Αναγέννηση(αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα), συγχωρέστε την ταυτολογία, αναζωογόνησε το ενδιαφέρον των κυριών να εκφράσουν τη θηλυκότητά τους. Αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης της θηλυκότητας. Απελευθερώνοντάς την από τα δεσμά της εκκλησίας.

Οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου αρχίζουν να βάφουν ξανά τα μάτια, τις βλεφαρίδες και τα φρύδια τους. Τα χείλη και τα νύχια γίνονται έντονα κόκκινα. Μερικοί άνθρωποι έβαψαν ακόμη και τις θηλές τους ροζ. Και το στήθος ήταν πλέον περήφανο!

Ξανθιά ώρα

Στη μόδα, ο πιο υγιής τύπος κυρίας είναι η ξανθιά με καμπύλες και στρογγυλά σχήματα, υγιές ροζ χρώμα δέρματος και σαρκώδη χείλη. Ένα υποχρεωτικό στοιχείο της σαγηνεύτριας της Αναγέννησης ήταν το χρυσό χρώμα των μαλλιών: το να αφήνεις τα πυκνά, μακριά, περιποιημένα ξανθά μαλλιά χαλαρά πάνω από τους ώμους είναι ένα νέο σικ. Τι πρέπει να κάνουν οι μελαχρινές, ρωτάτε; Ναι, είναι πρόβλημα. Δεν υπήρχαν βαφές και για να φωτίσουν τα μαλλιά τους, οι γυναίκες τα μούλιαζαν σε ένα μείγμα από σαφράν και λεμόνι.

Η διαδικασία, ειλικρινά μιλώντας, δεν είναι χρήσιμη. Και αφού εμποτιστείτε σε αυτή τη ζωηρή άλμη, έπρεπε ακόμα να καθίσετε στον καυτό ήλιο - διαφορετικά δεν θα υπήρχε ριζικό αποτέλεσμα. Λοιπόν, τα μαλλιά είναι εντάξει, το πρόβλημα μπορεί να λυθεί. Τι γίνεται όμως με τη μύτη; Μια μακριά, ίσια μύτη είναι στη μόδα. Από πού μπορούν να το πάρουν τα κορίτσια με στρουμπουλή; Είναι τα δόντια σας λευκά σαν το χιόνι; Δεδομένου του επιπέδου της οδοντιατρικής εκείνης της εποχής;

Χρειάζονταν επίσης ψηλό μέτωπο και μικρά πόδια. Αυστηρά, γενικά, κανόνια! Και αν ήξερες πώς να φτιάχνεις φρύδια με κορδόνια στην Αίγυπτο, τότε σίγουρα δεν θα αποκτήσεις τα πόδια της Σταχτοπούτας αν οι γονείς σου σου έδιναν το μέγεθος 39. Ή 40, όπως η Ούμα Θέρμαν. Δεν θα είχε πολλά να κερδίσει στην Ευρώπη της Αναγέννησης. Θα μπορούσες όμως να έχεις μικρό στήθος.

Αλήθεια, οι εστίες εκείνης της εποχής προτιμούσαν... εμ, πώς θα ήταν... φαρδιά σεντούκια. Σχηματισμένος και μάλιστα ώριμος. Το ιδανικό είναι το στήθος μιας κυρίας που έχει γνωρίσει τη χαρά της μητρότητας, αλλά δεν έχει πέσει. Και τα πιο όμορφα πόδια είναι μακριά, με δυνατές γάμπες και λεπτούς αστραγάλους. Οι φαρδιοί, στρογγυλεμένοι ώμοι ήταν ευπρόσδεκτοι. Και ο Θεός να μην εμφανιστείτε στο δρόμο εκείνη την ώρα χωρίς ρόζ στα μάγουλά σας!

Ροζ Θάνατος

Οι γυναίκες της Αναγέννησης, όπως και η αδερφή μας όλων των εποχών, έπρεπε να κρύψουν τις ατέλειες στο δέρμα του προσώπου τους. Αλλά όπως? Αυτή είναι μια ανατριχιαστική ιστορία! Φανταστείτε λευκό μόλυβδο ή ρουζ αντιμόνιο. Θανατηφόρος αριθμός! Αρσενικό και σβησμένο ασβέστη χρησιμοποιήθηκαν για την αφαίρεση των τριχών. Μπορείτε να φανταστείτε τι συνέπειες για την υγεία περίμεναν οι fashionistas!

Γι' αυτό ο μέσος όρος ηλικίας αυτών των καλλονών είναι τα 40 χρόνια. Οι μάσκες προσώπου φτιάχνονταν από πλιγούρι βρώμης, χυμό λεμονιού και ασπράδι αυγού. Λοιπόν, όλα είναι καλά εδώ. Και αν έβαφαν πάνω από γκρίζα μαλλιά, ήταν με φλούδα καρυδιάς. Επίσης δεν είναι μοιραίο. Επιτρεπόταν όμως να βουρτσίζετε τα δόντια σας με τέτοιες ουσίες που κάθε σύγχρονος οδοντίατρος θα λιποθυμούσε.

Ωστόσο, η στοματική υγιεινή ήταν αισθητά καλύτερη από ό,τι κατά τον Μεσαίωνα. Και η εφαρμογή μακιγιάζ ανέβηκε στην τάξη μιας τέχνης που σχεδόν κάθε γυναίκα κατέχει τέλεια. Και όποιος δεν το κατείχε αναγκαζόταν να ξοδέψει πολλά χρήματα σε μια υπηρέτρια εκπαιδευμένη σε υψηλές δεξιότητες. Για αυτούς γράφτηκαν ολόκληρα βιβλία για καλλυντικά και συνταγές ομορφιάς. Η πλαστικότητα της γυναίκας, ο τρόπος της να στέκεται, να περπατάει, να κάθεται, να πέφτει στην αγκαλιά - όλες οι κινήσεις της ήταν διαφορετικές από τις σημερινές.

Ή μάλλον, εντελώς διαφορετικά από αυτά των ανδρών. Τώρα είμαστε στην εποχή των unisex μοντέλων. Και σε εκείνη την εποχή, ήταν απαραίτητο να τονίσεις με όλη σου τη δύναμη ότι ήσουν γυναίκα, ώστε ο κύριος να μην βρει σε σένα ούτε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός άνδρα. Οι έγκυες κυρίες ήταν ιδιαίτερα σεβαστές. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη μόδα—ακόμα και για τις γυναίκες που δεν έχουν γεννήσει ποτέ.

Όλοι έραβαν φορέματα με μάζες πάνω από τη μέση και οι κοιλιές τους έμοιαζαν να βγαίνουν έξω. Φυσικά, σε διάφορα μέρη της Ευρώπης, τα ιδανικά των καλλονών διέφεραν ελαφρώς, όπως και τα κοστούμια τους, αλλά η Simonema Vespucci ή η Lucrezia Borgia ή η Diana de Poitiers θα είχαν αναγνωριστεί ως καλλονές σε οποιαδήποτε χώρα, η εμφάνιση και η χάρη τους θεωρούνταν θεϊκό δώρο. Και αυτό είναι ήδη εκτός μόδας και από γούστο...

Ίνα ΣΕΒΤΣΕΝΚΟ

Οι γυναίκες κάθε ηλικίας ενδιαφέρονται πάντα για την ομορφιά τους - την προσαρμόζουν στα υπάρχοντα πρότυπα, υπομένουν επώδυνες διαδικασίες και περιορίζονται για χάρη της σιλουέτας τους. Ωστόσο, αν το δεις από μια ελαφρώς διαφορετική οπτική γωνία, θα διαπιστώσεις ότι κάθε εποχή είχε τους δικούς της κανόνες ομορφιάς.

Σίγουρα, καθένας από εμάς κοίταξε τα έργα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και σκέφτηκε - γιατί όλοι οι καμβάδες απεικονίζουν κυρίες με καμπύλες φιγούρες; Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας υπήρχαν εντελώς αντίθετες απαιτήσεις για τη γυναικεία ομορφιά, και δεν αντιστοιχούσαν πάντα στις σύγχρονες.

Αυτό το άρθρο περιέχει τους κανόνες της ομορφιάς σε διαφορετικές εποχές μας!

Αρχαία Αίγυπτος

@nbeyin.com.t

Οι Αιγύπτιες ήταν από τις πρώτες που έδωσαν μεγάλη σημασία στην ομορφιά τους. Πλένονταν με σαπούνι στα ποτάμια, χρησιμοποιούσαν πάντα καλλυντικά και έλαβαν το σώμα τους. Οι Αιγύπτιες ήταν λεπτές, αλλά όχι αδύνατες, αλλά με ανεπτυγμένους μύες και μικρό στήθος. Συχνά φορούσαν ημιδιαφανή ρούχα και αποτρίχωσαν ολόκληρο το σώμα τους.

Μεγάλη προσοχή δόθηκε στα μαλλιά - εκτιμήθηκαν τα πυκνά σκούρα μαλλιά, τα οποία ήταν χτενισμένα σε ψηλό χτένισμα. Τα αμυγδαλωτά μάτια, η ίσια μύτη και τα μεγάλα χείλη θεωρήθηκαν ιδανικά χαρακτηριστικά του προσώπου. Οι Αιγύπτιοι έβαφαν τα φρύδια και τα χείλη τους, μεγάλωσαν τις βλεφαρίδες τους και προκάλεσαν κοκκίνισμα στα μάγουλά τους με χυμό ίριδας.

Όλα τα καλλυντικά ήταν φτιαγμένα από φυσικά συστατικά, συμπεριλαμβανομένης ειδικής βαφής σώματος για να της δώσει ένα μπρονζέ μαύρισμα. Η υγιεινή ήταν κορυφαία προτεραιότητα για αυτούς, επιπλέον, οι γυναίκες χρησιμοποιούσαν συχνά λάδια και αρωματικά μείγματα για να αρωματίσουν τον εαυτό τους.

Αρχαία Ελλάδα

@edu.glogster.com

Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν οι πρώτοι που ανέβασαν τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος στο επίπεδο της τέχνης. Έδωσαν μεγάλη προσοχή στην αρμονία και προσπάθησαν να κατανοήσουν τις ιδανικές μορφές. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι σύμφωνα με τους Έλληνες, μια γυναίκα θεωρούνταν όμορφη με ύψος 164 εκατοστά, και με αναλογίες 86-69-93. Ωστόσο, συνήθως απεικόνιζαν θεές κοινές γυναίκες δεν ενέπνεαν τη δημιουργικότητά τους.

Οι Έλληνες πίστευαν ότι όσοι έχουν ιδανικό σώμα δεν μπορούν να έχουν αμαρτωλή ψυχή. Εκτίμησαν πολύ τα πρότυπα ομορφιάς και τα εξέφρασαν στην τέχνη. Το αθλητικό σώμα και το μικρό στήθος μιας γυναίκας εκτιμήθηκαν. Ο ελληνικός κανόνας σήμαινε ίσια μύτη, ανοιχτά μάτια και μεγάλα χείλη. Τα πυκνά μαλλιά των Ελληνίδων φορούνταν συχνά σε πολύπλοκα χτενίσματα. Παρεμπιπτόντως, στην Αρχαία Ελλάδα, τα καλλυντικά και τα φανταχτερά ρούχα δεν ήταν ιδιαίτερα σεβαστά - οι γυναίκες έμεναν κυρίως στο σπίτι με τα παιδιά τους.

Αρχαία Ρώμη

@brewminate.com

Στην αρχαία Ρώμη επέστρεψε η μόδα για μακροχρόνια μπάνια και αρωματικά έλαια. Οι Ρωμαϊκές γυναίκες χρησιμοποιούσαν διαφορετικά έλαια για διαφορετικά μέρη του σώματος και τα λουτρά ήταν γεμάτα με ροδοπέταλα και άλλα αρωματικά συστατικά. Οι πλούσιες Ρωμαίες περνούσαν πολύ χρόνο πριν βγουν δημόσια.

Το ιδεώδες της γυναικείας ομορφιάς θεωρούνταν μια κομψή και αρχοντική φιγούρα με προεξέχοντες γοφούς, που της εξασφάλιζαν την ικανότητά της να κάνει παιδιά. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου πρέπει να είναι μεγάλα - τα μάτια, τα χείλη, η μύτη εκτιμήθηκε ιδιαίτερα ως ένδειξη αριστοκρατίας. Όσο για τα μαλλιά των Ρωμαίων, ήταν σκούρα, αλλά είχαν τη μόδα να τα φωτίζουν ή να φορούν ανοιχτόχρωμες περούκες. Η φροντίδα των μπούκλες και τα πολύπλοκα χτενίσματα ήταν μέρος των υποχρεωτικών διαδικασιών των αρχαίων Ρωμαίων γυναικών.

Μεσαίωνας

Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η γυναικεία ομορφιά άρχισε σταδιακά να ξεθωριάζει και η θρησκεία μετέτρεψε την αυτοφροντίδα, τα καλλυντικά και τα κοσμήματα σε αμαρτωλές σκέψεις. Το κύριο χαρακτηριστικό των μεσαιωνικών κυριών ήταν ο ασκητισμός, τα μαλλιά τους ήταν κρυμμένα κάτω από κόμμωση, τα φορέματά τους ήταν βαριά και κλειστά. Ο κύριος κανόνας της ομορφιάς θεωρήθηκε ευθραυστότητα και μινιατούρα, τεράστια μάτια και μια εικόνα αθωότητας.

