε προσωρινά το πανεπιστήμιο, βυθιζόμενος εντελώς στη ζωγραφική. Το 1867 ολοκλήρωσε φοιτητικό μάθημα στην Ακαδημία Τεχνών, λαμβάνοντας ασημένια μετάλλια για σχέδια και σκίτσα. Κατόπιν αυτού, συμμετείχε σε δύο διαγωνισμούς για χρυσά μετάλλια στην επιλεγμένη κατηγορία ιστορικής ζωγραφικής. Τον Ιανουάριο του 1868 συνέχισε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, τώρα στη Νομική Σχολή. Ο Πολένοφ έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό το καλοκαίρι του 1867, επισκεπτόμενος την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού. Η έκθεση περιλάμβανε μια μεγάλη ενότητα με έργα λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας από διάφορες χώρες. Οι αξέχαστες εντυπώσεις από αυτά που είδε αποτέλεσαν τη βάση της διατριβής που υπερασπίστηκε ο Πολένοφ στο πανεπιστήμιο.

Βιογραφία του V.S. Polenov

Κριτική δημιουργικότητας:

Το 1869, για τον πίνακα "Ιώβ και οι φίλοι του", ο Πολένοφ έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο και το 1871 (ταυτόχρονα με τον Ίλια Ρέπιν) για το διαγωνιστικό έργο "Ο Χριστός ανασταίνει την κόρη του Ιάιρου" - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Έχοντας ολοκληρώσει ταυτόχρονα ένα πανεπιστημιακό μάθημα στη Νομική Σχολή το 1872, ο Polenov πήγε στο εξωτερικό ως συνταξιούχος ακαδημίας. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Παρίσι και ζωγράφισε εκεί, μεταξύ άλλων, τον πίνακα «Η σύλληψη της κόμισσας ντ’ Ετρεμόν», που του εξασφάλισε τον τίτλο του ακαδημαϊκού το 1876.

Έχοντας επιστρέψει στη Ρωσία το ίδιο 1876, πήγε σύντομα στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο, κατά τον οποίο υπηρέτησε ως επίσημος καλλιτέχνης στο κύριο διαμέρισμα του κληρονόμου-κρεσάρεβιτς (αργότερα αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ').

Από τη δεκαετία του 1870, ο Polenov εργάστηκε πολύ στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής. Το 1882-1895, ο καλλιτέχνης δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου οι μαθητές του ήταν οι I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya Golovin και E. M. Tatevosyan.

Το 1877 ο Πολένοφ εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Ένα χρόνο αργότερα, στην VI περιοδεύουσα έκθεση, ο Polenov δείχνει τον πίνακα "Moscow Courtyard", ο οποίος αργότερα έγινε ο ζωγραφικός πίνακας του, ζωγραφισμένος από τη ζωή σε μια λωρίδα Arbat. Μετά την ηχηρή επιτυχία της, η καλλιτέχνης γίνεται ο ιδρυτής ενός νέου είδους - του «οικείου τοπίου». Από το 1879 ήταν μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης. Κερδίζει φήμη ως κύριος των επικών τοπίων, την οποία στη συνέχεια αυξάνει εγκαθιστώντας στον ποταμό Όκα και ταξιδεύοντας σε μέρη που συνδέονται με το λίκνο του Χριστιανισμού.

Το 1881-1882 έκανε το πρώτο του ταξίδι στη Μέση Ανατολή και σε βιβλικούς τόπους: Κωνσταντινούπολη, Παλαιστίνη, Συρία και Αίγυπτο, από όπου έφερε σκίτσα και σκίτσα για τον καμβά μεγάλης κλίμακας «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός», καθώς και άλλοι πίνακες ζωγραφισμένοι στον Polenov's found in trip, ένα νέο στυλ γραφής για μένα.

Το 1883-1884 στην Ιταλία συνέχισε να εργάζεται πάνω στον πίνακα «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός» το 1887 εκτέθηκε στην XV έκθεση των Περιπλανώμενων.

Το 1888 ζωγράφισε τον πίνακα «Στη λίμνη Τιβεριάδα (Γενσαρέτ).

Αρχείο φωτογραφιών

Βασίλι Πολένοφ, 1897

Το σπίτι του Πολένοφ στο χωριό Μπόρκε

M.A. Polenova, μητέρα του καλλιτέχνη, δεκαετία του 1850

Σε εργαστήριο

Μεγάλη και φιλική οικογένεια Polenov

S.I. Mamontov και

V.D. Polenov, 1890

Ο Πολένοφ γράφει ένα σκίτσο στην Ταρούζα

V.D Polenov

Το κτήμα και τα περίχωρα. Μεγάλο σπίτι

Το μεγάλο σπίτι, χτισμένο στην κορυφή ενός λόφου πάνω από το Oka το 1892, διατηρεί ακόμα την αρχική του εμφάνιση. Το σπίτι δημιουργήθηκε σύμφωνα με τα σχέδια του ίδιου του καλλιτέχνη: η αρχιτεκτονική ήταν το μακροχρόνιο πάθος του Polenov. Το σπίτι είναι ξύλινο, τριώροφο, με λευκούς τοίχους (σοβατισμένοι το 1897), σε πέτρινο θεμέλιο. Σε ολόκληρη τη δομή του σπιτιού μπορεί κανείς να νιώσει ότι ένας ταλαντούχος αρχιτέκτονας και ιδιοκτήτης το έχτισε για τον εαυτό του, προσαρμόζοντας κάθε λεπτομέρεια στα γούστα και τις συνήθειές του. ότι η κύρια προσοχή δόθηκε στην οργάνωση της ζωής μιας μεγάλης οικογένειας: δεν πρέπει μόνο να ζει άνετα, αλλά και να εργάζεται. Ως δημιουργικός άνθρωπος, αυτή ήταν μια από τις βασικές στιγμές για τον Polenov. Το μεγάλο σπίτι είναι ασύμμετρο: χτισμένο σε δύο επίπεδα. Οι προσόψεις του σπιτιού είναι διαφορετικές, αλλά αρμονικά συνδεδεμένες μεταξύ τους με παράθυρα διαφόρων μεγεθών, μπαλκόνια και κλίσεις στέγης.

Το κτήμα και τα περίχωρα. Πορτρέτο

Το Portrait Room είναι το πρώην Playing Room. Κάθε ρωσικό κτήμα είχε ένα τέτοιο δωμάτιο: στη μνήμη των αγαπημένων, στη μνήμη των προγόνων. Ο Polenov δημιουργεί ένα τέτοιο δωμάτιο στο σπίτι μετά το θάνατο της μητέρας του και της μικρότερης αδελφής του Elena Dmitrievna

Το κτήμα και τα περίχωρα. Βιβλιοθήκη

Η βιβλιοθήκη διαθέτει επίσης γκαλερί τέχνης. Υπάρχουν εκατοντάδες βιβλία στα ντουλάπια από μαόνι - για την ιστορία και την αρχαιολογία, για τη ρωσική και τη δυτική τέχνη. Χρυσά ανάγλυφα βιβλιοδεσίες των λεξικών των Brockhaus and Efron and the Garnet brothers. συλλογές Ελλήνων και Λατίνων συγγραφέων: για παράδειγμα, οκτώ τόμοι της Ιλιάδας του Ομήρου στα γαλλικά, πολύτομα έργα των Walter Scott, Racine, Moliere - αυτή είναι η κατά προσέγγιση σύνθεση αυτής της βιβλιοθήκης, που συλλέγεται με αγάπη εδώ και πολλά χρόνια. Στη μικρή συλλογή δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, το πιο ακριβό για τον Polenov ήταν το σκίτσο του Paolo Veronese της βιβλικής ιστορίας «Ο αγώνας του Ιακώβ με τον Θεό», που έφερε από την Ιταλία ο Ρώσος ποιητής V. A. Zhukovsky και παρουσιάστηκε στον ποιητή από αυτόν. I. Kozlov, από τους συγγενείς του οποίου ο Polenov αγόρασε αυτό το έργο. Ο Βερονέζε ήταν ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του Βασίλι Ντμίτριεβιτς. Εδώ είναι επίσης το έργο του Frank Franken «Η Ύψωση του Τιμίου Σταυρού» (XVII αιώνας), με το οποίο ο προπάππους του Πολένοφ έθεσε τα θεμέλια για την οικογενειακή συλλογή έργων ζωγραφικής.

Το κτήμα και τα περίχωρα. Τραπεζαρία και γραφείο Αρχοντικό και περιβάλλοντα χώρο. Σκάλα, εργαστήριο και τοπίο

Μονή

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Πολένοφ, το Αβαείο ήταν ο αγαπημένος του χώρος εργασίας και αναψυχής. Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς ζούσε στο Αβαείο το καλοκαίρι, δημιουργώντας εκεί ένα μικρό δωμάτιο για τον εαυτό του. Όντας ένας πολύ ανεπιτήδευτος άνθρωπος στην καθημερινή ζωή, περιορίστηκε σε λίγα: όλη η επίπλωση του δωματίου αποτελούνταν από ένα απλό ξύλινο κρεβάτι, ένα σκαμπό με αξεσουάρ πλυσίματος και έναν πάγκο ξυλουργικής.

Ημίξυλο

Επί του παρόντος, στον μισόξυλο αχυρώνα έχει δημιουργηθεί μια αίθουσα εκθέσεων, όπου πραγματοποιούνται εκθέσεις από τα ταμεία του μουσείου, που σχετίζονται με σημαντικά γεγονότα στη ζωή και το έργο των εκπροσώπων της οικογένειας Polenov και τη ζωή του κτήματος.

Σχετικά με το μουσείο

Για περισσότερα από 100 χρόνια, ένα τριώροφο λευκό σπίτι στέκεται σε έναν ψηλό λόφο πάνω από τον ποταμό Oka. Η αρχιτεκτονική του είναι μοναδική και πρωτότυπη. Αυτό το σπίτι χτίστηκε το 1892 σύμφωνα με το σχέδιο του Vasily Το 1890, έγινε η επιθυμητή αγορά γης στο χωριό Bekhovo. Αλλά στον Polenov άρεσε περισσότερο από όλα ο ψηλός λόφος πάνω από το Oka, που έφερε το όμορφο όνομα "Borok". Αυτή η γη ήταν ιδιοκτησία μιας αγροτικής κοινότητας που δεν είχε το δικαίωμα να πουλήσει τη γη, έτσι έγινε ανταλλαγή: στις 8 Ιουνίου 1891, ο Polenov έλαβε το Borok και οι αγρότες έλαβαν διπλάσια καλλιεργήσιμη γη. Σε μια εποχή που τα ρωσικά κτήματα ερειπώνονται, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα μεγαλειώδες έργο για ένα συγκρότημα κτημάτων. Στις 16 Αυγούστου 1891 τέθηκε ο θεμέλιος λίθος για το σπίτι και στις 30 Σεπτεμβρίου άρχισαν να υψώνονται τα τείχη. Και ήδη στις 2 Οκτωβρίου 1892, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα νέο σπίτι, αυτή η ημερομηνία θεωρείται η ημέρα δημιουργίας του μουσείου. Ο Πολένοφ ονειρευόταν ότι το σπίτι του δεν θα ήταν μόνο ένα κτίριο κατοικιών, αλλά και ένα εργαστήριο για τους φίλους καλλιτέχνες και τους πολυάριθμους μαθητές του, και το πιο σημαντικό, θα ήταν το πρώτο επαρχιακό μουσείο τέχνης της Ρωσίας, προσβάσιμο στο ευρύτερο φάσμα επισκεπτών. Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η ζωή του κτήματος. Το Μουσείο Polenov είναι ένα από τα πρώτα μουσεία στη χώρα που τέθηκε υπό κρατική προστασία καθώς δεν υπόκειται σε εθνικοποίηση και δήμευση τον Μάιο του 1918. Το 1924, το κτήμα Borok παραχωρήθηκε στον V.D Polenov και την οικογένειά του για ισόβια χρήση με το Διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR. Το 1939, αφού οι κληρονόμοι του καλλιτέχνη δέχτηκαν ως δώρο στο κράτος όλες τις συλλογές του μουσείου, τη βιβλιοθήκη, τα αρχεία και τα ταμεία του, το μουσείο ελήφθη υπόψη από την Περιφερειακή Εκτελεστική Επιτροπή της Τούλα και άρχισε να λειτουργεί ως κρατικό ίδρυμα με καθορισμένη είσοδο. τέλη. Το 1941, η πρώτη γραμμή πέρασε από το Polenovo και τα εκθέματα του μουσείου εκκενώθηκαν στην Τούλα. Το μουσείο άνοιξε ξανά για το κοινό το 1944. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, το «Σπίτι-Μουσείο με το όνομα V.D. Polenov» μετατράπηκε σε Μουσείο-Κτήμα V.D. Το 1964, με Διάταγμα του Υπουργικού Συμβουλίου της RSFSR, μεταφέρθηκε από την περιφερειακή υπαγωγή στην άμεση υπαγωγή του Υπουργείου Πολιτισμού της RSFSR, το 1975, του ανατέθηκε η δεύτερη κατηγορία. Το 1983, με Διάταγμα του Υπουργικού Συμβουλίου της RSFSR, το μουσείο-κτήμα του V. D. Polenov μετατράπηκε σε Κρατικό Ιστορικό, Καλλιτεχνικό και Φυσικό Μουσείο-Απόθεμα του V. D. Polenov. Το 1990 μετατράπηκε σε Κρατικό Μνημείο Ιστορικό, Τέχνης και Φυσικό Μουσείο - Καταφύγιο V. D. Polenov. Σήμερα το Κρατικό Μνημείο Ιστορικό, Καλλιτεχνικό και Φυσικό Μουσείο-Απόθεμα Β. Η D. Polenova είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία-αποθήκες της χώρας και ένα από τα πιο διάσημα στη Ρωσία και στο εξωτερικό

