Mikhail Shabrov: Όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο είναι μια πάλη μεταξύ καλού και κακού. Mikhail Shabrov: Όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο είναι μια πάλη μεταξύ του καλού και του κακού Τι μπορεί να γίνει για να αλλάξει η κατάσταση

13.07.2023 | Χημεία

Έλενα Ντόγκα, βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού, τραγουδιστής με μεγάλη γκάμα φωνών και υποκριτικής, κερδίζει γρήγορα δημοτικότητα και αναγνώριση μεταξύ κορυφαίων καλλιτεχνών και μουσικών. Το ταλέντο της Έλενας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσίας, πολυοργανίστα και συνθέτη της τζαζ, έναν από τους πιο εξαιρετικούς τζαζμέν της εποχής μας, καθηγητή, διευθυντή της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, David Semenovich Goloshchekin.

Η μητέρα του τραγουδιστή γεννήθηκε στη Μολδαβία, αλλά η οικογένειά τους απελάθηκε το 1950 ως πλούσιοι αγρότες κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης Νότος, κατά την οποία το μωρό έχασε τους γονείς του και στη συνέχεια υιοθετήθηκε από μια ρωσική οικογένεια από το Περμ. Ο πατέρας του τραγουδιστή γεννήθηκε στη Μόσχα λίγα χρόνια αργότερα οι γονείς του μεταφέρθηκαν στο Περμ για δουλειά, όπου συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο, τη μητέρα της Έλενας. Όταν γεννήθηκε η κόρη τους, οι νεαροί γονείς δεν μπορούσαν να αποφασίσουν για ένα όνομα για μεγάλο χρονικό διάστημα (η μαμά άρεσε πολύ το όνομα Έλενα και ο μπαμπά Όλγα) και αποφασίστηκε να δοθεί στο κορίτσι το διπλό όνομα Όλγα-Έλενα. Το κορίτσι μεγάλωσε ως μουσικό, καλλιτεχνικό παιδί. Οργάνωνε συχνά συναυλίες στο σπίτι. Αφού αποφοίτησε από τη μουσική σχολή με πτυχίο πιάνου και ακορντεόν, μπήκε στη μουσική σχολή για το τμήμα διεύθυνσης και χορωδίας, αλλά πήρε τα έγγραφα και μπήκε στο ιατρικό ινστιτούτο της Οδοντιατρικής Σχολής, το οποίο ολοκλήρωσε με επιτυχία. Ο διάσημος μελλοντικός chansonnier Sergei Nagovitsyn και η σύζυγός του Inna, με την οποία η Έλενα έγιναν φίλοι για πολλά χρόνια, σπούδασαν στο ίδιο μάθημα. Πηγαίνουν μαζί στο συλλογικό αγρόκτημα και γίνονται οι πρώτοι ακροατές των τραγουδιών του Σεργκέι με μια κιθάρα, καθισμένοι δίπλα στη φωτιά. Ήταν μια αξέχαστη στιγμή. Στο ινστιτούτο, η Έλενα συμμετέχει ενεργά σε ερασιτεχνικές παραστάσεις και συμμετέχει στα φεστιβάλ «φοιτητικής άνοιξης». Μετά την αποφοίτησή της, έκανε επιχειρήσεις (άνοιξε και διηύθυνε μια ιδιωτική κλινική), έλαβε μια δεύτερη τριτοβάθμια εκπαίδευση στη νομική, αλλά η αγάπη της για τη μουσική δεν την εγκατέλειψε ποτέ. Έκανε ιδιαίτερα μαθήματα φωνητικής και τραγούδησε όπου γινόταν: σε γάμους φίλων, γενέθλια και συναντήσεις αποφοίτων. Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, άρχισαν να συμβαίνουν μοιραίες συναντήσεις στη ζωή της Έλενας. Αυτή είναι μια απροσδόκητη γνωριμία και, στη συνέχεια, μια απροσδόκητη συνάντηση στο τρένο με τη Svetlana Belyavskaya, τη νικήτρια του ετήσιου τηλεοπτικού διαγωνισμού "Song of the Year", τα ποιήματα της οποίας τραγουδούν διάσημοι ερμηνευτές όπως ο Igor Nikolaev "I Bless This Evening", Η Nadezhda Chepraga "You are a Stranger", ο Nikolai Baskov "Heavenly Forces", η Varvara "Bells", η Larisa Dolina, η Dune, η Ekaterina Shavrina και άλλοι, επιπλέον, η Svetlana Belyavskaya εμπιστεύεται μόνο διάσημους ερμηνευτές για να ερμηνεύσουν τραγούδια με βάση τα ποιήματά της, αλλά αφού την ακούσει. Η Έλενα, η ποιήτρια κάλεσε αμέσως την τραγουδίστρια να λάβει μέρος στη δημιουργική της βραδιά, όπου η Έλενα σημείωσε τεράστια επιτυχία. Το 2012, η Έλενα συμμετέχει σε διαγωνισμό πατριωτικού τραγουδιού στη Μόσχα. Η Έλενα αιχμαλωτίζει την κριτική επιτροπή τόσο πολύ που αφού ερμήνευσε το τραγούδι «Επέβίωσες, στρατιώτης», ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής της είπε δυνατά σε όλη την αίθουσα, «Ευχαριστώ! «Η Έλενα έγινε η τρίτη νικήτρια. Η Έλενα παίρνει μέρος στον διαγωνισμό και γίνεται βραβευμένη, συμμετέχει σε μια συναυλία Gala στη σκηνή Dzintari στη Jurmala, συναντά εκεί τον Willy Tokarev, την τιμημένη καλλιτέχνη του Ουζμπεκιστάν Natalya Nurmukhametova (αργότερα παίρνει μαθήματα φωνητικής από αυτήν), Ekaterina Golitsyna, Lyubov Shipilova, Zied Ishankhodzhdaev (από την ομάδα Uch-Kuduk). Το ταλέντο της Έλενας δεν περιορίζεται στο τραγούδι. Για δύο συνεχόμενα χρόνια η Έλενα έγινε συμπαρουσιάστρια με τιμημένη τέχνη. Ρωσία Nikolai Bandurin σε παιδικά φεστιβάλ, και επίσης, για δύο συνεχόμενα χρόνια, η Έλενα έγινε παρουσιάστρια και τραγουδίστρια στο Φεστιβάλ "White Cranes of Russia". Γνωρίζει τον διάσημο ποιητή Mikhail Shabrov (συγγραφέας των τραγουδιών "Lavender", "Khutoryanka", Moon-moon", "Tea Roses in a Compartment" κ.λπ. Αφού γνωρίσει τον θρυλικό ποιητή, ηχογραφεί τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του Mikhail Shabrov και τη μουσική των Vladimir Matetsky, Vyacheslav Dobrynin, Oscar Feltsman Ενώ ηχογραφούσε στο στούντιο του Osinsky, όπου γράφουν οι Stas Mikhailov, Kristina Orbakaite, Nikolai Baskov και άλλοι, η Έλενα ακούστηκε από τους καλλιτέχνες και τους μουσικούς που ήταν εκεί εκείνη τη στιγμή και έμειναν έκπληκτοι. από τη μοναδική, όμορφη χροιά, καθώς και τη φωτεινότητα της τραγουδίστριας, τη συνέκριναν με τη Σοφία Ροτάρου, ότι οι φωνές τους είναι παρόμοιες, αλλά η φωνή της Έλενας έχει επίσης τα δικά της μοναδικά χρώματα, τη δική της ατομικότητα , η περιοδεία της Έλενας στις πόλεις της Κριμαίας είχε μεγάλη επιτυχία!