@thepinsta.com

Η εικόνα της ιδανικής γυναίκας ήταν η Παναγία, η οποία απεικονιζόταν γεμάτη θλίψη και πολύ αδύνατη. Τον 13ο αιώνα, η ευημερία των ανθρώπων άρχισε να βελτιώνεται και ήρθαν στη μόδα οι παχουλές Μαντόνες και τα μωρά και οι όμορφες κυρίες. Η εικόνα ενός λευκού και εύθραυστου κοριτσιού που ενέπνευσε τους ιππότες σε κατορθώματα άρχισε να διαδίδεται στην κοινωνία. Κατά τους γοτθικούς χρόνους, οι έγκυες κυρίες ήταν ιδιαίτερα όμορφες, έτσι όλοι έβαζαν μια απομίμηση κοιλιάς κάτω από το φόρεμά τους, ακόμα και οι νύφες.

Η υγιεινή, όπως και τα καλλυντικά, δεν ήταν στην πρώτη θέση, έτσι τα αρώματα δημιουργήθηκαν για να απωθούν τις δυσάρεστες οσμές του σώματος. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου ήταν μικρά μεγάλα μάτια και ένα ψηλό μέτωπο. Επίσης, μια λεπτή φιγούρα με πλήρη απουσία στήθους θεωρήθηκε το πρότυπο ομορφιάς - τα κορίτσια έσφιγγαν το μπούστο τους και το έκρυβαν με κάθε δυνατό τρόπο. Μόλις δύο αιώνες αργότερα, οι κορσέδες έγιναν δημοφιλείς, που σήκωναν το στήθος και το αναδείκνυαν και οι κυρίες άρχισαν να τονίζουν την ομορφιά τους και να διακοσμούνται.

εποχή της Αναγέννησης

Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η περίοδος ονομάζεται επίσης Αναγέννηση Η Ευρώπη ήρθε στη ζωή μετά από αρκετούς αιώνες απαγορεύσεων και έδειξε ξανά προσοχή στο σώμα. Η ομορφιά άρχισε να θεωρείται δώρο από τον Θεό και οι γυναίκες και οι άνδρες αναμενόταν να έχουν εμφανείς διαφορές μεταξύ των δύο φύλων. Οι κυρίες εκτιμούσαν τους μεγάλους γοφούς και το στήθος και οι καλλιτέχνες επαίνεσαν τα γυναικεία σώματα και τα απεικόνιζαν στην τέχνη.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, δόθηκε μεγάλη προσοχή στο γυναικείο στήθος, οι καλλιτέχνες συχνά απεικόνιζαν γυναίκες που θηλάζουν ή γυμνές. Η Εκκλησία έπαψε να παρακολουθεί με ζήλο την αμαρτωλότητα και τα γυμνά σώματα σε καμβά έγιναν μόδα. Τα outfits έγιναν επίσης πιο αποκαλυπτικά και τόνισαν τη φιγούρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξε μια πραγματική άνθηση στην ευρωπαϊκή κοινωνία προς όλες τις κατευθύνσεις.

Μπαρόκ

@pinterest.com

Στην εποχή του Μπαρόκ, όπως ονομάζονταν και ο 16ος-17ος αιώνας, η μόδα υπαγορεύτηκε από τη Γαλλία, που κυβερνούσε ο Λουδοβίκος ΙΔ'. Όπως και στην Αναγέννηση, τα ογκώδη σχήματα εκτιμήθηκαν, αλλά με μια διαφορά - οι γυναίκες πρέπει να έχουν λεπτή μέση και λαιμό κύκνου. Η λεπτότητα της μέσης επιτεύχθηκε με τη βοήθεια ενός κορσέ, που ταυτόχρονα ανέβαζε το στήθος και έκανε το μπούστο ελκυστικό.

Μετά το πλούσιο και πλούσιο μπαρόκ ήρθε η εποχή του ροκοκό. Είναι πιο θηλυκή - οι γυναίκες έμοιαζαν με πορσελάνινα ειδώλια. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στο γυναικείο στήθος. Προσέχουν επίσης τα εσώρουχα - στη μόδα είναι οι διακοσμημένες κάλτσες και τα όμορφα μεσοφόρια.

Η φιγούρα γίνεται πιο εύθραυστη και χαριτωμένη, οι κυρίες τονίζουν τη λεπτή μέση και τους φαρδιούς γοφούς τους. Τα καλλυντικά χρησιμοποιούνται ενεργά, τα κορίτσια ξοδεύουν τόνους σκόνης και τραβούν σημεία στα πρόσωπά τους. Ένα ξεχωριστό θέμα είναι οι περούκες, έχουν γίνει ένα πραγματικό έργο τέχνης. Αυτή η εποχή διακρίνεται από θεατρικότητα και φλερτ - ακόμη και στους πίνακες οι γυναίκες έπαιρναν ερωτικές πόζες.

19ος αιώνας

@pinterest.com

Αυτός ο αιώνας ονομάζεται επίσης η εποχή της Αυτοκρατορίας, οι κορσέδες και οι φουλ φούστες τελικά έφυγαν από τη μόδα. Φορέματα σε στυλ αντίκα, από ελαφριά υφάσματα, χωρίς έντονη μέση, έχουν γίνει δημοφιλή. Ωστόσο, οι ιστορικοί σημειώνουν ότι οι κυρίες υπέφεραν από τέτοιες μόδες και πέθαιναν από πνευμονία επειδή τα λεπτά υφάσματα συχνά βρέχονταν για να δημιουργήσουν όμορφα διακοσμητικά στοιχεία.

Ωστόσο, οι κορσέδες δεν έφυγαν εντελώς από τη μόδα και έφτασαν σε παράλογα επίπεδα - η μέση έφτασε τα 55 εκατοστά Οι χαϊδεμένες και εκλεπτυσμένες κυρίες με φιγούρα κλεψύδρας ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Τα φορέματα ήταν διακοσμημένα με φουσκωτά μανίκια, τεράστια καπέλα και μακριά στριφώματα.

ΧΧ αιώνα

Ο περασμένος αιώνας μάς έδωσε πολλούς κανόνες ομορφιάς - από αγορίστικες φιγούρες τη δεκαετία του '20 μέχρι λεπτά μοντέλα στη δεκαετία του '80. Χαρακτηριστικό παράδειγμα σεξ σύμβολο για τον 20ο αιώνα είναι η ηθοποιός Μέριλιν Μονρόε και ο σωματότυπος της.

Ανάλογα με τη δεκαετία άλλαζαν και οι απαιτήσεις για γυναικεία ομορφιά. Φαίνεται ότι τα τελευταία εκατό χρόνια έχουν αλλάξει πολλές φορές, και πολύ δραματικά! Στη δεκαετία του '20, κυρίες που έλαβαν ελευθερία και δικαίωμα ψήφου άρχισαν να πειραματίζονται με παντελόνια, κομψά ρούχα και κοντά κουρέματα. Η χρυσή εποχή του Χόλιγουντ έφερε καμπυλωτούς γοφούς και στήθος με λεπτή μέση, και στη δεκαετία του '90 η ωχρότητα και η αδυνατότητα επέστρεψαν.

Οι μέρες μας

Στον σύγχρονο κόσμο, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κανένα κανόνα ομορφιάς - η μόδα αλλάζει αναπόφευκτα κάθε χρόνο. Είτε τα αδύνατα μοντέλα είναι δημοφιλή, μετά τα κορίτσια με καμπύλες ή η θετικότητα του σώματος. Φαίνεται ότι τώρα είναι πιο εύκολο για το ωραίο φύλο να εκφράσει το εσωτερικό του «εγώ» με τη βοήθεια ρούχων, καλλυντικών και αμέτρητων διαφόρων διαδικασιών.

Σε όλη την ανθρώπινη ιστορία, η γυναικεία ομορφιά υπήρξε μια από τις πιο ισχυρές πηγές έμπνευσης για τους ανθρώπους της τέχνης. Ωστόσο, ακόμη και τα γενικά αποδεκτά και επαναλαμβανόμενα πρότυπα ομορφιάς με μια αμερόληπτη προσέγγιση είναι απίθανο να ευχαριστήσουν πολλούς από τους συγχρόνους μας. Η διάσημη Νεφερτίτη μπορεί σε κάποιους να φαίνεται σκυμμένη και δύστροπη, οι καλλονές του Ρούμπενς να φαίνονται πολύ παχουλές και σε άλλους να μην είναι ελκυστικά το ψηλό μέτωπο και τα ξυρισμένα φρύδια της Μόνα Λίζα...

Ποιοι ήταν λοιπόν οι κανόνες ομορφιάς σε διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης της κοινωνίας μας;

Στην πραγματικότητα, τα πρώτα έργα τέχνης ήταν γυναικεία ειδώλια. Οι αρχαιολόγοι τους έδωσαν το παρατσούκλι "Παλαιολιθική Αφροδίτη". Φυσικά, με αρκετά αστεία, γιατί αυτές οι «Αφροδίτες» φαίνονται εξαιρετικά μη ελκυστικές για τα δικά μας πρότυπα. Το πρόσωπο, τα χέρια και τα πόδια, κατά κανόνα, δεν περιεγράφησαν καν, αλλά ο πρωτόγονος καλλιτέχνης προίκισε πλούσια τις φιγούρες με υπερβολικά γυναικεία χαρακτηριστικά - χαλαρά στήθη, μια έντονα καθορισμένη κοιλιά που κρεμόταν μέχρι τα γόνατα και μεγάλους γοφούς.

Ωστόσο, είναι απίθανο αυτές οι φιγούρες να ήταν κανόνες ομορφιάς. Όταν έφτιαχνε το «Venuses», ο καλλιτέχνης παρακινήθηκε όχι τόσο από ερωτικά όσο από λατρευτικά κίνητρα: εδώ έδειξε σεβασμό για μια ώριμη γυναίκα, ένα είδος «αγγείου» για την εγκυμοσύνη. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ζωή των παλαιολιθικών ανθρώπων ήταν δύσκολη και επικίνδυνη, τέτοιες «γόνιμες» γυναίκες που έζησαν μέχρι την ωριμότητα είχαν μεγάλο τίμημα.

Με βάση τις μεταγενέστερες ζωγραφιές των σπηλαίων, οι πρωτόγονες γυναίκες ήταν λεπτές, μυώδεις και δεν διέφεραν πολύ από τους άνδρες.

Ομορφιές της Αιγύπτου και της Κρήτης

Κοιτάζοντας τις αρχαίες αιγυπτιακές εικόνες, είναι εύκολο να δει κανείς ότι το γυμνό εκείνη την εποχή δεν γινόταν αντιληπτό στην Αίγυπτο ως κάτι κατακριτέο. Τα ρούχα των Αιγυπτίων είναι λεπτά και ημιδιαφανή, ουσιαστικά δεν κρύβουν τις γραμμές του σώματος και οι χορεύτριες συνήθως έκαναν τόπλες.

Το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς θεωρούνταν μια ψηλή, λεπτή μελαχρινή με φαρδιούς ώμους, επίπεδο στήθος, αγορίστικα στενούς γοφούς και μακριά πόδια. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου της αρχαίας Αιγύπτου ήταν ευαίσθητα και τα μάτια της ξεχώριζαν ιδιαίτερα. Για να δώσει στα μάτια λάμψη και να διαστέλλει τις κόρες των ματιών, τους έσταζε χυμός μπελαντόνα, η λεγόμενη «υπνηλία κούραση».

Το ιδανικό σχήμα ματιών θεωρήθηκε αμυγδαλωτό - τονίστηκε με την επένδυση των ματιών με πράσινη βαφή από ανθρακικό χαλκό και την επιμήκυνση του περιγράμματος στους κροτάφους. Θεωρήθηκε επίσης όμορφο να τονίζονται οι φλέβες στο λαιμό και τους κροτάφους με μπλε χρώμα. Η αρχαία Αίγυπτος είχε ήδη όλα τα κύρια είδη καλλυντικών: από πούδρα και κραγιόν μέχρι βαφή νυχιών και διάφορες αλοιφές. Υπάρχουν ακόμη και γνωστά γραπτά έργα για τα καλλυντικά, όπως η πραγματεία της Κλεοπάτρας «Περί φαρμάκων για το πρόσωπο».

Οι Αιγύπτιες λάτρεψαν επίσης τα μπουφέ χτενίσματα. Είναι αλήθεια ότι αντί να μεγαλώσουν φυσικά τα μαλλιά τους, το έκαναν πιο απλά: ξύρισαν τα κεφάλια τους και έβαζαν στο κεφάλι τους μάλλινες περούκες προβάτου. Για να βελτιώσετε το χτένισμα, φορούσαν συχνά μια περούκα πάνω από μια άλλη. Οι περούκες φορέθηκαν όχι μόνο από ευγενείς ανθρώπους, αλλά και από απλούς ανθρώπους (αν και οι περούκες τους θα έπρεπε να ήταν «πιο μέτριες»).

Οι Αιγύπτιοι προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι το δέρμα τους θα ήταν λείο, χωρίς ούτε μια τρίχα, γι' αυτό πριν από χιλιάδες χρόνια έκαναν αποτρίχωση με κερί, η οποία είναι επίσης γνωστή στους συγχρόνους μας. Μετά την αποτρίχωση, το δέρμα αλείφτηκε με έλαια και θυμίαμα και με τη βοήθεια του λευκώματος του δόθηκε μια «μοντέρνα» ανοιχτό κίτρινη απόχρωση.

Τα ρούχα ήταν διάφανα. Ταυτόχρονα, οι φούστες των ευγενών κυριών ταιριάζουν τόσο σφιχτά γύρω από τις γάμπες τους που το βάδισμά τους γινόταν αργό και μεγαλοπρεπές. Το γυναικείο στήθος των Αιγυπτίων ήταν συχνά εκτεθειμένο, αλλά ποτέ δεν τονίστηκε συγκεκριμένα.