Πίνακες του V.S Polenov

Χωριό Okulova Gora

Πορτρέτο της V. N. Voeikova, γιαγιάς του καλλιτέχνη

Πορτρέτο της Ε.Ε. Perova, σύζυγος του καλλιτέχνη

Γωνία μιας μεσαιωνικής πόλης με ένα τείχος

Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου

Πίνακες του V.S Polenov

Χειμώνας στη Ρώμη

Διασχίζοντας τον ποταμό Oyat. Από το μύλο

Σημύδες και φτέρες

Αβαείο στο Ρέντον

Έχει δίκιο ο Δάσκαλος

Ασπρο άλογο. Νορμανδία

ακτή της Νορμανδίας

Στο πάρκο. Η πόλη Veul στη Νορμανδία

Λίμνη στο Woehle

Πίνακες του V.S Polenov

Μύλος στην πηγή του ποταμού Woel

Αμπωτη. Wöhl

Ψαρόβαρκα. Etretat. Νορμανδία

Πορτρέτο της V. D. Khrushcheva, αδερφής του καλλιτέχνη

Άσωτος γιος

Εορτή του Ασώτου

Μαυροβούνιο

Ιταλικό τοπίο

Πίνακες του V.S Polenov

Δούλα

Αστικό τοπίο

Σύλληψη του Huguenot Jacobin de Montebel, Countess d'Etremont

Ο επικός αφηγητής Νικήτα Μπογκντάνοφ

Άλογο Mishka

Αναζητήσεις

Καθεδρικός ναός Blagoveshchensky. Το παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού της Υπεραγίας Θεοτόκου στο κεφάλι

Πίνακες του V.S Polenov

Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως. Νότια πύλη

Παλάτι Τερέμ

Πάρκο στην Olshanka

Λίμνη στο πάρκο. Ολσάνκα

Τραπεζαρία στην πιρόγα. Μπρεστόβετς

Δρόμος κοντά στο χωριό

προαύλιο της Μόσχας

προαύλιο της Μόσχας

Ο κήπος της γιαγιάς

Κατάφυτη λίμνη

Πίνακες του V.S Polenov

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ilya Repin

Χειμώνας. Ιμοχαινοί

Σοκάκι σημύδων στο Abramtsevo

Στο σκάφος. Αμπράμτσεβο

Μπουκέτο λουλούδια

Παλιός μύλος

Καμένο Δάσος

Πίνακες του V.S Polenov

Νείλος κοντά στο Καρνάκ

Ο Νείλος στη Θηβαϊκή οροσειρά

Ποταμός Vorya

Παρθενώνας. Ναός της Αθηνάς Παρθένου

Λίμνη Τιβεριάδας (Γενισάρετ)

Ερέχθειο. Στοά των Καρυάτιδων

Ελιά στον κήπο της Γεθσημανή

Εκκλησία του Αγ. Έλενα. Παρεκκλήσιο του Ναού του Παναγίου Τάφου

Πίνακες του V.S Polenov

Πορτρέτο της N.V. Yakunchikova

S. I. Mamonov και P. A. Spiro στο πιάνο

Πίσω από το παλιό Κάιρο

Πηγή της Παναγίας στη Ναζαρέτ

Τζαμί του Ομάρ. Χαράμ Ελ Σερίφ

Κωνσταντινούπολη. Κήπος Eski-Saray

Ναός της Ίσιδας στο νησί Philae

Μπάαλμπεκ. Ερείπια του Ναού του Δία και του Ναού του Ήλιου

Μπάαλμπεκ

Νεκρά Θάλασσα

Πίνακες του V.S Polenov

Προβλήτα στο Πορτ Σάιντ

Στους πρόποδες του όρους Ερμών

Haram Ash-Sherif, όπου βρισκόταν ο αρχαίος ναός της Ιερουσαλήμ

Άποψη της Ιερουσαλήμ από τα δυτικά. Πύλη και Ακρόπολη της Γιάφα

Αίθουσα σε ένα μαγικό κάστρο

Σκάλα προς το κάστρο

Ερείπια της Τιβεριάδας

Κοιλάδα του ποταμού στη Βουλγαρία

Σκοτωμένος στρατιώτης. Κοντά στο χωριό Mechki

Πίνακες του V.S Polenov

Το κύριο διαμέρισμα του διοικητή του αποσπάσματος Rushchuk στο Brestovets

Στρατιώτης με μια δέσμη καυσόξυλα

Χωριό Turgenevo

Ποταμός Oyat

Ο Χριστός και ο αμαρτωλός

Στη λίμνη Τιβεριάδα (Γενσαρέτ)

Ποταμός Klyazma. Ζούκοβκα

Τοπίο με ένα ποτάμι

Πίνακες του V.S Polenov

Ρωσικό χωριό

Κωνσταντινούπολη. χρυσό κέρας

Φθινόπωρο στο Abramtsevo

Εντάξει το καλοκαίρι

Νωρίς χιόνι

Νωρίς χιόνι. Μπέκοβο

Νωρίς χιόνι. Μπέκοβο

Χρυσό φθινόπωρο

Πίνακες του V.S Polenov

Παρεκκλήσι στις όχθες του Oka

Αρχίζει να κάνει κρύο. Φθινόπωρο στον ποταμό Oka κοντά στην Tarusa

Βενετία. Κανάλια

Βενετία. Σωλήνες

Λιμνοθάλασσα. Βενετία

Πίνακες του V.S Polenov

Χειμερινό τοπίο. Μπέκοβο

Λατομείο

Φαράγγι ανάμεσα σε βραχώδη βουνά

Νεκροταφείο ανάμεσα σε κυπαρίσσια

Μεταγράφημα παρουσίασης

Θέμα: «Polenov Vasily Dmitrievich» (1844-1927) Δάσκαλος Smirnov Evgeniy Borisovich Προετοιμάστηκε από τη μαθήτρια 8 «a» Saltykova Tatyana

Ο Ντμίτριεβιτς Πολένοφ είναι ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα στη ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ένας αξιόλογος τοπιογράφος, ανέπτυξε συστήματα plein air painting στη ρωσική τέχνη, δημιουργώντας έργα γεμάτα ποίηση και λυρισμό, ομορφιά και ειλικρίνεια και φρεσκάδα στη ζωγραφική. Οι πίνακές του "Αυλή της Μόσχας" "Ο κήπος της γιαγιάς"; Το «Christ and the Sinner» έφερε αναγνώριση στον καλλιτέχνη. Δεν είναι μόνο ευρέως γνωστά και δημοφιλή, αλλά έχουν γίνει ένα είδος «σημάδι» της ρωσικής τέχνης. Η πολύπλευρη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε στα επιτεύγματα στον τομέα του είδους τοπίου. Ζωγράφος και θεατρολόγος, αρχιτέκτονας και μουσικός, αποκάλυψε το ταλέντο του σε κάθε είδος και είδος τέχνης και από πολλές απόψεις λειτούργησε ως καινοτόμος.

Από γράμματα: «Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δίνει ευτυχία και χαρά, διαφορετικά δεν αξίζει τίποτα». Μπορεί να θεωρηθεί ότι αυτές οι λέξεις περιέχουν τη δημιουργική αρχή του πλοιάρχου, την οποία κουβαλούσε σε όλη του τη ζωή. Ο Polenov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1844 σε μια καλλιεργημένη ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του, Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Πολένοφ, γιος ακαδημαϊκού στο τμήμα ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, ήταν διάσημος αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα του καλλιτέχνη, Maria Alekseevna, η νέα Voeykova, έγραψε βιβλία για παιδιά και ασχολήθηκε με τη ζωγραφική.

Οι παιδικές εντυπώσεις του Polenov ήταν ταξίδια στην Olshanka, στην επαρχία Tambov, στο κτήμα της γιαγιάς V.N. Voeykova. Η Βέρα Νικολάεβνα, κόρη του διάσημου αρχιτέκτονα N.A. Lvova, που μεγάλωσε μετά το θάνατο των γονιών της στο σπίτι του G.R. Η Ντερζαβίνα γνώριζε καλά τη ρωσική ιστορία και τη λαϊκή ποίηση και της άρεσε να λέει στα εγγόνια της ρωσικές λαϊκές ιστορίες και έπη. Η Βέρα Νικολάεβνα ενθάρρυνε το πάθος των εγγονιών της για τη ζωγραφική, οργανώνοντας συνήθως διαγωνισμούς όπως ακαδημαϊκούς μεταξύ των παιδιών, απονέμοντας ένα «μετάλλιο» για το καλύτερο έργο.

Ήταν χαρακτηριστικά των περισσότερων παιδιών του Polenov. Δύο από αυτούς αποδείχθηκαν οι πιο προικισμένοι: ο μεγαλύτερος γιος Vasily και η μικρότερη κόρη Έλενα, που αργότερα έγιναν πραγματικοί καλλιτέχνες. Τα παιδιά είχαν δασκάλους ζωγραφικής από την Ακαδημία Τεχνών. Συνάντηση με έναν από τους δασκάλους - Π.Π. Chistyakov - έγινε καθοριστικός για τη ζωή του Polenov. Ο Chistyakov δίδαξε σχέδιο και τα βασικά της ζωγραφικής στον Polenov και την αδερφή του το 1856-1861, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Ήδη εκείνη την εποχή απαιτούσε από τους μαθητές του μια προσεκτική μελέτη της φύσης. «Η φύση», θυμάται αργότερα ο Polenov, «καθιερώθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και το σχέδιο αναπτύχθηκε συστηματικά, όχι με συμβατική μέθοδο, αλλά με προσεκτική μελέτη και, ει δυνατόν, ακριβή απόδοση της φύσης». «Χωρίς σκέψη, μην ξεκινήσετε τίποτα και μόλις ξεκινήσετε, μην βιαστείτε», συμβούλεψε ο δάσκαλος στον Polenov. Προφανώς, ο Chistyakov μπόρεσε να μεταφέρει στον μαθητή του το κύριο πράγμα - μια επαγγελματική προσέγγιση στη ζωγραφική, την κατανόηση ότι η πραγματική τέχνη μπορεί να προκύψει μόνο ως αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς.

Ο δρόμος για να γίνεις καλλιτέχνης ήταν ακόμα πολύ μακριά. Αυτή η επιλογή ανάγκασε τον Polenov να απομακρυνθεί από το «κανονικό» μονοπάτι που πατούσαν οι προηγούμενες γενιές της οικογένειάς του που συνδέονται με τη δημόσια υπηρεσία, κάτι που τελικά θα μπορούσε να οδηγήσει στην εμφάνιση ενός άλλου Polenov-γερουσιαστή (ο γερουσιαστής ήταν ο θείος του καλλιτέχνη, M.V. Πολένοφ). Σε κάθε περίπτωση, η οικογένεια του Polenov δεν μπορούσε να φανταστεί τη μελλοντική του ζωή χωρίς πανεπιστημιακή εκπαίδευση. Και, μετά από πολύ δισταγμό, το 1863, αφού τελείωσε το λύκειο, μπήκε, μαζί με τον αδελφό του Αλεξέι, στη Φυσικομαθηματική Σχολή (φυσικές επιστήμες) του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ταυτόχρονα, τα βράδια, ως επισκέπτης φοιτητής, παρακολουθεί την Ακαδημία Τεχνών και σπουδάζει όχι μόνο σε μαθήματα σχεδίου, αλλά ακούει με ενδιαφέρον διαλέξεις για θέματα που δεν είναι στο πανεπιστημιακό μάθημα - ανατομία, κατασκευαστική τέχνη, περιγραφική γεωμετρία, ιστορία των καλών τεχνών. Ο Polenov δεν σταματά να παίζει μουσική. Όχι μόνο ήταν τακτικός επισκέπτης της όπερας και των συναυλιών (η πρώτη γνωριμία του Πολένοφ με τη μουσική του Βάγκνερ χρονολογείται από αυτή την εποχή - το πάθος του για την τέχνη του μεγάλου ρομαντικού συνθέτη, ο οποίος έπαιξε στη Ρωσία το 1863 σε συναυλίες, κράτησε σε όλη του τη ζωή ), αλλά ο ίδιος τραγούδησε στη μαθητική Χορωδία της Ακαδημίας.

Η Ακαδημία Τεχνών, ήδη ως μόνιμος φοιτητής, ο Πολένοφ εγκατέλειψε για λίγο το πανεπιστήμιο, βυθιζόμενος εντελώς στη ζωγραφική. Το 1867 ολοκλήρωσε τη φοιτητική του πορεία στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε αργυρά μετάλλια για σχέδια και σκίτσα. Κατόπιν αυτού, συμμετείχε σε δύο διαγωνισμούς για χρυσά μετάλλια στην επιλεγμένη τάξη ιστορικής ζωγραφικής του και τον Ιανουάριο του 1868 έγινε ξανά φοιτητής πανεπιστημίου, αλλά τώρα στη Νομική Σχολή. Το καλοκαίρι του 1867, ο Πολένοφ ταξίδεψε στη Γαλλία και επισκέφτηκε την Παγκόσμια Έκθεση εκεί, όπου υπήρχε ένα μεγάλο τμήμα με έργα λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας από διάφορες χώρες. Οι εντυπώσεις από αυτή την έκθεση θα αποτελέσουν στη συνέχεια τη βάση της διατριβής που θα υπερασπιστεί στο πανεπιστήμιο. Το 1869, ο Πολένοφ έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "Ιώβ και οι φίλοι του" και το δικαίωμα να διαγωνιστεί για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο ετοίμασε το θέμα "Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" για τον διαγωνισμό.