Μιχαήλ Σαμπρόφ(πραγματικό όνομα Shapiro; γεννήθηκε στις 7 Νοεμβρίου 1944) - Σοβιετικός και Ρώσος τραγουδοποιός, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, συγγραφέας και διευθυντής μουσικών προγραμμάτων, βραβευμένος με το τιμητικό βραβείο RAO "Για συμβολή στην ανάπτυξη της επιστήμης, του πολιτισμού και της τέχνης", μέλος του το Διοικητικό Συμβούλιο της Διεθνούς Ένωσης ποπ καλλιτεχνών.

Μέχρι το 1987, εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος ελέγχου για τη διαμόρφωση του ρεπερτορίου - εκτελεστικός γραμματέας του καλλιτεχνικού συμβουλίου του στούντιο ηχογράφησης All-Union "Melodiya", αναπληρωτής διευθυντής της συναυλίας και της θεατρικής εταιρείας "Music". Ως τραγουδοποιός συνεργάστηκε με πολλούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Vladimir Matetsky, Vyacheslav Dobrynin, Oleg Sorokin, Mikhail Klenov, Vladimir Lvovsky, Alexey Karelin. Τραγούδια που γράφτηκαν στα ποιήματα του Mikhail Shabrov βρίσκονται στο ρεπερτόριο των Ρώσων αστέρων της ποπ: Joseph Kobzon, Lev Leshchenko, Sofia Rotaru, Renat Ibragimov, Irina Ponarovskaya, Alexander Buinov, Alexey Glyzin, Soso Pavliashvili, Nikolai Karachentsov, Vocalhail, Mikhail. σύνολα " Flame", "Gems", η ομάδα "Na-Na" και πολλά άλλα. Ωστόσο, η τραγουδοποιία του ποιητή συνδέεται κυρίως με το όνομα της Σοφίας Ροτάρου. Τα τραγούδια "Lavender", "Moon, Moon", "It Was, But It's Gone", "Golden Heart" (σε συν-συγγραφέα με τον ποιητή Anatoly Poperechny), "Wild Swans", "Tea Roses in a Compartment", " Farmer» έγινε δημοφιλής σε όλους.

Ως τραγουδοποιός, ο Mikhail Shabrov έχει γίνει επανειλημμένα βραβευμένος στο τηλεοπτικό φεστιβάλ "Song of the Year". Είναι ένας από τους κορυφαίους συγγραφείς και σκηνοθέτες μουσικών προγραμμάτων και παραστάσεων που διοργανώνει η Διεύθυνση Δημοσίων Εκδηλώσεων της Επιτροπής Πολιτισμού της Μόσχας.

Καταφέραμε να γνωρίσουμε τον διάσημο τραγουδοποιό Mikhail Zelikovich Shabrov στον διαγωνισμό Sea Knot που πραγματοποιήθηκε στο Novorossiysk. Στο κατάστρωμα ενός σκάφους αναψυχής, με φόντο τα γοητευτικά τοπία της Μαύρης Θάλασσας, οι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ διαγωνίστηκαν με μέλη της κριτικής επιτροπής ως προς τις γνώσεις τους για τραγούδια για τη θάλασσα. Εκμεταλλευόμενοι τη χαλαρή ατμόσφαιρα, μιλήσαμε με τον Mikhail Zelikovich για τους διαγωνιζόμενους, τα προβλήματα του φεστιβάλ, τη σύγχρονη ποπ μουσική και τη ζωή γενικότερα.

Mikhail Zelikovich, είπες ότι είσαι χαρούμενος για τους διαγωνιζόμενους, αφού πολλοί από αυτούς έχουν μέλλον. Τι άλλο να πεις για τους νέους καλλιτέχνες;

Μ.Ζ.: Για έναν άνθρωπο που έχει περάσει πολύ καιρό στη σκηνή, όπως εγώ, ή για οποιονδήποτε άλλο επαγγελματία που ασχολείται με το σόου, δύο λεπτά είναι αρκετά για να καταλάβει τι άνθρωπος είναι αυτός, τι υλικό είναι αυτό. Μπορώ να πω ότι ορισμένοι από τους διαγωνιζόμενους έχουν σίγουρα μέλλον. Γεγονός είναι ότι κάποια από αυτά έχουν πολύ θετική αρχή, υπάρχει καλοσύνη. Αυτό δεν μπορεί παρά να ευχαριστήσει τον θεατή. Τότε όλα εξαρτώνται από τους δασκάλους και τη σκληρή δουλειά. Γιατί τίποτα δεν θα πέσει από πάνω. Σου δίνουν την ευκαιρία από ψηλά, αλλά πρέπει να το συνειδητοποιήσεις μόνος σου.

Κάποια παιδιά, από την άποψή μου, δεν έχουν την ευκολία και την καλλιτεχνική χάρη να κάνουν τα πράγματα απολύτως φυσικά, σαν να παίζουν. Δεν ξέρουμε πώς θα νιώσετε για αυτό, παίζουμε, τραγουδάμε για τον εαυτό μας, χαζεύουμε, το κάνουμε εύκολα και ο θεατής καταλαβαίνει ότι αυτό είναι πολύ ωραίο.

Το συγκρίνω με τον ποδοσφαιριστή Γουέιτς, ο οποίος κερδίζει αβίαστα τους πάντες, το κάνει πολύ φυσικά. «Συγγνώμη, αδέρφια, σας προσπερνάω. Μπορείς να πέσεις, να γλιστρήσεις σε τάκλιν, αλλά εγώ σε κάνω». Και στην τέχνη αυτό είναι πολύ σημαντικό όταν το έργο δεν φαίνεται. Όταν το έργο δεν φαίνεται, αυτό είναι η ύψιστη τέχνη. Ο άντρας βγήκε και το έκανε - αγαπητή μου μητέρα. Είναι πιο εύκολο από τα γογγύλια στον ατμό. Προσπαθείς να το επαναλάβεις και αμέσως σπάς την κλείδα σου. Αυτό είναι υπέροχο. Αυτό είναι ταλέντο.

Ορισμένοι γοητευτικοί διαγωνιζόμενοι μπορεί να κακομαθαίνουν από τη συμμετοχή σε εταιρικές εκδηλώσεις. Μου φαίνεται ότι υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Ένα εταιρικό πάρτι και μια μεγάλη σκηνή είναι πραγματικά διαφορετικά πράγματα. Το κόντρα πλακέ που μεταφέρεται από την εταιρική εκδήλωση στη σκηνή απορρίπτεται από τη σκηνή.