Ο νατουραλισμός της Αρχαίας Αιγύπτου ήταν συγκρατημένος, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί Κρητική μόδα.Στον αρχαίο πολιτισμό του νησιού της Κρήτης, προφανώς, ήταν η γυναίκα που ήταν το επίκεντρο της ιδιαίτερης προσοχής. Σε αντίθεση με την κομψή, μεγαλοπρεπή Αιγύπτια, η Κρητικιά ήταν λαμπερή και απελευθερωμένη. Προσπάθησε με κάθε τρόπο να αναδείξει τη γοητεία της. Νωπογραφίες και ειδώλια απεικονίζουν μια γυναικεία μορφή με λεπτή μέση και ανασηκωμένο στήθος, που κρυφοκοιτάζει ανοιχτά από τη βαθιά λαιμόκοψη ενός γιλέκου. Οι γοφοί τονίζονταν από μια φαρδιά φούστα που έκρυβε εντελώς τα πόδια.

Τα κινούμενα, βουρκωμένα πρόσωπα των Κρητικών στις τοιχογραφίες είναι βαριά μακιγιαρισμένα και έχουν μια φλερτ έκφραση. Δεν είναι αδικαιολόγητο ότι οι εικόνες των Κρητικών καλλονών έκαναν τους ερευνητές να σκεφτούν τους συγχρόνους τους (μία από τις τοιχογραφίες ονομάστηκε ακόμη και «Η Παριζιάνα»).

Αντίκα δείγμα

Εδώ, για παράδειγμα, είναι οι παράμετροι «πρότυπο» της Αφροδίτης της Κνίδου, που εκτελούνται από τον περίφημο Πραξιτέλη: ύψος -164 cm, στήθος - 86, μέση - 69, γοφοί - 93.

Από τα αγάλματα μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για τα ιδανικά χαρακτηριστικά του προσώπου μιας αρχαίας Ελληνίδας: μεγάλα μάτια με μια πλατιά, αιωνόβια σχισμή, ένα μικρό στόμα και μια κλασική «ελληνική» μύτη, ίσια και ουσιαστικά που συνεχίζουν τη γραμμή το μέτωπο. Οι Ελληνίδες, όπως και οι Αιγύπτιες, χρησιμοποιούσαν καλλυντικά με όλη τους τη δύναμη: έβαφαν τα μάτια και τα φρύδια τους και κοκκίνιζαν τα μάγουλά τους. Το πιο δημοφιλές χτένισμα εκείνης της εποχής είναι επίσης πολύ οικείο σε εμάς: είναι ένας ελληνικός κόμπος «κόρυμβος» δεμένος στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Οι μαύρες Ελληνίδες προτιμούσαν να λευκαίνουν τα μαλλιά τους με αλκαλικό σαπούνι και ηλιακό φως.

Οι ελληνικοί κανόνες ομορφιάς πέρασαν στους Ρωμαίους με ορισμένες τροποποιήσεις. Η ιδανική Ρωμαία έπρεπε να είναι αρχοντική, κομψή και σε καμία περίπτωση αδύνατη. Ωστόσο, απαιτούνταν πληρότητα, καθόλου χαλαρή, η φιγούρα έπρεπε να διατηρεί τη χάρη και την αρμονία. Για τις Ρωμαίες, των οποίων οι σκελετοί ήταν γενετικά πιο λεπτοί από εκείνους των Ελληνίδων, αυτή η προϋπόθεση δεν ήταν εύκολο να εκπληρωθεί. Ασχολήθηκαν ενεργά με σωματικές ασκήσεις και επίσης έδεσαν σφιχτά το στήθος και τους μηρούς τους.

Η επιθυμία να γίνουν ξανθιές πέρασε από τους Έλληνες στους Ρωμαίους μαζί με άλλους κανόνες ομορφιάς. Ήταν ξανθά, ξανθά, κόκκινα μαλλιά που εκτιμούσαν ιδιαίτερα στην Αρχαία Ρώμη. Οι ιερόδουλες ήταν απλώς υποχρεωμένες να έχουν κίτρινα ή λευκά μαλλιά.

Το δέρμα των Ρωμαίων γυναικών ήταν επίσης λευκασμένο, και επίσης με έναν μάλλον επικίνδυνο τρόπο - με λευκό μόλυβδο, που συχνά οδηγούσε σε δηλητηρίαση. Υπήρχαν και άλλες, λιγότερο επικίνδυνες «συνταγές»: για παράδειγμα, κρέμα από ψίχα ψωμιού και γάλα, σαπούνι από λίπος κατσίκας και στάχτη οξιάς. Και τη Ρωμαϊκή αυτοκράτειρα Ποππαία συνόδευε σε όλα της τα ταξίδια ένα καραβάνι πεντακοσίων γαϊδάρων, στο γάλα των οποίων λουζόταν καθημερινά.

Γυναίκες της Κίνας και της Ιαπωνίας

Φαίνεται ότι πουθενά η ομορφιά δεν ήταν τόσο τεχνητή όσο στις χώρες της Άπω Ανατολής. Δεν είναι περίεργο που ένας Κινέζος σοφός έγραψε: «Είναι καλύτερα να θαυμάζεις μια ομορφιά στην πρωινή της τουαλέτα αφού έχει κάνει πούδρα το πρόσωπό της».

Και πράγματι, τα πρόσωπα των Κινέζων και των Γιαπωνέζων ήταν πολύ μακιγιάζ: ένα τόσο μεγάλο στρώμα λευκού απλώθηκε στο πρόσωπο που έμοιαζε με μάσκα πορσελάνης. Σύμφωνα με τον κανόνα, το πρόσωπο της ομορφιάς θα έπρεπε να φαίνεται όσο πιο απαθές γινόταν. Το μέτωπο πρέπει να είναι όσο πιο ψηλό γίνεται, για το οποίο ξυρίστηκαν τα μαλλιά στο μέτωπο και το ίδιο το μέτωπο κατά μήκος της άκρης των μαλλιών σκιαγραφήθηκε με μάσκαρα. Το αποτέλεσμα ήταν το επιθυμητό επίμηκες οβάλ. Οι Γιαπωνέζες ξύρισαν ακόμη και τα φρύδια τους και αντί γι' αυτά, τράβηξαν κοντές, χοντρές γραμμές όσο πιο ψηλά μπορούσαν.

Το στόμα πρέπει να φαίνεται μικρό (τα χείλη σαν φιόγκο). Το να δείχνεις τα δόντια σου θεωρούνταν πάντα κακή συμπεριφορά, γι' αυτό οι Κινέζες εξακολουθούν να καλύπτουν το στόμα τους με τις παλάμες τους όταν γελούν. Οι Γιαπωνέζες μαυρίζουν τα δόντια τους εδώ και πολλούς αιώνες από την ηλικία των 12-14 ετών.

Παρεμπιπτόντως, το κιμονό ήταν δεμένο τόσο έξυπνα που το γδύσιμο της «κούκλας» γυναίκας έγινε τέχνη από μόνο του. Οι Ιάπωνες δεν είχαν λιγότερη ευχαρίστηση από αυτό το τελετουργικό παρά από την ίδια τη σεξουαλική επαφή. Παρεμπιπτόντως, οι Ιάπωνες αντιμετώπισαν το γυμνό εντελώς ήρεμα και δεν του έδωσαν ιδιαίτερο ερωτικό πλαίσιο.

Θλιβερή γυναίκα της Ανατολής

Η ιδέα της γυναικείας ομορφιάς μεταξύ των καυκάσιων λαών της Ασίας (είτε είναι Άραβες είτε Ινδοί) είναι πολύ παρόμοια. Αυτή θα έπρεπε να είναι η «καυτή» ανατολίτικη ομορφιά της Σεχεραζάντ από το «1000 και μία νύχτες»: μεγάλα μαύρα μάτια με βρεγμένο σύννεφο («σαν γαζέλα»), δόντια «σαν μαργαριτάρια», μαλλιά και φρύδια - πυκνά και μαύρα «σαν πίσσα », στήθη - σαν «δύο λόφοι στεφανωμένοι με κόκκινα κεράσια, γεμάτους γοφούς και ταυτόχρονα λεπτά δάχτυλα και αστραγάλους.

Η πληρότητα εκτιμήθηκε γενικά πολύ από τους ασιατικούς λαούς. Αρκεί να θυμηθούμε τα κομπλιμέντα των Ινδιάνων, τα οποία είναι αμφίβολα για τις γυναίκες μας: «όμορφες σαν αγελάδα» και «χαριτωμένοι σαν ελέφαντας».

Η κοιλιά της καλλονής συνήθως συγκρίνεται με πολλούς ειλητάρια που στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο. Στην ιδανική περίπτωση, θα πρέπει να έχει τρεις βαθιές πτυχές και να "προβάλλει όμορφα".

Από αυτή την άποψη, θα ήθελα να σημειώσω ότι οι συνταγές της αρχαίας ινδικής πραγματείας αγάπης "Kama Sutra", που διαφημίζεται ευρέως στη Δύση, δεν είναι πάντα κατάλληλες για λεπτές Ευρωπαίες γυναίκες. Για παράδειγμα, δαγκώματα αγάπης που δίνουν ευχαρίστηση σε μια παχουλή Ινδή μπορεί να αφήσουν επώδυνους μώλωπες στο δέρμα ενός ευρωπαϊκού «ιδανικού».

Όμορφη Κυρία του Μεσαίωνα.

Η κουρασμένη αρχαιότητα αντικαταστάθηκε από την ασκητική και σκληρή εποχή του Χριστιανισμού. Το γυμνό και, γενικά, οτιδήποτε σωματικό απορρίφθηκε ως «γήινο» και «αμαρτωλό». Τα σώματα των γυναικών είναι κρυμμένα κάτω από φαρδιά, άμορφα ρούχα, τα κεφάλια τους είναι καλυμμένα με μια κάπα. Στη μόδα - ωχρότητα, παντελής απουσία μακιγιάζ, αγνότητα και αθωότητα.

Ωστόσο, όταν στον υψηλό Μεσαίωνα (XII-XIII αιώνες) οι ζωές των ανθρώπων βελτιώθηκαν και τα ήθη έγιναν πιο ήπια, ο ευρωπαϊκός κόσμος θυμήθηκε ξανά τη γυναικεία ομορφιά. Καταγόταν από τον κόσμο της τέχνης. Μεταξύ των Προβηγκιανών τροβαδούρων γεννήθηκε η λατρεία της Ωραίας Κυρίας, η οποία είναι η επίγεια συνέχεια της λατρείας της Παναγίας. Ο ιππότης έπρεπε να υπηρετήσει πιστά την εκλεκτή του Κυρία, «που δεν γνωρίζει καμία επιείκεια». Όταν πήγαιναν στη μάχη, οι πολεμιστές έπαιρναν συχνά μαζί τους μέρος από τα ρούχα της Αγαπημένης τους, μερικές φορές φορώντας ακόμη και το πουκάμισό της πάνω από την πανοπλία τους. Οι εκδηλώσεις αφοσίωσης στην Κυρία έφταναν μερικές φορές στο σημείο της παραφροσύνης: ένας κύριος δήλωνε περήφανα ότι πίνει συνεχώς το νερό με το οποίο η Παναγία του πλένει τα χέρια της, ένας άλλος ντυμένος με πετσί και τσακιζόταν μπροστά στο «αντικείμενο του πόθου», σαν πιστός σκύλος.

Η εμφάνιση της «Όμορφης Κυρίας» θα πρέπει να έχει τα ακόλουθα πλεονεκτήματα. Πρώτον, ένα λεπτό και εύκαμπτο σώμα, κατά προτίμηση μια σιλουέτα σε σχήμα S. Οι γοφοί πρέπει να είναι στενοί, το στήθος να είναι τακτοποιημένο και μικρό. Αυτό τόνιζε τα μακριά, στενά ρούχα. Η ψηλή μέση και η ελαφρώς προεξέχουσα κοιλιά (ως σύμβολο της εγκυμοσύνης) εκτιμήθηκαν επίσης.

Η λεπτότητα και η ωχρότητα συνέχισαν να παραμένουν «της μόδας», αλλά τα μάγουλα της ιδανικής κυρίας πρέπει να έχουν μια λάμψη στα μάγουλά τους και τα μάτια τους πρέπει να είναι «καθαρά και χαρούμενα». Παρά το γεγονός ότι ο Αρχιεπίσκοπος Άνσελμ του Καντέρμπουρυ ανακήρυξε δημόσια τα ξανθά μαλλιά μια ανίερη πρακτική, τα μαλλιά κατά τον Μεσαίωνα εκτιμούνταν και πάλι όταν ήταν ξανθά και, κατά προτίμηση, σγουρά. Είναι αλήθεια ότι μπορούσαν να φαίνονται χύμα μόνο σε ανύπαντρες κοπέλες. Οι παντρεμένες κυρίες έκρυβαν τις μπούκλες τους κάτω από καλύμματα, καπέλα ή τις έβαζαν σε ένα δίχτυ. Από αυτή την άποψη, ένα ψηλό μέτωπο αποκτά ιδιαίτερη αξία.

Αναβίωση του σώματος

Σταδιακά η εκκλησία έχασε την πλήρη ισχύ της στην Ευρώπη. Η κοινωνική ζωή παίρνει όλο και περισσότερο βάρος και εισβάλλει όλο και περισσότερο στην τέχνη. Οι Ιταλοί ανθρωπιστές ανακαλύπτουν ξανά τους κανόνες της αρχαίας ομορφιάς για την Ευρώπη. Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας γίνεται πρότυπο για καλλιτέχνες και γλύπτες. Μαζί με αυτό επιστρέφει και η προσοχή στο ανθρώπινο σώμα ως τέτοιο. Το γυμνό εμφανίζεται όλο και περισσότερο σε κοσμικούς πίνακες.