Δημιουργήστε ένα έργο υψηλού στυλ, δώστε έναν υπέροχο χαρακτήρα στην εικόνα. Αντιμετώπισαν έξοχα το δεδομένο πρόγραμμα, σχεδόν ισότιμα. Παρόλο που η ζωγραφική του Polenov δεν ήταν κατώτερη από τον καμβά του Repin όσον αφορά τα χρωματικά πλεονεκτήματα και την ικανότητα οργάνωσης της σύνθεσης, έφερε τα χαρακτηριστικά ενός είδους και ήταν κάπως κατώτερη ως προς το βάθος και τη σημασία της ιδέας. Ωστόσο, πολλοί παρατήρησαν τη μεγάλη ζεστασιά του συναισθήματος που εξέφρασε ο Πολένοφ στην εικόνα ενός κοριτσιού που απλώνει το λεπτό της χέρι στον Χριστό. Τόσο ο Polenov όσο και ο Repin έλαβαν μεγάλα χρυσά μετάλλια και το δικαίωμα να ταξιδέψουν στο εξωτερικό για τους συνταξιούχους. Την ίδια χρονιά, το 1871, ο Polenov αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο - πέρασε τις τελικές εξετάσεις και παρουσίασε μια διατριβή "Σχετικά με τη σημασία της τέχνης στην εφαρμογή της στη χειροτεχνία και τα μέτρα που έλαβαν μεμονωμένα κράτη για την ενίσχυση της χειροτεχνίας, εισάγοντας ένα καλλιτεχνικό στοιχείο σε αυτήν". Αυτό το θέμα σίγουρα δεν είναι τυχαίο. Συνδέεται τόσο με την προσωπική γνωριμία του συγγραφέα με τις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, όσο και με το ιδεολογικό κίνημα της εποχής - ένα ευρύ κύμα έλξης προς το εθνικό στην τέχνη. «Η κοινωνία», γράφει ο Polenov, «όσο πιο ευέλικτη η ανάπτυξή της, τόσο πιο συνειδητή είναι η ανάγκη για αισθητική, τόσο πιο επιτακτική είναι η ανάγκη για τέχνη (...) Η ιστορία δείχνει τι ισχυρή επιρροή έχει η τέχνη σε έναν άνθρωπο, για τα ήθη του, για την άμβλυνσή τους, για την ηθική και ψυχική ανάπτυξη Συνήθως, όπου διείσδυε η τέχνη, ή όπου διείσδυε η τέχνη, αναπτύχθηκε το πνεύμα της ελευθερίας, διώχνοντας το πνεύμα της υποτέλειας δρα πιο δυνατά από την επιστήμη».

Έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Πολένοφ - μεγαλύτερο από ό,τι για τον Ρέπιν, ο οποίος ήταν μαζί του στο εξωτερικό, ο οποίος εκείνη τη στιγμή είχε ήδη βρει τη γραμμή του στην τέχνη. Παρά την ηλικία του (έφυγε στα είκοσι επτά του στο εξωτερικό), δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί ως καλλιτέχνης. Αυτό τον έκανε ήδη πιο «ανοιχτό» σε ξένες επιρροές. Συνέχισε να μελετά εντατικά, επισκεπτόμενος πολλές γκαλερί, μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Το μονοπάτι του Πολένοφ - Γερμανία, Ιταλία (τότε προσωρινή επιστροφή στη Ρωσία), Γαλλία. Ποια είναι η μεγαλύτερη επιρροή στον καλλιτέχνη; Φυσικά, είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε όλες τις ευρωπαϊκές επιρροές. Για παράδειγμα, οι εντυπώσεις που έλαβε από την επίσκεψη σε αρχαία γερμανικά ιπποτικά κάστρα, από τα οποία ο Πολένοφ έκανε πολλά σκίτσα, θα αποτελέσουν τη βάση του σχεδίου του για τον πίνακα «The Right of the Master» (1874) και την επίσκεψή του στη ρωσική εκκλησία στο Παρίσι. , στην εσωτερική διακόσμηση του οποίου χρησιμοποιήθηκαν τα τοπία του Bogolyubov, θα βρει αργότερα ανταπόκριση στο έργο του καλλιτέχνη στον κύκλο ζωγραφικής «Από τη ζωή» του «Χριστού» (1899-1909). Ο Πολένοφ βιώνει επίσης την επιρροή της καλλιτεχνικής ατμόσφαιρας των πόλεων από τις οποίες διατρέχει το ταξίδι του.

Εντυπωσιάστηκε από το «Venezia la Bella» (η ομορφιά της Βενετίας), που μοιάζει (με τα λόγια του) «σε έναν διερχόμενο ταξιδιώτη σαν κάτι φανταστικό, ένα είδος μαγικού ονείρου». Ο θαυμασμός του Πολένοφ για τη Βενετία εντάθηκε από το γεγονός ότι ήταν η γενέτειρα του αγαπημένου του καλλιτέχνη Πάολο Βερονέζε, ο οποίος τον συνεπήρε όσο σπούδαζε ακόμα στην Ακαδημία Τεχνών. Από τότε, το πάθος του Βερονέζε δεν έχει παρέλθει, γίνεται όλο και πιο ουσιαστικό και στοχευμένο χρόνο με το χρόνο. Ο Πολένοφ, με τις κλίσεις του ως χρωματιστή, έμεινε έκπληκτος από το τεράστιο χρωματικό χάρισμα του Βενετού καλλιτέχνη και τη δύναμη της ζωγραφικής του. «Τι λεπτή αίσθηση των χρωμάτων», θαύμασε ο Πολένοφ, «τι εξαιρετική δεξιότητα στο συνδυασμό και την επιλογή τόνων, τι δύναμη σε αυτούς, τι ελεύθερη και ευρέως διαδεδομένη σύνθεση, με όλη αυτή την ευκολία στο πινέλο και την εργασία, όπως δεν κάνω εγώ. ξέρω από κανέναν!» Θαυμάζοντας την ομορφιά των χρωμάτων των πινάκων του Βερονέζε, ο Πολένοφ εκτίμησε ιδιαίτερα την αντικειμενικότητά του, η οποία διαιώνισε τα χρώματα της ομορφιάς της Βενετίας για τους επόμενους.

Καλλιτεχνικές εντυπώσεις Ο Polenov έφτασε στη Ρώμη. Πολλά σχέδια και σχέδια στρίμωξαν στο κεφάλι του, και στην ψυχή του υπήρχε ένας διακαής πόθος να εργαστεί ανιδιοτελώς. Αλλά η Ρώμη πολύ σύντομα τον απογοήτευσε και η γύρω καλλιτεχνική ζωή αποδείχθηκε ότι ελάχιστα ευνοούσε την εμπνευσμένη δημιουργικότητα. «Η ίδια η Ρώμη... είναι κατά κάποιον τρόπο νεκρή, οπισθοδρομική, ξεπερασμένη», μοιράστηκε τις παρατηρήσεις του ο Πολένοφ με τον Ρέπιν «Υπάρχει... τόσους αιώνες, αλλά δεν έχει καν τυπικότητα, όπως στις γερμανικές μεσαιωνικές πόλεις. Δεν υπάρχει ζωή σε αυτό μοναδική, δική του, αλλά φαίνεται ότι υπάρχει για τους ξένους. ο άλλος, αν και τα στούντιο είναι ανοιχτά, αλλά το κύριο πράγμα, πάλι, για πλούσιους αγοραστές από το εξωτερικό, οπότε η τέχνη είναι προσαρμοσμένη στο γούστο τους, οι παλιοί Ιταλοί δεν με αιχμαλωτίζουν.

Με την οικογένεια Mamontov, όπου συγκεντρωνόταν η καλλιτεχνική νεολαία, και άρχισε να τους επισκέπτεται συχνά. Ο ταλαντούχος, συνεχώς ενθουσιώδης ιδιοκτήτης του σπιτιού είναι ο S.I. Ο Μαμόντοφ ήξερε πώς να γεμίζει τη ζωή με αιώνια νέες εφευρέσεις, διασκέδαση και διασκέδαση, ήξερε πώς να διεγείρει στους ανθρώπους τις καλλιτεχνικές τους κλίσεις, όσο σεμνοί κι αν ήταν. Παραστάσεις στο σπίτι, συναυλίες, καρναβάλια διαδέχονταν συνεχώς το ένα το άλλο και ο Πολένοφ συμμετείχε ενεργά σε όλα αυτά. Οι εις βάθος μελέτες που ονειρευόταν ο καλλιτέχνης υποχώρησαν από μόνα τους στο παρασκήνιο, τα σχέδιά του παρέμεναν ανεκπλήρωτα μέρα με τη μέρα... «Βρέθηκα σε μια τέτοια δίνη», παραπονέθηκε ο Πολένοφ στον Ρέπιν, «που ήμουν τελείως τυλιγμένος. επάνω στη ματαιότητα του κόσμου, αλλά για το δικό μου ασκητικό κατόρθωμα και ξέχασα...» Δεν δημιούργησε ούτε έναν πίνακα στη Ρώμη.

Παρίσι. Εδώ γοητεύεται από την ποικιλία των στιλιστικών τάσεων στις οποίες εργάζονται οι καλλιτέχνες - «ό,τι ταιριάζει στον καθένα», την ικανότητά τους «να συνειδητοποιούν τις δυνάμεις και τις ικανότητές τους». Η συνταξιοδότηση του Πολένοφ στο Παρίσι συνέπεσε με την πρώτη εμφάνιση των ιμπρεσιονιστών, τα έργα των οποίων προκάλεσαν ζωηρές διαμάχες στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Η τέχνη της νέας κατεύθυνσης δεν επηρέασε βαθιά τον Πολένοφ, αλλά ήταν μια επιπλέον ώθηση για τη μαεστρία του στη ζωγραφική του αέρα. Η εκμάθηση των μυστικών της υπαίθριας ζωγραφικής έγινε σημαντικό καθήκον για πολλούς καλλιτέχνες που σπούδαζαν στο εξωτερικό εκείνη την εποχή. Με τη συμβουλή του Bogolyubov, γύρω από τον οποίο είχε συγκεντρωθεί μια ομάδα Ρώσων καλλιτεχνών που εργάζονταν στο ύπαιθρο, ο Repin και μετά ο Polenov πήγαν στα βόρεια της Γαλλίας - στη Νορμανδία, στη θάλασσα, στη μικρή πόλη Vel. Σε ενάμιση μήνα, ο Πολένοφ έγραψε πολλά εξαιρετικά σκίτσα. Μεταξύ αυτών είναι τα «White Horse, Normandy», «Old Gate», «Vel», πολλά «Ebb Tide», «Fishing Boat».

Ο Polenov στη Γαλλία ήταν έργο του Ισπανού μάστερ M. Fortuny, ο οποίος ενθουσίασε τους πάντες με τη βιρτουόζικη καλλιτεχνική του τεχνική. Σε μια από τις επιστολές του προς τον Kramskoy, λέει: «Αλλά με συνέλαβε και απορροφήθηκα προσωπικά ένας καλλιτέχνης, τα έργα του οποίου αποτελούν, κατά την κατανόηση μου, το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη της τέχνης μας: αυτός, μου φαίνεται, είναι ο Τελευταία λέξη της τέχνης στη ζωγραφική αυτή τη στιγμή Μπορώ να πω τεχνική - αλλά αυτή η λέξη είναι πολύ στενή για τα έργα του, σε αυτά εμφανίζεται με τέτοιο πλούτο, με τέτοια πολυτελή ομορφιά που παύει να είναι τρόπος, αλλά γίνεται. δημιουργικότητα... Μετά τους πίνακές του δεν βλέπεις πια τίποτα, δηλαδή τίποτα στη μνήμη δεν μένει - συσκοτίζουν όλα τα άλλα». Η περίοδος του επαγγελματικού του ταξιδιού συνταξιοδότησης βοήθησε τον Polenov να καταλάβει ότι η ιστορική ζωγραφική δεν ήταν το πραγματικό του στοιχείο. Το βλέμμα του Πολένοφ στράφηκε αμέριστα στο τοπίο. Αυτό ήταν το αποτέλεσμα των αναζητήσεών του στο εξωτερικό. «Αυτό (το επαγγελματικό ταξίδι του συνταξιούχου - T.Yu.) μου έφερε οφέλη από πολλές απόψεις, το κυριότερο είναι ότι όλα όσα έχω κάνει μέχρι τώρα δεν είναι σωστά, πρέπει να τα παρατήσω όλα και να ξεκινήσω ξανά - εδώ Δοκίμασα και δοκίμασα όλα τα είδη ζωγραφικής: ιστορική, είδος, τοπίο, μαρίνα, πορτρέτο κεφαλιού, εικόνες ζώων, φύση νεκρή φύση κ.λπ., και κατέληξα στο συμπέρασμα ότι το ταλέντο μου είναι πιο κοντά στο τοπίο, καθημερινό είδος, που θα κάνω».

Η θέση του στην τέχνη ήρθε με την πεποίθηση ότι η δημιουργικότητα μπορεί να είναι καρποφόρα μόνο στην πατρίδα του και μια επείγουσα ανάγκη να επιστρέψει στη Ρωσία το συντομότερο δυνατό, ανεξάρτητα από το τι. «Το σαλόνι άνοιξε τις προάλλες», ανέφερε ο Πολένοφ στη μητέρα του στις 30 Απριλίου (12 Μαΐου 1876), «και τελικά με έπεισε για το παράλογο να τριγυρνάω εδώ και να σπουδάζω...» Αλλά ο Πολένοφ δεν κατάφερε να εγκατασταθεί αμέσως στη Μόσχα. κατά την επιστροφή από το εξωτερικό. Το κύμα ενθουσιασμού που σάρωσε τη ρωσική κοινωνία σε σχέση με την έναρξη του σερβικού αγώνα για απελευθέρωση από την τουρκική καταπίεση αιχμαλώτισε επίσης τον Πολένοφ και τον ώθησε να καταταγεί εθελοντικά τον Σεπτέμβριο του 1876 στο σερβοτουρκικό μέτωπο. Για τη συμμετοχή του σε μάχες και τη γενναιότητά του, ο Πολένοφ τιμήθηκε με το μετάλλιο του Μαυροβουνίου «Για την γενναιότητα» και το Σερβικό Χρυσό Τάγμα «Τακόφσκι Σταυρός». Ο καλλιτέχνης μετέφερε τις στρατιωτικές του εντυπώσεις σε σχέδια που έγιναν για το περιοδικό "Pchela". Ανάμεσά τους δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου σκίτσα στρατιωτικών επιχειρήσεων. Ως επί το πλείστον, πρόκειται είτε για σχέδια τοπίων ("Άποψη της πόλης Paracin", "Το Βελιγράδι από την ανατολική πλευρά", "Η κοιλάδα Morava μπροστά από το Deligrad" κ.λπ.), είτε εθνογραφικά (τύποι της Σερβίας) ή καθημερινή ζωή («Σέρβοι ιππείς σε λάκκο», «Στα βουνά πέρα ​​από τον Δούναβη», «Το πίσω μέρος του σερβικού στρατού» κ.λπ.). Η εξήγηση για αυτό δεν πρέπει να αναζητηθεί μόνο στο πάθος του Polenov για το τοπίο, το καθημερινό είδος. Συμπαθώντας τους στόχους του απελευθερωτικού πολέμου, δεν μπορούσε ταυτόχρονα να κοιτάξει χωρίς ρίγη τις θυσίες που έφερε μαζί του Ο πόλεμος αντιμετώπισε τον Πολένοφ, πρώτα απ 'όλα, όχι με εικόνες ηρωικών μαχών και νικών, αλλά με χιλιάδες. θανάτους, το ανούσιο της καταστροφής ανθρώπινων ζωών.

