Mayakovsky-Biografie nach Jahr. Mayakovsky V.V.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski. Geboren am 7. (19.) Juli 1893 in Bagdati, Provinz Kutaisi – gestorben am 14. April 1930 in Moskau. Russischer und sowjetischer Dichter, Dramatiker, Drehbuchautor, Filmregisseur, Schauspieler, Künstler. Einer der herausragendsten Dichter des 20. Jahrhunderts.

Vladimir Mayakovsky wurde am 7. Juli (19. nach neuem Stil) Juli 1893 in Bagdati, Provinz Kutaissi (Georgien) geboren.

Vater - Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), diente als Förster dritter Klasse in der Provinz Erivan, ab 1889 in der Forstwirtschaft von Bagdat. Mein Vater starb an einer Blutvergiftung, nachdem er sich beim Heften von Papieren mit einer Nadel in den Finger gestochen hatte. Von da an hatte Wladimir Majakowski eine Phobie vor Stecknadeln, Nadeln, Haarnadeln usw., aus Angst vor Infektionen und Bakteriophobie verfolgte ihn sein ganzes Leben lang.

Mutter - Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954), aus den Kuban-Kosaken, wurde im Dorf Ternovskaya im Kuban geboren.

Im Gedicht „Wladikawkas – Tiflis“ nennt sich Majakowski selbst einen „Georgier“.

Eine seiner Großmütter, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, ist die Cousine des Autors historischer Romane G. P. Danilevsky.

Er hatte zwei Schwestern: Lyudmila (1884–1972) und Olga (1890–1949).

Er hatte zwei Brüder: Konstantin (starb im Alter von drei Jahren an Scharlach) und Alexander (starb im Säuglingsalter).

Im Jahr 1902 trat Mayakovsky in das Gymnasium in Kutaissi ein. Wie seine Eltern sprach er fließend Georgisch.

In seiner Jugend nahm er an revolutionären Demonstrationen teil und las Propagandabroschüren.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1906 zog Mayakovsky zusammen mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Moskau, wo er in die vierte Klasse des 5. klassischen Gymnasiums eintrat (heute Moskauer Schule Nr. 91 in der Povarskaya-Straße, das Gebäude ist nicht erhalten). und lernte in derselben Klasse wie sein Bruder Shura.

Die Familie lebte in Armut. Im März 1908 wurde er wegen Nichtzahlung der Studiengebühren aus der 5. Klasse verwiesen.

Mayakovsky veröffentlichte sein erstes „Halbgedicht“ in der illegalen Zeitschrift „Rush“, die vom Dritten Gymnasium herausgegeben wurde. Ihm zufolge „war es unglaublich revolutionär und ebenso hässlich.“

In Moskau lernte Mayakovsky revolutionär gesinnte Studenten kennen, begann sich für marxistische Literatur zu interessieren und trat 1908 der RSDLP bei. Er war Propagandist im Handels- und Industrieviertel und wurde 1908–1909 dreimal verhaftet (im Fall einer Untergrunddruckerei, wegen des Verdachts auf Verbindungen zu einer Gruppe anarchistischer Enteigner, wegen des Verdachts der Beihilfe zur Flucht von Frauen). politische Gefangene aus dem Novinsky-Gefängnis).

Im ersten Fall wurde er unter der Aufsicht seiner Eltern durch ein Gerichtsurteil als Minderjähriger freigelassen, der „ohne Verständnis“ handelte, im zweiten und dritten Fall wurde er mangels Beweisen freigelassen.

Im Gefängnis war Mayakovsky ein „Skandal“, weshalb er oft von Einheit zu Einheit verlegt wurde: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya und schließlich in das Butyrskaya-Gefängnis, wo er 11 Monate in Einzelhaft Nr. 103 verbrachte. Im Gefängnis im Jahr 1909, Mayakovsky begann erneut, Gedichte zu schreiben, war aber mit dem Geschriebenen unzufrieden.

Nach seiner dritten Verhaftung wurde er im Januar 1910 aus der Haft entlassen. Nach seiner Freilassung verließ er die Partei. 1918 schrieb er in seiner Autobiografie: „Warum nicht in der Partei? Kommunisten arbeiteten an den Fronten. In Kunst und Bildung gibt es immer noch Kompromisse. Sie würden mich zum Fischen nach Astrachan schicken.“

Im Jahr 1911 inspirierte die Freundin des Dichters, die Künstlerin Eugenia Lang, den Dichter dazu, sich mit der Malerei zu beschäftigen.

Mayakovsky studierte in der Vorbereitungsklasse der Stroganov-Schule in den Ateliers der Künstler S. Yu. 1911 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein – der einzige Ort, an dem er ohne Vertrauensbescheinigung aufgenommen wurde. Nachdem er David Burliuk, den Gründer der Futuristengruppe „Gilea“, kennengelernt hatte, trat er dem Dichterkreis bei und schloss sich den Kubo-Futuristen an. Das erste veröffentlichte Gedicht hieß „Nacht“ (1912) und wurde in die futuristische Sammlung „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ aufgenommen.

Am 30. November 1912 fand Mayakovskys erster öffentlicher Auftritt im künstlerischen Keller „Stray Dog“ statt.

Im Jahr 1913 erschien Mayakovskys erste Sammlung „I“ (ein Zyklus von vier Gedichten). Es wurde handschriftlich verfasst, mit Zeichnungen von Wassili Tschekrygin und Lew Zhegin versehen und in einer Auflage von 300 Exemplaren lithographisch reproduziert. Als erster Abschnitt wurde diese Sammlung in den Gedichtband des Dichters „Simple as a Mu“ (1916) aufgenommen. Seine Gedichte erschienen auch auf den Seiten futuristischer Almanache „Mares‘ Milk“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“ usw. und wurden in Zeitschriften veröffentlicht.

Im selben Jahr wandte sich der Dichter dem Drama zu. Die Programmtragödie „Wladimir Majakowski“ wurde geschrieben und inszeniert. Das Bühnenbild dafür wurde von den Künstlern der „Jugendunion“ P. N. Filonov und I. S. Shkolnik geschrieben, der Autor selbst fungierte als Regisseur und Hauptdarsteller.

Im Februar 1914 wurden Mayakovsky und Burliuk wegen öffentlicher Reden von der Schule verwiesen.

In den Jahren 1914-1915 arbeitete Mayakovsky an dem Gedicht „Eine Wolke in Hosen“. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs erschien das Gedicht „War Has Been Declared“. Im August beschloss Mayakovsky, sich als Freiwilliger zu melden, was ihm jedoch nicht gestattet wurde, da er dies mit politischer Unzuverlässigkeit begründete. Bald drückte Majakowski seine Einstellung zum Dienst in der zaristischen Armee in dem Gedicht „An dich!“ aus, das später zu einem Lied wurde.

Am 29. März 1914 traf Mayakovsky zusammen mit Burliuk und Kamensky auf Tournee in Baku ein – als Teil der „berühmten Moskauer Futuristen“. An diesem Abend las Majakowski im Mailow-Brüder-Theater einen Bericht über den Futurismus und illustrierte ihn mit Gedichten.

Im Juli 1915 lernte der Dichter Lilya Yuryevna und Osip Maksimovich Brik kennen. In den Jahren 1915-1917 leistete er unter der Schirmherrschaft von Mayakovsky Militärdienst in Petrograd an der Automobilschule.

Soldaten durften nicht veröffentlichen, aber er wurde von Osip Brik gerettet, der die Gedichte „Wirbelsäulenflöte“ und „Wolke in Hosen“ für 50 Kopeken pro Zeile kaufte und veröffentlichte. Seine Antikriegstexte: „Mama und der von den Deutschen getötete Abend“, „Ich und Napoleon“, das Gedicht „Krieg und Frieden“ (1915). Appell an die Satire. Der Zyklus „Hymnen“ für die Zeitschrift „New Satyricon“ (1915). 1916 erschien die erste große Sammlung, „Simple as a Moo“. 1917 – „Revolution. Poetochronika“.

Am 3. März 1917 führte Mayakovsky eine Abteilung von sieben Soldaten an, die den Kommandeur der Automobilschule, General P. I. Sekretev, festnahmen. Es ist merkwürdig, dass Mayakovsky kurz zuvor, am 31. Januar, eine Silbermedaille „Für Fleiß“ aus den Händen von Sekretev erhielt. Im Sommer 1917 setzte sich Majakowski energisch dafür ein, dass er für den Militärdienst als untauglich erklärt wurde und im Herbst aus dem Militärdienst entlassen wurde.

Im August 1917 beschloss er, „Mystery Bouffe“ zu schreiben, das am 25. Oktober 1918 fertiggestellt und zum Jahrestag der Revolution inszeniert wurde (Regie Vs. Meyerhold, künstlerischer Leiter K. Malevich).

Im Jahr 1918 spielte Mayakovsky in drei Filmen mit, die auf seinen eigenen Drehbüchern basierten.

Vladimir Mayakovsky im Film „Die junge Dame und der Hooligan“

Im März 1919 zog er nach Moskau, begann eine aktive Zusammenarbeit mit ROSTA (1919-1921) und entwarf (als Dichter und Künstler) Propaganda- und Satireplakate für ROSTA („Fenster von ROSTA“).

Im Jahr 1919 wurde die erste Sammlung der Werke des Dichters veröffentlicht: „Alles, was Wladimir Majakowski geschrieben hat. 1909-1919“.

In den Jahren 1918-1919 erschien er in der Zeitung „Kunst der Kommune“. Propaganda der Weltrevolution und Revolution des Geistes.

1920 beendete er das Gedicht „150.000.000“, das das Thema der Weltrevolution widerspiegelt.

1918 gründete Mayakovsky die Gruppe „Comfut“ (kommunistischer Futurismus) und 1922 den Verlag MAF (Moskauer Verband der Futuristen), der mehrere seiner Bücher veröffentlichte.

1923 organisierte er die LEF-Gruppe (Left Front of the Arts), die dicke Zeitschrift LEF (sieben Ausgaben erschienen zwischen 1923 und 1925). Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretjakow, Levidov, Shklovsky und andere veröffentlichten aktiv Lefs Theorien der Produktionskunst, der sozialen Ordnung und der Faktenliteratur.