Οι δάσκαλοι της Πρώιμης Αναγέννησης δεν ήταν ακόμη πολύ μακριά από το μεσαιωνικό ιδεώδες της ομορφιάς: η «Αφροδίτη» του Μποτιτσέλι έχει μια γνώριμη εύθραυστη φιγούρα με κεκλιμένους ώμους. Ωστόσο, με την έλευση των λεγόμενων «τιτάνων της Αναγέννησης» - da Vinci, Michelangelo, Raphael - η ιδανική γυναικεία φιγούρα μεταμορφώνεται. Τώρα είναι μια αρχοντική, ολόσωμη, «σωματώδης» ψηλή γυναίκα με φαρδιούς ώμους, πλούσιο στήθος, φαρδιούς γοφούς, γεμάτα χέρια και πόδια. Από μακριά, είναι εύκολο να συγχέουμε τους ισχυρούς κορμούς των γυναικών του Μιχαήλ Άγγελου με τους ανδρικούς. Το ίδιο βλέπουμε στους πίνακες του Ντα Βίντσι, του Τιτσιάνο και άλλων δασκάλων. Η γιορτή της σωματικής πληρότητας φτάνει στο αποκορύφωμά της στους πίνακες του Ρούμπενς.

Το στενό γοτθικό φόρεμα αντικαθίσταται επίσης από ένα ογκώδες, η μέση παίρνει μια φυσική θέση. Φαρδιά μανίκια και φούστα, βαριά υφάσματα (σατινέ και βελούδο) προσθέτουν βάρος στη γυναικεία φιγούρα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκε μια νέα λέξη "grandezza", που σημαίνει μια μεγαλοπρεπή, ευγενική εμφάνιση.

Η μόδα για ψηλό μέτωπο παραμένει από τον Μεσαίωνα, οι λείες γραμμές του οποίου δεν πρέπει να διαταράσσονται ούτε από τα φρύδια (συχνά ξυρίζονταν). Τα μαλλιά «απελευθερώνονται» στην ελευθερία. Τώρα πρέπει να είναι καθαρά ορατά - μακριά, σγουρά, χρυσά.

Γυναίκες μπαρόκ και ροκοκό

Στην εποχή του μπαρόκ (τέλη 16ου-17ου αιώνα), η φυσικότητα έφυγε και πάλι από τη μόδα. Αντικαθίσταται από το στυλιζαρισμό και τη θεατρικότητα. Η ακμή του μπαρόκ ήρθε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γάλλου «Βασιλιά Ήλιου» Λουδοβίκου XIV. Από τότε, η γαλλική αυλή άρχισε να υπαγορεύει τη μόδα σε όλη την Ευρώπη (η λεγόμενη «υπαγόρευση των Βερσαλλιών»). Οι ευγενείς το υιοθέτησαν από τις ερωμένες του βασιλιά και το διέδωσαν περαιτέρω.

Το γυναικείο σώμα στην περίοδο του μπαρόκ, όπως και πριν, θα πρέπει να είναι «πλούσιο» με λαιμό «κύκνου», φαρδιούς ώμους ριχτούς πίσω και καμπυλωτούς γοφούς. Αλλά η μέση πρέπει τώρα να είναι όσο πιο λεπτή γίνεται και οι κορσέδες από φάλαινα έρχονται στη μόδα. Επιπλέον, ο κορσέ εκτελεί μια άλλη λειτουργία - ανασηκώνει οπτικά το στήθος, συνήθως σχεδόν ανοιχτό με μια έντονη λαιμόκοψη.

Τα πόδια συνεχίζουν να κρύβονται κάτω από τη φούστα, η οποία κρατιέται με κρίκους και φτάνει σε μεγάλο πλάτος. Τα πλούσια, κομψά ρούχα έχουν γίνει από καιρό ένα από τα κύρια στοιχεία της γυναικείας ακαταμάχητης ικανότητας. Η μεγαλοπρέπεια της εμφάνισης εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην ευρεία χρήση πολυτελών περιλαίμιων και περουκών, που υπήρχαν μεταξύ των ευγενών για σχεδόν τρεις αιώνες. Τα απαραίτητα αξεσουάρ για τις κυρίες περιλαμβάνουν γάντια, ανεμιστήρες, ομπρέλες, μούφες και κοσμήματα.

Στις αρχές του 18ου αι. Η εποχή του ροκοκό ξεκινά και η γυναικεία σιλουέτα αλλάζει ξανά. Τώρα η γυναίκα θα πρέπει να μοιάζει με ένα εύθραυστο πορσελάνινο ειδώλιο. Η επίσημη μεγαλοπρέπεια του μπαρόκ αντικαθίσταται από χάρη, ελαφρότητα και παιχνιδιάρικο. Ταυτόχρονα, η θεατρικότητα και η αφύσικοτητα δεν φεύγει - αντιθέτως, φτάνουν στο αποκορύφωμά τους. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες αποκτούν μια κούκλα εμφάνιση.

Η ροκοκό καλλονή έχει στενούς ώμους και λεπτή μέση, ένα μικρό μπούστο σε αντίθεση με μια τεράστια στρογγυλή φούστα. Η λαιμόκοψη αυξάνεται, η φούστα επίσης κονταίνει κάπως. Από αυτή την άποψη, αρχίζει να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στα εσώρουχα. Οι κάλτσες είναι στη μόδα και το μεσοφόρι είναι πλούσια διακοσμημένο. Ο πλούτος των εσωρούχων γίνεται σημαντικός και χάρη στις πρωινές γυναικείες τελετές, στις οποίες συμμετείχαν και κύριοι.

Με όλα αυτά, το φόρεμα δύσκολα τονίζει τη φιγούρα. Η προσοχή εστιάζεται στον λαιμό, το πρόσωπο, τα χέρια, που έμοιαζαν εύθραυστα ανάμεσα στα δαντέλα, τα βολάν και τις κορδέλες.

Οι γενναίες κυρίες έκαναν τόσο πολύ μακιγιάζ στα πρόσωπά τους που, λένε, οι σύζυγοι συχνά δεν αναγνώριζαν τις γυναίκες τους. Και δεδομένου ότι η σκόνη εκείνη την εποχή γινόταν από αλεύρι, οι υπερβολικές απαιτήσεις των fashionistas μερικές φορές προκαλούσαν ακόμη και προσωρινή έλλειψη αυτού του προϊόντος διατροφής στη χώρα.

Στην εποχή του Ροκοκό, οι περούκες έπαιρναν πραγματικά γκροτέσκο, παράξενα σχήματα. Στο κεφάλι τους φορούν ολόκληρες νεκρές φύσεις από λουλούδια, φτερά, βάρκες με πανιά ακόμα και μύλους.

Ειδικά μαύρα μεταξωτά μπαλώματα που ονομάζονται «μύγες» ήρθαν επίσης στη μόδα. Χρησιμοποίησαν ως ένα είδος συμβολισμού αγάπης, εστιάζοντας την προσοχή των κυρίων σε ορισμένα μέρη του γυναικείου σώματος. Λόγω αυτής της ιδιαιτερότητας, οι "μύγες" συχνά κολλούσαν όχι μόνο σε ανοιχτά μέρη του σώματος, αλλά και κάτω από τα ρούχα. Κάποιοι πιστεύουν ότι η εμφάνιση των «μυγών» προκλήθηκε από την επιδημία της ευλογιάς και στην αρχή έκρυψαν τα σημάδια που προκάλεσε αυτή η τρομερή ασθένεια.

Κλασσικισμός και στυλ αυτοκρατορίας

Όταν το 1734 η Γαλλίδα μπαλαρίνα Sale εμφανίστηκε με μια ελαφριά διάφανη φούστα, μαζεμένη σύμφωνα με ένα αρχαίο μοντέλο, το παριζιάνικο κοινό την αποδοκίμασε. Αλλά στην Αγγλία το ντύσιμό της εκτιμήθηκε. Γεγονός είναι ότι ενώ το ροκοκό ήταν αχαλίνωτο στη Γαλλία, στην Ομίχλη Αλβιόνα άρχισαν ξανά να ανακαλύπτουν την «ελληνική γεύση και το ρωμαϊκό πνεύμα», όπως δήλωσε η London Society of Lovers of Antiquity. Ο κλασικισμός ξεκίνησε στη μόδα.

Ακόμα και τα κοσμήματα φεύγουν για λίγο από τη μόδα. Πιστεύεται ότι όσο πιο όμορφη είναι μια γυναίκα, τόσο λιγότερο χρειάζεται κοσμήματα.

Η απομίμηση αρχαίων ενδυμάτων (κυρίως του χιτώνα και του πέπλου) άλλαξε επίσης τη σιλουέτα μιας γυναίκας. Το φόρεμα αποκτά καθαρές αναλογίες και λείες γραμμές. Το κύριο ρούχο των fashionistas έχει γίνει το χιόνι-λευκό shmiz - ένα λινό πουκάμισο με μεγάλη λαιμόκοψη, κοντά μανίκια, στενό μπροστά και τυλίγει χαλαρά την παρακάτω φιγούρα. Η ζώνη κινήθηκε ακριβώς κάτω από το στήθος. Δεδομένου ότι αυτά τα φορέματα κατασκευάζονταν κυρίως από λεπτή ημιδιαφανή μουσελίνα, οι fashionistas κινδύνευαν να κρυώσουν τις ιδιαίτερα κρύες μέρες. Ως εκ τούτου, χάρη στην αιγυπτιακή εκστρατεία του Ναπολέοντα, τα κασμίρ σάλια ήρθαν στη μόδα ως «προσθήκη» στο shmiz, τα οποία έγιναν ευρέως δημοφιλή από τη σύζυγο του αυτοκράτορα, Josephine.

ΣΕ 19ος αιώναςΗ μόδα άλλαξε γρήγορα, τα κρινολίνα αντικατέστησαν το αρχαίο ιδανικό, οι ίδιοι αντικαταστάθηκαν από φασαρίες, οι οποίες με τη σειρά τους υπέστησαν πολλές αλλαγές και μέχρι το τέλος του αιώνα έχασαν σχεδόν εντελώς τη θέση τους...

Το ύψος της ομορφιάς ήταν η «αριστοκρατική ομορφιά»: μια σφήκα μέση, ένα χλωμό αριστοκρατικό πρόσωπο, η υπερβολική κομψότητα του σώματος.

Οι κυρίες βασάνιζαν τον εαυτό τους με δίαιτες και καθαριστικά κλύσματα, τα οποία οι προσωπικοί θεραπευτές συνιστούσαν να παίρνουν την παραμονή της μπάλας - "για να αυξήσουν τη λάμψη στα μάτια". Οι μαύροι κύκλοι κάτω από τα μάτια ήταν σημάδι πνευματικότητας. Ο Δουμάς ο γιος έγραψε εκείνη την εποχή ότι στα παρισινά σαλόνια η φυματίωση θεωρούνταν ασθένεια της πνευματικής ελίτ. Οι πιο μοδάτες κυρίες δεν χρησιμοποιούσαν ρουζ, αλλά φορούσαν μεγάλους φιόγκους στο λαιμό τους. Όλοι ήθελαν να είναι σαν τη Βιολέττα Βαλερί από το «Lady of the Camellias».

Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι γυναίκες τρελαίνονταν εντελώς από το πάθος για την αδυνατότητα. Ακόμη και οι μέλλουσες μητέρες τραβήχτηκαν στον κορσέ, προσπαθώντας να φτάσουν στο επιθυμητό σημάδι στη μεζούρα - 55. Αυτό ακριβώς ήταν το μέγεθος της μέσης που προέβλεπε η μόδα εκείνης της εποχής. Το 1859, μετά από μια μπάλα, πέθανε ένας fashionista, 23 ετών. Η αυτοψία αποκάλυψε ότι το υπερβολικό σφίξιμο του κορσέ είχε κάνει τρία πλευρά να εισχωρήσουν στο συκώτι της.

Πολύ αργότερα, οι γυναίκες ανακάλυψαν ότι η με καμπύλες Nana, η ηρωίδα του Zola, ήταν πολύ πιο ελκυστική από την «Κυρία των Καμέλιων». Οι πιο ηλικιωμένοι άρχισαν να κοκκινίζουν και να βάζουν μακιγιάζ, όπως οι γυναίκες στο πάνελ, τρομοκρατημένες στη σκέψη ότι μπορεί να πάθουν φυματίωση. Έχει γίνει πολύ πιο δημοφιλές να πεθάνεις από αποπληξία.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώναη μόδα είναι υπερβολικά υπερβολική. Είναι γελοιοποιημένη. Έτσι περιγράφει τη «δαιμονική γυναίκα» αυτής της περιόδου ο Ν.Α. Teffi στην ομώνυμη ιστορία:

«Μια δαιμονική γυναίκα διαφέρει από μια συνηθισμένη γυναίκα κυρίως στον τρόπο ντυσίματος της φοράει ένα μαύρο βελούδινο ράσο, μια αλυσίδα στο μέτωπό της, ένα βραχιόλι στο πόδι της, ένα δαχτυλίδι με μια τρύπα για το κυανιούχο κάλιο, το οποίο σίγουρα θα μεταφερθεί. την επόμενη Τρίτη».

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς στη Δύση πλησίαζε το ανατολικό ιδανικό. Η καλλονή έμοιαζε με χρυσάνθεμο.

Η χαριτωμένη κυρία μοιάζει τώρα με αυτό: ένα μικρό κεφάλι με ψηλό χτένισμα μπαίνει σε έναν επιμήκη κορμό, συμπιεσμένο σαν κοτσάνι λουλουδιών από έναν κορσέ. τα στενά μανίκια και οι πεσμένοι ώμοι μοιάζουν με φύλλα. η στενή φούστα συμπληρώνεται από μια φασαρία. Τα ψηλοτάκουνα κάνουν το βάδισμα μιας γυναίκας αβέβαιο, γεγονός που προσδίδει ευθραυστότητα σε ολόκληρη τη σιλουέτα.