Δύναμη για να μεταφέρω αυτή τη σκληρή αλήθεια της ζωής στην τέχνη. Και ήταν ακατάλληλο στις επίσημες αναφορές για τον πόλεμο, όπως θα έπρεπε να ήταν οι ζωγραφιές στο «The Bee», που εκτελούνται για να κερδίζουν χρήματα. «Ρωτάς αν βρήκα θέματα για πίνακες», έγραψε ο Πολένοφ στην Κλίμεντοβα «Ναι και όχι. οι πλοκές ανθρώπινης παραμόρφωσης και θανάτου είναι πολύ δυνατές στη φύση για να μεταφερθούν στον καμβά, τουλάχιστον νιώθω ακόμα κάποιο ελάττωμα στον εαυτό μου, δεν μου βγαίνει τι είναι στην πραγματικότητα, εκεί είναι τόσο τρομερό και τόσο Δικαίωμα ..."

Επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και ήδη τον Μάρτιο του 1877, εκπληρώνοντας την μακρόχρονη πρόθεσή του, μετακόμισε στη Μόσχα. Εκεί, μαζί με τον φίλο του R.S. Ο Λεβίτσκι νοίκιασε ένα διαμέρισμα στη λωρίδα Trubnikovsky (στο Arbat) και άρχισε να δημιουργεί πίνακες του «τοπίου, καθημερινού είδους», εμπνευσμένοι από την παλιά Μόσχα που του ήρθε στην καρδιά. Το σκίτσο από το Spas-on-Sands (όπως το ονόμασε ο ίδιος ο Polenov, αποτυπώνοντας τη θέα από τα παράθυρα του εργαστηρίου του) χρονολογείται από αυτήν την εποχή. Στη συνέχεια, με βάση αυτό το σκίτσο, ζωγραφίστηκε ο πιο διάσημος πίνακας του, "Moscow Courtyard". Παράλληλα με αυτό, ο Πολένοφ άρχισε να εργάζεται σε σκίτσα για τον πίνακα "The Tonsuring of the Worthing Princess", η ιδέα του οποίου ήρθε πίσω στην Αγία Πετρούπολη (στις αρχές του 1877). Αυτό το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε, αλλά σε σχέση με αυτό, ο Πολένοφ δημιούργησε πολλές θαυμάσιες μελέτες για τους καθεδρικούς ναούς και τους πύργους του Κρεμλίνου, οι οποίοι είναι από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη τον πρώτο χρόνο της ζωής του στη Ρωσία κατά την επιστροφή από το εξωτερικό ("The Golden Tsarina's Θάλαμος», «Άνω Χρυσή Βεράντα», «Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως. Νότια Πύλη», «Παλάτι Τερέμ», Έξοδος από τους θαλάμους στη Χρυσή Βεράντα» και μια σειρά από άλλα.. Όλα ανήκουν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Εσωτερικές εικόνες. Ο Polenov είχε μια καλή αίσθηση για την οικεία άνεση της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής πύργων, την κομψή διακοσμητική γιορτή του. Ποτέ άλλοτε στο έργο του δεν υπήρχαν τόσο χαλί, λουλουδάτα και χαρούμενα χρώματα όπως σε αυτά τα σκίτσα, τέτοιος ενθουσιασμός για τον διακοσμητικό πλούτο της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Η φιλία με τον Mamontov και τους καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν γύρω του και προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και, κυρίως, της εφαρμοσμένης τέχνης, βοήθησε τον Polenov τόσο ζωντανά, με τέτοια διορατικότητα, να αντιληφθεί την πρωτοτυπία των αρχιτεκτονικών λύσεων και ιδιαίτερα τη διακόσμηση του παλατιού. εγκαταστάσεις της Αρχαίας Ρωσίας. Η μαεστρία της plein air painting που επιδείχθηκε από τον Polenov στα σκίτσα του Κρεμλίνου, αυτή η αντίληψη του τοπίου της αρχιτεκτονικής επέτρεψε στον καλλιτέχνη λίγους μήνες αργότερα να δημιουργήσει μια υπέροχη εικόνα τοπίου της παλιάς Μόσχας - "Moscow Courtyard".

Ένας πίνακας του Πολένοφ, που εκτέθηκε από τους Peredvizhniki, του οποίου την αιτία συμπαθούσε από καιρό. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το ντεμπούτο του με τους Peredvizhniki με αίσθημα μεγάλης ευθύνης και ως εκ τούτου βασανίστηκε τρομερά που, λόγω έλλειψης χρόνου, έδινε για την έκθεση ένα τόσο «ασήμαντο» κομμάτι όπως το «Moscow Courtyard», ζωγραφισμένο σαν για αστείο. , από έμπνευση, χωρίς σοβαρή και μακροχρόνια δουλειά . «Δυστυχώς, δεν είχα χρόνο να κάνω κάτι πιο σημαντικό, αλλά ήθελα να πάω σε μια περιοδεύουσα έκθεση με κάτι αξιοπρεπές, ελπίζω στο μέλλον να κερδίσω χρόνο που χάνεται για την τέχνη», είπε ο Polenov. Ωστόσο, ο Polenov έκανε λάθος στην εκτίμηση του για τη ζωγραφική του, μην υποπτευόμενος ότι θα ήταν ένα από τα μαργαριτάρια της ρωσικής σχολής ζωγραφικής και θα γινόταν έργο ορόσημο στην ιστορία του ρωσικού τοπίου. Η ταινία απεικονίζει μια τυπική γωνιά της παλιάς Μόσχας - με τα αρχοντικά, τις εκκλησίες, τις αυλές κατάφυτες από πράσινο γρασίδι και τον σχεδόν επαρχιακό τρόπο ζωής της. Το πρωί μιας καθαρής ηλιόλουστης μέρας στις αρχές του καλοκαιριού (σύμφωνα με τις αναμνήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη). Τα σύννεφα γλιστρούν εύκολα στον ουρανό, ο ήλιος ανατέλλει όλο και πιο ψηλά, θερμαίνει τη γη με τη ζεστασιά του, φωτίζει τους τρούλους των εκκλησιών με μια αφόρητη λάμψη, συντομεύοντας τις πυκνές σκιές. . . Η αυλή ζωντανεύει: μια γυναίκα με έναν κουβά κατευθύνεται βιαστικά στο πηγάδι, τα κοτόπουλα ψαχουλεύουν στο χώμα κοντά στον αχυρώνα, τα παιδιά αρχίζουν να ταράζουν στο πυκνό πράσινο γρασίδι, ένα άλογο δεμένο σε ένα κάρο ετοιμάζεται μακριά από. . . Αυτή η καθημερινή φασαρία δεν διαταράσσει τη γαλήνια διαύγεια και τη σιωπή που διαχέεται στο τοπίο.

Η Πολένοβα αποκαλύπτεται επιτέλους με όλες της τις δυνάμεις και αποκαλύπτεται ακριβώς στο ρωσικό έδαφος, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα τη ρωσική της αποθήκη. Δεν έχει απομείνει ίχνος από τη «γαλλικότητα» του Πολένοφ, ο οποίος επέστρεψε από το επαγγελματικό ταξίδι της συνταξιοδότησής του, που τόσο τρόμαξε τον Στάσοφ μακριά του. Ο Ρέπιν αποδεικνύεται ότι έχει δίκιο. Στη Ρωσία, ο Polenov γίνεται ένας πραγματικά Ρώσος καλλιτέχνης και η "Moscow Yard" του γίνεται το αγαπημένο έργο κάθε Ρώσου. Στο μέλλον, ο Polenov έπρεπε, έχοντας κατακτήσει την plein air painting, να επιτύχει την πληρότητα και τον πλούτο των χρωμάτων, τον συναισθηματικό τους πλούτο, ο οποίος επιτεύχθηκε στα έργα που ακολούθησαν το "Moscow Courtyard", γραμμένο με όλη τη λαμπρότητα της εικαστικής δεξιοτεχνίας - τους πίνακες "Ο κήπος της γιαγιάς" και "Η κατάφυτη λίμνη" ". Ο πίνακας "Ο κήπος της γιαγιάς" εκτέθηκε στην VII Ταξιδιωτική Έκθεση το 1879. Στην κριτική του για την έκθεση, ο Stasov χαρακτήρισε το "Grandma's Garden" μεταξύ των καλύτερων έργων, σημειώνοντας τη ζωγραφική του, η οποία διακρίνεται για τη "φρεσκάδα των τόνων". Ο πίνακας πραγματικά αιχμαλωτίζει πρώτα από όλα με τη ζωγραφική του. Το σταχτο-γκρι με λιλά και γαλαζωπή απόχρωση, απαλό ροζ, άμμο, ασημί-πράσινοι τόνοι διαφόρων αποχρώσεων, αρμονικά συνδυασμένοι μεταξύ τους, σχηματίζουν ένα ενιαίο χρωματικό σχέδιο. Αυτή η γκάμα, ευγενής και εκλεπτυσμένη, βάζει αμέσως τον θεατή σε μια ποιητική διάθεση. Η εικόνα που δημιουργείται στον πίνακα από τον καλλιτέχνη στερείται μονοδιάστατης. συνδυάζει φυσικά και αρμονικά διαφορετικές πτυχές της αντίληψης της ζωής και της κατανόησής της.

Η έπαυλη και ο εξαθλιωμένος ιδιοκτήτης της, ο Polenov, σε αντίθεση με τον Maximov με τον πίνακα του "Όλα είναι στο παρελθόν", δεν λέει στον θεατή τίποτα για το στυλ αυτής της ζωής, δεν τονίζει την κοινωνική υπαγωγή των ανθρώπων σε μια συγκεκριμένη τάξη. Μια ηλικιωμένη γυναίκα ντυμένη στα μαύρα, σκυμμένη, περπατά στο κατάφυτο μονοπάτι του κήπου, συνοδευόμενη από μια υπέροχη νεαρή κοπέλα στα ροζ. Αυτή είναι η ίδια η προσωποποίηση της τρίτης ηλικίας, καθώς συνοδοιπόρος της είναι η νιότη και η ομορφιά. Σαν να απηχεί την αλλαγή των γενεών, η φύση που απεικονίζει ο καλλιτέχνης ανθίζει ξανά και ξανά. Αυτή η συνεχής ανανέωση της φύσης μεταφέρεται διακριτικά από τον Πολένοφ. Το καταπράσινο τοπίο του κήπου καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του χώρου της εικόνας, γιατί σε αυτόν εκδηλώνεται η αδήριτη δημιουργική δύναμη της ζωής. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Polenov δείχνει κυρίως στην εικόνα τη νεαρή ανάπτυξη, φρέσκια και ζουμερή, αφήνοντας τα γέρικα δέντρα, παραμορφωμένα από τον χρόνο, έξω από την εικόνα. Αυτό κάνει τη φύση να φαίνεται για πάντα νέα, να μην γερνάει ποτέ και να είναι τόσο όμορφη στην άνθιση της όσο ένα γοητευτικό νεαρό κορίτσι στα ροζ που περπατά σε ένα μονοπάτι στον κήπο.

Η φύση που δείχνει εδώ ο Polenov κάνει τους εικονιζόμενους να μοιάζουν με τους κατοίκους μιας αυλής της Μόσχας. Και οι δύο ζουν ήσυχα και φυσικά, μια ζωή με τη φύση, που δίνει νόημα στην ύπαρξή τους και ποίηση. Αυτή η αίσθηση της αρμονίας και της ομορφιάς της ζωής ξυπνά στον θεατή αυτή τη φωτεινή, γαλήνια και χαρούμενη διάθεση που του επιτρέπει να αναστοχαστεί ελεγικά τη σκηνή που απαθανάτισε ο καλλιτέχνης. Ο πίνακας «The Old Mill» (1880, Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Serpukhov), ζωγραφισμένος δύο χρόνια αργότερα, πραγματεύεται το ίδιο θέμα. Παλαιός κατεστραμμένος μύλος. Μια εγκαταλελειμμένη γωνιά της φύσης. Πλούσιο πράσινο. Υπάρχει τόση αφθονία βλάστησης στην εικόνα που φαίνεται ότι δεν υπάρχει ούτε ένα κομμάτι γης που να είναι άγονο. Γύρω επικρατεί σιωπή. Η φιγούρα ενός ασπροκέφαλου αγοριού ψαρά, ήσυχο δίπλα στον κολπίσκο περιμένοντας ένα δάγκωμα, δεν φέρνει τίποτα δικό του στη ζωή της εικονιζόμενης γωνίας. τονίζει μόνο τη θαλπωρή του και τη σιωπή που βασιλεύει μέσα του και σχεδόν χάνεται στο καταπράσινο, ηλιόλουστο πράσινο. Η φύση, πολύ ανθρώπινη στην απεικόνιση του καλλιτέχνη, φωτεινή και χαρούμενη, είναι πάντα πιο σημαντική για αυτόν από τον ίδιο τον άνθρωπο.