- Αλλά πολλοί επώνυμοι καλλιτέχνες προέρχονταν από ταβέρνες;

Μ.Ζ.: Λοιπόν, ναι. Leps, Vyacheslav Dobrynin - ξεκίνησε σε ταβέρνες. Αλλά αυτές οι ταβέρνες και αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Υπερ-επαγγελματίες που αηδιάζονταν να πηγαίνουν σε περιοδεία πήγαν εκεί. Είχαν οικογένειες και γι 'αυτό έλαβαν όχι λιγότερο από εκείνους που ταξίδεψαν σε περιοδεία με ένα λεωφορείο PAZ, το οποίο κατέρρευσε κατά μήκος του δρόμου.

Υπάρχει ακόμη και ένα καλλιτεχνικό αστείο για τέτοια ταξίδια: όταν αυτό το PAZ οδήγησε στο δρόμο, ο οδηγός είπε: "Trofimych, τώρα μπορείς να οδηγείς με πλήρη ταχύτητα - 40 km/h". Αλλά δεν έσπρωξε πάνω από 38 χλμ. Δηλαδή τα 40 km/h είναι το απόλυτο όνειρο. Αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Επιπλέον, όσοι εμφανιστούν σε εταιρικές εκδηλώσεις είναι κάπως κακομαθημένοι.

- Και οι απαιτήσεις επί σκηνής για καλλιτέχνες είναι μάλλον μεγαλύτερες.

M.Z.: Η σκηνή είναι μεγάλη, πρέπει να τη νιώθεις, ακόμα κι όταν η σκηνή φαίνεται μικρή, είναι μεγάλη. Και πρέπει να τοποθετηθείς σε αυτό το στάδιο με τέτοιο τρόπο ώστε να μη χαθείς, να μη φαίνεσαι πολύ μικρός ή, αντίθετα, πολύ μεγάλος, πρέπει να ταιριάξεις ακριβώς. Η σκηνή σου λέει, το νιώθεις με την πλάτη σου. Αυτή η αίσθηση έχει αναπτυχθεί με τα χρόνια.

Ξέρεις, δούλεψα πολλά χρόνια με τη Ροτάρου, πήγαμε μαζί της περιοδεία. Πριν από την παράσταση, έφτασε μιάμιση ώρα νωρίτερα, και πάντα έβγαινε στη σκηνή για να προσπαθήσει να το νιώσει. Μιλήστε όπως θα κάνατε με έναν φίλο. Το αποδεχτείτε ή όχι, έχουμε καλή σχέση, δουλεύουμε μαζί σας σήμερα. Αν η σκηνή είναι απορριπτική, τότε αυτό είναι, το τέλος. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο. Λοιπόν, όλα έρχονται με την εμπειρία.

- Τι θα λέγατε για αυτή τη σκηνή;

M.Z.: Το “Sea Knot” είναι καλός διαγωνισμός. Η σκηνή βρίσκεται δίπλα στη θάλασσα, είναι υπέροχο όταν η ίδια η φύση σε βοηθάει. Το φεγγάρι και τα αστέρια βγαίνουν να σε κοιτάξουν, τα κουνούπια πετάνε για να ακούσουν. Αυτό προσθέτει κάποιο είδος ρομαντικής σταθερότητας. Αν είσαι πραγματικός καλλιτέχνης, θα πρέπει να σε περιβάλλει ο ρομαντισμός. Για να μην είμαι ούτε πραγματιστής ούτε πρακτικός ασκούμενος - Τραγουδάω εδώ, δεν τραγουδάω εδώ. Πρέπει να είσαι λίγο ρομαντικός όταν δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό. Αυτό πρέπει να είναι το νόημα της ύπαρξής σας.

- Δηλαδή, ένας καλός καλλιτέχνης πρέπει να είναι ρομαντικός;

Μ.Ζ.: Φυσικά, γιατί σε γενικές γραμμές είναι τρελό το ότι ο κόσμος πάει σε αυτό το επάγγελμα. Εκατομμύρια άνθρωποι συρρέουν σε αυτούς τους «ποπ σταρ». Παραβιάζουν γιατί σήμερα δεν υπάρχει φράγμα ανάμεσα στο αμφιθέατρο και τη σκηνή. Έχει διαγραφεί. Διαγράφεται τεχνητά με τη βοήθεια της τηλεόρασης και του ραδιοφώνου. Λοιπόν, έτσι συνέβη, δεν κατηγορώ κανέναν.

Και τώρα όλοι όσοι κάθονται στην τηλεόραση και κοιτούν ένα άφωνο αγόρι ή κορίτσι που λέει κάθε είδους ανοησίες και μετά γράφουν στην εφημερίδα ότι λαμβάνουν τρελά τέλη γι' αυτό. Λέει: «Είμαι χειρότερος, ή τι; Γιατί να καθαρίσω τη θύρα ή να φτιάξω εξαρτήματα; Θα πάω κι εγώ!» Ειδικά με ένα εγγενές soundtrack.

Αλλά αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο επάγγελμα και πολύ προδοτικό. Οι άνθρωποι καταστρέφουν τη μοίρα τους σε αυτό. Αυτός είναι ο λόγος που πολλοί διάσημοι ηθοποιοί, κατά κανόνα, δεν θέλουν τα παιδιά τους να πάνε σε αυτό το επάγγελμα. Σήμερα αυτό το επάγγελμα, όπως κανένα άλλο, δεν εξαρτάται από τις ικανότητές σας. Εξαρτάται όμως από την περίσταση και τα χρήματα. Επιπλέον, η τύχη ισούται με χρήματα. Αυτό είναι ανοησία, αλλά υπάρχει.

- Τι μπορεί να γίνει για να αλλάξει η κατάσταση;

Μ.Ζ.: Αυτό μπορεί να πάψει να υπάρχει μόνο όταν το κράτος ανησυχεί για την τύχη του πολιτισμού, συνειδητοποιώντας ότι χωρίς πολιτισμό οι άνθρωποι θα χαθούν. Δεν θα είμαστε εκεί. Όταν δίνουν ανακούφιση σε όσους είναι έτοιμοι να επενδύσουν χρήματα στον πολιτισμό, θα δημιουργήσουν προτιμήσεις. Πότε θα καταλάβουν αυτοί που έχουν πολλά λεφτά ότι αν δεν επενδύσουν χρήματα στον πολιτισμό και δεν πατρονάρουν τις τέχνες, τότε θα εξαφανιστεί ολόκληρος ο λαός από τον οποίο ήρθαν, η χώρα που ζουν.

Μόνο τότε θα αρχίσουμε να μιλάμε για πραγματικούς επαγγελματίες, ότι το ταλέντο έχει αποκαλυφθεί πλήρως, ότι κανείς δεν θάφτηκε στο έδαφος ή πνίγηκε στη θάλασσα. Διαφορετικά, στη ρωσική μας παράδοση, όλα τα ταλέντα είναι υποτιμημένα. Μόνο μετά θάνατον, αλλά το θέλω κατά τη διάρκεια της ζωής. Αυτή είναι μια πολύ σημαντική ερώτηση. Γι' αυτό είμαι ευγνώμων στο Sea Knot. Προσπαθεί να λύσει αυτό το πρόβλημα.