Zu dieser Zeit wurden die Gedichte „Darüber“ (1923), „Den Arbeitern von Kursk, die das erste Erz abgebaut haben, ein temporäres Denkmal für die Arbeit von Wladimir Majakowski“ (1923) und „Wladimir Iljitsch Lenin“ (1924) veröffentlicht . Als der Autor im Bolschoi-Theater das Gedicht vorlas, das von 20-minütigen Ovationen begleitet wurde, war er anwesend. Den „Führer der Völker“ selbst erwähnte Majakowski in seinen Gedichten nur zweimal.

Mayakovsky betrachtet die Jahre des Bürgerkriegs als die beste Zeit seines Lebens; in dem Gedicht „Gut!“, das im Wohlstandsjahr 1927 geschrieben wurde, gibt es nostalgische Kapitel.

In den Jahren 1922-1923 beharrte er in einer Reihe von Werken weiterhin auf der Notwendigkeit einer Weltrevolution und einer Revolution des Geistes – „Die Vierte Internationale“, „Die Fünfte Internationale“, „Meine Rede auf der Konferenz von Genua“ usw .

In den Jahren 1922-1924 unternahm Mayakovsky mehrere Auslandsreisen – Lettland, Frankreich, Deutschland; schrieb Essays und Gedichte über europäische Eindrücke: „Wie funktioniert eine demokratische Republik?“ (1922); „Paris (Gespräche mit dem Eiffelturm)“ (1923) und eine Reihe anderer.

Im Jahr 1925 fand seine längste Reise statt: eine Reise quer durch Amerika. Mayakovsky besuchte Havanna, Mexiko-Stadt und sprach drei Monate lang in verschiedenen Städten der Vereinigten Staaten, wobei er Gedichte und Berichte las. Später entstanden Gedichte (die Sammlung „Spanien. – Ozean. – Havanna. – Mexiko. – Amerika“) und der Aufsatz „Meine Entdeckung Amerikas“.

In den Jahren 1925–1928 unternahm er ausgedehnte Reisen durch die Sowjetunion und trat vor unterschiedlichem Publikum auf. In diesen Jahren veröffentlichte der Dichter Werke wie „An den Genossen Nette, das Schiff und den Mann“ (1926); „Durch die Städte der Union“ (1927); „Die Geschichte des Gießereiarbeiters Ivan Kozyrev...“ (1928).

Vom 17. bis 24. Februar 1926 besuchte Majakowski Baku, trat in Opern- und Schauspielhäusern sowie vor Ölarbeitern in Balachany auf.

In den Jahren 1922-1926 arbeitete er aktiv mit der Iswestija zusammen, 1926-1929 mit der Komsomolskaja Prawda.

Er wurde in Zeitschriften veröffentlicht: „New World“, „Young Guard“, „Ogonyok“, „Crocodile“, „Krasnaya Niva“ usw. Er arbeitete in der Agitation und Werbung, wofür er von Pasternak, Kataev, Svetlov kritisiert wurde.

In den Jahren 1926–1927 schrieb er neun Drehbücher.

1927 restaurierte er das LEF-Magazin unter dem Namen „New LEF“. Insgesamt wurden 24 Ausgaben veröffentlicht. Im Sommer 1928 war Mayakovsky von LEF desillusioniert und verließ die Organisation und die Zeitschrift. Im selben Jahr begann er mit dem Schreiben seiner persönlichen Biografie „I Myself“. Vom 8. Oktober bis 8. Dezember - eine Auslandsreise auf der Strecke Berlin - Paris. Im November erschienen die Bände I und II der Gesammelten Werke.

Die satirischen Stücke The Bedbug (1928) und Bathhouse (1929) wurden von Meyerhold inszeniert. Die Satire des Dichters, insbesondere „Bath“, löste bei Rapps Kritikern Verfolgung aus. 1929 gründete der Dichter die REF-Gruppe, verließ sie jedoch bereits im Februar 1930 und schloss sich RAPP an.

1928-1929 Majakowski beteiligte sich aktiv an der antireligiösen Kampagne. Zu diesem Zeitpunkt brach die NEP zusammen, die Kollektivierung der Landwirtschaft begann und in den Zeitungen erschienen Materialien aus Schauprozessen gegen „Schädlinge“.

Im Jahr 1929 erließ das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee das Dekret „Über Religionsgemeinschaften“, das die Lage der Gläubigen verschlechterte. Im selben Jahr wurde Art. 4 der Verfassung der RSFSR: Anstelle von „Freiheit religiöser und antireligiöser Propaganda“ erkannte die Republik „Freiheit religiöser Bekenntnisse und antireligiöser Propaganda“ an.

Dadurch entstand im Staat ein Bedarf an antireligiösen Kunstwerken, die auf ideologische Veränderungen reagierten. Eine Reihe führender sowjetischer Dichter, Schriftsteller, Journalisten und Filmemacher reagierten auf dieses Bedürfnis. Mayakovsky war unter ihnen. 1929 schrieb er das Gedicht „Wir müssen kämpfen“, in dem er Gläubige stigmatisierte und zum Atheismus aufrief.

Ebenfalls 1929 nahm er zusammen mit Maxim Gorki und Demyan Bedny am Zweiten Kongress der Union militanter Atheisten teil. In seiner Rede auf dem Kongress forderte Majakowski Schriftsteller und Dichter auf, sich am Kampf gegen die Religion zu beteiligen: „Hinter der katholischen Soutane ist bereits jetzt unmissverständlich ein faschistischer Mauser zu erkennen.“ Wir können bereits deutlich die Kante einer Faust hinter der Soutane des Priesters erkennen, aber tausende andere Feinheiten der Kunst verwickeln uns in die gleiche verdammte Mystik. ...Wenn es auf die eine oder andere Weise noch möglich ist, die Hirnlosen aus der Herde zu verstehen, die sich seit Jahrzehnten religiöse Gefühle einhämmern, die sogenannten Gläubigen, dann müssen wir einen religiösen Schriftsteller einstufen, der bewusst arbeitet und dennoch wirkt er als religiöser Mensch entweder wie ein Scharlatan oder wie ein Narr. Genossen, normalerweise endeten ihre vorrevolutionären Treffen und Kongresse mit dem Aufruf „zu Gott“. Heute wird der Kongress mit den Worten „zu Gott“ enden. Das ist der Slogan des heutigen Schriftstellers“, sagte er.

Merkmale des Stils und der Kreativität von Vladimir Mayakovsky

Viele Forscher von Mayakovskys schöpferischer Entwicklung vergleichen sein poetisches Leben mit einer fünfaktigen Handlung mit Prolog und Epilog.

Die Rolle einer Art Prolog auf dem kreativen Weg des Dichters spielte die Tragödie „Wladimir Majakowski“ (1913), der erste Akt war das Gedicht „Wolke in Hosen“ (1914-1915) und „Wirbelsäulenflöte“ (1915). der zweite Akt war das Gedicht „Krieg und Frieden“ (1915–1916) und „Der Mensch“ (1916–1917), der dritte Akt – das Theaterstück „Mystery-bouffe“ (erste Fassung – 1918, zweite – 1920–1921) und das Gedicht „150.000.000“ (1919-1920), der vierte Akt – die Gedichte „I Love“ (1922), „About This“ (1923) und „Wladimir Iljitsch Lenin“ (1924), der fünfte Akt – das Gedicht „ Gut!" (1927) und den Stücken „Bedbug“ (1928-1929) und „Bathhouse“ (1929-1930), der Epilog ist die erste und zweite Einleitung zum Gedicht „At the top of my voice“ (1928-1930) und das Selbstmordbrief des Dichters „An alle“ (12. April 1930).

Der Rest von Mayakovskys Werken, darunter zahlreiche Gedichte, tendiert zu dem einen oder anderen Teil dieses Gesamtbildes, dessen Grundlage die Hauptwerke des Dichters sind.

Mayakovsky war in seinen Werken kompromisslos und daher unbequem. In den Werken, die er Ende der 1920er Jahre schrieb, tauchten erstmals tragische Motive auf. Kritiker nannten ihn lediglich einen „Mitläufer“ und nicht den „proletarischen Schriftsteller“, den er selbst sehen wollte.

1930 organisierte er eine Ausstellung zum 20. Jahrestag seines Schaffens, doch er wurde auf jede erdenkliche Weise behindert und keiner der Schriftsteller oder Staatsoberhäupter besuchte die Ausstellung selbst.

Im Frühjahr 1930 bereitete der Zirkus am Tsvetnoy Boulevard eine grandiose Aufführung von „Moskau brennt“ nach Majakowskis Stück vor; die Generalprobe war für den 21. April geplant, aber der Dichter erlebte sie nicht mehr.

Mayakovskys frühes Werk war ausdrucksstark und metaphorisch („Ich werde weinen, dass die Polizisten am Scheideweg gekreuzigt wurden“, „Könnten Sie?“) und verband die Energie eines Treffens und einer Demonstration mit lyrischster Intimität („Die Geige zuckte“) Betteln“), Nietzsches Kampf gegen Gott und sorgfältig in der Seele verborgenes religiöses Gefühl („Ich lobe die Maschine und England / Vielleicht einfach / Im gewöhnlichsten Evangelium / Der dreizehnte Apostel“).

Laut dem Dichter begann alles mit der Zeile „Ich habe eine Ananas in den Himmel geschleudert.“ David Burliuk führte den jungen Dichter in die Poesie von Rimbaud, Baudelaire, Verlaine und Verhaeren ein, doch Whitmans freie Verse hatten einen entscheidenden Einfluss.

Mayakovsky erkannte die traditionellen poetischen Metren nicht an; er erfand den Rhythmus für seine Gedichte; Polymetrische Kompositionen werden durch Stil und eine einzige syntaktische Intonation vereint, die durch die grafische Darstellung des Verses festgelegt wird: zunächst durch die Aufteilung des Verses in mehrere in einer Spalte geschriebene Zeilen und seit 1923 durch die berühmte „Leiter“, die zu Mayakovskys „ Visitenkarte". Die Leiter half Mayakovsky, seine Gedichte mit der richtigen Intonation zu lesen, da Kommas manchmal nicht ausreichten.

Nach 1917 begann Mayakovsky viel zu schreiben; in fünf vorrevolutionären Jahren schrieb er einen Gedicht- und Prosaband und in zwölf nachrevolutionären Jahren elf Bände. Beispielsweise schrieb er 1928 125 Gedichte und ein Theaterstück. Er verbrachte viel Zeit damit, die Union und das Ausland zu bereisen. Auf Reisen habe ich manchmal 2-3 Reden pro Tag gehalten (die Teilnahme an Debatten, Treffen, Konferenzen usw. nicht mitgerechnet).