Ο χρωματιστής Polenov ανακαλύπτει τον πίνακα "Overgrown Pond", ο οποίος είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου χτισμένος σε διαβαθμίσεις ενός πράσινου χρώματος. Η πράσινη σειρά, διακριτικά ανεπτυγμένη σε αποχρώσεις, διακρίνεται για την εξαιρετική ομορφιά και τον πλούτο των αποχρώσεων. Φαίνεται ότι δεν υπάρχουν δύο απολύτως πανομοιότυποι τόνοι στο τοπίο, όπως δεν υπάρχει αυτή η κάπως ουδέτερη μπογιά που κάλυψε πλήρως μεμονωμένα κομμάτια καμβά στην «Αυλή της Μόσχας». Ο πίνακας "Overgrown Pond" ολοκλήρωσε ένα ορισμένο στάδιο της δουλειάς του Polenov και σηματοδότησε την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας. Ένας άλλος πολύ ταλαντούχος δάσκαλος μπήκε στον κύκλο των Ρώσων ζωγράφων τοπίου, οι οποίοι είχαν μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου. Η νεότερη γενιά των πλανόδιων καλλιτεχνών ανατράφηκε με τους πίνακές του, και ιδιαίτερα τους πίνακες του τέλους της δεκαετίας του '70 και των αρχών της δεκαετίας του '80. Από τον Πολένοφ έμαθαν την αληθινή απόδοση του φωτός και του αέρα, μια λεπτή όραση του χρώματος και την ομορφιά της ζωγραφικής και μια ποιητική αντίληψη της ζωής. «Από μικρός, ήμουν θαυμαστής του «Κήπου της γιαγιάς», «Αυλή της Μόσχας», «Βάλτο με Βάτραχους», παραδέχτηκε ο Νεστέροφ στον Πολένοφ «Με ένα τόσο νεανικό, αυθόρμητο συναίσθημα, με τόσο πολύχρωμη πληρότητα. μου έδειξες την ποίηση της παλιάς ιθαγενούς ζωής, τα ανεξάντλητα μυστικά της φύσης μας φαίνεται να έχεις ξαναβρεί τη μαγική γοητεία των χρωμάτων.

Στην τέχνη, ο Polenov εκπλήρωσε τη μακροχρόνια πρόθεσή του - να συνδέσει την πορεία της ζωής του με τους Wanderers, και το 1878, μαζί με τον I.E. Ο Ρέπιν εντάχθηκε στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. «Έχουν περάσει έξι χρόνια που ήθελα να κάνω αυτό που ήθελα, αλλά διάφορες εξωτερικές περιστάσεις μπήκαν εμπόδιο», έγραψε ο Πολένοφ στον Τσιστιακόφ «Τώρα, από όσο καταλαβαίνω, αυτές οι συνθήκες δεν υπάρχουν πλέον, και εγώ Είμαι ελεύθερος και όλες μου οι συμπάθειες ήταν στο πλευρό αυτής της κοινωνίας από την αρχή. Διατήρησε αυτές τις συμπάθειες για πολλά χρόνια, και έγινε μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες της Σύμπραξης. Το 1880, ο Ρέπιν γνώρισε τον Τολστόι. Το ηθικό κήρυγμα του Τολστόι και η καταστροφική κριτική του για τις υπάρχουσες μορφές ζωής συγκλόνισαν κυριολεκτικά τον Ρέπιν. Ο Πολένοφ γνώρισε τον Τολστόι πολύ αργότερα, το 1887, αλλά είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο Ρέπιν, φίλος του Πολένοφ, δεν του είπε με κάθε λεπτομέρεια τις συζητήσεις και τις συναντήσεις του με τον συγγραφέα, που ήταν αρκετά συχνές εκείνη την εποχή. Επομένως, δεν είναι παράλογο να υποθέσουμε ότι ήταν η επιρροή των απόψεων του Τολστόι για τον Πολένοφ που προκάλεσε στον καλλιτέχνη το ενδιαφέρον του για το παλιό θέμα, το θέμα του Χριστού. Επιπλέον, τον Μάρτιο του 1881, ο Πολένοφ υπέστη βαθιά θλίψη - πέθανε η αγαπημένη του αδερφή Βέρα Ντμίτριεβνα Χρουστσόβα, η οποία, πριν από το θάνατό της, πήρε τη λέξη του αδελφού της ότι θα αρχίσει να εργάζεται «σοβαρά», δηλαδή να ζωγραφίζει μια μεγάλη εικόνα στο προσχεδιασμένο θέμα «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός» . Στην οικογένεια Polenov, μόνο η ιστορική ζωγραφική αναγνωρίστηκε ως πραγματικά μεγάλη τέχνη και ως εκ τούτου δεν δόθηκε σοβαρή σημασία στις αναζητήσεις του καλλιτέχνη στη ζωγραφική τοπίου.

Ο Polenov, έχοντας μάθει ότι ο πρίγκιπας S.S. Abamelek-Lazarev και A.V. Ο Prahov πρόκειται να κάνει ένα ταξίδι στην Αίγυπτο, τη Συρία και την Παλαιστίνη, ζήτησε την άδεια του Prahov να ενταχθεί και έλαβε τη συγκατάθεσή του. Το ταξίδι ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 1881 και τελείωσε την άνοιξη του 1882. Ο Polenov πέρασε το καλοκαίρι του 1882 στο Abramtsevo. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Polenov επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη, την Αλεξάνδρεια, το Κάιρο, από το Κάιρο πήρε μια βάρκα στον Νείλο στο Ασουάν, κοντά στο οποίο βρίσκεται το ιερό νησί Philae με τον ναό της Ίσιδας, και, επιστρέφοντας στο Κάιρο, αναχώρησε με το τρένο για Port Said; Από εκεί έφτασε στη Βηρυτό δια θαλάσσης - λιμάνι στη Συρία - και κατευθύνθηκε προς την Ιερουσαλήμ. Στην επιστροφή, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ελλάδα. Τα σκίτσα του καλλιτέχνη που εκτελέστηκαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού χρησίμευσαν ως μια μοναδική αφήγηση για το ταξίδι του καλλιτέχνη και όλα τα αξιοθέατα που είδε και τον εξέπληξαν. Παρουσιάστηκαν στην Ταξιδεύουσα Έκθεση το 1885 και αγοράστηκαν απευθείας από την έκθεση από τον Τρετιακόφ. Η καλλιτεχνική κοινότητα αντιλήφθηκε τα ανατολίτικα σκίτσα του Πολένοφ του 1881-1882 ως μια νέα λέξη στη ζωγραφική. «Το αποτέλεσμα του ταξιδιού», έγραψε ο Ostroukhov, «ήταν, πρώτα απ' όλα, μια συλλογή από σκίτσα που εκτέθηκαν σε μια περιοδεύουσα έκθεση και η εντύπωση που άφησε ήταν πολύ μεγάλη.

Άμεση σχέση με την εικόνα. Ήταν φωτεινές σημειώσεις για τα χρώματα της Ανατολής που κατέπληξαν τον καλλιτέχνη, κομμάτια της γαλάζιας θάλασσας, οι κορυφές των νότιων βουνών που λάμπουν στα χρώματα του ηλιοβασιλέματος, σημεία από σκούρα κυπαρίσσια στον καταγάλανο ουρανό κ.λπ. Ήταν κάτι γεμάτο ειλικρινές πάθος για την πολύχρωμη ομορφιά, και ταυτόχρονα επίλυση πολύχρωμων εργασιών με έναν εντελώς νέο τρόπο για τον Ρώσο καλλιτέχνη και με έναν ασυνήθιστο τρόπο για αυτόν. Σε αυτά τα σκίτσα, ο Πολένοφ αποκάλυψε στον Ρώσο καλλιτέχνη το μυστικό μιας νέας πολύχρωμης δύναμης και ξύπνησε μέσα του το θάρρος να χειριστεί τη βαφή με τρόπο που δεν είχε καν σκεφτεί ποτέ πριν." Και πράγματι, τα φωτεινά, καθαρά χρώματα της Ανατολής δημιούργησε μια πραγματική επανάσταση στη ζωγραφική του Polenov, στρέφοντας τον καλλιτέχνη σε ανοιχτό, έντονο Αληθινό, στο μέλλον αυτή η σειρά αποδείχθηκε ότι δεν ήταν χρήσιμη για τη μεταφορά των σεμνών χρωμάτων του καλοκαιρινού και χειμερινού τοπίου της Κεντρικής Ρωσίας, που κυριαρχούσαν στο έργο του Polenov ως τοπιογράφος την εποχή της δεκαετίας του '80, αλλά η εμπειρία της ζωγραφικής ήταν φωτεινή και ταυτόχρονα απαλή, με αντίθεση και ταυτόχρονα διακριτικά επιλεγμένα και ο αμαρτωλός», ο κύκλος «Από τη ζωή του Χριστού» και βοήθησε λίγα χρόνια αργότερα να κυριαρχήσει στα ηχητικά, ανοιχτά χρώματα του χρυσού ρωσικού φθινοπώρου, το οποίο, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '90, έχει γίνει η αγαπημένη εποχή του χρόνου.

Τοπία που μεταφέρθηκαν από ένα ταξίδι στις χώρες της Ανατολής αντιπροσωπεύουν απόψεις της Αιγύπτου, όπως «Ο Νείλος στην οροσειρά της Θήβας» (1881), «Το πρώτο κατώφλι του Νείλου» (χωρίς ημερομηνία), «Ο Νείλος, Πυραμίδες στην απόσταση» (1881). ), κ.λπ. (Γκαλερί Τρετιακόφ) . Πρώτα απ 'όλα, αιχμαλωτίζουν τις πειστικά μεταδιδόμενες αποστάσεις - αυτό αντανακλάται στο πάθος του Polenov για χωρικές λύσεις, το οποίο αποκαλύφθηκε στο έργο του την εποχή της δεκαετίας του '80. Το ταξίδι στην Ανατολή έδωσε στον Πολένοφ πλούσιο απόθεμα παρατηρήσεων, τον μύησε στη φύση και την αρχιτεκτονική της Παλαιστίνης, στη ζωή των ανατολικών πόλεων, στα έθιμα, την εμφάνιση και την ενδυμασία των κατοίκων τους. Όλα αυτά, αναμφίβολα, βοήθησαν τον Πολένοφ στο μέλλον να παρουσιάσει τον θρύλο του Ευαγγελίου για τον Χριστό και τον αμαρτωλό ως πραγματική σκηνή που διαδραματίστηκε στην πλατεία μπροστά από τον Ναό της Ιερουσαλήμ. Και από αυτή την άποψη, το ανατολικό ταξίδι έπαιξε ρόλο στη δημιουργία της εικόνας. Αλλά το άμεσο προπαρασκευαστικό υλικό για τη ζωγραφική συγκεντρώθηκε σε ανεπαρκείς ποσότητες - προφανώς, οι ζωντανές εντυπώσεις των αρχιτεκτονικών μνημείων και της φύσης της Ανατολής αποσπούσαν την προσοχή του καλλιτέχνη από το σχέδιό του, έτσι οι συγγενείς του Polenov έτειναν να θεωρήσουν το ταξίδι όχι πολύ επιτυχημένο. Ο απόηχος αυτών των συναισθημάτων γίνεται αισθητός σε μια επιστολή της συζύγου του Πολένοφ, που γράφτηκε λίγο αργότερα, τον Μάρτιο του 1884, στην οποία εκφράζει φόβο ότι μπορεί να συμβεί το ίδιο πράγμα στον Πολένοφ στη Ρώμη όπως στην Παλαιστίνη - «... το ίδιο πράγμα θα έβγαινε από αυτό τα ίδια προβλήματα όπως με το ανατολικό ταξίδι», γράφει στην E.D. Πολένοβα.

Ταξιδεύοντας στην Ανατολή ανάγκασαν τον Πολένοφ να κάνει ένα δεύτερο ταξίδι, αυτή τη φορά στην Ιταλία, όπου ήλπιζε να βρει ένα κατάλληλο θέμα και να γράψει τα απαραίτητα σκίτσα για τον πίνακα. Ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στη Ρώμη και πέρασε εκεί τον χειμώνα του 1883/84 και την άνοιξη του 1884. Το 1882, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τον N.V. Yakunchikova - ξαδέρφη του E.G. Μαμόντοβα. Μαζί της έγινε το ξένο ταξίδι του 1883/84. Η σύζυγος του Polenov ήταν πολύ συμπαθής με την ιδέα του πίνακα "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" και, στο μέτρο των δυνατοτήτων της, προσπάθησε να βοηθήσει τον καλλιτέχνη στο έργο του. Όχι μόνο έραψε τα κοστούμια για την ταινία, αλλά, το πιο σημαντικό, υποστήριζε συνεχώς την εμπνευσμένη στάση του Πολένοφ απέναντι στο θέμα και προσπαθούσε να τον κατευθύνει προς τη σε βάθος ανάπτυξή του. Αυτό ήταν ακόμη πιο απαραίτητο γιατί ο ίδιος ο Πολένοφ συχνά παρασύρθηκε υπερβολικά από την εξωτερική αληθοφάνεια αυτού που απεικονιζόταν. Αυτό το χόμπι προέκυψε στον καλλιτέχνη ως συνέπεια της επιθυμίας που ενέπνευσε ο Ρενάν να παρουσιάσει τον Χριστό ως ένα πρόσωπο που πραγματικά υπήρχε, ιστορικά, και όλες οι πράξεις και τα γεγονότα της ζωής του που του αποδίδονται έλαβαν χώρα στην πραγματικότητα στους μακρινούς χρόνους του πρώιμου χριστιανισμού. Η αναζήτηση της εξωτερικής ειλικρίνειας απέσπασε την προσοχή του Πολένοφ από αυτές τις υψηλές ιδέες για χάρη των οποίων αποφάσισε να ζωγραφίσει την εικόνα του. «Δουλεύει πολύ, αλλά είναι και πάλι τρομερά δύσκολο να πούμε ότι ψάχνει πάρα πολύ και πολύ λίγο στη δουλειά του», έγραψε ο N.V. Polenova στην αδερφή του καλλιτέχνη E.D ηρεμία για μένα, αν υπήρχαν τα μισά σκίτσα, αλλά περισσότερα σε περιεχόμενο».