- Τι δυσκολίες πιστεύεις ότι έχει αυτό το φεστιβάλ;

M.Z.: Σε αυτό το φεστιβάλ λείπει η καλή «διαχείριση», διαχείριση που θα μπορούσε να υλοποιήσει πλήρως και να αποκαλύψει την ιδέα του διαγωνισμού. Για παράδειγμα, χρειάζεστε σίγουρα μια ενδιαφέρουσα ιστοσελίδα για το φεστιβάλ, η οποία θα πρέπει να γίνει δημοφιλής. Εξάλλου, χιλιάδες άνθρωποι στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας πρέπει να γνωρίζουν ότι υπάρχει ένα τέτοιο φεστιβάλ όπως το "Sea Knot", όπου μπορείτε να παίξετε και να λάβετε αναγνώριση. Εφόσον η τηλεόραση δεν ανταποκρίνεται, σημαίνει ότι πρέπει να χρησιμοποιήσουμε το Διαδίκτυο, το οποίο είναι πιο ρεαλιστικό και ευαίσθητο. Και για αυτό χρειάζεστε έναν κορυφαίο διευθυντή, έναν διαχειριστή έργου.

Επιπλέον, πρέπει να δίνουμε φιλανθρωπικές συναυλίες. Και οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να το κάνουν και αυτό. Οι καλλιτέχνες έχουν αυτόν τον ιερό κανόνα: παίζουν πάντα δωρεάν μπροστά σε στρατιωτικούς και άρρωστους. Τουλάχιστον για τη δική μου γενιά θεωρούνταν ιερό. Με όλα αυτά θα πρέπει να ασχοληθεί ο υπεύθυνος του έργου, αλλά και η διοίκηση της πόλης και του λιμανιού.

- Ίσως πρέπει να δώσουμε μια υπόδειξη στους διοργανωτές. Τους έχεις μιλήσει;

Μ.Ζ.: Υπήρχαν πολλές τέτοιες συμβουλές. Αλλά πρέπει να συνδυάσουμε τον χρόνο και τον τόπο για να ενωθούν όλα. Τελικά, πώς γεννιέται ένα χτύπημα; Πρέπει να βρούμε τον κατάλληλο ερμηνευτή για να το τραγουδήσει στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή. Αυτός είναι ο νόμος του χτυπήματος. Ένα τραγούδι μπορεί να τραγουδηθεί για δέκα χρόνια και μετά από μια παράσταση μπορεί να γίνει επιτυχία.

Για παράδειγμα, μπορώ να το πω αυτό για τη Λεβάντα. Δεν φανταζόμασταν καν ότι αυτό το τραγούδι θα γινόταν επιτυχία, αλλά έγινε. Όπως φαίνεται, ήρθε η ώρα για ένα τραγούδι για ένα ειδύλλιο διακοπών. Ήρθε η ώρα, αυτό είναι όλο. Τραγουδούν ένα τραγούδι.

- Παρεμπιπτόντως, είπατε νωρίτερα ότι η ευγένεια είναι πολύ σημαντική για έναν ερμηνευτή;

Μ.Ζ.: Απόλυτα σωστό. Γενικά, ό,τι συμβαίνει στον κόσμο είναι μια πάλη μεταξύ καλού και κακού. Όποιος κερδίσει ποιον, έτσι θα είναι. Υπάρχει αυτή η αντίθεση και η ισορροπία κυμαίνεται συνεχώς.

- Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι στη σκηνή είναι πραγματιστές και κυνικοί. Πώς ταιριάζει αυτό με όσα ειπώθηκαν;

M.Z.: Λοιπόν, δεν μπορώ να μιλήσω για όλους. Όπως παντού αλλού, υπάρχουν άνθρωποι που «χαζεύονται», και υπάρχουν και αυτοί που δεν υποκύπτουν σε αυτό. Για παράδειγμα, υπάρχουν εκείνοι που τους αρέσει να παρακολουθούν τηλεοπτικές σειρές για μπάτσους. Αυτοί οι μπάτσοι πίνουν στη δουλειά και δεν κάνουν τίποτα, αλλά από μια τυχερή σύμπτωση, στο τέλος όλα τους πάνε καλά και τους δίνονται μπόνους. Και στη σκηνή. Υπάρχουν άνθρωποι που έχουν διαφορετικές αξίες. Επομένως, δεν είναι όλα τα αστέρια πραγματιστές. Αν και, καταρχήν, υπάρχει μια τέτοια τάση.

Και υπάρχει περίπτωση να αναβιώσει η πραγματική τέχνη, να γίνουν δεκτά και πάλι υψηλά κριτήρια. Ίσως στο μέλλον το καλό να θριαμβεύσει έναντι του κακού;

M.Z.: Φυσικά, είμαι αισιόδοξος από τη φύση μου, αλλά τώρα έχω ελάχιστη πίστη σε αυτό. Σχετικά με την αντιπαράθεση καλού και κακού, έχω κι ένα τέτοιο τραγούδι.

Καλό και κακό, καλό και κακό - ασυμβίβαστο για πάντα, Καλό και κακό, καλό και κακό υπάρχουν σε κάθε άνθρωπο. Γίνεται ένας αγώνας μέσα του - είτε το θέλεις είτε όχι, αλλά όλα εξαρτώνται από το ποιος θα βγει νικητής.

Μέχρι στιγμής, πιστεύω ότι το πλεονέκτημα είναι από την πλευρά του κακού - 52% έως 48%. Και το 4% είναι ήδη πολύ.

«Μάλλον δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να ελπίζουμε για το καλύτερο». Ευχαριστώ και καλή επιτυχία.

Σχετικά υλικά

Τις προάλλες, ο Mikhail Shabrov έγινε 70 ετών, τα τραγούδια του οποίου τραγουδούσαν κάποτε ολόκληρη η χώρα μαζί με τη Sofia Rotaru ("It, but it's gone", "Moon, Moon", "Lavender" κ.λπ.). Ο ήρωας της ημέρας είπε στον MN για το πώς έγινε ο ποιητής της Khutoryanka και γιατί αρνήθηκε να γράψει για τη Diva.

- Mikhail Zelikovich, ο πρόσφατος θάνατος του Jaak Joala μας επαναφέρει άθελά μας στη «Λεβάντα» σας. Πες μας πώς γεννήθηκε αυτό το τραγούδι.

Πρώτον, το "Lavender" είναι ένα τραγούδι των Sofia Rotaru και Jaak Joala, όχι δικό μου. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ποιητή, γιατί γράφω για λογαριασμό των ερμηνευτών, με βάση αυτά που μπορούν να πουν στον κόσμο, όχι σε εμένα, διαφορετικά οι τραγουδιστές απλά δεν θα γίνουν πιστευτοί... Όσο για το «Lavender», η ιδέα για το τραγούδι ήρθε από τον Matetsky. Σκέφτηκε την ίδια τη λέξη. Δηλαδή, υπήρχε πριν, αλλά ο Volodya ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε έναν μουσικό ήχο σε αυτό το όνομα ενός λουλουδιού... Παρεμπιπτόντως, σημειώνω ότι ένα τέτοιο λουλούδι - «λεβάντα του βουνού» - δεν υπάρχει στη φύση. Ο Pavel Lobkov είπε στους φίλους μου Mikhail Derzhavin και Roxana Babayan για αυτό όταν ήρθε στη ντάκα τους για να κάνει μια εκπομπή.