Später tauchten jedoch in Mayakovskys Werken beunruhigende und unruhige Gedanken auf; er deckt die Laster und Mängel des neuen Systems auf (vom Gedicht „Die Sitzenden“ von 1922 bis zum Theaterstück „Badehaus“ von 1929).

Es wird angenommen, dass er Mitte der 1920er Jahre vom sozialistischen System desillusioniert wurde; seine sogenannten Auslandsreisen werden als Fluchtversuche vor sich selbst wahrgenommen. In dem Gedicht „At the Top of My Voice“ steht die Zeile „; Durchwühlen der versteinerten Scheiße von heute“ (in der zensierten Fassung „Scheiße“) Obwohl er bis zu seinen letzten Tagen weiterhin Gedichte schrieb, die von offizieller Fröhlichkeit durchdrungen waren, darunter auch solche, die der Kollektivierung gewidmet waren.

Ein weiteres Merkmal des Dichters ist die Kombination von Pathos und Lyrik mit Shchedrins giftigster Satire.

Mayakovsky hatte großen Einfluss auf die Poesie des 20. Jahrhunderts. Besonders auf Kirsanov, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Kedrov und leistete auch einen bedeutenden Beitrag zur Kinderpoesie.

Mayakovsky richtete seine Ansprache an seine Nachkommen in die ferne Zukunft und war zuversichtlich, dass man sich in Hunderten von Jahren an ihn erinnern würde:

Mein Vers

Arbeit

Die Weite der Jahre wird durchbrechen

und wird erscheinen

gewichtig,

rauh,

sichtbar

wie heutzutage

die Wasserversorgung kam,

hat geklappt

immer noch Sklaven Roms.

Wladimir Majakowski. Dokumentarfilm

Selbstmord von Wladimir Majakowski

Das Jahr 1930 begann für Majakowski schlecht. Er war sehr krank. Im Februar reisten Lilya und Osip Brik nach Europa.

Majakowski wurde in den Zeitungen harsch als „Mitläufer des Sowjetregimes“ behandelt – während er sich selbst als proletarischen Schriftsteller verstand.

Es gab eine Peinlichkeit mit seiner lang erwarteten Ausstellung „20 Jahre Arbeit“, die nicht, wie vom Dichter erhofft, von einem der prominenten Schriftsteller und Staatsoberhäupter besucht wurde. Die Premiere des Theaterstücks „Bathhouse“ verlief im März erfolglos, auch das Stück „The Bedbug“ sollte voraussichtlich scheitern.

Anfang April 1930 wurde ein Grußwort an „den großen proletarischen Dichter anlässlich des 20. Jahrestages der Arbeit und des gesellschaftlichen Wirkens“ aus dem Layout der Zeitschrift „Print and Revolution“ entfernt. In literarischen Kreisen war die Rede davon, dass Majakowski sich selbst abgeschrieben habe. Dem Dichter wurde ein Visum für eine Reise ins Ausland verweigert.

Zwei Tage vor seinem Selbstmord, am 12. April, hatte Majakowski ein Treffen mit Lesern im Polytechnischen Institut, an dem hauptsächlich Komsomol-Mitglieder teilnahmen, und es gab viele unhöfliche Rufe von den Sitzplätzen. Der Dichter wurde überall von Streitigkeiten und Skandalen heimgesucht. Sein Gemütszustand wurde immer beunruhigender und deprimierender.

Seit dem Frühjahr 1919 verfügte Mayakovsky, obwohl er ständig bei den Briks lebte, für die Arbeit über einen kleinen bootähnlichen Raum im vierten Stock einer Gemeinschaftswohnung in der Lubjanka (heute ist dies das Staatliche Museum von V. V. Mayakovsky, Lubyansky). proezd, 3/6 S.4). In diesem Raum fand der Selbstmord statt.

Am Morgen des 14. April hatte Mayakovsky einen Termin mit Veronica (Nora) Polonskaya. Der Dichter war seit dem zweiten Jahr mit Polonskaja zusammen, bestand auf ihrer Scheidung und schloss sich sogar einer Schriftstellerkooperative in der Passage des Kunsttheaters an, wo er zu Nora umziehen wollte.

Wie sich die 82-jährige Polonskaya 1990 in einem Interview mit der Zeitschrift „Soviet Screen“ (Nr. 13 - 1990) erinnerte, holte der Dichter sie an diesem schicksalhaften Morgen um acht Uhr ab, weil sie um 10.30 Uhr eine Probe hatte geplant im Theater mit Nemirowitsch-Dantschenko.

„Ich konnte nicht zu spät kommen, das verärgerte Wladimir Wladimirowitsch. Er verbarg den Schlüssel in seiner Tasche und forderte mich auf, nicht ins Theater zu gehen. Ich weinte Er würde mich hinausbringen. „Nein“, sagte er, versprach aber, anzurufen. Und er fragte auch, ob ich Geld für ein Taxi hätte. Ich hatte kein Geld, er gab mir zwanzig Rubel... Ich habe es geschafft Ich rannte zur Haustür und hatte Angst, zurückzukehren. Da war ein kleiner blutiger Fleck auf Mayakovskys Brust : „Was hast du getan? …“ Er versuchte, den Kopf zu heben, und er begann furchtbar blass zu werden … Jemand sagte zu mir: „Lauf, hol den Krankenwagen.“ und traf sie. Ich kam zurück und auf der Treppe sagte mir jemand: „Es ist spät. Er ist gestorben...“, erinnert sich Veronica Polonskaya.

Der zwei Tage zuvor erstellte Abschiedsbrief ist sehr detailliert (was laut Forschern die Version der Spontaneität des Schusses ausschließt) und beginnt mit den Worten: „Geben Sie niemandem die Schuld dafür, dass ich sterbe. und bitte nicht klatschen, dem Verstorbenen hat es wirklich nicht gefallen ...“.

Der Dichter nennt Lilya Brik (sowie Veronica Polonskaya), Mutter und Schwester, Mitglieder seiner Familie und bittet darum, alle Gedichte und Archive an die Briks zu übergeben.

Selbstmordbrief von Wladimir Majakowski:

"Alle

Geben Sie niemandem die Schuld daran, dass ich sterbe, und klatschen Sie bitte nicht. Dem Verstorbenen gefiel das nicht besonders.

Mama, Schwestern und Kameraden, es tut mir leid – das ist nicht der Weg (ich empfehle es anderen nicht), aber ich habe keine Wahl.

Lilya – liebe mich.

Genosse Regierung, meine Familie ist Lilya Brik, Mutter, Schwestern und Veronica Vitoldovna Polonskaya.

Wenn Sie ihnen ein erträgliches Leben ermöglichen, danke.

Geben Sie den Briks die Gedichte, die Sie begonnen haben, sie werden es herausfinden.

Wie sie sagen -

„Der Vorfall ist ruiniert“

Liebesboot

stürzte in den Alltag.

Ich bin zufrieden mit dem Leben

und es besteht keine Notwendigkeit für eine Liste

gegenseitiger Schmerz,

und Groll.

Schöner Aufenthalt.

12/IV -30

Genossen Vappovtsy, halten Sie mich nicht für feige.

Im Ernst – es lässt sich nichts machen.

Hallo.

Sagen Sie Ermilov, dass es schade ist – er hat den Slogan „Wir sollten uns streiten“ entfernt.

Ich habe 2000 Rubel auf meinem Tisch. - zur Steuer beitragen. Den Rest erhalten Sie aus Gizeh.

Den Briks gelang es, zur Beerdigung zu kommen, was ihre Europatournee dringend unterbrach. Polonskaya hingegen wagte es nicht, teilzunehmen, da Mayakovskys Mutter und Schwestern sie für die Schuldige am Tod des Dichters hielten.

Drei Tage lang fand im Haus der Schriftsteller mit einem endlosen Menschenstrom der Abschied statt. Zehntausende Bewunderer seines Talents begleiteten den Dichter in einem eisernen Sarg zum Donskoje-Friedhof, während die Internationale gesungen wurde. Ironischerweise wurde Mayakovskys „futuristischer“ Eisensarg vom Avantgarde-Bildhauer Anton Lavinsky angefertigt, dem Ehemann der Künstlerin Lily Lavinskaya, die aus ihrer Beziehung mit Mayakovsky einen Sohn zur Welt brachte.

Der Dichter wurde im ersten Moskauer Krematorium eingeäschert, das drei Jahre zuvor in der Nähe des Donskoi-Klosters eröffnet worden war. Das Gehirn wurde vom Brain Institute zu Forschungszwecken entnommen. Ursprünglich befand sich die Asche dort im Kolumbarium des Neuen Donskoje-Friedhofs, doch aufgrund der beharrlichen Aktionen von Lilia Brik und der älteren Schwester des Dichters, Lyudmila, wurde die Urne mit Mayakovskys Asche am 22. Mai 1952 überführt und dort begraben der Nowodewitschi-Friedhof.

Majakowski. Letzte Liebe, letzter Schuss

Wladimir Majakowskis Größe: 189 Zentimeter.

Persönliches Leben von Vladimir Mayakovsky:

War nicht verheiratet. Zwei Kinder aus außerehelichen Affären.

Der Dichter hatte viele verschiedene Romane, von denen einige in die Geschichte eingingen.

Er war mit Elsa Triolet liiert, dank derer sie in seinem Leben auftauchte.

- „Muse der russischen Avantgarde“, Gastgeberin eines der berühmtesten literarischen und künstlerischen Salons des 20. Jahrhunderts. Autor von Memoiren, Empfänger der Werke von Wladimir Majakowski, der eine große Rolle im Leben des Dichters spielte. Schwester von Elsa Triolet. Sie war mit Osip Brik, Vitaly Primakov und Vasily Katanyan verheiratet.

Für einen langen Zeitraum in Mayakovskys kreativem Leben war Lilya Brik seine Muse. Sie lernten sich im Juli 1915 in der Datscha ihrer Eltern in Malachowka bei Moskau kennen. Ende Juli brachte Lilys Schwester Elsa Triole den kürzlich aus Finnland angekommenen Mayakovsky zu Brikovs Petrograder Wohnung auf der Straße. Schukowski, 7.