Για πρώτη φορά φαντάστηκα το θέμα μου σε πλήρη εμβέλεια. Το σκίτσο με μολύβι του 1883 (Gallery Tretyakov) ήταν η λεπτομερής ανάπτυξή του. Περιέχει ήδη όλους εκείνους τους χαρακτήρες που θα μπουν αργότερα στην εικόνα: τον Φαρισαίο και τον Σαδδουκαίο, το θυμωμένο πλήθος που κοροϊδεύει τον αμαρτωλό, τον αμαρτωλό, τον Σίμωνα τον Κυρηναίο καβάλα σε έναν γάιδαρο, τον Χριστό, τους μαθητές του, τους εμπόρους, τους θεατές κ.λπ. Η τοποθεσία τους είναι κοντά στην εικόνα. Η εμφάνιση ενός γεμάτου πλήθους ανθρώπων είναι η πιο θεμελιώδης καινοτομία του σκίτσου. Εδώ είναι που ο καλλιτέχνης αρχίζει να ψαχουλεύει για το θέμα του: τις διδασκαλίες του Χριστού και των ανθρώπων, που θα αποτελέσουν τη βάση της εικόνας. Το επεισόδιο με τον αμαρτωλό ερμηνεύεται τώρα πολύ ευρύτερα από πριν - ως αντικείμενο μάθημα νέας ηθικής που δίδαξε ο Χριστός στους ανθρώπους. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του σκίτσου του 1883 ήταν ότι η σκηνή τοποθετήθηκε στην πλατεία μπροστά από τον ναό. Η χαοτική, θορυβώδης ζωή μιας μεγάλης ανατολικής πόλης βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη εδώ. Η πλατεία είναι κυριολεκτικά γεμάτη κόσμο - έμποροι, κουρελιασμένα αγόρια που τρέχουν κάτω από τα πόδια, ανάπηροι ζητιάνοι, άνθρωποι που προσεύχονται, εργαζόμενοι. Αλλά ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε πολύ γενναιόδωρα στο σκίτσο τις ταξιδιωτικές του εντυπώσεις από τη ζωή του δρόμου των ανατολικών πόλεων και έτσι, όπως ήταν, μετέτρεψε την εικόνα σε ένα συνηθισμένο ταξιδιωτικό σκίτσο. Ο Χριστός, οι μαθητές του και οι αντίπαλοί του χάνονται ανάμεσα στους αδρανείς θεατές που τους περιβάλλουν το εκφραστικά χειρονομούμενο πλήθος πνίγεται στη χαοτική ταραχή που επικρατεί στην πλατεία. Ακόμη και ο φωτισμός και το λεπτομερές σχέδιο όλων των μορφών τις καθιστούν εξίσου αισθητές, όχι πολύ διαφορετικές μεταξύ τους, ειδικά επειδή οι ίδιες οι εικόνες δεν έχουν ακόμη διαφοροποιηθεί επαρκώς ως προς την εσωτερική τους σημασία.

Η ιδέα είναι ξεκάθαρα ορατή σε ένα σκίτσο με λάδι από το 1885 (Gallery Tretyakov). Πρώτα απ 'όλα, η κλίμακα όλων των μορφών σε αυτό άλλαξε - έγιναν μεγαλύτερες, πιο ανάλογες με την αρχιτεκτονική. Η άποψη για το τι απεικονίζεται έχει επίσης αλλάξει: προηγουμένως ήταν μια άποψη κάπως από ψηλά, γι' αυτό όλες οι φιγούρες πιέζονταν στο έδαφος. τώρα ο καλλιτέχνης κοιτάζει τι συμβαίνει λίγο από κάτω και οι φιγούρες φαίνονται πιο αντιπροσωπευτικές. Ο χωρισμός στο πλήθος και στην ομάδα των μαθητών του Χριστού αποκαλύφθηκε τελικά. Η εικόνα του Χριστού έγινε πιο μαζεμένη, πιο σημαντική, οι κινήσεις του πιο απαλές, πιο ομαλές και πιο μεγαλειώδεις. Μετατοπισμένη πιο κοντά στο κέντρο και δοσμένη σχεδόν στο μέσο της πέτρινης προεξοχής, στο φόντο της (στο σκίτσο του 1883, ο Χριστός μάλλον στριμώχτηκε κατά λάθος κοντά της), η μορφή του Χριστού ξεχώριζε πιο καθαρά από το γενικό περιβάλλον των μαθητών. Βρέθηκε ο γενικός συνδυασμός χρωμάτων της εικόνας - ήταν όλα πλημμυρισμένα από χρυσοροζ ακτίνες του ήλιου που δύει. Αλλά η χρωματική σύνθεση του πλήθους, η αντίθεση στον χρωματικό ήχο της ομάδας Christ και του πλήθους δεν έχουν ακόμη καθοριστεί. Συνθετικά το σκίτσο ήταν κοντά στον τελικό σχεδιασμό του σχεδίου. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στον Polenov να αρχίσει να δημιουργεί χαρτόνι.

Ένα σχέδιο με κάρβουνο σε καμβά σε μέγεθος πίνακα (Μουσείο που πήρε το όνομά του από τον V.D. Polenov), «το οποίο άφησε με αυτή τη μορφή και δεν το έγραψε με μπογιές, γιατί το θεωρούσε τελειωμένο πράγμα». Η ίδια η εικόνα, σύμφωνα με τον E.V. Ζαχάροβα, γράφτηκε το 1886-1887 στη Μόσχα, στο γραφείο του S.I. Mamontov (στο σπίτι του στο Sadovo-Spasskaya). Ο πίνακας εκτέθηκε στην XV Traveling Exhibition το 1887. Ο Αλέξανδρος Γ', ο οποίος επιθεώρησε την έκθεση πριν από τα εγκαίνιά της, αγόρασε τον πίνακα του Πολένοφ για τη συλλογή του, πριν από τον Τρετιακόφ, ο οποίος διαπραγματεύτηκε με τον καλλιτέχνη για να αγοράσει τον πίνακα. Η απόκτηση του πίνακα «Χριστός και ο αμαρτωλός» του Αλέξανδρου Γ' έλυσε όλες τις αμφιβολίες του λογοκριτή Νικήτιν σχετικά με τη δυνατότητα να εγκαταλείψει τον πίνακα στην έκθεση, που προκάλεσε στον τελευταίο η πολύ «βασική» πραγματική ερμηνεία της πλοκής του ευαγγελίου και η μη κανονική εικόνα του Χριστού.

Επιθέσεις εναντίον της από τον αντιδραστικό Τύπο. Ο M. Soloviev, σε άρθρο που δημοσιεύτηκε στο Moskovskie Vedomosti, επιτέθηκε στον Polenov για το γεγονός ότι το «ψευδοϊστορικό στοιχείο» κυριαρχεί στην εικόνα του έναντι του «ιδεαλιστικού-θρησκευτικού». Ένας άλλος ανταποκριτής του Moskovskie Vedomosti πρότεινε μια απαίτηση για τον καλλιτέχνη να απεικονίσει «την επίγεια εικόνα του Χριστού όχι στην πιθανώς πραγματική, κατά υπόθεση, αλλά στην υψηλότερη εξιδανίκευση της ανθρώπινης εικόνας, η οποία είναι προσβάσιμη μόνο στα μέσα τέχνης». «Λοιπόν, τι είναι, κατά τη γνώμη του κ. Πολένοφ, ο Σωτήρας του κόσμου, ο Μεσσίας, ο Θεός. Γιατί είναι τόσο απλός και συνηθισμένος; το υπόλοιπο πλήθος των ατημέλητων ραγαμούφιν που Τον περιβάλλουν;» - ρώτησε ο συγγραφέας του άρθρου «Βιβλικά Μοτίβα στη Ρωσική Σχολή». Το πάθος του Πολένοφ να μεταφέρει την αυθεντικότητα αυτού που απεικονιζόταν, την αυθεντικότητά του που μοιάζει με τη ζωή, είχε το δικό του νόημα. Οφείλονταν στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης επιδίωκε επίμονα να επιβεβαιώσει την πραγματικότητα της προσωπικότητας του Χριστού και όλα τα γεγονότα που συνδέονται με αυτόν, προκειμένου να αποδείξει τη ζωτικότητα της διδασκαλίας του και τη σημασία της για την ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας.

Πρώτα απ 'όλα, ένας δάσκαλος, ένας σοφός, ένας ανθρωπιστής που φέρνει λόγια αγάπης στους ανθρώπους, που τους διδάσκει ανθρωπιά. «Ο Χριστός σου», έγραψε ο φίλος του P.A. Spiro στον Πολένοφ, «μου δίνει όχι μόνο ένα δυνατό μυαλό, αλλά και την ευγένεια, την απλότητα, Θεέ μου, σε ένα έξυπνο, ενεργητικό άτομο - αλλά Αυτό είναι που δίνει στους ανθρώπους τη μεγαλύτερη χαρά, αλλά ολόκληρη η εικόνα - η ανθρώπινη κακία (στενό, αποκρουστικό, απάνθρωπο πάθος) είναι πνιγμένη στην καλοσύνη που απλώνεται σε όλη την εικόνα, ακόμη και στον αέρα της, και απλώθηκε μέσα σου γιατί ο Χριστός είναι! Το δικό σου είναι συνήθως τόσο ευγενικό και η πλοκή ερμηνεύεται με τέτοιο τρόπο που αν το πλήθος που επιτέθηκε στη γυναίκα ήταν ακόμα πιο έξαλλο, ακόμη πιο τρομερά αχαλίνωτο, δεν θα φοβόμουν για τη γυναίκα και για τους ανθρώπους. Γενικά, είμαι ενθουσιασμένος, χαίρομαι που είναι εδώ, - εδώ το θέμα θα τελειώσει με τον πιο ανθρώπινο τρόπο, ο Χριστός - βλέπω από τη πόζα του. πρόσωπο, απ' όλη τη σύνθεση των πάντων γύρω του, που σκέφτεται πριν το γεγονός για τον εαυτό του, και ένας άντρας μαζί σου δεν μπορεί να τον ξεγελάσει με μια χρυσή καρδιά, γιατί δεν υπάρχει λόγος - δεν έχει γάντζους, είναι απλός !» Η τραγικά θλιβερή νότα που ακούγεται στην εικόνα παρά όλο το περιεχόμενό της είναι, σαν να λέγαμε, μια τροποποίηση της ζωής, των πραγματικών ιδεών του καλλιτέχνη γι' αυτήν, στο όνειρο της διάδοσης της θρησκείας της αγάπης και της συγχώρεσης μεταξύ των ανθρώπων, που αγαπούσε ο Polenov στο την ψυχή του.

Το χαρακτηριστικό της ζωής του νεαρού Πολένοφ, που μόλις είχε αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών, σταδιακά έσβησε την εποχή της δεκαετίας του '80 - την εποχή της αχαλίνωτης αντίδρασης. Η τέχνη έγινε όλο και περισσότερο γι 'αυτόν όχι μόνο ένας τομέας στον οποίο επιβεβαιώνει τα ιδανικά του, αποκαλύπτει την κατανόησή του για την ομορφιά, αποτυπώνει ό,τι είναι κοντά και αγαπητό σε αυτόν στη ζωή, αλλά και μια σφαίρα δραστηριότητας που τροφοδοτεί την ανάγκη του για χαρά και ομορφιά, η οποία είναι δεν ικανοποιείται από τη γύρω πραγματικότητα. «Μου φαίνεται», έγραψε ο Πολένοφ στις αρχές του 1888, «ότι η τέχνη πρέπει να δίνει ευτυχία και χαρά, διαφορετικά δεν αξίζει τίποτα, υπάρχει τόση λύπη στη ζωή, τόση χυδαιότητα και βρωμιά, που αν η τέχνη σε ποτίζει εντελώς σε φρικαλεότητες και φρικαλεότητες, τότε η ζωή θα γίνει πολύ δύσκολη». Η έκκληση του Polenov στη θρησκεία του Χριστού δεν προκάλεσε ριζική αλλαγή στις απόψεις του καλλιτέχνη. Ήταν μια συνέχεια της αναζήτησης τρόπων για την επίτευξη αυτών των ανθρωπιστικών ιδανικών που ήταν πάντα καθοριστικά στην κοσμοθεωρία του Πολένοφ και τα οποία δεν άλλαξε. Στον Χριστιανισμό, είδε πρώτα απ' όλα ένα ανθρωπιστικό κήρυγμα ελέους και αγάπης για τον άνθρωπο, μια διαμαρτυρία ενάντια στη βία κατά του ανθρώπου, ένα κάλεσμα στην καλοσύνη, στην υψηλή πνευματική τελειότητα, δηλαδή όλα όσα εκτιμούσε πριν και που του έγιναν ιδιαίτερα αγαπητά. σε αυτόν στη Ρωσία τη δεκαετία του '80 - σε μια εποχή πλήρους αυθαιρεσίας, κατάφωρης παραβίασης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, αχαλίνωτης αντίδρασης και δεσποτισμού.

Με τα χρόνια, ο Polenov κατάφερε να δουλέψει μόνο σε ταιριαστά και ξεκινήματα - ο καμβάς "Christ and the Sinner" απορρόφησε όλη την προσοχή του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια, έτσι τα περισσότερα από τα τοπία της δεκαετίας του '80 δημιουργήθηκαν είτε στην αρχή αυτής της περιόδου, πριν ενθουσιάστηκε με την εργασία πάνω στον πίνακα, ή στο τέλος του, μετά την ολοκλήρωσή του. Η εξέλιξη του Πολένοφ ως τοπιογράφου στην εποχή της δεκαετίας του '90 είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή του στις όχθες του Oka, που κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων έγινε ανεξάντλητη πηγή δημιουργικής έμπνευσής του. Ονειρευόμενος να εγκατασταθεί «στη φύση», ο Polenov απέκτησε το 1890 ένα μικρό κτήμα «Bekhovo» στο πρώτο. Περιοχή Aleksinsky, επαρχία Τούλα. Εκεί, σύμφωνα με το δικό του σχέδιο, έχτισε ένα σπίτι με εργαστήρια για τους φίλους του καλλιτέχνες. Το κτήμα ονομάστηκε «Borok». Η επιλογή ενός νέου τόπου για να ζήσει ευτυχώς συνέπεσε με την κατεύθυνση των δημιουργικών αναζητήσεων του Polenov στη δεκαετία του '90 και μπορεί να ειπωθεί ότι συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στην επιτυχία αυτών των αναζητήσεων. Η φύση της περιοχής Prioksky ευνόησε την ανάπτυξη της έλξης του Polenov στο επικό τοπίο. Ο καλλιτέχνης βρήκε πολύ γρήγορα το θέμα του στο τοπίο και από εκείνη τη στιγμή έγινε πραγματικός ποιητής της Oka.