- Εσείς, φιλόλογος με την εκπαίδευση, τα έχετε βάλει πράγματι έτσι;

Βρήκα ορεινή λεβάντα από τον Valentin Kataev, τον οποίο διάβασα πάνω κάτω. Και αυτό το τραγούδι έγινε δημοφιλές χάρη στην επιλογή του μουσικού συντάκτη του προγράμματος Blue Light, ο οποίος δημιούργησε το ντουέτο των Sofia Rotaru και Jaak Joala. Είναι αλήθεια ότι ο Jaak έκανε ό,τι μπορούσε για να αποκηρύξει το "Lavender", θεωρώντας την εκτέλεσή του λάθος. Για κάποιο λόγο, η τραγουδίστρια φαινόταν να μοιάζει με ηλίθιο με ακορντεόν ως συμμετέχων σε ένα ειδύλλιο διακοπών. Είναι πιθανό να θεωρούσε ανόητα τα λόγια του τραγουδιού. Παρεμπιπτόντως, η μητέρα του Αντρέι Μιρόνοφ, Μαρία Βλαντιμίροβνα, κορόιδεψε το κείμενο του "Λεβάντα". Δεν είναι μυστικό ότι η «σύλληψη» από τη Μαρία Βλαντιμίροβνα ισοδυναμούσε με το τέλος του κόσμου.

- Λοιπόν, του άρεσε το τραγούδι στον Rotaru;

Αν άρχισε να τραγουδάει, σημαίνει ότι της άρεσε. Είναι αλήθεια ότι με τα χρόνια άρχισε να μισεί τη Λεβάντα. Το 1989, σε μια συναυλία στη Λιθουανία, η Sonya δήλωσε ότι κατηγορηματικά δεν θα έπαιζε το "Lavender". Αλλά όταν το κοινό άρχισε να απαιτεί και το κοινό δεν την άφηνε να φύγει χωρίς το "Lavender", η Sonya συνειδητοποίησε ότι αυτό το τραγούδι δεν μπορούσε να στραγγαλιστεί, δεν μπορούσες να σκοτώσεις και μέχρι σήμερα τελειώνει τις συναυλίες της με αυτό.

- Ο κύριος ανταγωνιστής του Rotaru ήταν πάντα ο Pugacheva. Δεν μπήκες στον πειρασμό να της γράψεις κάτι κι εσύ;

Είχαμε μια πολύ ζεστή σχέση με τον Alla Borisovna. Την ήξερα ως κορίτσι - μετά από έναν διαγωνισμό για νέους τραγουδιστές της ποπ, όπου η Alla πήρε την τρίτη θέση. Την επισκεπτόμουν συχνά στο σπίτι, στην οδό Ακαδημαϊκού Σκριάμπιν - απέναντι από το νεκροταφείο στο Κουζμίνκι, όπου έμενε με τη μητέρα της. Δεν θα ξεχάσω ποτέ πώς ο Alla, ξαπλωμένος στον καναπέ κάτω από μια μέτρια κουβέρτα, έχοντας μάθει για το διαζύγιο της Edita Piekha από τον Alexander Bronevitsky, με ρώτησε αν έπρεπε να παντρευτεί τον μουσικό Pavel Slobodkin. Για κάποιο λόγο την τρόμαξε η οικογενειακή διάλυση μεταξύ του τραγουδιστή και του αρχηγού του συνόλου... Γιατί δεν της έγραψε τραγούδια; Γεγονός είναι ότι όταν ήμασταν πολύ φίλοι, δεν ήμουν ακόμα τραγουδοποιός. Επιπλέον, ο φίλος μου Ilyusha Reznik είχε ήδη αρχίσει να συνεργάζεται με τον Alla και δεν επρόκειτο να διασχίσω το δρόμο του, δεν είναι στους κανόνες μου.

- Ποιον από αυτούς, τον Πουγκάτσεφ ή τον Ροτάρου, θεωρείτε νούμερο ένα στη σκηνή μας;

Η γυναίκα που τραγουδάει δεν είναι η Alla Pugacheva, αλλά η Sofia Rotaru. Όλη η ζωή του Ροτάρου είναι μουσική και τραγούδι. Η Sonya δεν είναι ικανή να διδάσκει τη ζωή και να κηρύττει τίποτα. Δεν της αρέσει να δίνει συνεντεύξεις και τα εννέα χρόνια της δημιουργικής μας ένωσης, έκανα όλες τις συνεντεύξεις για εκείνη. Για κάποιο λόγο, φάνηκε στη Σόνια ότι μιλούσε άσχημα ρωσικά και δεν εξέφραζε ξεκάθαρα τις σκέψεις της. Ενώ η Alla Borisovna ανέλαβε την αποστολή της «μητέρας του έθνους». Για μένα προσωπικά, ο Alla Borisovna δεν είναι αυθεντία σε θέματα πολιτικής και ηθικής. Δεν μου αρέσει ο αλαζονικός τόνος και η αυτοπεποίθησή της.

Ελεονώρα Φλέροβα

φωτογραφίαFOTOBANK.COM

Ο πολλαπλός βραβευμένος διαγωνισμών και φεστιβάλ ποπ τραγουδιού All-Union και All-Russian, βραβευμένος με το βραβείο Perm Territory Prize στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, μέλος του διοικητικού συμβουλίου της International Union of Pop Artists, τραγουδοποιός, τα τραγούδια του οποίου βρίσκονται στο ρεπερτόριο του αστέρες της ποπ, συμφώνησαν να απαντήσουν στις ερωτήσεις του Nikolai Timokhin: Joseph Kobzon, Lev Leshchenko, Vyacheslav Dobrynin, Sofia Rotaru, Irina Ponarovskaya, Soso Pavliashvili, Mikhail Boyarsky, Nikolai Karachentsov, VIA "Gems", "Jolly Fellows", "Fellows" "Na-Na" και πολλοί άλλοι Mikhail Zelikovich Shabrov .