Die Briks, Menschen fernab der Literatur, waren geschäftlich tätig und hatten von ihren Eltern ein kleines, aber profitables Korallengeschäft geerbt. Mayakovsky las bei ihnen zu Hause das noch unveröffentlichte Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ und widmete es nach einem begeisterten Empfang der Gastgeberin – „Dir, Lilya“. Der Dichter nannte diesen Tag später „das freudigste Datum“.

Osip Brik, Lilys Ehemann, veröffentlichte das Gedicht im September 1915 in einer kleinen Auflage. Der Dichter war verliebt in Lily, ließ sich im Palais Royal Hotel in der Puschkinskaja-Straße in Petrograd nieder und kehrte nie nach Finnland zurück.

Im November zog der Futurist noch näher an die Wohnung der Brikovs heran – in die Nadezhdinskaya-Straße 52. Bald stellte Mayakovsky seinen Freunden, futuristischen Dichtern – D. Burliuk, V. Kamensky, B. Pasternak, V. Khlebnikov und anderen – neue Freunde vor. Brikovs Wohnung auf der Straße. Schukowski wurde zu einem Bohème-Salon, der nicht nur von Futuristen, sondern auch von M. Kuzmin, M. Gorki, V. Shklovsky, R. Yakobson sowie anderen Schriftstellern, Philologen und Künstlern besucht wurde.

Bald brach eine stürmische Romanze zwischen Mayakovsky und Lilya Brik aus, mit der offensichtlichen Duldung von Osip. Dieser Roman spiegelte sich in den Gedichten „Wirbelsäulenflöte“ (1915) und „Mann“ (1916) sowie in den Gedichten „An alles“ (1916), „Lilichka!“ wider. Statt eines Briefes“ (1916). Danach begann Majakowski, alle seine Werke (mit Ausnahme des Gedichts „Wladimir Iljitsch Lenin“) Lilja Brik zu widmen.

Im Jahr 1918 spielten Lilya und Vladimir in dem Film „Chained by Film“, der auf Mayakovskys Drehbuch basiert. Der Film ist bis heute in Fragmenten erhalten. Es sind auch Fotos und ein großes Plakat erhalten, das Lilya zeigt, die in einen Film verwickelt ist.

Vladimir Mayakovsky und Lilya Brik im Film „Chained by Film“

Seit dem Sommer 1918 lebten Mayakovsky und Briki zu dritt zusammen, was gut in das nach der Revolution populäre Ehe- und Liebeskonzept passte, das als „Glas-Wasser-Theorie“ bekannt ist. Zu diesem Zeitpunkt wechselten alle drei schließlich zu bolschewistischen Positionen. Anfang März 1919 zogen sie von Petrograd nach Moskau in eine Gemeinschaftswohnung in der Poluektovy-Gasse 5 und ließen sich dann ab September 1920 in zwei Zimmern in einem Haus an der Ecke Myasnitskaya-Straße in der Vodopyanoy-Gasse 3 nieder. Dann zogen alle drei in eine Wohnung in der Gendrikov Lane in Taganka. Mayakovsky und Lilya arbeiteten bei Windows of ROSTA, und Osip diente einige Zeit in der Tscheka und war Mitglied der Bolschewistischen Partei.

Bibliographie von Vladimir Mayakovsky:

Autobiographie:

1928 – „Ich selbst“

Gedichte:

1914-15 – „Wolke in Hosen“
1915 – „Wirbelsäulenflöte“
1916-17 – „Mann“
1921–22 – „Ich liebe“
1923 – „Darüber“
1924 – „Wladimir Iljitsch Lenin“
1925 – „Der fliegende Proletarier“
1927 – „Okay!“

Gedichte:

1912 – „Nacht“
1912 – „Morgen“
1912 – „Hafen“
1913 – „Von Straße zu Straße“
1913 – „Könnten Sie?“
1913 – „Zeichen“
1913 – „Ich“: Entlang des Bürgersteigs; Ein paar Worte über meine Frau; Ein paar Worte über meine Mutter; Ein paar Worte zu meiner Person
1913 – „Aus Müdigkeit“
1913 – „Hölle der Stadt“
1913 – „Hier!“
1913 – „Sie verstehen nichts“
1914 – „Blusenschleier“
1914 – „Hör zu“
1914 – „Aber trotzdem“
1914 – „Der Krieg wird erklärt.“ 20. Juli
1914 – „Mama und der Abend von den Deutschen getötet“
1914 – „Violine und ein wenig nervös“
1915 – „Ich und Napoleon“
1915 – „Für Dich“
1915 – „Hymne an den Richter“
1915 – „Hymne an den Wissenschaftler“
1915 – „Marineliebe“
1915 – „Hymne an die Gesundheit“
1915 – „Hymne an den Kritiker“
1915 – „Hymne an das Mittagessen“
1915 – „So wurde ich ein Hund“
1915 – „Großartige Absurditäten“
1915 – „Hymne an die Bestechung“
1915 – „Aufmerksame Haltung gegenüber Bestechungsgeldern“
1915 – „Monströses Begräbnis“
1916 – „Hey!“
1916 – „Geschenk“
1916 – „Müde“
1916 – „Nadeln“
1916 – „Das letzte St. Petersburger Märchen“
1916 – „Russland“
1916 – „Lilichka!“
1916 – „Zu allem“
1916 – „Der Autor widmet diese Zeilen sich selbst, seiner Geliebten“
1917 – „Schriftstellerbrüder“
1917 - „Revolution“. 19. April
1917 – „Das Märchen vom Rotkäppchen“
1917 – „Zur Antwort“
1917 – „Unser Marsch“
1918 – „Gute Behandlung für Pferde“
1918 – „Ode an die Revolution“
1918 – „Orden für die Armee der Kunst“
1918 – „Arbeitender Dichter“
1918 – „Diese Seite“
1918 – „Linker Marsch“
1919 – „Erstaunliche Fakten“
1919 – „Wir kommen“
1919 – „Sowjetisches ABC“
1919 – „Arbeiter! Werfen Sie den parteiunabhängigen Unsinn weg ...“ Oktober
1919 – „Lied des Rjasaner Bauern“. Oktober
1920 – „Die Waffe der Entente ist Geld…“. Juli
1920 – „Wenn Sie in Unordnung leben, wie es die Machnowisten wollen ...“ Juli
1920 – „Eine Geschichte über Bagels und eine Frau, die die Republik nicht anerkennt.“ August
1920 – „Roter Igel“
1920 – „Haltung gegenüber der jungen Dame“
1920 – „Wladimir Iljitsch“
1920 – „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha erlebte“
1920 – „Die Geschichte darüber, wie der Pate ohne jegliche Intelligenz über Wrangel sprach“
1920 – „Heine-förmig“
1920 – „Ein Drittel des Zigarettenetuis landete im Gras …“
1920 – „Die letzte Seite des Bürgerkriegs“
1920 – „Vom Müll“
1921 – „Zwei nicht ganz gewöhnliche Fälle“
1921 – „Ein Gedicht über Myasnitskaya, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“
1921 – „Befehl Nr. 2 der Armee der Künste“
1922 – „Die Zufriedenen“
1922 – „Bastarde!“
1922 – „Bürokratie“
1922 – „Meine Rede auf der Konferenz von Genua“
1922 – „Deutschland“
1923 – „Über Dichter“
1923 – „Über „Fiaskos“, „Apogäume“ und andere unbekannte Dinge“
1923 – „Paris“
1923 – „Tag der Zeitung“
1923 – „Wir glauben nicht!“
1923 – „Trusts“
1923 – „17. April“
1923 – „Frühlingsfrage“
1923 – „Universelle Antwort“
1923 – „Worowski“
1923 – „Baku“
1923 – „Junge Garde“
1923 – „Norderney“
1923 - „Moskau-Königsberg“. 6. September
1923 – „Kiew“
1924 – „9. Januar“
1924 – „Seien Sie bereit!“
1924 – „Bourgeois, – verabschieden Sie sich von angenehmen Tagen – wir machen endlich Schluss mit hartem Geld“
1924 – „Wladikawkas – Tiflis“
1924 – „Zwei Berlins“
1924 – „Diplomatisch“
1924 – „Der Lärm der Aufstände, vervielfacht durch Echos“
1924 – „Hallo!“
1924 – „Kiew“
1924 – „Komsomolskaja“
1924 – „Little Difference“ („In Europa...“)
1924 – „Zur Rettung“
1924 – „Jede Kleinigkeit wird berücksichtigt“
1924 – „Lasst uns lachen!“
1924 – „Proletarier, ersticke den Krieg im Keim!“
1924 – „Ich protestiere!“
1924 – „Hände weg von China!“
1924 – „Sewastopol – Jalta“
1924 – „Selkor“
1924 – „Tamara und der Dämon“
1924 – „Gesundes Geld ist ein fester Grund für die Bindung zwischen Bauer und Arbeiter“
1924 – „Wow, und es macht Spaß!“
1924 – „Hooliganismus“
1924 – „Jubiläum“
1925 – „Dafür braucht ein Mann ein Flugzeug“
1925 – „Zieh die Zukunft raus!“
1925 – „Gib mir die Lokomotive!“
1925 – „Zwei Mai“
1925 – „Roter Neid“
1925 – „Mai“
1925 – „Eine kleine Utopie darüber, wie die U-Bahn fahren wird“
1925 – „O. D.V.F.“
1925 – „Rabkor“ („Er wird „Die Schlüssel des Glücks“ schreiben ...“)
1925 – „Rabkor („Mit meiner Stirn die Berge des Analphabetismus durchbrochen ...“)
1925 – „Dritte Front“
1925 – „Flagge“
1925 – „Jalta – Noworossijsk“
1926 – „An Sergei Yesenin“
1926 – „Marxismus ist eine Waffe …“ 19. April
1926 – „Vierstöckiger Hack“
1926 – „Gespräch mit dem Finanzinspektor über Poesie“
1926 – „Vorwärtsfront“
1926 – „Bestechungsnehmer“
1926 – „Auf der Tagesordnung“
1926 – „Schutz“
1926 – „Liebe“
1926 – „Botschaft an die proletarischen Dichter“
1926 – „Fabrik der Bürokraten“
1926 – „An Genosse Nette“ 15. Juli
1926 – „Erschreckende Vertrautheit“
1926 – „Bürogewohnheiten“
1926 – „Hooligan“
1926 – „Gespräch beim Überfall auf Landungsboote in Odessa“
1926 – „Brief des Schriftstellers Majakowski an den Schriftsteller Gorki“
1926 – „Schulden gegenüber der Ukraine“
1926 – „Oktober“
1927 – „Stabilisierung des Lebens“
1927 – „Papierhorroren“
1927 – „An unsere Jugend“
1927 – „Durch die Städte der Union“
1927 – „Meine Rede beim Schauprozess anlässlich eines möglichen Skandals mit den Vorlesungen von Professor Shengeli“
1927 – „Wofür haben sie gekämpft?“
1927 – „Du schenkst ein elegantes Leben“
1927 – „Statt einer Ode“
1927 – „Bester Vers“
1927 – „Lenin ist bei uns!“
1927 – „Frühling“
1927 – „Vorsichtiger Marsch“
1927 – „Venus von Milo und Wjatscheslaw Polonski“
1927 – „Mr. Volkskünstler“
1927 – „Na gut!“
1927 – „Ein allgemeiner Leitfaden für Anfänger“
1927 – „Krim“
1927 – „Genosse Iwanow“
1927 – „Wir werden es selbst sehen, wir werden es ihnen zeigen“
1927 – „Ivan Ivan Honorarchikov“
1927 – „Wunder“
1927 – „Marusya wurde vergiftet“
1927 – „Brief an die von ihm verlassene Geliebte Moltschanows“
1927 – „Die Massen verstehen nicht“
1928 – „Ohne Ruder und ohne Wirbel“
1928 – „Jekaterinburg-Swerdlowsk“
1928 – „Die Geschichte des Gießereiarbeiters Ivan Kozyrev über den Umzug in ein neues Gemälde“
1928 – „Kaiser“
1928 – „Brief an Tatjana Jakowlewa“
1929 – „Gespräch mit Genosse Lenin“
1929 – „Perekop-Begeisterung“
1929 – „Düster über Humoristen“
1929 – „Erntemarsch“
1929 – „Seele der Gesellschaft“
1929 – „Parteikandidat“
1929 – „Stichselbstkritik“
1929 – „Im Westen ist alles ruhig“
1929 – „Pariser“
1929 – „Schönheiten“
1929 – „Gedichte über den sowjetischen Pass“
1929 – „Die Amerikaner sind überrascht“
1929 – „Ein Beispiel, das der Nachahmung nicht würdig ist“
1929 – „Vogel Gottes“
1929 – „Gedichte über Thomas“
1929 – „Ich bin glücklich“
1929 – „Khrenows Geschichte über Kusnezkstroy und die Menschen von Kusnezk“
1929 – „Minderheitenbericht“
1929 – „Gib mir die materielle Basis“
1929 – „The Trouble Lovers“
1930 – „Schon der zweite. Du musst zu Bett gegangen sein ...“
1930 – „Marsch der Stoßbrigaden“
1930 – „Leninisten“