ΣΕ ΧΧ αιώναΔεν υπάρχει κανένα πρότυπο γυναικείας ομορφιάς, αλλά αν κρίνουμε από τα μοντέλα της μόδας, οι κυρίες της μόδας είναι λεπτές (τουλάχιστον 170 cm) με ανεπτυγμένο στήθος, στενή μέση, φαρδιούς γοφούς και μακριά πόδια.

Το στυλ Art Nouveau, το οποίο εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, έγινε η καθοριστική κατεύθυνση της εποχής - το αίσθημα της παρακμής, της απελπισίας και της τραγωδίας οδήγησε στην εμφάνιση της παρακμής, που σημάδεψε την κρίση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Στην επιθυμία τους να αντισταθούν στη γενικά αποδεκτή αστική ηθική, οι οπαδοί του κινήματος έκαναν μια λατρεία από την ομορφιά, ακόμα κι αν ήταν συνέχεια της κακίας. Ανταποκρινόμενη στις απαιτήσεις της εποχής, η μόδα υπαγορεύει μαρασμό, ωχρότητα και τονισμένη τραγωδία. Το μπαλέτο - μια από τις πιο εκλεπτυσμένες και αφηρημένες μορφές τέχνης - έγινε σημάδι των καιρών και καθόρισε όλα όσα έγιναν το αισθητικό φετίχ μιας ολόκληρης γενιάς: τα κοσμικά σαλόνια υιοθέτησαν όλες τις σκηνικές ανακαλύψεις - μοτίβα της Ανατολής, μια δραματική εικόνα τονισμένη με μακιγιάζ, η απόρριψη των κορσέδων και οι χαλαρές σιλουέτες.

Η εκπληκτική επιτυχία των "Ρωσικών εποχών" του Diaghilev στο Παρίσι προκάλεσε θαυμασμό για τις Ρώσσες μπαλαρίνες - το όνομα της θρυλικής Anna Pavlova, της πρώτης ερμηνεύτριας του "The Dying Swan", έγινε το πρότυπο αριστείας για πολλά χρόνια. Εκείνη την εποχή, η έννοια του «σεξουαλικού συμβόλου» δεν υπήρχε και η ίδια η αισθητική του μοντερνισμού δεν συνεπαγόταν μια έκκληση στους γήινους και κατανοητούς - οι άνδρες εκείνης της εποχής ήθελαν να σεβαστούν και να υποκλιθούν. Η φανταστική επιτυχία της Ρωσίδας μπαλαρίνας έδωσε στον κόσμο την εικόνα μιας αέρινης και απόκοσμης ομορφιάς, η οποία ήταν σημαντική για τη διαμόρφωση των κανόνων της ομορφιάς στο πλαίσιο της εποχής της παρακμής.

Η Γκρέτα Γκάρμπο μέσα δεκαετία του 20έγινε επίσης σύμβολο της αισθητικής της παρακμής. η πιο περιζήτητη ηθοποιός του βωβού και στη συνέχεια ηχητικών ταινιών των αρχών του εικοστού αιώνα, ήταν η ενσάρκωση των ονείρων των ανδρών (και των γυναικών) - ένα λεπτό προφίλ, τεράστια θλιμμένα μάτια, θεατρικά θεαματική απόσπαση και απίστευτος ερωτισμός για εκείνη την εποχή. Οι σύγχρονοι θεωρούσαν την Garbo την πραγματική ενσάρκωση της αμαρτίας - και αυτό σε μια εποχή ξεφτίλας, παρακμής των παραδοσιακών ηθικών αξιών και επαναστάσεων!

Ήταν η Γκάρμπο που έγινε ο ιδρυτής του ανδρόγυνου τύπου γυναικείας ελκυστικότητας, συνδυάζοντας την εικόνα μιας αόριστης και διφορούμενης βαμπ γυναίκας και μιας αρρενωπής αθλήτριας με παντελόνι και καπέλο με φαρδύ γείσο. Αυτός ο τύπος ομορφιάς και σεξουαλικότητας έφυγε πολύ γρήγορα από τη μόδα, αλλά εκείνη την εποχή η Garbo δεν είχε και δεν μπορούσε να έχει αντίπαλους - αυστηρή και σαγηνευτική ταυτόχρονα, έδωσε στον κόσμο έναν νέο τύπο, η ερωτική έλξη του οποίου βασιζόταν σε ένα αίσθημα ψυχρότητας, μυστηρίου και ανέφικτου. Η εικόνα της οθόνης δέθηκε τόσο πολύ με την ηθοποιό που, σε μια προσπάθεια να παραμείνει ένα αιώνιο μυστήριο, εγκατέλειψε τον κινηματογράφο στο απόγειο της καριέρας της.

δεκαετία του '30Ο εικοστός αιώνας είναι μια μικρή στιγμή στην παγκόσμια ιστορία μεταξύ δύο μεγάλων πολέμων, όταν η ανθρωπότητα στράφηκε στην εκθαμβωτική πολυτέλεια σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από την πραγματικότητα. Η Μεγάλη Ύφεση, οι πόλεμοι και οι επαναστάσεις προκάλεσαν ένα αίσθημα αστάθειας και, ως συνήθως σε περιόδους κρίσης, η κοινωνία έπαιζε για αντίσταση - στη διασταύρωση του νεωτερισμού και του νεοκλασικισμού, γεννήθηκε η ίδια κλασική αίγλη, όταν οι ηθοποιοί ήταν εκθαμβωτικά όμορφες, Η μόδα ήταν πραγματικά κομψή και το Χόλιγουντ βίωνε μια χρυσή εποχή άψογου στιλπνού.

Μια γυναίκα που έβγαινε έξω με άβαφα χείλη θεωρούνταν γυμνή και κάθε εκδήλωση φυσικότητας θεωρούνταν κακή συμπεριφορά. Τα εικονίδια της ομορφιάς και του στυλ της εποχής ήταν εντυπωσιακά στην περιποίηση, την κομψότητα και την κομψότητα τους, ήταν σχεδόν απελπιστικά λαμπερά στην επιθυμία τους να ανταποκρίνονται στα υψηλά πρότυπα της εποχής.

ΣΕ δεκαετία του '40Το Χόλιγουντ έχει ήδη γίνει μια πλήρης trendsetter στη μόδα για κανονικές ομορφιές, αλλά η χώρα ζούσε εν αναμονή του πολέμου και ως εκ τούτου κομψές κυρίες με μετάξι και ομίχλες εγκαταλείπουν προσωρινά τις οθόνες. Το αποτύπωμα της κοινωνικής θέσης της μαζικής τέχνης βρισκόταν κυριολεκτικά σε όλα - οι γυναίκες προσπάθησαν να μην είναι σαγηνευτικές και επιθυμητές, αλλά ενεργές, αποφασιστικές, ίσες με τους άνδρες σχεδόν σε όλα.

Η μόδα για τις ξανθιές γίνεται παρελθόν - στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας, γυναίκες με καστανά μαλλιά, αφελείς εκφράσεις προσώπου, κουκλίστικα χτενίσματα, μικρά, έντονα καθορισμένα χείλη. Ένα νέο κοινωνικό φαινόμενο του «cover girl» γεννιέται χάρη στην απίστευτη δημοτικότητα του περιοδικού Life στις 11 Αυγούστου 1941, με την εικόνα της ημίγυμνης καλλονής Rita Hayworth, που στόλιζε την ατομική βόμβα που έπεσε στο νησί Μπικίνι. Χάρη σε αυτή τη φωτογράφιση, η έννοια της «σεξουαλικής βόμβας» τίθεται σε χρήση και το μοντέλο κορίτσι γίνεται μέσα σε μια νύχτα αντικείμενο πόθου για όλη την Αμερική.

Με το τέλος του πολέμου, η θηλυκότητα επιστρέφει φυσικά στη μόδα. Σημείο καμπής στον κόσμο της «high fashion» θεωρείται το 1947, όταν ο Christian Dior παρουσίασε τη συλλογή «New Look». Η σιλουέτα του νέου ιδεώδους ομορφιάς έγινε από εδώ και στο εξής: στρογγυλοί κεκλιμένοι ώμοι, κολλητό μπούστο που τονίζει το στήθος, λεπτή μέση, μικρό κεφάλι και πόδια σε ελαφριά ψηλοτάκουνα παπούτσια. Το φόρεμα επιμήκυνε μέχρι τη γάμπα και φούντωσε. Για να ενισχύσετε την εντύπωση των στρογγυλεμένων γραμμών του στήθους και της μέσης, μεγάλες ποσότητες υφάσματος τραβήχτηκαν κάτω από τη μέση, διευρύνοντας τους γοφούς. Για να δημιουργηθεί η "αερότητα" του φορέματος, αφαιρούνταν συχνά ένα μεσοφόρι πολλαπλών στρώσεων. Οι κορσέδες άρχισαν να χρησιμοποιούνται ξανά (αλλά κυρίως όχι άκαμπτοι).

Ανακαλύφθηκαν το 1938, οι νάιλον κάλτσες έγιναν γενικά διαθέσιμες, εξάλειψαν τις διαμήκεις ραφές και κέρδισαν τις καρδιές των γυναικών για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το ιδανικό της ομορφιάς δεκαετία του 1950έγινε Μέριλιν Μονρό - μια παχουλή ξανθιά με κουλουριασμένα μαλλιά μέχρι τους ώμους, «φιλοκαλεσμένα» χείλη, πλούσιο στήθος, γοφούς και μέση, για χάρη της μικρότητάς της, η σταρ του κινηματογράφου αφαίρεσε δύο κάτω πλευρά.

Ωστόσο, τώρα οι couturiers ενήργησαν με σύνεση. Αντί να προωθήσουν ένα είδος ομορφιάς, πρωτοστάτησαν στην εισαγωγή πολλαπλών σιλουετών φορεμάτων. Το 1958, ο Dior παρουσίασε στο κοινό μια «τραπεζοειδή» σειρά ρούχων που επεκτεινόταν από τους ώμους, καθώς και μια φαρδιά γραμμή «σε σχήμα τσάντας» στην οποία η μέση «εξαφανίστηκε» εντελώς. Η μόδα γίνεται, όπως λένε, για κάθε γούστο...

Μίνι και σέξι, hippie and Twiggy (δεκαετίες 1960-70)

Η δεκαετία του 1960 σημαδεύτηκε από μια νεανική και σεξουαλική επανάσταση. Οι νέοι και τολμηροί, ίσως για πρώτη φορά στην ιστορία, ανακοίνωσαν τη δημιουργία της δικής τους κοσμοθεωρίας, της δικής τους μουσικής και της δικής τους μόδας.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επιτεύγματα της μόδας ήταν η τελική «απελευθέρωση» των γυναικείων ποδιών, που ανέλαβε η Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας Mary Quant. Ήταν αυτή που εφηύρε τη μίνι φούστα, για την οποία της απονεμήθηκε ακόμη και το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας το 1966 (αν και η ερμηνεία του βραβείου ήταν "για υπηρεσίες προς τις αγγλικές εξαγωγές"). Οι κάλτσες γίνονται πλέον άσκοπα ριψοκίνδυνες και τα καλσόν, ειδικά τα αδιαφανή, έρχονται στη μόδα.

Για να διαφημιστεί το «μίνι», χρειαζόταν και αντίστοιχο μοντέλο. Αν προηγουμένως η φήμη των «beauty idols» ανήκε σε «διαμορφωμένες» γυναίκες, κυρίως ηθοποιούς, τώρα την έχει κερδίσει το 16χρονο κορίτσι Twiggy (που μεταφράζεται από τα αγγλικά ως «twig», «twig»). Το παρατσούκλι δεν δόθηκε για τίποτα: με ύψος 1 m 65 cm, ζύγιζε μόνο 45 κιλά! Οι ταινίες διατήρησαν επίσης την εικόνα άλλων «ιδανικών ομορφιάς» της δεκαετίας του '60: της σέξι και πολυτελούς BB - Brigitte Bardot και της κομψής και εκλεπτυσμένης Audrey Hepburn.

Τέλη δεκαετίας του 1960οι χίπις, τα λεγόμενα «παιδιά των λουλουδιών», αρχίζουν να υπαγορεύουν τη νεανική μόδα. Σκισμένα τζιν, κοσμήματα με χάντρες, μακριά μαλλιά, φωτεινά φλοράλ φορέματα, μαζί με το κήρυγμα της ελεύθερης αγάπης και της επιστροφής στη φύση, έμοιαζαν ακραία και επαναστατικά τότε. Οι χίπις αντιτάχθηκαν εσκεμμένα στους «πατέρες» τους και ενσάρκωσαν την «αντι-μόδα».

Ωστόσο, μεγάλο μέρος της ριζοσπαστικής μόδας των χίπις δεκαετία του 1970, το «χτενισμένο και χτενισμένο» γίνεται «mainstream». Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι φουσκωμένα παντελόνια, φωτεινή διακόσμηση, πολύχρωμα υφάσματα, πλεκτά - κασκόλ, πουλόβερ, ζιβάγκο. Οι φούστες μακραίνουν ξανά Η πρακτικότητα και η απλότητα κυριαρχούν στο ντύσιμο. Οι γυναίκες σταματούν να φοράνε σουτιέν. Τα συνθετικά, ανθεκτικά στις ρυτίδες υφάσματα έρχονται στη μόδα.
Το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς είναι μια εύθραυστη, ψηλή ξανθιά με επίπεδο στήθος με μεγάλα μάτια, πλάγια κτυπήματα και λεπτά φρύδια. Για τους Σοβιετικούς, το γυναικείο πρότυπο της δεκαετίας του 1970 είναι από πολλές απόψεις η Barbara Brylska από την ταινία "Enjoy Your Bath!"