Εξέχουσα θέση κατά την περίοδο κατέχουν οι εικόνες του ρωσικού χωριού ("Winter. Imochentsy", 1880, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου; "Village Landscape with a Bridge", δεκαετία του 1880, ιδιωτική συλλογή, Μόσχα, "Northern Village" - πρώτα εμφανίστηκε στην Ταξιδεύοντας Έκθεση στη Μόσχα το 1889, Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ με το όνομα A.N. Μαζί με την έλξη του Πολένοφ στο αγροτικό τοπίο, το θέμα του ρωσικού χωριού μπήκε φυσικά στο έργο του, αλλά δεν απέκτησε αυτή τη θεμελιώδη σημασία για τον καλλιτέχνη, δεν ήταν κορεσμένο με το οξύτατο κριτικό κοινωνικό περιεχόμενο που ο Perov, ο Vasiliev και οι άλλοι προκάτοχοί του είχαν, που με τα μέσα της τέχνης τους, με τις εικόνες τους ενός ζητιάνου χαμένου στα βάθη των δασών και των ατελείωτων πεδιάδων ενός ρωσικού χωριού, με τα μοτίβα των οδηγημένων επαρχιακών δρόμων που πνίγονται στην αδιάβατη λάσπη, συμπεριλήφθηκαν στο αγώνας των δημοκρατικών στρωμάτων της κοινωνίας ενάντια στο σκοτάδι και την υστεροφημία του χωριού, με τα απομεινάρια της δουλοπαροικίας σε μια εποχή που το αγροτικό ζήτημα ήταν ένα από τα πιο πιεστικά. Το ρωσικό χωριό στην απεικόνιση του Πολένοφ εμφανίζεται σε ποιητική μορφή. Αυτό εξηγείται όχι τόσο από την ανεπαρκή ωριμότητα της δημοκρατίας του καλλιτέχνη, όχι μόνο από τις ιδιαιτερότητες του λαμπερού του ταλέντου, ευαίσθητου στην ομορφιά, αλλά -κυρίως- από τις κοινές τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη της δεκαετίας του '80 προς την ποιητοποίηση. του χωριού με την απλή και φυσική, κοντά στη φύση ζωή.

Η απεικόνιση ενός ρωσικού χωριού εκτελείται στο ίδιο τοπίο και καθημερινό είδος με τους πίνακες «Moscow Courtyard» και «Grandmother’s Garden». Σταδιακά, καθώς πλησιάζουμε στη δεκαετία του '90, οι άνθρωποι αρχίζουν να εξαφανίζονται από τα τοπία του Polenov, αλλά ο τελευταίος για κάποιο χρονικό διάστημα εξακολουθεί να φέρει ίχνη από την καθημερινή ζωή και τις δραστηριότητές του και μόνο στην εποχή του 90-900 είναι «καθαρός», ανέγγιχτος η φύση τελικά καθιερώθηκε στη ζωγραφική τοπίου του Πολένοφ. Ταυτόχρονα, φυσικά, τελειώνει το θέμα του ρωσικού χωριού. Η σειρά «χωριάτικα τοπία» του Polenov ανοίγει με τον μεγάλο πίνακα «Winter Imochentsy» (62,5x107,5).

Ένα μικρό χωριό στην άκρη ενός μαύρου δάσους. Οι καλύβες του, τυπικά βόρειου τύπου, είναι μεγάλες, χτισμένες από χοντρούς κορμούς, με ψηλές στέγες, με παράθυρα σχεδόν στο ύψος ενός ανθρώπου από το έδαφος, διακοσμημένα με κομψά, σκαλιστά πλαίσια, δεν πνίγονται σε χιονοστιβάδες, δεν είναι χαμένοι στη χιονισμένη πεδιάδα που τους περιβάλλει, όπως αυτό ήταν συνήθως στα τοπία της δεκαετίας του '60 - στις αρχές της δεκαετίας του '70 («The Thaw» του Vasiliev, για παράδειγμα). Στενά στριμωγμένα μεταξύ τους, κάνουν μια εντυπωσιακή εντύπωση, που φαίνεται να ταιριάζουν με έναν πυκνό, συνεχή τοίχο από κωνοφόρα δάση. Τα πάντα σε αυτό το χωριό αποπνέουν οικεία, ικανοποίηση και δυνατό τρόπο ζωής. Ο καπνός φουντώνει από τις καμινάδες, γυναίκες με κουβάδες μιλούν χαλαρά στο δρόμο, μια γυναίκα με αποσκευές επιστρέφει σπίτι με ένα έλκηθρο, δύο σκυλιά κάθονται με ηρεμία στο χιόνι. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες του είδους, όπως και στον πίνακα "Moscow Courtyard", όχι μόνο βοηθούν στην αποκάλυψη της ζωής των ανθρώπων, αλλά και αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της εικόνας ενός βόρειου χωριού που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, το οποίο έχει διατηρήσει σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά της πατριαρχίας και την αρχαιότητα.

Οι Okies δεν απογοήτευσαν την καλλιτέχνιδα στην ομορφιά της. Ο Πολένοφ συνέχισε να αγαπά τρυφερά αυτή τη φύση και, κυρίως, για την αρμονία που διαχέεται σε αυτήν. Αιχμαλωτίζει την Οκά σε διαφορετικές εποχές, στις διαφορετικές καταστάσεις της, δίνοντας ένα πραγματικό χρονικό της ζωής της, γεμάτο ποίηση και βαθιά αλήθεια. Πρόκειται για τα έργα: «Early Snow» (1891, ιδιωτική συλλογή), «Summer on the Oka» (1893, ιδιωτική συλλογή, Μόσχα), «Golden Autumn» (1893, Μουσείο V.D. Polenov), «Autumn on the Oka κοντά στο Tarusy " (1893, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου) κ.λπ. "Πώς θα ήθελα να σας δείξω το Oka μας", έγραψε ο Polenov στον Konstantin Korovin το 1914, "Τελικά, εσείς και εγώ ήμασταν οι πρώτοι που ανακαλύψαμε την ομορφιά του και επιλέξαμε ένα μέρος για να ζήσω για κάποιο λόγο φαινόταν ότι μέσα σε αυτή την ομορφιά και την αρμονία, όχι, όχι, ακόμη και μια αρμονική θα γλιστρήσει εδώ και είκοσι δύο χρόνια, και δεν το έχω ακούσει ποτέ, αλλά η ομορφιά και η αρμονία είναι ακόμα οι ίδιες».

Οι πρώτες επιτυχίες του καλλιτέχνη στο δρόμο για τη δημιουργία ενός πλατιού λυρικού-επικού τοπίου του ποταμού Όκα. Το πρώτο κάλυμμα από χνουδωτό χιόνι βρισκόταν στο έδαφος, λειαίνει και μαλακώνει τα περιγράμματα του, κάνοντας την ατελείωτη έκταση του χώρου ακόμα πιο αισθητή. Χάρη στην υψηλή οπτική γωνία από την οποία είναι ζωγραφισμένο το τοπίο, το βλέμμα του θεατή γλιστράει εύκολα πάνω από την επιφάνεια των χιονισμένων λόφων και πηγαίνει ελεύθερα στην απόσταση, προς τον ορίζοντα, όπου το χιονισμένο πέπλο των χωραφιών συγχωνεύεται με τον ουρανό καλυμμένο με γκρίζα σύννεφα. Η σιλουέτα ενός γυμνού δέντρου με πεσμένα φύλλα, ξεκάθαρα ορατή σε αυτό το γκρι-λευκό φόντο, τραβά το βλέμμα του θεατή ακόμα πιο έντονα στην απόσταση, όπως και η στροφή του ποταμού που πηγαίνει μακριά, χαμένος ανάμεσα στις χιονισμένες εκτάσεις. Οι φαρδιές, ομαλές, ρυθμικά επαναλαμβανόμενες γραμμές πάνω στις οποίες είναι χτισμένο το τοπίο του δίνουν μεγαλύτερη διαύγεια και αρμονία, ηρεμία και επική εμβέλεια. Ταυτόχρονα, η φύση που απεικονίζει ο καλλιτέχνης δεν έχει βυθιστεί ακόμα στη χειμερινή ταραχή, δεν έχει παγώσει ακόμα στον χειμερινό ύπνο. Ο ποταμός δεν είναι εντελώς καλυμμένος με πάγο - υπάρχουν μεγάλα ξέφωτα πάνω του. το χιόνι βρίσκεται μόνο στο έδαφος: οι θάμνοι δεν έχουν εξαφανιστεί ακόμα κάτω από τις χιονοστιβάδες και το κοκκινωπό τους φύλλωμα κυματίζει στον άνεμο. μόνο λίγα δέντρα είχαν χάσει τελείως τα φύλλα τους, και επομένως το δάσος δεν είχε χάσει ακόμη το χνουδωτό του, ξεχωρίζοντας ως ένα σκοτεινό σημείο, πλούσιο στις σκιές του, με φόντο το χιόνι. Αυτή η μεταβατική κατάσταση της φύσης, αυτό το μείγμα καλοκαιρινών και χειμερινών μορφών και χρωμάτων κάνει το τοπίο πολύ γραφικό, σας επιτρέπει να βιώσετε πιο έντονα την ομορφιά της όψιμης ανθοφορίας της φύσης, τις τελευταίες εκδηλώσεις της ζωής της πριν από τον επερχόμενο χειμερινό ύπνο.

Το έτος του Polenov αυτή την εποχή είναι ακόμα ένα χρυσό φθινόπωρο. Κατάφερε να μεταδώσει την ομορφιά της όσο κανένας άλλος στη ρωσική τέχνη. Ακολουθώντας τον πίνακα «Φθινόπωρο στο Αμπράμτσεβο», ο Πολένοφ δημιουργεί έναν μεγάλο καμβά, τον οποίο αποκαλεί «Χρυσό Φθινόπωρο» (1893, Μουσείο V.D. Polenov). Μια ευρεία εικόνα της φύσης ανοίγεται στα μάτια του θεατή. Το μαγευτικό ποτάμι κυλάει ήρεμα τα καταγάλανα νερά του. Η ψηλή του όχθη δίνει τη θέση της σε μια ελαφρώς λοφώδη πεδιάδα που απλώνεται μέχρι τον ορίζοντα. Οι λόφοι, που σκιαγραφούνται από ομαλές, ρέουσες γραμμές, εξαφανίζονται σταδιακά και χάνονται στη γαλάζια απόσταση. Μόνο ένα μικρό μέρος αυτής της πεδιάδας πέφτει στο οπτικό πεδίο του καλλιτέχνη - οι λόφοι, τα δέντρα και το ποτάμι φαίνονται σαν να κόβονται κατά λάθος από το πλαίσιο της εικόνας. Αυτό αναγκάζει τον θεατή να συνεχίσει νοερά την εικόνα, να φανταστεί ολόκληρη τη θέα στο σύνολό της, γεγονός που εντείνει την αίσθηση της απεραντοσύνης των λιβαδιών της Oka που αιχμαλωτίζει ο καλλιτέχνης.

Η ήρεμη και ευρεία εξάπλωση του χώρου, η αφθονία φωτός και αέρα, οι ομαλοί, ρέοντες ρυθμοί των γραμμών του εδάφους και η κεντρική, ισορροπημένη σύνθεση δημιουργούν μια εκπληκτικά γαλήνια εντύπωση. Συνδυάζεται αρμονικά με την κατάσταση της εικονιζόμενης φύσης. Είναι ένα διάφανο και καθαρό φθινόπωρο, που χρυσώνει ελαφρά τις όχθες του Oka και λάμπει ταπεινά με την «ήσυχη ομορφιά» του (Πούσκιν). Η άγρια ​​ανθοφορία του φθινοπώρου Abramtsevo έχει σταματήσει, η καύση του έχει ξεθωριάσει. Ειρήνη, συγκέντρωση, σιωπή βασίλευε. Τα χρώματα έχουν ξεθωριάσει. Θαμπά, απαλά, αρμονικά και λαμπερά, εκφράζουν καλύτερα αυτή τη διάθεση. Ο αέρας, που παίζει πρωταρχικό ρόλο στη ζωγραφική, διευκολύνοντας τη μεταφορά ανοιχτών χώρων, τους σβήνει ακόμα περισσότερο. Αλλά αυτό δεν ανησυχεί πλέον τον Polenov. Τα ηχηρά, φωτεινά, πλούσια χρώματα του «Φθινοπώρου στο Abramtsevo» δεν θα ήταν παράταιρα εδώ. Μια ήσυχη, στοχαστική διάθεση καθορίζει ολόκληρη τη δομή του τοπίου και αφήνει το στίγμα της στην ερμηνεία της εικόνας της φύσης. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, η επιδίωξη της ζωγραφικής του τοπίου άρχισε ολοένα και περισσότερο να ξεθωριάζει στο παρασκήνιο, αντικαθιστώντας το νέο σοβαρό σχέδιο του Πολένοφ - τον κύκλο ζωγραφικής του από τη ζωή του Χριστού.