Wer war Wladimir Majakowski? Ein Genie oder ein einfacher Dichter? Über diesen großartigen Mann ist viel bekannt, aber gleichzeitig lässt sich praktisch nichts Klares über ihn sagen. Er war und bleibt selbst den aufrichtigsten Bewunderern seiner Arbeit ein Rätsel. Was seine Biografie betrifft, so gibt es praktisch keine Leerstellen, aber die geistige Verfassung und die Persönlichkeit des Dichters sind geheimnisvoll. Um die Ansichten und Gefühle dieses großen Wortkünstlers zumindest ein wenig zu verstehen, ist es notwendig, einige interessante Fakten aus dem Leben von Majakowski zu erfahren.

Kurze Biographie

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski wurde am 7. Juli 1893 in der Provinz Kutaisi, dem Dorf Bagdadi, geboren. Beide Eltern waren direkte Nachkommen von Saporoschje-Kosaken. Der Vater des großen Dichters, Wladimir Konstantinowitsch, war erblicher Adliger und arbeitete als Förster. Mutter, Pavlenko A.A., war an der Kindererziehung beteiligt; außer Vladimir gab es noch zwei weitere Kinder in der Familie.

Studien

In der Zeit von 1902 bis 1906 studierte der zukünftige Dichter am Gymnasium von Kutaisi, wo es ihm wahrscheinlich gelang, die liberale demokratische Intelligenz kennenzulernen. Im Jahr 1905 nahm er sogar an einer großen Demonstration russischer und georgischer Jugendlicher teil.

Interessante Fakten aus Mayakovskys Leben bestätigen, dass sein Vater tatsächlich an einem Nadelstich starb, der zu einer Blutvergiftung führte. Nach dem Tod des Familienoberhauptes zog die Familie Majakowski 1906 nach Moskau.

Die finanzielle Situation war ziemlich schwierig, so dass Wladimir Majakowski 1908 vom Moskauer Gymnasium verwiesen wurde, weil seine Mutter nicht über die Mittel verfügte, um sein Studium weiter zu finanzieren. Dennoch wurde er dank seiner Begabung für die bildenden Künste zum Studium zugelassen. Doch auch hier verlief das Studium des zukünftigen Dichters aufgrund seiner politischen Ansichten nicht reibungslos.

Haftstrafen

Im Jahr 1908 führten viele Tatsachen aus Mayakovskys Leben, die seine politischen Überzeugungen betrafen, zu seiner Inhaftierung. Die Verhaftung des Dichters war auf die revolutionäre Agitation zurückzuführen, die er unter Vertretern der Arbeiterklasse ausübte. Dies war jedoch nicht das letzte Mal; Mayakovsky wurde später noch zweimal inhaftiert. Nach dem Ende der nächsten Haft nahm Majakowski nicht mehr aktiv an der Arbeit der Partei teil.

Trotz der Komplexität von Mayakovskys Position zu dieser Zeit nahm seine Situation in dieser Zeit endlich Gestalt an und er beherrschte die Lehren des Marxismus und der Bolschewiki zum Klassenkampf. Höchstwahrscheinlich waren die Ansichten des jungen Dichters teilweise romantisch, und er wusste nicht genau, was in dieser Zeit auf der politischen Bühne geschah, aber zu diesem Zeitpunkt beschloss er, die Maske eines „Führers“ aufzusetzen. Zu diesem Zeitpunkt ereigneten sich einige interessante Fakten aus Mayakovskys Leben, denn hier begann er, seine ersten Gedichte zu schreiben, die später von Gefängnisbediensteten ausgewählt wurden.

Lilya Brik im Leben einer Dichterin

Lilya Brik nahm im Leben Mayakovskys einen besonderen Platz ein. Sie war seine Muse, seine Geliebte, seine Ikone. Wie jeder Schöpfer standen der Dichter und seine Inspiration in einer sehr komplexen Beziehung.

Die Dreiecksbeziehung zwischen Mayakovsky und den Brikovs war selbst im Moskau der 1920er Jahre Unsinn, das sich damals kaum mit der Reinheit persönlicher Beziehungen rühmen konnte. Mayakovsky und Lilya Brik verbargen ihre Gefühle überhaupt nicht, und was am meisten überrascht, ist, dass Osip Brik, Lilys rechtmäßiger Ehemann, ebenfalls nichts gegen diesen Zustand hatte.

Die Muse half Mayakovsky bei der Schaffung neuer Werke, denn ihr gelang es zu verstehen, was der Dichter brauchte, um zu schaffen, und er brauchte Leiden und Traurigkeit. Man kann nicht sagen, dass Brik in ihren Gefühlen für den Dichter absolut aufrichtig war, aber die Tatsache, dass sie sein Werk beeinflusste, kann nicht ignoriert werden.

Tatiana Jakowlewa

Eine andere Frau spielte eine wichtige Rolle in Mayakovskys Leben; sie war eine russische Emigrantin, die in Paris lebte. Trotz der Tatsache, dass sie den großen Dichter ablehnte, beging er eine unglaublich romantische Tat. Majakowski zahlte einen beeindruckenden Betrag auf das Konto des Blumenladens ein, unter der Bedingung, dass Jakowlewa mehrmals pro Woche Blumen „von Majakowski“ gebracht wurde.

Auch nach dem Tod des Dichters erhielt seine Muse weiterhin Blumen, die sie während des Krieges vor dem Hungertod bewahrten. Obwohl nicht bewiesen ist, dass der Dichter und Jakowlewa eine romantische Beziehung hatten, widmete er ihr dennoch mehr als ein Gedicht.

• Nur wenige wissen es, aber der große Dichter war äußerst großzügig und spendete oft Geld an ältere Menschen. Er selbst suchte die älteren Menschen auf und unterstützte sie finanziell, wobei er anonym bleiben wollte.
• Mayakovsky arbeitete fleißig daran, den am besten geeigneten und idealen Reim zu finden, der in jeder Hinsicht in das Gedicht passte. Er konnte 15–20 km laufen, bis er genau das fand, was er brauchte.
• Bemerkenswert bleibt die Geschichte, die den Dichter mit dem berühmten Künstler Repin verbindet. Bei ihrem ersten Treffen war der Maler von Mayakovskys kastanienbraunen Locken ziemlich überrascht und bot an, sein Porträt zu malen. Als Mayakovsky zu Repin zurückkehrte, war er unglaublich überrascht, denn sobald der Dichter seinen Kopfschmuck abnahm, sah der Maler, dass seine kastanienbraunen Locken nun auf Null rasiert waren.

• Mayakovsky und Lilya Brik, deren Beziehung äußerst komplex war, waren im Wesentlichen ein hervorragendes Tandem aus Schöpfer und Muse. Die schwedische Familie Brik und Mayakovsky schufen günstige Bedingungen nicht nur für die Kommunikation mit Lilya. Er nahm auch persönlich am Leben des Dichters teil. Er korrigierte die Zeichensetzung und Rechtschreibung der Gedichte des brillanten Schöpfers. Diese drei Menschen hatten eine so seltsame Beziehung.
• Es war Mayakovsky, der die berühmte „Leiter“ erschuf. Dies war ein offensichtlicher Trick des Schriftstellers, da Dichter damals für die Anzahl der Zeilen in geschriebenen Gedichten bezahlt wurden und die „Leiter“ dazu führte, dass er zwei- bis dreimal mehr erhielt als seine Kollegen Werkstatt.

So viele Jahre sind seit dem Tod des großen Dichters vergangen, aber sie erinnern sich immer noch an ihn, er wird immer noch in Schulen studiert, seine Gedichte werden von jungen Männern zitiert, die ihre Damen lieben, er bleibt in den Seelen seiner Fans lebendig. Kreativität, die aktive Aktivität erfordert, Kreativität, in der man sich auflösen möchte – genau diese Art von Poesie hat der brillante Dichter geschaffen, an den man sich noch Jahrhunderte erinnern wird.