Στη δεκαετία του 1980, ο καπιταλιστικός κόσμος έγινε πλούσιος και τελικά μετατράπηκε σε «κοινωνία των καταναλωτών». Ο πλούτος και η δύναμη, το επιδεικτικό κομψό και η πολυτέλεια έγιναν οι κύριες αξίες αυτής της εποχής. Μια επιχειρηματική, με αυτοπεποίθηση επιχειρηματίας και ένα χυδαίο, επιθετικά σέξι κορίτσι - αυτές είναι οι δύο κύριες γυναικείες εικόνες της δεκαετίας του '80.
Ένα αυστηρό επαγγελματικό κοστούμι από ακριβά υφάσματα χαρακτηρίζεται και πάλι από μια φαρδιά γραμμή ώμων - την προσωποποίηση της δύναμης και της δύναμης των φεμινιστικών γυναικών. Τα παντελόνια φοριούνται είτε ίσια είτε "μπανάνα" - κωνικά προς τα κάτω. Για να επιβεβαιωθεί το υψηλό κόστος των πραγμάτων, πολλές ετικέτες επωνυμιών μόδας τοποθετούνται στο μπροστινό μέρος των ρούχων.

Μια γυναίκα προσπαθεί με κάθε τρόπο να φαίνεται θεαματική και απελευθερωμένη. Η φυσική κατάσταση και η αεροβική είναι στη μόδα, που σημαίνει ένα λεπτό, αθλητικό σώμα. Για τους τεμπέληδες πάλι υπάρχει σιλικόνη και πλαστική.
Τα στενά φορέματα, τα ελαστικά κορμάκια, τα κολάν και άλλα αντικείμενα από λίκρα και ελαστικό έχουν σχεδιαστεί για να δείχνουν τη σεξουαλικότητα των καμπυλών. Χάρη στην ποπ τραγουδίστρια Madonna, τα εσώρουχα παύουν να είναι κάτι οικείο και βγαίνουν στο κοινό για πρώτη φορά. Τα καλλυντικά γίνονται λαμπερά και προκλητικά, τα χτενίσματα γίνονται ατημέλητα και πολύχρωμα, τα κοσμήματα γίνονται τεράστια (από πολλές απόψεις αυτό είναι μια απάντηση στην επόμενη «αντι-μόδα» των πανκ που έκανε θραύση στα τέλη της δεκαετίας του 1970).

Ήταν στη δεκαετία του 1980 που ξεκίνησε η εποχή των «supermodels» τώρα είναι πρότυπα.
Στη δεκαετία του 1990, το εκκρεμές της μόδας ταλαντεύτηκε ξανά προς την αντίθετη κατεύθυνση. Η πολυτέλεια αντικαθίσταται από τον μινιμαλισμό, η εκδηλωτική σεξουαλικότητα από το unisex και τα παχουλά μοντέλα από την αδύνατη Kate Moss. Η λιτή σιλουέτα και η έλλειψη διακόσμησης είναι στη μόδα. Ο ιδρυτής της unisex μόδας, Calvin Klein, προβάλλει το σύνθημα «Just be!». Στοιχεία ενός ανδρικού κοστουμιού διεισδύουν στα γυναικεία και αντίστροφα - τα ανδρικά ρούχα διαμορφώνονται σύμφωνα με τους κανόνες των γυναικών. Τώρα αγόρια και κορίτσια ντύνονται το ίδιο - μπλουζάκια, φαρδιά παντελόνια, χοντρές μπότες πλατφόρμας. Τα δευτερεύοντα σεξουαλικά χαρακτηριστικά δεν τονίζονται με κανέναν τρόπο.

Αλλά ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, το «unisex» και το «heroin chic» εξαφανίστηκαν. Η ανθρωπότητα για άλλη μια φορά ερωτεύτηκε καλλονές με καμπύλες, υγιείς. Ωστόσο, η βιομηχανία της μόδας δεν επιδιώκει πλέον να δεσμεύεται για νέα μοντέλα, αλλάζοντας τα συνεχώς. Οι τάσεις της μόδας αλλάζουν επίσης ιλιγγιωδώς, οι περισσότερες αναμειγνύονται και παραθέτουν περασμένες εποχές.

Τι ακολουθεί για εμάς; Θα περιμένουμε και θα δούμε :) Αλλά για να είμαι ειλικρινής, δεν θα ήθελα η μόδα να κολλάει σε κανένα "κανονάκι", είμαστε όλοι τόσο διαφορετικοί, θα ήταν ασυγχώρητο να μας στερήσουμε την ατομικότητά μας, βασιζόμενοι στην ιδιοτροπίες των σχεδιαστών.

Η Αναγέννηση εκδηλώνεται με την επιστροφή της θηλυκότητας. Μετά την απαγόρευση από την παντοδύναμη εκκλησία τον Μεσαίωνα, οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου άρχισαν να βάφουν ξανά τα μάτια, τις βλεφαρίδες και τα φρύδια τους με κόκκινο μόλυβδο. Τα χείλη και τα νύχια γίνονται έντονο ροζ. Μερικά κορίτσια έβαψαν ακόμη και τις θηλές τους.

Ένα νέο ιδανικό ομορφιάς έρχεται στη μόδα - μια ξανθιά με καμπύλες και στρογγυλεμένα σχήματα, υγιή ροζ απόχρωση δέρματος και ανοιχτόχρωμη επιδερμίδα. Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό για τις ομορφιές εκείνης της εποχής ήταν τα χρυσά μαλλιά: λεπτά, ελαφριά, παχιά, μακριά, χαλαρά στους ώμους. Η προσεγμένη, προσεγμένη εμφάνισή τους πρέπει να είναι απαραίτητη. Για να φωτίσουν τα μαλλιά τους, οι γυναίκες τα μούλιαζαν σε ένα μείγμα σαφράν και λεμονιού και περνούσαν λίγη ώρα κάτω από τον καυτό ήλιο.

Εξετάστηκαν επίσης τα ακόλουθα πρότυπα ομορφιάς: μήκος μύτης ίσο με το μήκος των χειλιών, λευκά δόντια και μαύρα φρύδια, βλεφαρίδες και μάτια. Τα μαλλιά και τα δάχτυλα διέφεραν ως προς το μήκος, τα χέρια, τις γάμπες και τους μηρούς - σε πληρότητα, θηλές, μύτη και κεφάλι - σε μικρά μεγέθη. Μια συγκεκριμένη απαίτηση για εμφάνιση ήταν ένα ψηλό μέτωπο, όχι πλαισιωμένο από μαλλιά. Τα φρύδια ήταν πάντα μαδημένα.

Η πρώτη προϋπόθεση για όμορφο στήθος ήταν το μικρό τους μέγεθος και το επαρκές πλάτος. Η τιμή περιελάμβανε πλήρως σχηματισμένο στήθος μιας ώριμης κυρίας, κατά προτίμηση μιας που γνώριζε τη χαρά της μητρότητας, αλλά όχι πεσμένο. Τα πιο όμορφα πόδια είναι μακριά, λεπτά, λεπτά στο κάτω μέρος με δυνατές γάμπες. Το πόδι πρέπει να είναι μικρό, στενό, αλλά όχι λεπτό. Οι φαρδιοί ώμοι ήταν ευπρόσδεκτοι.

Οι γυναίκες της Αναγέννησης θεωρούσαν υποχρέωσή τους να κρύβουν τις ατέλειες του προσώπου με λευκό μολύβδινο ή ρουζ σουρίμα. Αρσενικό και σβησμένο ασβέστη χρησιμοποιήθηκαν για την αφαίρεση των τριχών. Αυτά τα προϊόντα περιποίησης είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην υγεία, αλλά τότε οι γυναίκες δεν το γνώριζαν αυτό.

Οι μάσκες προσώπου φτιάχνονταν από πλιγούρι βρώμης, χυμό λεμονιού και ασπράδι αυγού. Τα συστατικά που χρησιμοποιήθηκαν για τη βαφή των μαλλιών ήταν κυρίως φρέσκες φλούδες καρυδιού. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τα δόντια άρχισαν να βουρτσίζονται ξανά. Φυσικά, τα προϊόντα που χρησιμοποιήθηκαν δεν διέφεραν σε ποιότητα και χάλασαν το σμάλτο, αλλά η στοματική υγιεινή ήταν αισθητά καλύτερη από ό,τι στη μεσαιωνική εποχή.

Τα καλλυντικά ήταν αναπόσπαστο κομμάτι του γυναικείου σώματος. Η εφαρμογή μακιγιάζ ανυψώθηκε στην τάξη μιας τέχνης που σχεδόν κάθε γυναίκα κατέχει τέλεια. Για αυτούς γράφτηκαν ολόκληρα βιβλία για καλλυντικά και συνταγές ομορφιάς.

Η σιλουέτα της γυναίκας, ο τρόπος της στάσης, το περπάτημα, το κάθισμα και όλες οι άλλες κινήσεις δεν είχαν τίποτα κοινό με έναν άντρα. Τα έγκυα κορίτσια ήταν ιδιαίτερα σεβαστά. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στη μόδα - τα ρούχα άρχισαν να ράβονται με βολάν πάνω από τη μέση.

Τα κοστούμια της Αναγέννησης μπορούν να χωριστούν σε 4 τύπους, που αντιστοιχούν στα στοιχεία τεσσάρων χωρών: Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία. Το ρούχο της Ιταλίδας ήταν σιμάρα. Η ψηλόμεση έχει διατηρηθεί. Τεράστια μανίκια μέχρι το πάτωμα ενώθηκαν με την πλάτη, η οποία μετατράπηκε σε μανδύα. Η κινητή, πλαστική σιμάρα χάριζε στη γυναίκα μια μεγαλειώδη εμφάνιση.

Η σιλουέτα του ισπανικού γυναικείου φορέματος αποτελούνταν από δύο τρίγωνα, οι κορυφές των οποίων τέμνονταν στη μέση. Οι ακτινικές πτυχές ακτινοβολούσαν από αυτό προς τα πάνω (στο μπούστο) και προς τα κάτω (στη φούστα). Αυτό διεύρυνε σαφώς τους ώμους και η φιγούρα φαινόταν λεπτή και ψηλή.

Αναπόσπαστο χαρακτηριστικό για τις Ισπανίδες ήταν μια σειρά από συγκεκριμένες κεφαλές, χαρακτηριστικές μόνο για αυτήν τη χώρα: transado, cofia de papos, vespaio. Η παρουσία σκελετού, ψηλού γιακά και η κυριαρχία παπουτσιών με χοντρές ξύλινες σόλες ήταν επίσης χαρακτηριστικά της Ισπανίδας της Αναγέννησης.

Το γαλλικό κοστούμι αποτελούνταν από ένα μακρυμάνικο πουκάμισο, κάλτσες, ένα περιστρεφόμενο μπούστο σε ένα πλαίσιο, μια γάτα και μια ρόμπα. Ο κλώστης είχε σχήμα κόλουρου κώνου, στο ύφασμα του οποίου ράβονταν μεταλλικοί κρίκοι. Το cotta ήταν πάνω από το μπούστο και περιστρεφόταν. Φόρεμα με φούστα που αιωρείται μπροστά θεωρούνταν φόρεμα. Στα μέσα του 16ου αιώνα, οι γυναίκες στη Γαλλία έπαψαν να φορούν ντεκολτέ. Η λαιμόκοψη της ρόμπας ήταν καλυμμένη με ένα λεπτό πουκάμισο με όρθιο γιακά.

Η φορεσιά μιας Αγγλίδας Αναγεννησιακής γυναίκας αποτελούνταν από 3 ή 4 αντικείμενα που φοριόνταν ταυτόχρονα. Τα μανίκια χαρακτηρίζονται από τεράστιες μανσέτες σε σχήμα χωνιού που εκτείνονται από τον αγκώνα. Το μπούστο cotta και τα φορέματα κρατήθηκαν σε έναν άκαμπτο δερμάτινο κορσέ. Φοριόταν πάνω από ένα πουκάμισο. Το φόρεμα γίνεται χαμηλοκόψιμο, η ζώνη του οποίου ήταν συνδυασμός από μέταλλο και ανάγλυφες πλάκες. Από το μπροστινό μέρος, ένα άκρο κατέβαινε από αυτό με τη μορφή ενός μεγάλου μενταγιόν από κοσμήματα, που μιμείται ένα κομπολόι.

Στις διάσημες ομορφιές της Αναγέννησης περιλαμβάνονται: η Simonema Vespucci - η πρώτη ομορφιά της Φλωρεντίας, η Lucrezia Borgia - η κόρη του Πάπα Αλέξανδρου Δ' και η Diana de Poitiers - η αγαπημένη του Γάλλου βασιλιά Ερρίκου Β'. Η ομορφιά αυτών των γυναικών θεωρήθηκε θείο δώρο.

Ι. Λίθινη Εποχή - Πρέπει να υπάρχουν πολλοί καλοί άνθρωποι

Το καλοκαίρι του 1908, σε έναν από τους αρχαίους ταφικούς χώρους κοντά στην πόλη Willendorf, που βρίσκεται στην Αυστρία, ο αρχαιολόγος Joseph Szombati ανακάλυψε ένα μικρό ειδώλιο γυναικείας μορφής. Έτσι ακριβώς έμοιαζε. Σύμφωνα με εκτίμηση του 1990, το ειδώλιο κατασκευάστηκε περίπου τη 24-22 χιλιετία π.Χ., και σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, μπορεί να ήταν ένα είδωλο γονιμότητας που λάτρευαν οι πρόγονοί μας. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, από αυτό προκύπτει ότι ακριβώς έτσι έμοιαζε η ιδανική γυναίκα στη Λίθινη Εποχή: μεγάλο στήθος, φαρδιοί γοφοί και υπερβολικό (σύμφωνα με τα πρότυπά μας) σωματικό βάρος, αλλά παρόλα αυτά, ακριβώς η ίδια δομή που θεωρήθηκε εκείνη την εποχή, έδειξε ότι η γυναίκα τρώει καλά και μπορεί να αντέξει, να γεννήσει και να μεγαλώσει ένα παιδί. Από εδώ προέρχεται το είδωλο της γονιμότητας. Και αργότερα εμφανίστηκαν αισθητικοί γλύπτες που δεν εμπνεύστηκαν από κυρίες με πολύ καμπύλες φιγούρες και στις φιγούρες τους «δόξασαν» πιο αδύνατες γυναίκες, αλλά με τους ίδιους αμετάβλητους φαρδιούς γοφούς.