Timokhin Γεια σου, Mikhail Zelikovich!
Ο τίτλος αυτής της συνέντευξης ήταν τα λόγια σας: «Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ποιητή, γιατί γράφω πάντα για λογαριασμό των ερμηνευτών» και αναφέρθηκε στη δημιουργική αλληλεπίδρασή σας με τη Σοφία Ροτάρου.
Κι όμως, αν δεν είσαι ποιητής, τότε ποιος είναι; Και ποιον μπορείτε να αναγνωρίσετε ανάμεσα στους σύγχρονους ποιητές στη Ρωσία; Και γενικά, υπάρχουν;
ΣΑΜΠΡΟΦ.
Είμαι τραγουδοποιός. Και, κατά τη γνώμη μου, είναι ο μόνος από αυτούς που γράφει ποίηση για τραγούδια και που αυτοαποκαλείται έτσι. Ο εξαιρετικός δεξιοτέχνης του τραγουδιού Leonid Derbenev, για παράδειγμα, δεν άντεξε όταν οι άνθρωποι μιλούσαν για αυτόν ως τραγουδοποιό. Αυτό δεν με ενοχλεί καθόλου.
Για να το ξεκαθαρίσουμε... Δουλεύοντας με τη Sofia Rotaru, ο συνθέτης Vladimir Matetsky και εγώ αναζητούσαμε θέματα για τραγούδια που θα συμπίπτουν με την προσωπικότητα της τραγουδίστριας και τη σκηνική της εικόνα. Όπως ήταν φυσικό, στο όνομά της γράφτηκαν ποιήματα. Αυτά τα τραγούδια περιέχουν πολύ περισσότερη ψυχή και συναισθήματά της από τα δικά μου. Αρκεί να θυμηθούμε το "Khutoryanka" ή το "Wild Swans". Επιπλέον, σχεδόν όλα τα ποιητικά κείμενα για τον Rotaru, συμπεριλαμβανομένων των "Lavender", "Moon, Moon", "It Was, But It's Gone" γράφτηκαν σε μια έτοιμη μελωδία και - προσοχή! - αυτό είναι το κλειδί για να κατανοήσουμε τι διακρίνει έναν ποιητή από έναν τραγουδοποιό.
Μπορείτε να αναγνωρίσετε έναν πραγματικό ποιητή από τον τονισμό του. «Γράφει όπως αναπνέει», ο τραγουδοποιός, ειδικά σε εκείνες τις περιπτώσεις που γράφει ποίηση σε έτοιμη μουσική, αυτή η «αναπνοή», αυτός ο τονισμός παρέχεται έτοιμος. Επιπλέον, ο τραγουδοποιός πρέπει να χρησιμοποιεί λεξιλόγιο και σχήματα λόγου όταν εργάζεται πάνω σε ένα τραγούδι που να είναι απολύτως σύμφωνα με την προσωπικότητα του ερμηνευτή.
Επιπλέον, οι στίχοι των τραγουδιών γίνονται αντιληπτοί κυρίως από το αυτί, επομένως πρέπει να θυμόμαστε σχεδόν αμέσως. Το κείμενο του τραγουδιού πρέπει να περιέχει μία ή δύο φράσεις που είναι αποτυπωμένες στο μυαλό του ακροατή σαν πατημασιές στο χιόνι.
Τα ποιήματα για ένα τραγούδι πρέπει να δημιουργούνται σύμφωνα με το νόμο ενός δραματικού έργου, δηλ. πρέπει να έχουν έκθεση, αρχή και ανάλυση. Χάρη σε αυτά τα χαρακτηριστικά του είδους του τραγουδιού έγινα θεατρικός συγγραφέας. Έγραψα το λιμπρέτο 19 μουσικών παραστάσεων για παιδιά και ένα μιούζικαλ "Sizimok and Babinuk", για το οποίο έλαβα βραβείο της περιοχής Perm.
Και κάτι τελευταίο. Ένας ποιητής που γράφει ποίηση δεν χρειάζεται να πιέζει τον εαυτό του σχεδόν κάθε φορά σε μια μορφή στίχου-ρεφρέν και επίσης κάθε φορά να χωράει το περιεχόμενο του ποιήματος σε 3-4 τετράστιχα. Ο ποιητής είναι απολύτως ελεύθερος στη δημιουργικότητά του.
Δυστυχώς, δεν μπορώ να μην το πω αυτό, το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, λόγω της παντελούς απουσίας καλλιτεχνικής λογοκρισίας, της καταστροφής του θεσμού των συντακτών, και όχι μόνο γι' αυτό, έχει εμφανιστεί μια σαφής τάση στη γραφομανοποίηση του τραγούδια ποπ. Ωστόσο, ο Valentin Gaft έγραψε γι 'αυτό απολύτως υπέροχα σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Yuri Vizbor. Υπάρχουν αυτές οι γραμμές:

Η ποπ μουσική συνθλίβει τις ψυχές μας με σκάγια.
Δεν μπορεί να προσαχθεί στη δικαιοσύνη για αυτό.
Μέρος της γενιάς μεγάλωσε με ανοησίες
Και κάτι νέο γεννιέται στο παραλήρημα.
Τα λόγια δεν είναι τίποτα! Ακούγονται κραυγές εκφυλισμού...

Και ούτω καθεξής. Νομίζω ότι αυτό είναι αρκετό.
...Πάντα υπήρχαν αρκετοί πραγματικοί ποιητές στη Ρωσία. Και, μου φαίνεται, το ενδιαφέρον για τη γνήσια ποίηση αρχίζει να αυξάνεται.
Στα τέλη της περασμένης χρονιάς γνώρισα τον 15χρονο ποιητή Όλεγκ Πετσέρνικοφ στο Σπίτι του Κινηματογράφου. Γράφει ποίηση από τα 7 του χρόνια. Έχει ήδη εκδώσει, αν δεν κάνω λάθος, τρεις ποιητικές συλλογές (δόξα τω Θεώ που ο κόσμος δεν είναι χωρίς καλούς ανθρώπους.) Έχει ήδη τον δικό του τονισμό. Και δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς ποίηση. Ο Όλεγκ έχει μια δύσκολη και δραματική μοίρα και σε μεγάλο βαθμό χάρη στο πάθος του για την ποίηση, σήμερα ζει μια γεμάτη ζωή. Όπως σημείωσε ο διάσημος Καναδός συνθέτης, μουσικός, τραγουδιστής Λέοναρντ Κοέν: «Η ποίηση είναι απόδειξη ζωής. Αν η ζωή σου καίγεται, η ποίηση είναι η στάχτη της». Η ζωή του Όλεγκ καίγεται σήμερα. Όπως έγραψε ο ίδιος σε ένα από τα ποιήματά του όταν ήταν 12 ετών, «Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς τα ποιήματά μου! Όλες οι σκέψεις μου είναι εισπνοή και η εκπνοή είναι σιωπή».
Όσοι θέλουν να εξοικειωθούν με το έργο του Oleg μπορούν εύκολα να βρουν τα ποιήματά του στο Διαδίκτυο.
Timokhin.Είσαι φιλόλογος από εκπαίδευση. Θέλατε ποτέ να δουλέψετε σε σχολείο; Πώς κρίνετε το σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα; Και πώς να διδάξουμε τους ανθρώπους να διαβάζουν και να γράφουν;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Η τελευταία ερώτηση είναι σαφές ότι δεν με αφορά, γιατί ποτέ δεν ήμουν ειδικός στον τομέα της οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Επιπλέον, πιστεύω ότι ο κόσμος έχει διδαχθεί τον βασικό γραμματισμό. Ένα άλλο πράγμα είναι πώς αξιολογώ το σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα στη Ρωσία;
Προσωπικά δεν μου αρέσει. Πιστεύω ότι άσκοπα εγκαταλείψαμε την ακαδημαϊκή μέθοδο διδασκαλίας που υιοθετήθηκε στο σοβιετικό σχολείο, ένα από τα καλύτερα στον κόσμο. Και αυτό δεν είναι μόνο η γνώμη μου.
Δεν μου αρέσει η Ενιαία Κρατική Εξέταση. Δεν μου αρέσει (είμαι απλά τρομοκρατημένος!) που μειώνονται οι ώρες για τη μελέτη της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Οι μαθητές δεν ξέρουν να γράφουν δοκίμια. Αυτό σημαίνει ότι δεν ξέρουν πώς να σκέφτονται, να αναλύουν ή να βγάζουν συμπεράσματα. Αυτό σημαίνει ότι δεν θα γίνει ποτέ ειδικός υψηλής ποιότητας, ή απλώς ειδικός. Δεν γίνεται αστείο, αλλά λυπηρό όταν διαβάζεις την απάντηση ενός μαθητή στην παραδοσιακή ερώτηση μετά τις διακοπές: «Πώς πέρασα το καλοκαίρι;» «Διαδίκτυο, φαγητό. Ολα". Και αυτό είναι και το κόστος της σύγχρονης εκπαίδευσης.
...Για να δουλέψεις σε μια σχολή χρειάζεται διδακτικό ταλέντο και υπομονή. Δεν έχω ούτε το ένα ούτε το άλλο. Το συνειδητοποίησα αυτό εδώ και πολύ καιρό, οπότε είμαι χαρούμενος που δεν έχω ούτε μια ανάπηρη παιδική ψυχή στη συνείδησή μου.
Τιμόχιν. Συμμετέχετε σε πολλά αξιομνημόνευτα τηλεοπτικά φεστιβάλ "Song of the Year" στη σοβιετική εποχή. Αυτό το φεστιβάλ συνεχίζει ακόμα την παράδοσή του, αλλά είναι πολύ διαφορετικό από τα προηγούμενα.
Πώς νιώθετε για τους σημερινούς βραβευθέντες αυτού του φεστιβάλ; Θέλετε να κριτικάρετε τα τραγούδια τους στην καρδιά σας; Ή μήπως θεωρείτε ότι είναι μια νέα τάση στη μουσική;
ΣΑΜΠΡΟΦ.
Ως απάντηση, μπορώ μόνο να συνεχίσω να αναφέρω τον Valentin Gaft.