Wladimir Wladimirowitsch
Majakowski

Geboren am 7. Juli 1893 in einem der georgischen Dörfer – Baghdati. Die Familie Mayakovsky wurde als Förster eingestuft; außer ihrem Sohn Wladimir gab es zwei weitere Schwestern in ihrer Familie, und zwei Brüder starben früh.
Wladimir Majakowski erhielt seine Grundschulausbildung am Kutaisi-Gymnasium, wo er seit 1902 studierte. Im Jahr 1906 zogen Mayakovsky und seine Familie nach Moskau, wo sein Bildungsweg im Gymnasium Nr. 5 fortgesetzt wurde. Da Mayakovsky jedoch nicht in der Lage war, sein Studium am Gymnasium zu finanzieren, wurde er ausgewiesen.
Der Beginn der Revolution ließ Wladimir Wladimirowitsch nicht außer Acht. Nach seinem Ausschluss aus dem Gymnasium tritt er der RSDLP (Russische Sozialdemokratische Partei) bei.
Nach aktiver Aktivität in der Partei wurde Mayakovsky 1909 verhaftet, wo er sein erstes Gedicht schrieb. Bereits 1911 setzte Mayakovsky seine Ausbildung fort und trat in die Malschule in Moskau ein. Dort interessierte er sich leidenschaftlich für die Arbeit der Futuristen.
Für Vladimir Mayakovsky war 1912 das Jahr, in dem sein kreatives Leben begann. Zu dieser Zeit erschien sein erstes poetisches Werk „Nacht“. Im folgenden Jahr, 1913, schuf der Dichter und Schriftsteller die Tragödie „Wladimir Majakowski“, die er selbst inszenierte und in der er die Hauptrolle spielte.
Wladimir Majakowskis berühmtes Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ wurde 1915 fertiggestellt. Mayakovskys weiteres Werk enthält neben Antikriegsthemen auch satirische Motive.
Einen besonderen Platz in Wladimir Wladimirowitschs Schaffensweg nimmt das Schreiben von Drehbüchern für Filme ein. So spielte er 1918 in drei seiner Filme mit.
Das folgende Jahr, 1919, war für Mayakovsky von der Popularisierung des Themas Revolution geprägt. In diesem Jahr beteiligte sich Mayakovsky aktiv an der Erstellung des Plakats „Windows of Satire ROSTA“.
Vladimir Mayakovsky ist Autor des Kreativvereins „Left Front of the Arts“, in dem er später als Redakteur zu arbeiten begann. Dieses Magazin veröffentlichte Werke berühmter Schriftsteller dieser Zeit: Osip Brik, Pasternak, Arvatov, Tretjakow und andere.
Seit 1922 reist Vladimir Mayakovsky um die Welt und besucht Lettland, Frankreich, Deutschland, die USA, Havanna und Mexiko.
Während einer Reise gebar Mayakovsky eine Tochter aus einer Affäre mit einem russischen Emigranten.
Mayakovskys größte und wahre Liebe war Lilia Brik. Wladimir war eng mit ihrem Mann befreundet, und dann zog Mayakovsky in ihre Wohnung, wo eine stürmische Romanze mit Lilia begann. Lilias Ehemann Osip hat sie praktisch an Mayakovsky verloren.
Mayakovsky hat keine seiner Beziehungen offiziell registriert, obwohl er bei Frauen äußerst beliebt war. Es ist bekannt, dass Mayakovsky neben seiner Tochter einen Sohn hat.
In den frühen 30er Jahren litt Mayakovskys Gesundheitszustand stark, und dann erwartete ihn eine Reihe von Misserfolgen: Die Ausstellung zum 20. Jahrestag seines Schaffens war zum Scheitern verurteilt, und die Uraufführungen von „The Bedbug“ und „Bathhouse“ fanden nicht statt . Der Geisteszustand von Wladimir Wladimirowitsch ließ zu wünschen übrig.
So konnte die Seele des Dichters die allmähliche Verschlechterung seines Zustands und seiner geistigen Gesundheit am 14. April 1930 nicht ertragen und Mayakovsky erschoss sich.
Viele Objekte sind ihm zu Ehren benannt: Bibliotheken, Straßen, U-Bahn-Stationen, Parks, Kinos und Plätze.

Komposition

Mayakovskys Werk gilt bis heute als herausragende künstlerische Leistung der frühen russischen Poesie. 20. Jahrhundert Seine Werke sind nicht frei von ideologischen Verzerrungen und Propagandarhetorik, aber sie können die objektive Bedeutung und das Ausmaß von Mayakovskys künstlerischem Talent, das reformistische Wesen seiner poetischen Experimente, die für seine Zeitgenossen und sogar für die Nachkommen des Dichters mit a verbunden waren, nicht auslöschen Revolution in der Kunst.

Mayakovsky wurde in Georgien geboren, wo er seine Kindheit verbrachte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1906 zog die Familie nach Moskau, wo Mayakovsky in die 4. Klasse des Fünften Moskauer Gymnasiums eintrat. 1908 wurde er von dort ausgewiesen und einen Monat später wurde Mayakovsky von der Polizei in der Untergrunddruckerei des Moskauer Komitees der SDAPR festgenommen. Im Laufe des nächsten Jahres wurde er noch zweimal verhaftet. In den Jahren 1910-1911 studierte Mayakovsky im Atelier des Künstlers P. Kelin und studierte anschließend an der Malschule. Dort lernte er den Künstler und Dichter D. Burliuk kennen, unter dessen Einfluss Mayakovskys avantgardistischer ästhetischer Geschmack entstand.

Mayakovsky schrieb seine ersten Gedichte 1909 im Gefängnis, zu denen er durch Verbindungen zu revolutionären Untergrundorganisationen gelangte. Die Gedichte des Debütdichters waren in einer eher traditionellen Weise verfasst, die die Poesie russischer Symbolisten imitierte, und M. selbst gab sie sofort auf. Eine echte poetische Taufe für M. war seine Bekanntschaft mit den futuristischen Dichtern im Jahr 1911. Im Jahr 1912 gab M. zusammen mit anderen Futuristen den Almanach „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ („Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“) heraus, der von D. Burliuk, O. Kruchenykh und V. Mayakovsky unterzeichnet wurde . Mit Majakowskis Gedichten „Noch“ („Nacht“) und „Utro“ („Morgen“), in denen er auf erschreckend gewagte Weise einen Bruch mit den Traditionen der russischen Klassik verkündete, forderte er die Schaffung einer neuen Sprache und Literatur , eine, die dem Geist moderner „Maschinen“ der Zivilisation und den Aufgaben der revolutionären Umgestaltung der Welt gerecht werden würde. Die praktische Umsetzung der von Majakowski im Almanach dargelegten Zukunftsthesen war die ständige Aufführung seiner poetischen Tragödie „Wladimir M.“ im St. Petersburger Luna-Park-Theater im Jahr 1913. („Wladimir M.“). Der Autor fungierte persönlich als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle – ein Dichter, der in einer modernen Stadt leidet, die er hasst, was die Seelen von Menschen lähmt, die den Dichter zwar zu ihrem Prinzen wählen, aber sein Opfer nicht wertschätzen können gemacht. Im Jahr 1913 unternahm Mayakovsky zusammen mit anderen Futuristen eine große Tour durch die Städte der UdSSR: Simferopol, Sewastopol, Kertsch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiew, Minsk, Kasan, Pensa, Rostow, Saratow, Tiflis, Baku. Die Futuristen beschränkten sich nicht auf die künstlerische Interpretation des Programms der neuen Kunst und versuchten, ihre Slogans praktisch, insbesondere auch durch Kleidung und Verhalten, in das Leben umzusetzen. Ihre poetischen Darbietungen, Besuche in Cafés oder sogar ein gewöhnlicher Spaziergang durch die Stadt wurden oft von Skandalen, Schlägereien und Polizeieinsätzen begleitet.

Im Zeichen der Leidenschaft für die futuristischen Parolen der Umstrukturierung der Welt und der Kunst steht das gesamte Werk von M. aus der vorrevolutionären Zeit, das vom Pathos der Einwände gegen die bürgerliche Realität geprägt ist; moralisch verkrüppelt einen Menschen, das Bewusstsein für die Tragödie der menschlichen Existenz in der Welt des Profits, fordert eine revolutionäre Erneuerung der Welt: Gedichte „Die Hölle der Stadt“ („Hölle der Stadt“, 1913), „Hier!“ („Nate!“, 1913), Sammlung „I“ (1913), Gedichte „Cloud in Pants“ („Cloud in Pants“, 1915), „Flute-Spine“ („Flute-Spine“, 1915), „War und Frieden“ („Krieg und Frieden“, 1916), „Mensch“ („Man“, 1916) usw. Der Dichter wandte sich scharf gegen den Ersten Weltkrieg, den er als sinnloses Blutbad bezeichnete: der Artikel „Zivilsplitter“ (Staatssplitter, 1914), der Vers „Der Krieg wurde erklärt“ („Der Krieg wurde erklärt“, 1914), („Mama und der von den Deutschen getötete Abend“, 1914) usw. Mit sarkastischer Ironie bezieht sich der Dichter an die heuchlerische Welt der Bürokraten, Karrieristen, die ehrliche Arbeit, ein reines Gewissen und hohe Kunst diskreditieren: („Hymne an den Richter“, 1915), „Hymne an den Wissenschaftler“ („Hymne an den Wissenschaftler“, 1915), „Hymne to the Habar“ („Hymn to the Bribe“, 1915) usw.