II. Αρχαία Αίγυπτος - η ομορφιά της βασίλισσας Νεφερτίτης

Και το πλήρες όνομα της διάσημης αιγυπτιακής βασίλισσας επιβεβαιώνει την ομορφιά της - Nefer-Neferu-Aton Nefertiti, που μεταφράζεται σημαίνει "Η πιο όμορφη από την όμορφη Aten, η όμορφη ήρθε". Οι Αιγύπτιοι θεωρούσαν τον Ατόν τον υπέρτατο θεό.

Σε αντίθεση με τα παχουλά ιδανικά της Λίθινης Εποχής, οι Αιγύπτιοι, αντίθετα, εκτιμούσαν τη λεπτότητα (αλλά όχι την αδυνατότητα) και τα μακριά πόδια στις γυναίκες. Μια πραγματική Αιγύπτια πρέπει να έχει φαρδιούς ώμους, ανεπτυγμένους μύες, επίπεδο στήθος, στενούς γοφούς και λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου. Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, οι Αιγύπτιοι είχαν ένα πραγματικό «πάθος» για το πράσινο χρώμα: τα μάτια τους (πάντα μεγάλα και σε σχήμα αμυγδάλου) ήταν σκιαγραφημένα με πράσινη βαφή από ανθρακικό χαλκό. Η πράσινη βαφή ελήφθη από θρυμματισμένο μαλαχίτη και τα πόδια βάφτηκαν με αυτό. Οι Αιγύπτιες επίσης χρησιμοποιούσαν καλλυντικά και ζωγράφιζαν ελκυστικά χείλη για τον εαυτό τους. Όσον αφορά τα μαλλιά, οι Αιγύπτιες γυναίκες δεν έδιναν μεγάλη σημασία σε αυτά, αλλά ξύρισαν τα κεφάλια τους και μετά έβαζαν περούκες από μαλλί προβάτου στα κεφάλια τους.

Όμως η τελευταία βασίλισσα της Αιγύπτου, η Κλεοπάτρα Ζ΄, δεν ήταν καθόλου καλλονή, αλλά έγινε διάσημη για τη γοητεία, την ελκυστικότητα, τη μόρφωση, το θάρρος και το θράσος της. Ήταν κοντή, στιβαρή, είχε προεξέχον πηγούνι και στενά χείλη. Όπως πολλές Αιγύπτιες εκείνης της εποχής, η Κλεοπάτρα χρησιμοποιούσε διάφορα θυμίαμα και έκανε μπάνιο με γάλα γαϊδούρας. Η βασίλισσα έβαψε τα μακριά νύχια της σε τερακότα με συνηθισμένη χένα. Δεν είναι τυχαίο που πιστεύεται ότι το μανικιούρ πρωτοεμφανίστηκε στην Αρχαία Αίγυπτο.

III. Αρχαία Κίνα - Η ομορφιά απαιτεί μεγάλες θυσίες

Το ιδανικό της ομορφιάς στην Αρχαία Κίνα θεωρείτο μια μικρή, εύθραυστη γυναίκα με μικροσκοπικά πόδια, επομένως, σύμφωνα με τα κινεζικά έθιμα, που έγιναν παράδοση τη 2η χιλιετία, μια Κινέζα υποτίθεται ότι είχε μικρά τοξωτά πόδια, που θυμίζουν το σχήμα του ένα νέο φεγγάρι ή ένα κρίνο. Διαφορετικά, οι πιθανότητες να παντρευτούν ήταν μηδενικές. Ως εκ τούτου, αμέσως μετά τη γέννηση, τα κορίτσια άρχισαν να δένουν σφιχτά τα πόδια τους, προσπαθώντας να σταματήσουν την ανάπτυξή τους. Η γυναίκα δεν μπορούσε να περπατήσει μόνη της και κυριολεκτικά κουβαλήθηκε στην αγκαλιά της. Ως αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο ήταν δυνατό να διασφαλιστεί ότι το μήκος του ποδιού περιορίστηκε στα 10 cm.

Εκτός από τα μικρά πόδια, οι Κινέζες εκτιμήθηκαν για τη χάρη, τη συγκράτηση των κινήσεων, τις χειρονομίες και το βάδισμα. Απαγορεύτηκε σε μια γυναίκα να γελάει δημόσια, για να μην ξεσκεπάσει τα δόντια της. Οι Κινέζες εκτιμούσαν πολύ τη λευκότητα και το ρουζ του προσώπου τους και για να κρύψουν τη φυσική τους σκούρα επιδερμίδα, χρησιμοποιούσαν γενναιόδωρα καλλυντικά, συμπεριλαμβανομένου του λευκώματος.

IV. Αρχαία Ελλάδα - Αισθητικά Ιδανικά

Αλλά στην Αρχαία Ελλάδα, όπου οι Ολυμπιακοί Αγώνες και η σπαρτιατική παιδεία ήταν δημοφιλείς, μια γυναίκα σε φόρμα με αθλητική διάπλαση θεωρούνταν ιδανική. Οι Ελληνίδες σε καμία περίπτωση δεν έγιναν αντιληπτές από την κοινωνία μόνο ως σύζυγοι και μητέρες, κατείχαν σημαντική θέση στην κοινωνική ζωή. Τα αισθητικά ιδανικά εκείνης της εποχής βασίζονταν λιγότερο στην καθαρή αρμονία παρά στη φυσική τελειότητα ολόκληρου του σώματος.

Ένας αρχαίος ελληνικός μύθος λέει ότι ο Ηρακλής κάποτε παρίστανε το κορίτσι για πολύ καιρό, κρυμμένος ανάμεσα στους Ίωνες, κάτι που τότε θα μπορούσε να γίνει πολύ απλά, επειδή το ωραίο φύλο ταίριαζε με τον Ηρακλή. Ωστόσο, το κλασικό παράδειγμα γυναικείας παλαιάς ομορφιάς θεωρείται το άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου, του οποίου οι παράμετροι είναι 86-69-93, και του οποίου το ύψος είναι 164 εκ. Στις Ελληνίδες, ένα μεγάλο μέτωπο με τα μάτια σε μεγάλη απόσταση, α Το ελληνικό προφίλ, οι φαρδιοί ώμοι, το μικρό μπούστο και οι καλά ανεπτυγμένοι μύες εκτιμήθηκαν επίσης, τα δυνατά χέρια και οι μηροί.

V. Μεσαίωνας - Σκοτεινά Ιδανικά

Και άρχισε ο σκοτεινός και τρομερός Μεσαίωνας. Ήρθαν οι εποχές του ασκητισμού, της υποταγής στον Χριστιανισμό και της απομάκρυνσης από τις χαρές, όταν το γυμνό και γενικά οτιδήποτε σωματικό αρνούνταν ως «αμαρτωλό», και η επιθυμία για ομορφιά περιλαμβανόταν στον κατάλογο των θανάσιμων αμαρτιών. Οι γυναίκες θεωρούσαν ότι η Παναγία ήταν το ιδανικό τους και οι γυναίκες εκπρόσωποι που έζησαν εκείνη την εποχή προσπάθησαν να ανταποκριθούν πλήρως σε αυτό το ιδανικό. Το οβάλ του προσώπου έπρεπε να είναι επίμηκες, το μέτωπο ψηλό, τα μάτια τεράστια, το δέρμα χλωμό, το στήθος μικρό. Αν και σε κάποιες γυναίκες επιτρεπόταν ακόμα να έχουν μεγάλο στήθος, αλλά μόνο στις κοινές, για να τονιστεί το κακόγουστο και η άγνοιά τους. Από την παιδική τους ηλικία, οι ευγενείς κυρίες φορούσαν σιδερένιες πλάκες για να εμποδίσουν την ανάπτυξη του στήθους τους και ξύριζαν επίσης τις τρίχες στους κροτάφους, τα μέτωπα και τα φρύδια τους για να δώσουν στο πρόσωπό τους μια πιο πνευματική όψη και μια απούσα, ήπια έκφραση. Το ύψος έπρεπε να είναι μικρό, όπως και το στόμα, τα χέρια και τα πόδια. Η λεπτότητα, κρυμμένη κάτω από φαρδιά και άμορφα ρούχα, εκτιμήθηκε, αλλά στη γοτθική εποχή, αξία απέκτησε και η στρογγυλεμένη κοιλιά, για το σκοπό αυτό τοποθετήθηκαν στην κοιλιά κάτω από το φόρεμα ειδικά καπιτονέ μαξιλαράκια που ονομάζονταν ξυπόλητα.

Τα μαλλιά ήταν προσεκτικά κρυμμένα κάτω από τα καπέλα ή τις κάπες και ο Αρχιεπίσκοπος του Καντέρμπουρυ Άνσελμ ανακήρυξε δημόσια τα ξανθά μαλλιά ως ανίερη δραστηριότητα. Τα καλλυντικά που προηγουμένως ήταν τόσο δημοφιλή ήταν επίσης στη μόδα.

VI. Αναγέννηση – Ανάσταση «γήινης» ομορφιάς

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τα αυστηρά ιδανικά του Μεσαίωνα υποχώρησαν και η «γήινη» ομορφιά, που προηγουμένως θεωρούνταν αμαρτωλή, αναστήθηκε. Στη μόδα είναι τα ξανθά και κόκκινα σγουρά μαλλιά, ο μακρύς και λεπτός λαιμός και τα πόδια, οι φαρδιοί και στρογγυλεμένοι ώμοι, η μεσαία (και μερικές φορές καλοφαγωμένη) σωματική διάπλαση, οι ψεύτικοι γοφοί και οι κοιλιές. Το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς θεωρείται ότι είναι οι ομορφιές από τα πορτρέτα του Μποτιτσέλι ή η περίφημη Αφροδίτη του Ουρμπίνο από τον πίνακα του Τιτσιάνο.

Τα ρούχα γίνονται όλο και πιο αποκαλυπτικά, τα τολμηρά λαιμόκοψη αποκτούν και οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου δεν απαγορεύεται να ποζάρουν γυμνοί για πίνακες και οι ομορφιές εκείνης της εποχής εμφανίζονται όλο και περισσότερο στους καμβάδες διάσημων δασκάλων εκείνης της εποχής. Τίποτα δεν μας θυμίζει τα αυστηρά ιδανικά του Μεσαίωνα, εκτός ίσως από το άσπρο χρώμα του δέρματος, το οποίο επίσης φεύγει από τη μόδα με την πάροδο του χρόνου, και σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής, το δέρμα θα έπρεπε να ήταν ελαφρώς κοκκινωπό από την κυκλοφορία του αίματος.

VII. Μπαρόκ - Μεγαλείο και μεγαλείο των μορφών

Το τέλος του 17ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εποχή του μπαρόκ, που έγινε πραγματικός θρίαμβος για τις παχουλές κυρίες με πολύ στρογγυλεμένα σχήματα. Φαρδιοί ώμοι, μακρύς λαιμός, μεγάλο στήθος, γοφοί με καμπύλες και όσο περίεργο κι αν ακούγεται, η κυτταρίτιδα είναι στη μόδα. Η αγαπημένη του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XIV, η κυρία ντε Μοντεσπάν, προσπάθησε να ακολουθήσει τους κανόνες της εποχής του μπαρόκ. Το trendsetter για τις καμπύλες φιγούρες ήταν ο Rubens, ο οποίος δημιούργησε το ιδανικό μιας στρογγυλής και υγιούς γυναίκας. Η ίδια τολμηρή λαιμόκοψη είναι στη μόδα, καθώς και πλούσια και κομψά ρούχα - το κλειδί για τη γυναικεία ακαταμάχητη.

VIII. Ροκοκό - Ελαφρύτητα και χάρη σε όλα

Στις αρχές του 18ου αιώνα, το μπαρόκ αντικαταστάθηκε από το ελαφρύ, χαριτωμένο και παιχνιδιάρικο ροκοκό. Το θηλυκό ιδεώδες δεν είναι πια μια παχουλή γυναίκα, μια κυρία εκείνης της εποχής έμοιαζε με ένα εύθραυστο πορσελάνινο ειδώλιο, και η διάσημη βασιλική αγαπημένη Marquise de Pompadour έγινε η μόδα. Στις γυναίκες, εκτιμώνται στρογγυλεμένα πρόσωπα με ευχάριστα μάγουλα, ελαφρώς γυρισμένη μύτη, λεία ροδαλά μάγουλα και μικρό παχουλό στόμα. Ωστόσο, αυτό που είναι στη μόδα δεν είναι η λεπτότητα, αλλά η ελαφριά παχυσαρκία, στην οποία η κυρία είχε μέση ακόμη και χωρίς κορσέ. Τα ίδια ξανθά μαλλιά, η ιδιοκτήτρια των οποίων ήταν η Μαρκησία ντε Πομπαδούρ, χαίρει μεγάλης εκτίμησης, από το όνομα της οποίας δεν ονομάζεται μόνο η εποχή, αλλά και η επίπλωση στα διαμερίσματα, τα κτίρια, τα κοστούμια και το χτένισμα. Ήταν αυτή που έθεσε τη μόδα σε όλη την Ευρώπη με την ικανότητά της να δείχνει πολυτελής και ταυτόχρονα να φαίνεται άνετη.