Ο κύκλος, προφανώς, ξεκίνησε από τον Πολένοφ κατά την περίοδο της δουλειάς του στον πίνακα "Χριστός και ο αμαρτωλός". Ένα νέο έργο αφιερωμένο στον Χριστό εμφανίστηκε λίγο μετά τη δημιουργία του πίνακα «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός». Ήταν ο πίνακας «Στη λίμνη Γενισάρετ», ή, όπως τον ονόμασε ο Πολένοφ, «Ο Χριστός περπατά κατά μήκος της όχθης της λίμνης» (Γκαλερί Τρετιακόφ). Έρημος, μαγευτική φύση. Στο βάθος είναι μια ευρέως διαδεδομένη ορεινή χώρα. αλυσίδες χαμηλών βουνών φτάνουν στον ίδιο τον ορίζοντα, που εμφανίζονται στον ουρανό με τα λεία, απαλά περιγράμματα τους. Η επιφάνεια μιας ήρεμης γαλάζιας λίμνης με σχεδόν ακίνητα νερά και μακρινές ακτές. Ο ήλιος έχει ήδη σταματήσει να καίει ανελέητα τη γη και τα μακρινά σχέδια του τοπίου έχουν ήδη αρχίσει να βυθίζονται στην αργά το απόγευμα γαλάζια ομίχλη.

Όπως στον πίνακα «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός». Αυτός είναι ένας άντρας με ισχυρή δομή, με έντονα ανατολίτικα χαρακτηριστικά προσώπου, πράος και σοφός. Αλλά εδώ δίνεται όχι στη διαδικασία της επικοινωνίας με τους ανθρώπους, αλλά μόνο με τον εαυτό του, τις σκέψεις του, σε επικοινωνία με τη φύση. Βυθισμένος στον εαυτό του, σαν τυφλός, χωρίς να βλέπει το περιβάλλον του, περπατά με ένα μετρημένο, ήσυχο βήμα κατά μήκος του μονοπατιού κατά μήκος της λίμνης και, φαίνεται, δεν έχει τέλος στο μονοπάτι του. Ολόκληρη η φιγούρα του σχεδόν δεν εμπλέκεται στην κίνηση, σχεδόν ακίνητη - ο ίδιος ο Χριστός δεν φαίνεται να παρατηρεί ότι περπατά, η κατάσταση της αυτοαπορρόφησης τον έχει καταπίνει τόσο έντονα. Και ταυτόχρονα, η φύση, με τη σιωπή και την απόσπασή της από όλες τις γήινες καταιγίδες, αντιστοιχεί τόσο εκπληκτικά στην εσωτερική δομή της εικόνας του Χριστού που ακούσια αισθάνεσαι πώς υποτάσσει έναν άνθρωπο στον εαυτό του, πώς, μπροστά στη συνείδηση ​​της ομορφιάς και την αρμονία της γέννησης από αυτήν, οι αμιγώς ανθρώπινες αμφιβολίες και σκέψεις υποχωρούν και παραμένουν ένα συντριπτικό συναίσθημα συγχώνευσης με τη φύση, που διαλύονται σε αυτήν. Συνεχίζοντας να εργάζεται στον κύκλο των έργων ζωγραφικής "Από τη ζωή του Χριστού", ο Polenov "για να αναπληρώσει το υλικό" (σύμφωνα με τον E. V. Sakharova) πήγε στη Ρώμη το φθινόπωρο του 1894. Εκεί περνά τον χειμώνα του 1894/95 και ζωγραφίζει τον πίνακα «Among Teachers» (Πινακοθήκη Tretyakov), που σχεδιάστηκε το 1884.

Το East πραγματοποιήθηκε το 1899. Η διαδρομή περνούσε από την Κωνσταντινούπολη, την Αθήνα, τη Σμύρνη, το Κάιρο, το Πορτ Σάιντ και την Ιερουσαλήμ. Στην Ιερουσαλήμ είχε στηθεί ένα καραβάνι για την Τιβεριάδα, την Τύρο, τη Σιδώνα και τη Βηρυτό. Η Βηρυτό ήταν ο τελικός προορισμός του ταξιδιού. Στην επιστροφή, ο Πολένοφ ταξίδεψε από την Κωνσταντινούπολη στη Βιέννη και από εκεί στη Μόσχα. Το όλο ταξίδι κράτησε περίπου τρεις μήνες. Έχοντας επισκεφτεί τα μέρη που ο θρύλος του Ευαγγελίου συσχετίζει με το όνομα του Χριστού, ο Πολένοφ συγκέντρωσε μεγάλη ποσότητα σκίτσου υλικού για τον κύκλο του ευαγγελίου του. Η ζωγραφική πήγε καλά. Το 1909 ολοκληρώθηκε το τεράστιο έργο δημιουργίας του κύκλου «Εκ της ζωής του Χριστού». Τα έργα παρουσιάστηκαν στο κοινό πρώτα στην Αγία Πετρούπολη (Φεβρουάριος - Μάρτιος 1909, 58 πίνακες), μετά στη Μόσχα και στο Τβερ (τον Μάιο του 1909, 64 πίνακες). Η σειρά «Από τη ζωή του Χριστού» αποτελούνταν από μικρά σκίτσα, χωρισμένα σε κύκλους σύμφωνα με τον θρύλο του Ευαγγελίου: 1. Παιδική ηλικία και νεότητα. 2. Στον Ιορδάνη. 3. Στη Γαλιλαία. 4. Έξω από τη Γαλιλαία. 5. Στην Ιερουσαλήμ. 6. Τελευταίες μέρες. Πίνακες αφιερωμένοι στον Χριστό, οι οποίοι ζωγραφίστηκαν πριν ο Πολένοφ αρχίσει να εργάζεται στον κύκλο συνολικά ("Ο Χριστός και ο αμαρτωλός", "Στη λίμνη Γεννησαρέτ" και "Ανάμεσα στους δασκάλους"), συμπεριλήφθηκαν σε αυτόν σε μειωμένες επαναλήψεις.

Θέματα Ευαγγελίου, ο Polenov θεωρεί τον Χριστό ως μια πραγματικά υπάρχουσα ιστορική προσωπικότητα και επομένως δεν απεικονίζει καθόλου τα θαύματα που του αποδίδονται στον κύκλο του «Από τη ζωή του Χριστού». Ταυτόχρονα, ο Πολένοφ προσπαθεί να απαθανατίσει όχι τόσο τα δραματικά επεισόδια και τα γεγονότα της ζωής του, αλλά μάλλον να δείξει στον Χριστό, τη φύση που τον περιέβαλλε και τους ανθρώπους που στάθηκαν εμπόδιο στο δρόμο του. «Οι πίνακές μου χρησιμεύουν κυρίως ως εικόνα της φύσης και του περιβάλλοντος στο οποίο έλαβαν χώρα τα γεγονότα του Ευαγγελίου», έγραψε ο Πολένοφ για τον κύκλο του προς τον Λ. Τολστόι. Βασισμένος στις πραγματικές του εντυπώσεις από τα ταξίδια στην Ανατολή, ο Πολένοφ ζωγραφίζει εικόνες γαλήνιας και ιδανικά όμορφης φύσης, όπου ο ήλιος λάμπει απαλά, οι ουρανοί που δεν γνωρίζουν καταιγίδες γίνονται μπλε, τα μεγαλοπρεπή βουνά ανατέλλουν, μαλακώνουν στο περίγραμμά τους και η επιφάνεια του καθρέφτη είναι διάφανη. οι μπλε λίμνες αστράφτουν. Σύμφωνα με τη φύση του τοπίου, οι αγαπημένοι τόνοι του καλλιτέχνη είναι: τιρκουάζ μπλε, ροζ λιλά, χρυσό λευκό, σμαραγδένιο πράσινο. Ολόκληρη η ζωή του Χριστού και των οικείων του φαίνεται να περνά στην ενατένιση αυτής της όμορφης φύσης, μια τόσο σημαντική θέση στον κύκλο του Πολένοφ κατέχει η εικόνα του Χριστού και των μαθητών του στους κόλπους της φύσης, σε μια κατάσταση εσωτερικής βύθισης. τη ζωή του, τη διάλυση και τη συγχώνευση μαζί του.

Το πιο χαρακτηριστικό των ηρώων του Polenov και μάλιστα συχνά ανεξάρτητα από τις στιγμές της ζωής που βιώνουν. Έτσι ζει ο Χριστός στη φύση και αποκλειστικά από τη φύση του, όχι μόνο στους πίνακες «Στη λίμνη Γεννησαρέτ», «Όνειρα», «Αποσύρθηκε σε ένα έρημο μέρος», «Το πρωί, σηκώνεται νωρίς» κ.λπ., όπου αυτή η κατάσταση καθορίζεται από την ίδια την πλοκή, αλλά και στους πίνακες «Ήταν στην έρημο με τα θηρία», «Επέστρεψε στη Γαλιλαία με τη δύναμη του πνεύματος» κ.λπ., η πλοκή των οποίων περιέχει γενικότερα ερωτήματα της κοσμοθεωρίας του Χριστού που σχετίζονται με τον αναζητήστε τρόπους για να υπηρετήσετε την αλήθεια, την καλοσύνη και τους ανθρώπους. Η φύση σε πολλούς πίνακες του κύκλου «Από τη ζωή του Χριστού» αρχίζει ακόμη και να κυριαρχεί στους ανθρώπους, αποκτώντας στα μάτια του καλλιτέχνη τη μοναδική ζωτική αξία και σημασία. Σε τέτοιους πίνακες, οι άνθρωποι εμφανίζονται σαν μικρά έντομα στους κόλπους της μεγαλειώδους γης («Βαφτίστηκαν από αυτόν», «Δίδασκε», «Στα σπαρμένα χωράφια», «Έφυγε από τη γη της Γεννησαρέτ» κ.λπ.).

Η Polenova παραμένει πολύ λιγότερο συχνά με τους ανθρώπους παρά μόνη με τον εαυτό της, μόνη με τη φύση. Η επικοινωνία του με τους ανθρώπους περιορίζεται στη σφαίρα επιλεγμένων κοντινών του ανθρώπων, που μοιράζονται τις απόψεις του και έχουν τον χαρακτήρα μιας ιδανικής επικοινωνίας ψυχών (όπως οι πίνακες «Σίμων και Ανδρέας», «Λευί - Ματθαίος», «Μαρία Μαγδαληνή », «Γυναίκα της Σαμαρείτισσας», «Οδηγίες προς τους μαθητές», «Έφεραν τα παιδιά», «Στην Μαρία και τη Μάρθα», κ.λπ παθητικός). Ο Πολένοφ σχεδόν ποτέ δεν βάζει τον Χριστό απέναντι σε διαφωνούντες, με ανθρώπους εχθρικούς απέναντί ​​του, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ιδανικών ανθρώπινων σχέσεων γύρω του.

Αποδεικνύεται ότι στην απεικόνιση του τέλους του Χριστού από τον Polenov, ο καλλιτέχνης ήταν λιγότερο επιτυχημένος. Οι πίνακες του κύκλου «Τελευταίες Μέρες» - οι πιο πρόσφατες δημιουργίες - υποφέρουν από εξωτερική πάθη, ομορφιά και δεν είναι απαλλαγμένοι από τη σοβαρή επιρροή της Art Nouveau, η οποία επηρέασε τα άλλα σκίτσα σε πολύ μικρότερο βαθμό. Και ήταν ανεπιτυχείς για τον καλλιτέχνη όχι απλώς επειδή δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει τις δραματικές σκηνές, αλλά επειδή ήταν ξένοι γι 'αυτόν, δεν ανταποκρίθηκαν στην αναζήτηση εσωτερικής αρμονίας, την επιθυμία να δημιουργήσει μια ειδυλλιακή εικόνα του κόσμου, που ήταν χαρακτηριστικές της σειράς «Από τη ζωή του Χριστού». Γι' αυτό, στους πίνακες του κύκλου «Τελευταίες Μέρες», αυτό που ακουγόταν πρώτα από όλα δεν ήταν η τραγωδία μιας ιδανικής προσωπικότητας, προδομένης και παρεξηγημένης από το πλήθος, αλλά «η κατευναστική αρχή της φύσης».

«Υψηλή», σημείωσε ο Πολένοφ, η στάση του κοινού απέναντι στην έκθεση των έργων του Η επιτυχία της έκθεσης επιβεβαιώθηκε από όλους όσοι έστειλαν συγχαρητήρια στον καλλιτέχνη με την ευκαιρία της έναρξης και της ολοκλήρωσης του έργου της ζωής του και σεβάστηκε βαθύτατα τον Βασίλι Ντμίτριεβιτς! Σας ευχαριστώ για την προσοχή και τη μνήμη σας και για τις παραδοθείσες στιγμές ασυνήθιστης, ιδιαίτερα αισθητικής απόλαυσης, που ήταν αποτέλεσμα, εκτός από την άμεση καλλιτεχνική αξία, με την οποία σας συγχαίρω ολόψυχα, αλλά και αυτή τη βαθιά συγκινητική και σημαντική, σοβαρή στάση σας στην τεράστια, όλη σου τη ζωή αφιερωμένη στο έργο [το έργο] σου... Εύχομαι σε σένα και την αγαπημένη σου οικογένεια... να απολαύσεις την επιτυχία που είναι αναμφισβήτητη και που επίσης γίναμε μάρτυρες, για το κοινό (και μια τεράστια) Παρακολούθησα με ανυπομονησία και βίωσα υψηλές στιγμές: Δεν έχω δει τόσο σοβαρή προσοχή και ενδιαφέρον για πολύ καιρό», έγραψε ο L.O. Ο Παστερνάκ στον Πολένοφ. Π.Π. Ο Τσιστιάκοφ, ο δάσκαλος του Πολένοφ, που ήρθε στον καλλιτέχνη για να τον ευχαριστήσει εγκάρδια για την έκθεση ζωγραφικής «Από τη ζωή του Χριστού», του είπε: «Και πολλοί καλλιτέχνες ήρθαν μαζί μου και όλοι ήταν σιωπηλοί... Ο Μακόφσκι Βλαντιμίρ είναι σοφός, και ηρέμησε λέγοντας: «Εδώ η αγνότητα του Χριστού συνδέεται με την ομορφιά της φύσης». Ο Serov μίλησε επίσης στον Polenov για την υψηλή εντύπωση που του έκανε η έκθεση. «Μου άρεσε πολύ το συναίσθημα, φαινόταν να με συνεπαίρνει», παραδέχτηκε.

Φόρτωσε περισσότερα...