Der Höhepunkt von Mayakovskys vorrevolutionärem Schaffen ist das Gedicht „Eine Wolke in Hosen“, das zu einer Art programmatischem Werk des Dichters wurde, in dem er seine ideologischen und ästhetischen Prinzipien am klarsten und ausdrucksvollsten darlegte. In dem Gedicht, das der Dichter selbst „Katechismus der modernen Kunst“ nannte, werden vier Slogans verkündet und in bildlicher Form konkretisiert: „Weg mit deiner Liebe“, „weg mit deiner Ordnung“, „weg mit deiner Kunst“, „weg“. mit deiner Religion“ – „vier Schreie aus vier Teilen.“ Das übergreifende Leitmotiv, das sich durch das gesamte Gedicht zieht, ist das Bild eines Mannes, der unter der Unvollständigkeit und Heuchelei der ihn umgebenden Existenz leidet, der protestiert und nach echtem menschlichen Glück strebt. Der ursprüngliche Titel des Gedichts – „Der dreizehnte Apostel“ – wurde durch die Zensur gestrichen, aber genau dieser Titel vermittelt das Hauptpathos dieses Werks und aller Frühwerke Mayakovskys tiefer und genauer. Der Apostel ist die Lehre Christi, die aufgerufen ist, seine Lehren im Leben umzusetzen, aber bei M. nähert sich dieses Bild schnell dem Bild, das später in O. Bloks berühmtem Gedicht „Die Zwölf“ erscheinen wird. Zwölf ist die traditionelle Zahl der engsten Jünger Christi, und das Erscheinen des dreizehnten, „überflüssigen“ Apostels der biblischen Kanones in dieser Reihe wird als Herausforderung für das traditionelle Universum, als alternatives Modell einer neuen Weltanschauung wahrgenommen. Mayakovskys dreizehnter Apostel ist sowohl ein Symbol für die revolutionäre Erneuerung des Lebens, die der Dichter anstrebte, als auch eine Metapher, die das wahre Ausmaß des poetischen Phänomens des Sprechers der neuen Welt – Mayakovsky – vermitteln kann.

Mayakovskys damalige Poesie wirft nicht nur individuelle Probleme und Mängel der modernen Gesellschaft auf, sie lässt die Möglichkeit ihrer Existenz, die grundlegenden Grundprinzipien ihrer Existenz entstehen, nimmt das Ausmaß einer kosmischen Rebellion an, in der sich der Dichter fühlt sich selbst Gott gleich. Daher wurde in ihren Wünschen die Anti-Traditionalität von Mayakovskys lyrischem Helden betont. Es erreichte ein Höchstmaß an Schock, so sehr, dass es schien, als würden sie dem öffentlichen Geschmack einen „Schlag ins Gesicht“ versetzen, und verlangten vom Friseur, er solle sich „das Ohr kämmen“ („Ich habe nichts verstanden...“). Hocken Sie sich hin und bellen Sie wie ein Hund („So bin ich.“ wurde ein Hund...“) und erklärt trotzig: „Ich liebe es, Kinder sterben zu sehen...“ („Ich“), wirft er während der Aufführung ins Publikum : „Ich werde lachen und freudig spucken, ich werde dir ins Gesicht spucken …“ („Hier!“). Zusammen mit Mayakovskys großer Statur und lauter Stimme schuf all dies ein einzigartiges Bild eines Dichter-Kämpfers, eines Apostels und Vorboten einer neuen Welt. „Die Poetik des frühen Mayakovsky“, schreibt O. Myasnikov, „ist die Poetik des Grandiosen.“

In seiner Poesie dieser Jahre ist alles äußerst spannungsgeladen. Sein lyrischer Held fühlt sich fähig und verpflichtet, nicht nur die Probleme des Wiederaufbaus seiner eigenen Seele, sondern der gesamten Menschheit zu lösen, die Aufgabe ist nicht nur irdischer, sondern auch kosmischer Natur. Hyperbolisierung und komplexe Metaphorisierung sind charakteristische Merkmale des frühen Majakowski-Stils. Der lyrische Held des frühen Majakowski fühlt sich im bürgerlich-spießbürgerlichen Umfeld äußerst unwohl. Er hasst und verachtet jeden, der den Großbuchstabenmann daran hindert, wie ein Mensch zu leben. Das Problem des Humanismus ist eines der zentralen Probleme des frühen Majakowski.

WLADIMIR WLADIMIROWITSCH MAJAKOWSKI (1893 – 1930)

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski wurde am 7. Juli 1893 im Dorf Bagdad in der Provinz Kutaisi in Georgien geboren. Sein Vater, Wladimir Konstantinowitsch, diente als Förster im Kaukasus. Mutter - Alexandra Alekseevna. Schwestern – Lyuda und Olya.

Mayakovsky hatte seit seiner Kindheit ein ausgezeichnetes Gedächtnis. Er erinnert sich: „Mein Vater prahlte mit meinem Andenken. Für jeden Namenstag zwingt er mich, Gedichte auswendig zu lernen.“

Ab seinem siebten Lebensjahr nahm sein Vater ihn auf Ausritte durch die Forstwirtschaft mit. Dort erfährt Mayakovsky mehr über die Natur und ihre Gewohnheiten.

Das Lernen fiel ihm schwer, vor allem das Rechnen, aber das Lesen lernte er mit Freude. Bald zog die ganze Familie von Bagdad nach Kutaissi.

Mayakovsky legt die Gymnasialprüfung ab, besteht sie jedoch mit Mühe. Während der Prüfung fragte der Priester, der die Prüfung abgelegt hatte, den jungen Majakowski, was ein „Auge“ sei. Er antwortete: „Drei Pfund“ (auf Georgisch). Sie erklärten ihm, dass „oko“ im Kirchenslawischen „Auge“ bedeute. Aus diesem Grund hätte er die Prüfung fast nicht bestanden. Deshalb hasste ich sofort alles Alte, alles Kirchliche und alles Slawische. Es ist möglich, dass hierher sein Futurismus, Atheismus und Internationalismus kam.

Während seines Studiums in der zweiten Vorbereitungsklasse erhält er eine Eins. In ihm begann man die Fähigkeit eines Künstlers zu entdecken. Die Anzahl der Zeitungen und Zeitschriften zu Hause hat zugenommen. Mayakovsky liest alles.

1905 begannen in Georgien Demonstrationen und Kundgebungen, an denen auch Majakowski teilnahm. Ein lebendiges Bild dessen, was er sah, blieb mir im Gedächtnis: „Anarchisten in Schwarz, Sozialrevolutionäre in Rot, Sozialdemokraten in Blau, Föderalisten in anderen Farben.“ Er hat keine Zeit zum Lernen. Lasst uns zu zweit gehen. Ich bin rein zufällig in die vierte Klasse gewechselt.

1906 stirbt Mayakovskys Vater. Beim Nähen von Papieren habe ich mir mit einer Nadel den Finger gestochen, Blutvergiftung. Seitdem verträgt er Nadeln und Haarnadeln nicht mehr. Nach der Beerdigung des Vaters reist die Familie nach Moskau, wo es keine Bekannten und keine Mittel zum Lebensunterhalt gab (außer drei Rubel in der Tasche).

In Moskau haben wir eine Wohnung in der Bronnaja gemietet. Das Essen war schlecht. Rente – 10 Rubel pro Monat. Mama musste Zimmer vermieten. Mayakovsky beginnt, mit Brennen und Malen Geld zu verdienen. Er bemalt Ostereier und hasst danach den russischen Stil und das Kunsthandwerk.

Übertritt in die vierte Klasse des Fünften Gymnasiums. Er lernt sehr schlecht, aber seine Liebe zum Lesen lässt nicht nach. Er interessierte sich für die Philosophie des Marxismus. Mayakovsky veröffentlichte die erste Hälfte des Gedichts in der illegalen Zeitschrift „Rush“, herausgegeben vom Dritten Gymnasium. Das Ergebnis war ein unglaublich revolutionäres und ebenso hässliches Werk.

1908 trat er der bolschewistischen Partei der SDAPR bei. Er war Propagandist im Handels- und Industrieunterbezirk. Auf der Stadtkonferenz wurde er in den Ortsausschuss gewählt. Pseudonym: „Genosse Konstantin.“ Am 29. März 1908 geriet er in einen Hinterhalt und wurde verhaftet. Er blieb nicht lange im Gefängnis – er wurde gegen Kaution freigelassen. Ein Jahr später wurde er erneut verhaftet. Und wieder eine kurzfristige Inhaftierung – sie haben mich mit einem Revolver mitgenommen. Er wurde vom Freund seines Vaters, Mahmudbekow, gerettet.

Beim dritten Mal wurden sie wegen der Freilassung weiblicher Sträflinge verhaftet. Er mochte es nicht, im Gefängnis zu sein, er verursachte Ärger und wurde deshalb oft von Einheit zu Einheit versetzt – Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya usw. – und schließlich – Butyrki. Hier verbrachte er 11 Monate in der Einzelhaft Nr. 103.

Im Gefängnis begann Mayakovsky erneut, Gedichte zu schreiben, war jedoch mit dem, was er schrieb, unzufrieden. In seinen Memoiren schreibt er: „Es war gestelzt und tränenreich. Etwas wie:

Die Wälder gekleidet in Gold und Lila,

Die Sonne spielte auf den Köpfen der Kirchen.

Ich wartete: aber die Tage gingen in den Monaten verloren,

Hunderte ermüdende Tage.

Ich habe damit ein ganzes Notizbuch gefüllt. Vielen Dank an die Wachen – sie haben mich mitgenommen, als ich ging. Sonst hätte ich es noch einmal gedruckt!“

Um besser als seine Zeitgenossen schreiben zu können, musste Mayakovsky diese Fähigkeit erlernen. Und er beschließt, die Reihen der Partei zu verlassen, um in eine illegale Position zu gelangen.

Bald liest Mayakovsky Burliuk sein Gedicht vor. Dieser Vers gefiel ihm und er sagte: „Ja, das hast du selbst geschrieben! Du bist ein brillanter Dichter!“ Danach widmete sich Mayakovsky ganz der Poesie.

Das erste professionelle Gedicht, „Crimson and White“, wird veröffentlicht, gefolgt von weiteren.

Burliuk wurde Mayakovskys bester Freund. Er weckte den Dichter in ihm, besorgte Bücher für ihn, ließ ihn keinen Schritt weiter gehen und gab ihm jeden Tag 50 Kopeken, damit er schreiben konnte, ohne zu verhungern.

Dank der wütenden Reden von Mayakovsky und Burliuk sind verschiedene Zeitungen und Zeitschriften voller Futurismus. Der Ton war nicht sehr höflich. Der Direktor der Schule schlug vor, mit Kritik und Hetze aufzuhören, doch Mayakovsky und Burliuk lehnten ab. Daraufhin verwies der Rat der „Künstler“ sie aus der Schule. Die Verleger kauften keine einzige Zeile von Mayakovsky.

Im Jahr 1914 dachte Mayakovsky über „Eine Wolke in Hosen“ nach. Krieg. Es erscheint der Vers „Der Krieg wurde erklärt“. Im August meldet sich Mayakovsky als Freiwilliger. Aber er durfte nicht – er war politisch nicht zuverlässig. Winter. Ich habe das Interesse an Kunst verloren.