Όσο για τα χτενίσματα, στην εποχή του Ροκοκό η κύρια έμφαση δόθηκε σε αυτά. Τα θαύματα της κομμωτικής θριάμβευαν, τα γυναικεία χτενίσματα γίνονταν όλο και πιο φανταχτερά, πιο περίπλοκα και ψηλότερα. Έτσι κάποιες κατασκευές είχαν ύψος μισό μέτρο. Κατά την κατασκευή αυτού του όγδοου θαύματος του κόσμου, χρησιμοποίησαν σύρμα, ασπράδι αυγού και πολλά άλλα απαραίτητα για την εποχή του Ροκοκό, τα οποία κατέστησαν δυνατή την ανέγερση «Βαβυλωνιακών πύργων» στα κεφάλια των γυναικών.

Οι κορσέδες έγιναν πολύ δημοφιλείς και μετά από αυτό εμφανίστηκε ένας άρρητος νόμος, σύμφωνα με τον οποίο η περιφέρεια της μέσης δεν πρέπει να υπερβαίνει την περιφέρεια του λαιμού του εραστή του ιδιοκτήτη του, δηλαδή, περίπου 30-40 cm Μόνο οι κυρίες ευγενούς γέννησης μπορούσαν να φορούν κορσέ για να το βάλεις, το σφίξιμο και μετά η αφαίρεσή του (που ήταν πολύ προβληματικό) πήρε πολύ χρόνο.

IX. Κλασσικισμός - φυσικότητα και επιστροφή στην αρχαιότητα

Μετά την εποχή του παιχνιδιάρικου ροκοκό, όταν μια γυναίκα ήταν ένα χαρούμενο και χαριτωμένο πλάσμα, διακοσμημένο με βολάν και δαντέλα, και κλεισμένη στις «αγκαλιές» ενός κορσέ, ήρθε η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και μαζί της η εποχή του κλασικισμού. Το τέλος του 18ου αιώνα σηματοδοτήθηκε από τα φυσικά περιγράμματα της φιγούρας που επιστρέφουν στη μόδα, μια επιστροφή στην Αναγέννηση ή μάλλον στην αρχαιότητα. Οι κυρίες αρνούνται να φορέσουν κορσέ, αλλά στο μεταξύ, μια λεπτή σιλουέτα με λείες γραμμές και φυσικές σωματικές αναλογίες, χωρίς σωματικές υπερβολές και χωρίς υπερβολική λεπτότητα, είναι στη μόδα. Το πρόσωπο έπρεπε να είναι συμμετρικό, με ίσια μύτη. Η επιστροφή της Αναγέννησης ήταν εμφανής, μόνο σε πιο αυστηρή μορφή.

X. στυλ αυτοκρατορίας - η εποχή του Ναπολέοντα

Η κύρια trendsetter εκείνης της εποχής ήταν η Josephine Beauharnais, η οποία ήταν εκείνη την εποχή η πρώτη fashionista της Αυτοκρατορίας. Η κύρια διαφορά μεταξύ του στυλ Empire και του κλασικισμού είναι η μεγαλύτερη λαμπρότητα και λαμπρότητα. Εάν στη δεκαετία του 1790 το schmiz ήταν στη μόδα - ένα λινό πουκάμισο με βαθιά λαιμόκοψη και κοντά μανίκια, τότε ήδη στις αρχές του 1800, τα κασμίρ σάλια ήρθαν στη μόδα ως "προσθήκη" στο schmiz. Στη μόδα της Αυτοκρατορίας, η μίμηση δεν είναι ελληνική, αλλά ρωμαϊκής τέχνης. Οι κυρίες σταματούν να χρησιμοποιούν διακοσμητικά καλλυντικά και χρησιμοποιούν μόνο φυσικούς τόνους. Η λευκότητα και η απαλότητα των χεριών εκτιμώνται, έτσι η Josephine φορούσε γάντια πριν πάει για ύπνο. Οι γυναίκες εγκαταλείπουν τις περούκες και τα πολύπλοκα χτενίσματα είναι στη μόδα. Τα φορέματα Empire είναι ελαφριά, αλλά λόγω του σκληρού κλίματος της Ευρώπης, με μακριά μανίκια και ένα μικρό κόψιμο στο στήθος. Είναι ραμμένα με μετάξι και βελούδο και διακοσμημένα με πλούσια κεντήματα σε ελληνικό και αιγυπτιακό στυλ. Η εποχή της αρχαίας Ρώμης θριαμβεύει, η εποχή της λαμπρότητας και της μεγαλοπρέπειας.

XI. Ρομαντισμός - Βάθος εγκάρδιων συναισθημάτων

Η ωχρότητα θεωρούνταν το βάθος των συναισθημάτων της καρδιάς και οι μαύροι κύκλοι κάτω από τα μάτια ήταν σημάδι πνευματικότητας. Όσο για τη μόδα, τα ελληνικά φορέματα από την κλασική εποχή και τα φορέματα από την εποχή της αρχαίας Ρώμης, τόσο δημοφιλή υπό την Josephine Beauharnais, ανήκουν στο παρελθόν. Οι φούστες έγιναν πιο μακριές, η μέση χαμηλότερη και τα μανίκια συγκεντρώθηκαν περισσότερο για να ενισχύσουν το οπτικό αποτέλεσμα της μέσης σφήκας. Αναπόσπαστο μέρος της γυναικείας γκαρνταρόμπας έγινε και το κρινολίνο και ο άκαμπτος κορσέ, που επέτρεψε τη σύσφιξη της μέσης έως και 40 cm.

XII. Θετικισμός - Η φωτεινότητα αντικαθιστά την επιτήδευση

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η μόδα αντικατέστησε την εκλέπτυνση του ρομαντισμού με τη φωτεινότητα και τη λαμπρότητα του θετικισμού και η αστική τάξη έγινε η κυρίαρχη τάση. Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν δύο αντίθετοι τύποι ομορφιάς: στην κεντρική Ευρώπη, τη Γερμανία και την Αμερική, δίνεται προτίμηση στις καμπύλες γυναικείες μορφές της εποχής του μπαρόκ και στη Γαλλία και την Αγγλία η σιλουέτα μιας λεπτής γυναίκας είναι στη μόδα.

Στα γυναικεία κοστούμια, το κρινολίνο εξαφανίζεται, αλλά εμφανίζεται μια φασαρία - μια ειδική συσκευή με τη μορφή μαξιλαριού, την οποία οι κυρίες βάζουν κάτω από το πίσω μέρος του φορέματος κάτω από τη μέση για να δώσουν μια πληρέστερη σιλουέτα. Τα φορέματα στένεψαν, όπως και τα μανίκια, και μπήκαν στη μόδα τα frills.

Το ενδιαφέρον για τα έθνικ κοστούμια αναδυόταν στη γυναικεία γκαρνταρόμπα εκείνης της εποχής μπορούσε κανείς να δει κοστούμια με ινδικά μοτίβα, κάτι που εξηγείται από τη λαχτάρα για οτιδήποτε ανατολίτικο, διαδεδομένο στα τέλη του αιώνα.

XIII. Μοντέρνο - Belle Epoque

Το τέλος του 19ου και οι αρχές του 20ου σηματοδοτήθηκαν από τη λεγόμενη Μπελ Επόκ, σύμβολα πολυτέλειας και γαλήνης της οποίας ήταν το πομπώδες βραζιλιάνικο θέατρο Amazonas και το πολυτελές πλοίο Τιτανικός. Ξεκίνησε η χρυσή εποχή της αυτοκινητοβιομηχανίας και της αεροναυπηγικής, των λεωφόρων και των καφενείων, η γέννηση του κινηματογράφου και των τελευταίων τεχνολογιών, καθώς και η αρχή του κινήματος της ψηφοφορίας.

Μία από τις καινοτομίες εκείνης της περιόδου ήταν η εμφάνιση της σιλουέτας σε σχήμα S, που τόνιζε τη μέση σχηματίζοντας ένα μεγάλο μπούστο και μια χνουδωτή πλάτη του φορέματος. Οι κυρίες έμοιαζαν όλο και περισσότερο με κυματιστή γραμμή και η μέση τραβήχτηκε στα 42 εκατοστά. Έτσι, στις αρχές του εικοστού αιώνα, η δομή των γυναικείων φορεμάτων άλλαξε εντελώς. Οι κυρίες εκτιμήθηκαν, ως επί το πλείστον κοντές και κατά προτίμηση παχουλές, πνιγμένες στην πολυτελή διακόσμηση των διάφορων τζαμποτ, φουσκωτών και φιόγκων. Τα πλούσια καπέλα με μια τεράστια ποσότητα από κατσαρά φτερά στρουθοκαμήλου και ψηλά χτενίσματα ήταν στη μόδα.

Η διάσημη Γαλλίδα χορεύτρια και μπαλαρίνα Cleo de Merode έγινε ο δημιουργός ενός απαλού, χωριστού χτενίσματος που κάλυπτε εντελώς τα αυτιά, στο οποίο αποτίνονταν φόρο τιμής όλα τα κεφάλια των κυριών στην Ευρώπη. Φημολογήθηκε ότι η μπαλαρίνα αναγκάστηκε να καταφύγει σε αυτήν επειδή είχε κοπεί ο αριστερός λοβός του αυτιού της και οι δημοσιογράφοι ισχυρίστηκαν ότι ένας από τους ζηλιάρης εραστές της Cleo είχε πυροβολήσει τον λοβό - στόχευε στην καρδιά και χτύπησε το αυτί. Επίσης, χάρη στον de Merode, η μόδα για τα χαλαρά μαλλιά εξαπλώθηκε, αφού όταν χόρευε, άφηνε κάτω τα υπέροχα μαλλιά της, που ήταν ασυνήθιστα για το μπαλέτο.

Η ιδανική θεωρούνταν μια εκλεπτυσμένη και μυστηριώδης κυρία, με καλυμμένο πρόσωπο και ατημέλητο βλέμμα. Για να δημιουργήσουν το τελευταίο, οι γυναίκες χρησιμοποιούσαν θρυμματισμένο κάρβουνο αντί για μάσκαρα. Υπάρχει μόδα για νευρικές, παθιασμένες και δαιμονικές κυρίες, καθώς και για μελαχρινές. Και η αγάπη για τις μελαχρινές είναι αγάπη για τα εξωτικά. Στις αρχές του 20ου αιώνα, όλοι γνώριζαν την ιστορία της εξωτικής χορεύτριας και εταίρας ολλανδικής καταγωγής Μάτα Χάρι, της οποίας το πραγματικό όνομα ήταν Margaretha Gertrude Zelle. Προσποιήθηκε την εξωτική πριγκίπισσα ή την Ινδή πριγκίπισσα και προσέλκυσε το κοινό με την ειλικρίνεια και τον εξωτισμό των χορών της.

Τα μαύρα μάτια ήταν επίσης στη μόδα και οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου ενστάλαξαν στα μάτια τους διάλυμα μπελαντόνα για να διαστέλλουν τις κόρες τους και να δημιουργήσουν ένα «βλέμμα μάγισσας». Κανείς όμως δεν σκέφτηκε τις συνέπειες.

XIV. 20ος αιώνας - Γυναικεία χειραφέτηση

Μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου δεν έμεινε τίποτα από την χαϊδεμένη κυρία της προπολεμικής εποχής. Έρχεται η γυναικεία χειραφέτηση, το ιδανικό είναι ένα ανεξάρτητο καστανομάλλα κορίτσι που δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο από τους άντρες, καπνίζει πούρα και λατρεύει τον χορό. Στη μόδα είναι τα κοντά μαλλιά, τα λεπτά μαδημένα φρύδια, ο μακρύς λαιμός και τα πόδια, το στενό στήθος, οι κοντές φούστες και η λεπτή, αγορίστικη σιλουέτα.

Ωστόσο, μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η αδυνατότητα άρχισε να εκνευρίζει τους άνδρες και οι γυναίκες με σώμα επανήλθαν στη μόδα. Στη δεκαετία του '50, οι ψυχρές ντίβες με αγορίστικες φιγούρες αντικαταστάθηκαν από κυρίες με κεκλιμένους ώμους, μεγάλο στήθος, σφήκα στη μέση και γεμάτες φούστες. Τα σουτιέν δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή, καθώς οι fashionistas, παθιασμένες με την ομορφιά τους, δεν έδιναν ανάπαυση στις φεμινίστριες. Οι τελευταίοι ήταν τόσο εξοργισμένοι με αυτή τη μανία να αφιερώνουν τόσο χρόνο στην εμφάνισή τους που τα σουτιέν που έπεφταν κάτω από το ζεστό χέρι αποκαλούνταν «αντικείμενο υποδούλωσης» που μετατρέπει μια γυναίκα σε κούκλα. Κατά τη διάρκεια μαζικών διαδηλώσεων, κάηκαν σουτιέν και οι πωλήσεις τους σε όλο τον κόσμο μειώθηκαν στο μισό. Όμως μπήκαν στη μόδα οι ελαστικοί κορσέδες, οι οποίοι δεν περιόριζαν την κίνηση και επέτρεπαν σε κάποιον να φτάσει σε περίμετρο μέσης 25 εκατοστά. Όσο για τα χτενίσματα, στη μόδα ήταν διάφορες αλογοουρές, μπούκλες και χτενισμένα χτενίσματα.

Αλλά μετά τη δεκαετία του '60, όταν οι άνθρωποι είχαν ήδη απομακρυνθεί από τους φόβους του πολέμου, οι αδύνατες επανήλθαν στη μόδα, οι οποίες εξακολουθούν να ευδοκιμούν. Αλλά μπορούμε μόνο να μαντέψουμε πώς θα είναι η μόδα σε άλλα πενήντα χρόνια.