Τα λόγια δεν είναι τίποτα! Ακούγονται κραυγές εκφυλισμού.
Είναι διάσημος που δεν είναι πλέον υγιής
Ποιος θα βγει να τραγουδήσει χωρίς καμία αμηχανία,
Χωρίς συνείδηση, χωρίς φόβο, χωρίς παντελόνι.
Πού είναι το τραγούδι που θέλω να τραγουδήσω,
Πού είναι τα λόγια για να μην ξεχάσω για πάντα;
Λοιπόν, γιατί φλυαρία για ένα κομμάτι του σώματος,
Ποιος θέλει να ζήσει με ποιον κάποια μέρα!
Από μια οθόνη τηλεόρασης, όπως από ένα εστιατόριο,
Για μεγαλύτερη σημασία, προσθέτοντας βραχνάδα,
Ρίχνουν κιλά αλάτι στην πληγή,
Όπως το λάχανο ή τα αγγούρια.

Μου φαίνεται ότι με τη βοήθεια του Valentin Gaft έδωσα μια ολοκληρωμένη απάντηση στην ερώτησή σας. Το μόνο που μπορώ να διευκρινίσω, και να μην προσθέσω, είναι ότι το τηλεοπτικό φεστιβάλ «Song of the Year» έχει εγκαταλείψει εντελώς τις παραδόσεις που υπήρχαν σε αυτό. Έπαψε να είναι ένα φεστιβάλ τραγουδοποιών (συνθετών και ποιητών), όπως στη σοβιετική εποχή, έπαψε να είναι ένα φεστιβάλ που παρουσίαζε τραγούδι σε όλη του την ποικιλομορφία του είδους, έγινε ένα φεστιβάλ στενού κύκλου ερμηνευτών και, εν μέρει, συγγραφείς κοντά στη διαχείριση της καλλιτεχνικής μετάδοσης ομοσπονδιακών καναλιών. Σε γενικές γραμμές, σχεδόν όλα τα μουσικά τηλεοπτικά προγράμματα είναι ένα μεγάλο εταιρικό γεγονός, όπου δεν υπάρχουν και δεν μπορούν να υπάρξουν, λόγω έλλειψης ανταγωνισμού, νέες τάσεις, ειδικά στη μουσική, όπου αφού «θάψαμε» αυτό που ονομάστηκε «σοβιετικό τραγούδι». «Με τη φωτεινή, μοναδική μελωδία και τον λυρισμό του, ακολουθούμε ήσυχα πίσω από τη δυτική σόου μπίζνες.
Timokhin.Όπως γνωρίζουμε, το νέο είναι το ξεχασμένο παλιό. Τα τραγούδια σας "It Was, But It's Gone", "Khutoryanka", "Moon, Moon" θα ακούγονται για πολύ καιρό. Και πώς πρέπει οι δημιουργοί των σύγχρονων επιτυχιών να ξεχάσουν τα παλιά για να έχουν ένα αξεπέραστο νέο;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Δεν χρειάζεται να ξεχνάμε τα παλιά. «Ένας λαός που έχει ξεχάσει το παρελθόν του δεν έχει μέλλον». Λέγεται για το παγκόσμιο, αλλά έχει άμεση σχέση με τη μουσική και το τραγούδι. Αν έχω επιτύχει υψηλά δημιουργικά αποτελέσματα, είναι χάρη στο γεγονός ότι σπούδασα ποίηση τραγουδιού από δασκάλους όπως οι Leonid Derbenev, Igor Shaferan, Mikhail Plyatskovsky, Mikhail Tanich, Anatoly Poperechny. Ήμουν τυχερός, είχα ακόμα την τύχη να επικοινωνήσω μαζί τους. Χωρίς υπερβολή, αυτά ήταν τα πανεπιστήμια του τραγουδιού μου.
Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να μην θυμάται ο Ιβάν τη συγγένειά τους. Και οι δημιουργοί, όπως λέτε, σύγχρονων επιτυχιών δεν πρέπει να το ξεχάσουν αυτό.
Δεν ξέρω, αλλά από την άποψή μου, κανένας από τους νεαρούς ή μεσήλικες συνθέτες δεν έχει φτάσει ακόμα στο επίπεδο των Oscar Feltsman, Mark Fradkin, Eduard Kolmanovsky, Matvey Blanter, Arno Babajanyan και, δόξα τω Θεώ, της ζωντανής Alexandra. Pakhmutova, David Tukhmanov, Maxim Dunaevsky και οι ίδιοι Yuri Antonov και Vyacheslav Dobrynin.
Timokhin, με ποιον από τους σοβιετικούς αστέρες της ποπ για τους οποίους έγραψες τις επιτυχίες σου, συνεχίζεις να επικοινωνείς;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Μου αρέσει να επικοινωνώ με την οικογένειά μου, τους στενούς μου φίλους, όπως καλλιτέχνες, γιατρούς, αρχιτέκτονες, δικηγόρους...
Μεταξύ των εκπροσώπων των σοβιετικών και τώρα Ρώσων αστέρων της ποπ, η εξαίρεση είναι ο Vyacheslav Dobrynin, με τον οποίο μας συνδέονται με δεσμούς μακροχρόνιας φιλίας, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργικών. Το 2002, έγραψα ακόμη και ένα βιβλίο γι 'αυτόν, "Vyacheslav Dobrynin - Doctor Shlyager".
Timokhin Οι αναγνώστες του περιοδικού μας δεν θα με συγχωρήσουν αν δεν σας ρωτήσω για τη Σοφία Ροτάρου. Συνεργάστηκες τόσο στενά μαζί της. Τι θυμάστε περισσότερο από τη δουλειά σας; Ποιες ήταν οι πιο ενδιαφέρουσες στιγμές σε αυτό;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Καταλαβαίναμε ο ένας τον άλλον τέλεια. Είμαστε η Sonya, ο σύζυγός της και μουσικός παραγωγός Anatoly Evdokimenko, εγώ και ο Volodya Matetsky. Δουλέψαμε για ευχαρίστηση, άρα και με πάθος. Διαφορετικά δεν θα γινόταν τίποτα.