Im Mai gewinnt er 65 Rubel und reist nach Finnland, in die Stadt Kuokkala. Dort schreibt er „Cloud“. In Finnland geht er zu M. Gorki in der Stadt Mustamäki. Und liest Teile aus „The Cloud“. Gorki lobt ihn.

Diese 65 Rubel „vergingen“ für ihn problemlos und ohne Schmerzen. Er beginnt in der humorvollen Zeitschrift „New Satyricon“ zu schreiben.

Im Juli 1915 lernte er L.Yu kennen. und O.M. Ziegel. Majakowski wird an die Front gerufen. Jetzt will er nicht an die Front. Gab sich als Zeichner aus. Soldaten dürfen nicht drucken. Brick rettet ihn, kauft alle seine Gedichte für 50 Kopeken und veröffentlicht sie. Gedruckt mit „Wirbelsäulenflöte“ und „Wolke“.

Im Januar 1917 zog er nach St. Petersburg und verfasste am 26. Februar die Poetochronik der „Revolution“. Im August 1917 beschloss er, „Mystery Bouffe“ zu schreiben, und am 25. Oktober 1918 beendete er es.

Seit 1919 arbeitet Mayakovsky für ROSTA (Russische Telegraphenagentur).

1920 beendete er das Schreiben von „150 Millionen“.

Im Jahr 1922 gründete Mayakovsky den Verlag MAF (Moskauer Verband der Futuristen), der mehrere seiner Bücher veröffentlichte. Im Jahr 1923 erschien unter der Leitung von Majakowski die Zeitschrift „LEF“ („Linke Front der Künste“). Er schrieb „About This“ und begann darüber nachzudenken, das Gedicht „Lenin“ zu schreiben, das er 1924 vollendete.

1925 Er verfasste das Propagandagedicht „Der fliegende Proletarier“ und die Gedichtsammlung „Walk the Sky Yourself“. Begibt sich auf eine Reise um die Erde. Die Reise führte zu Werken in Prosa, Journalismus und Poesie. Sie schrieben: „Meine Entdeckung Amerikas“ und Gedichte – „Spanien“, „Atlantischer Ozean“, „Havanna“, „Mexiko“ und „Amerika“.

1926 Er arbeitet hart - reist durch Städte, liest Gedichte, schreibt für die Zeitungen Izvestia, Trud, Rabochaya Moskva, Zarya Vostoka usw.

1928 schrieb er das Gedicht „Bad“, das jedoch nicht geschrieben wurde. Er beginnt, seine persönliche Biografie „Ich selbst“ zu schreiben. Und innerhalb eines Jahres wurden die Gedichte „The Maid“, „Gossip“, „Slicker“, „Pompadour“ und andere geschrieben. Vom 8. Oktober bis 8. Dezember - eine Auslandsreise entlang der Strecke Berlin - Paris. Die Bände I und II der Gesammelten Werke erscheinen im November. 30. Dezember Lesung des Theaterstücks „Die Bettwanze“.

1926 Im Januar wurde das Gedicht „Brief an Genosse Kostrov aus Paris über das Wesen der Liebe“ veröffentlicht und ein „Brief an Tatjana Jakowlewa“ geschrieben. Am 13. Februar fand die Premiere des Theaterstücks „The Bedbug“ statt. Vom 14. Februar bis 12. Mai – Auslandsreise (Prag, Berlin, Paris, Nizza, Monte Carlo). Mitte September wurde „Bath“ fertiggestellt – „ein Drama in sechs Akten mit Zirkus und Feuerwerk“. Im Laufe dieses Jahres wurden Gedichte geschrieben: „Pariserin“, „Monte Carlo“, „Schönheiten“, „Amerikaner sind überrascht“, „Gedichte über den sowjetischen Pass“.

1930 Das letzte große Werk, an dem Mayakovsky arbeitete, war ein Gedicht über den Fünfjahresplan. Im Januar schrieb er die erste Rede zu dem Gedicht, die er separat unter dem Titel „At the top of his voice“ veröffentlichte. Am 1. Februar wurde im Writers‘ Club die Ausstellung „20 Jahre Arbeit“ eröffnet, die dem Jubiläum seiner kreativen Tätigkeit gewidmet war. 6. Februar – Rede auf der Konferenz der Moskauer Niederlassung von RAPP mit einem Antrag auf Beitritt zu dieser Organisation, lauten „Mit aller Kraft“. 16. März – Premiere von „Bath“ im Meyerhold Theater.

Am 14. April um 10.15 Uhr beging Majakowski in seinem Arbeitszimmer am Lubjanski Proezd Selbstmord mit einem Revolverschuss und hinterließ einen Brief an „Alle“. Am 15., 16. und 17. April passierten 150.000 Menschen den Saal des Schriftstellerclubs, wo der Sarg mit der Leiche des Dichters ausgestellt war. 17. April – Trauerversammlung und Beerdigung.

Wladimir Majakowski war ein ungewöhnlicher Mensch. Seit seiner Kindheit hat er viel gesehen und viel gehasst. Er erlitt den Tod seines Vaters, als er 13 Jahre alt war. Vielleicht wurde er deshalb emotionaler und entschlossener. Den größten Teil seines Lebens widmete er der Partei und der Revolution. Wegen seines Engagements für die Sache der Revolution musste er oft Zeit im Gefängnis verbringen.

Mayakovsky glaubte aufrichtig, dass der revolutionäre Weg der einzige war, der zu einer glänzenden Zukunft führte. Aber er verstand, dass eine Revolution kein stiller und unmerklicher Ersatz einer Regierung durch eine andere ist, sondern ein Kampf, der manchmal grausam und blutig ist.

Nachdem Mayakovsky diese undankbare, dem Dichter fremde Pflicht auf sich genommen hatte, schrieb er mehrere Jahre lang ständig Gedichte zum Thema des Tages für die Komsomolskaja Prawda und die Iswestija und spielte dabei die Rolle eines Propagandisten und Agitators. Mit der „rauen Sprache eines Plakats“ reinigt Majakowski den Schmutz im Namen einer glänzenden Zukunft und macht sich über das Bild eines „reinen“ Dichters lustig, der „Rosen und Träume“ singt. Polemisch seinen Gedanken schärfend schreibt er im Gedicht „Heimat“:

damit ich, wie eine Blume von den Wiesen,

nach den Strapazen der Arbeit.

damit der staatliche Planungsausschuss in den Debatten schwitzt,

gibt mir

Aufgaben für das Jahr.

damit der Kommissar über dem Gedanken der Zeit steht

drohen Befehle...

damit am Ende der Arbeit der Manager

schloss meine Lippen mit einem Schloss.

Im Kontext des Gedichts, insbesondere im Kontext des gesamten Werks des Dichters, ist an diesem Bild nichts Vorausschauendes zu erkennen; es wirft keinen Schatten auf Mayakovsky. Aber im Laufe der Jahre, im Laufe der Geschichte, erlangte dieses Bild eine schreckliche Bedeutung. Das Bild eines Dichters mit einer Locke auf den Lippen erwies sich nicht nur als symbolisch, sondern auch als prophetisch und verdeutlichte das tragische Schicksal sowjetischer Dichter in den folgenden Jahrzehnten, in Zeiten von Lagergewalt, Zensurverboten und verschlossenem Mund. Zehn Jahre nachdem dieses Gedicht geschrieben wurde, befanden sich viele wegen der Poesie und der freien Meinungsäußerung hinter Stacheldraht im Gulag. Dies sind die tragischen Schicksale von O. Mandelstam, B. Kornilov, N. Klyuev, P. Vasilyev und Y. Smelyakov. Und in späteren Zeiten erwartete ein solches Schicksal N. Korzhavin, I. Brodsky und viele andere Dichter.

Mayakovsky war von Natur aus ein tragischer Dichter; er schrieb schon in seiner Jugend über Tod und Selbstmord. Das Motiv des Selbstmords, das den futuristischen und Lef-Themen völlig fremd ist, kehrt in Mayakovskys Werk immer wieder zurück. Er probiert Selbstmordoptionen aus ... Der beispiellose Schmerz der Gegenwart nährt sich in der Seele des Dichters. Seine Gedichte sind zutiefst lyrisch, hemmungslos, in ihnen spricht er wirklich „über die Zeit und über sich selbst“.

Mayakovskys Schicksal war tragisch, wie Jesenin und Zwetajewa beging er Selbstmord. Auch das Schicksal seiner Gedichte war tragisch. Sie wurden nicht verstanden. Nach 17, als ein Wendepunkt in seinem Werk kam, durfte Mayakovsky nicht mehr veröffentlichen. Dies war tatsächlich sein zweiter Tod.

In den 30er Jahren war der Dichter getrieben, deprimiert und verwirrt. Dies wirkte sich auf seine Beziehung zu Veronica Polonskaya (der letzten Liebe des Dichters) aus. Es kommt die Nachricht, dass T. Yakovleva heiraten wird (Mayakovsky hat die Hoffnung mit Yakovleva nicht verloren, aber diese Nachricht hatte einen negativen Einfluss auf seine Gesundheit).

Am 13. April forderte Majakowski Veronika Polonskaja auf, von diesem Moment an bei ihm zu bleiben und das Theater und ihren Mann zu verlassen ...

Am 14. April um 10.15 Uhr beging er in seinem Arbeitszimmer am Lubyansky Proezd Selbstmord durch einen Revolverschuss und hinterließ einen Brief an „Alle“:

„Geben Sie niemandem die Schuld dafür, dass ich sterbe, und bitte klatschen Sie nicht. Dem Verstorbenen gefiel das nicht besonders.

Mama, Schwestern und Kameraden, das ist nicht der Weg (ich empfehle es anderen nicht), aber ich habe keine Wahl.

Lilya – liebe mich.

Genosse Regierung, meine Familie ist Lilya Brik, Mutter, Schwestern und Veronica Vitoldovna Polonskaya.

Wenn Sie ihnen ein erträgliches Leben ermöglichen, danke.

Geben Sie den Briks die Gedichte, die Sie begonnen haben, sie werden es herausfinden.

Wie sie sagen -

„Der Vorfall ist ruiniert“

Liebesboot

stürzte in den Alltag.

Ich bin zufrieden mit dem Leben

und es besteht keine Notwendigkeit für eine Liste

gegenseitiger Schmerz,

Schöner Aufenthalt.