Ο Rotaru είναι σπουδαίος τραγουδιστής. Εκτός από την όμορφη εμφάνισή της και την πλούσια φωνή της σε δύναμη και χροιά, έχει, όπως όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, ψυχικά προσόντα. Ξέρει πώς να υποτάξει ένα πλήθος χιλιάδων στη θέλησή της.
Θυμάμαι μια από τις συναυλίες του Rotaru στο Καζάν, στο Sports Palace. Ήταν ο δεύτερος σε αυτή την αίθουσα, που φιλοξενούσε περισσότερα από πέντε χιλιάδες άτομα. Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για το φουλ σπίτι. Αυτό είναι αυτονόητο στις συναυλίες του Rotaru. Στάθηκα στα παρασκήνια, αλλά κοντά στη σκηνή. Δεν μου άρεσε αμέσως η ατμόσφαιρα στο δωμάτιο. Υπήρχε ένταση μέσα της, και θα έλεγα μάλιστα και κάποιου είδους αντιπαράθεση με τον καλλιτέχνη που επρόκειτο να ανέβει στη σκηνή.
Το προαίσθημα δεν ξεγέλασε. Ακούστηκαν το πρώτο και το δεύτερο τραγούδι... Συνήθως η αίθουσα ενθουσιαζόταν αμέσως, αλλά εδώ επικράτησε μάλλον συγκρατημένο χειροκρότημα. "Υπήρχε μια καταιγίδα στον αέρα." Κατά τη διάρκεια της κατάρρευσης που ακούστηκε στο τρίτο τραγούδι, στο οποίο οι σολίστ του μπαλέτου "Todes", που έπαιξαν μαζί με τον Rotaru, βγήκαν στην κορυφή, η Sonya πλησίασε τα φτερά. Είδα αστραπή στα μάτια της. Σκούπισε σταγόνες ιδρώτα από το μέτωπό της και, σχεδόν χωρίς να λύσει τα δόντια της, είπε, γυρίζοντας προς εμένα:
- Κοίτα πώς τα φτιάχνω τώρα!
Η ροή ενέργειας που προερχόταν από τον τραγουδιστή πίεσε πρώτα το κοινό στις θέσεις του και στη συνέχεια τους έκανε να εκραγούν από χαρούμενα συναισθήματα, τερματίζοντας αμέσως την αντιπαράθεση. Το κοινό παραδόθηκε στο έλεος του νικητή. Κάθε επόμενο τραγούδι συνοδεύτηκε από χειροκροτήματα. Η συναυλία τελείωσε, αλλά το κοινό δεν ήθελε να αφήσει τον τραγουδιστή να φύγει από τη σκηνή για πολλή ώρα.
... Έχοντας φτάσει στο καμαρίνι, σωριάστηκε στον καναπέ σε σχεδόν αχνή κατάσταση.
Νομίζω ότι έχασε αρκετά κιλά κατά τη διάρκεια αυτής της συναυλίας. Δεν μιλάω καν για υγεία. Ο θρίαμβος έχει πάντα ένα τίμημα.
Τιμόχιν. Mikhail Zelikovich, βρίσκεις χρόνο να διαβάσεις; Τι προτιμάς να διαβάζεις; Και τι προτείνετε στους νέους;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Φυσικά και το βρίσκω. Προτιμώ τα κλασικά. Πριν από λίγο καιρό ξαναδιάβασα το «Resurrection» του Λέοντος Τολστόι, το «Dead Souls» του Νικολάι Γκόγκολ.
Για μένα, το βιβλίο του Γάλλου συγγραφέα Michel Houellebecq, «The Possibility of an Island», έχει γίνει σχεδόν βιβλίο αναφοράς. Το ξαναδιαβάζω περιοδικά. Ένα πολύ βαθύ και έξυπνο βιβλίο που σε κάνει να σκεφτείς το μέλλον της ανθρωπότητας. Τα περιγράμματα αυτής της ημέρας είναι ήδη ορατά σήμερα.
Τα πιο πρόσφατα βιβλία που διάβασα και ξαναδιάβασα είναι «Στίχοι» της Sasha Cherny, «Russians or from Nobles to Intellectuals» του Stanislav Rassadin, «Cursed Days» του Ivan Bunin και «Notes of an Urban Neurotic» του αγαπημένου μου σκηνοθέτη. και ο ηθοποιός Γούντι Άλεν.
Όσο για συστάσεις, ειδικά για νέους, δεν είμαι γκουρού για να τις δώσω. Ξέρω μόνο ένα πράγμα: εάν ένα άτομο δεν διαβάζει βιβλία, τότε στην ανάπτυξή του δεν απέχει πολύ από τον πίθηκο.
Ο Timokhin όταν αναφέρεται η Λευκορωσία, σκέφτομαι την Belovezhskaya Pushcha, τους Λευκορώσους παρτιζάνους και τη Via "Pesnyary".
Mikhail Zelikovich, τι είναι για σένα η Λευκορωσία και γιατί είναι ξεχωριστή;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Μόσχα. Αλήθεια, ζω σε ένα χωριό εδώ και 6 χρόνια, αλλά κοντά στη Μόσχα. Γενικά, ρωσικά. Αλλά... Τι μπορεί να είναι για μένα η Λευκορωσία, αν οι γονείς μου γεννήθηκαν, μεγάλωσαν και γνωρίστηκαν εκεί, αν οι θείοι και οι θείες μου γεννήθηκαν και μεγάλωσαν εκεί, αν οι Ναζί πυροβόλησαν τον παππού μου εκεί κατά τη διάρκεια του πολέμου;
Και η νύφη της γυναίκας μου και εγώ είναι από το Πινσκ.
Είμαι γενετικά συνδεδεμένος με τη Λευκορωσία. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι τα αγαπημένα μου πιάτα από την παιδική μου ηλικία είναι οι πατάτες με μπουφάν και, φυσικά, οι τηγανίτες πατάτας με ξινή κρέμα.
Timokhin, η συνομιλία μας μαζί σας ήταν μια πραγματική έκπληξη όχι μόνο για μένα, αλλά και για τους αναγνώστες του περιοδικού Μεταμορφώσεις.
Τι μπορείς να ευχηθείς για όλους μας;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Όσες περισσότερες ευχάριστες εκπλήξεις στη ζωή γίνεται και πιο συχνά. Και, φυσικά, καλή τύχη. Είναι δύσκολο χωρίς αυτήν.