Präsentation von Architektur und bildender Kunst des antiken Russlands. Präsentationskatalog

MosaikMosaik des Kiewer Altars
Sofia
Mosaik –
monumental
Malen mit
mehrfarbig
Glimmerstücke.
Mit Mosaikplatten verziert
Byzantinische Tempel und
Russische antike Tempel,
zum Beispiel die Hagia Sophia in
Kiew.
Im Altarteil des Tempels
Mosaik aus dem 11. Jahrhundert erhalten
"Unsere Dame".
Aufgrund der Überfälle von Nomaden
diese Kunst ist verloren gegangen.
Innenraum von Kiew Sofia

Fresken -

Fresken
Malerei
Gemüse
malt nass
Gips
Peter von Alexandria.
Fresko der Erlöserkirche am
Nereditsa in Nowgorod.
1199

Symbole -

Symbole
Staffelei
Malerei,
wurde am durchgeführt
Eierbretter
Farben.
Ikonographie ist nirgendwo
war so beliebt
wie in Russland.

Ikonostase – in Reihen – Reihen – gesammelte Ikonen, die den Altar bedecken.

Besonders in Rus liebten sie es abzubilden
Unsere Dame.
Es gab verschiedene Arten
Bilder der Muttergottes:
Oranta, Zärtlichkeit, Hodegetria,
Dreihändig und Panagia

Art der Ikone „Oranta“
(von lateinisch orans – beten) –
einer der Haupttypen
Bilder der Mutter Gottes,
repräsentiert sie mit erhobenem und
Arme seitlich ausgestreckt,
Dann mit offenen Handflächen nach außen
Essen Sie in einer traditionellen Geste
Fürbittegebet.
In byzantinischer und altrussischer Sprache
Kirchenkunst war
beliebtes Bild der Jungfrau Maria
Orants mit dem Kind. Gewöhnlich
Christus ist rund dargestellt
Medaillon oder kaum sichtbar
(durchscheinend) auf Brusthöhe
Mütter.

Symboltyp
„Hodegetria“
Das Christuskind sitzt in seinen Armen
Mutter Gottes, mit seiner rechten Hand er
segnet, und mit der Linken -
hält eine Schriftrolle, seltener ein Buch.
Typischerweise die Mutter Gottes
präsentiert im Bund
Bild, aber bekannt sind und
verkürzte Schulter
Optionen oder Bilder in
Höhe.
Das Zentrum der Komposition ist
Christus adressiert an
für den Betrachter die Hauptbedeutung
Dieses Bild ist eine Manifestation in der Welt
„himmlischer König und Richter.“
Zum Typus „Hodegetria“ gehören so besonders verehrte Ikonen wie das Smolensk
Ikone der Muttergottes, Tichwin, Iwerskaja, Kasan.

Symboltyp
"Zärtlichkeit"
Eleusa (griechisch: barmherzig
mitfühlend), Zärtlichkeit -
einer der Haupttypen
Bilder der Muttergottes in
Russische Ikonenmalerei.
Dargestellt ist die Jungfrau Maria
Sitzendes Christuskind
an ihrer Hand und kuscheln
Wange an Ihre Wange. Auf Ikonen
Unsere Liebe Frau zwischen Maria
(Symbol und Ideal der Familie
Mensch) und Gott der Sohn
keine Distanz, ihre Liebe
grenzenlos. Symbol
symbolisiert die Patin
das Opfer Christi des Erlösers als
der höchste Ausdruck der Liebe
Gott zu den Menschen.

Arten von Bildern des Erretters:

Retter nicht von Hand gemacht

Simon Uschakow
Dies ist das älteste von
kanonisch
Bilder. Entsprechend
Legende, erstes Bild
Christus wunderbar
auf der Tafel aufgedruckt,
zu ihm gebracht
Gesicht. Dieses Brett
besaß Wunder
mit Gewalt - er heilte
die Streiche des Königs der Stadt
Edessa Avgar. Also
Übrigens, der Schöpfer
die erste Ikone war er selbst
Christus.
Ursprünglich Heiliger
Das Board wurde eingelagert
Edessa bis 944,
wurde dann übertragen
Konstantinopel.

Guter Hirte

Zweitältestes Bild
Christus geht
Wurzeln in der Antike
Malerei, - Art
Schäfer. Im Evangelium von
Johannes steht geschrieben: „Ich
Ich bin der gute Hirte,
guter Hirte
gibt sein Leben dafür
Schaf."
Alle Symbole,
Gutes darstellen
Hirten, gehören dazu
frühe Ära
Mittelalter. In mehr
spätere Perioden
Bilder von Gut
Hirte trifft sich
selten.

Christus-Emmanuel

Viele berührende Bilder
entstand im Rahmen dessen
Kanon. Emmanuel („Mit ihnen
Gott") – Christus in
im Säuglingsalter. In der Heiligen Schrift
Es heißt: „Und sie werden seinen Namen rufen.“
Emmanuel“
Normalerweise der kleine Christus
dargestellt mit einer Schriftrolle in der Hand.
Die Schriftrolle unterstreicht dies
genau derjenige, um den es ging
sagte das Alte Testament
Propheten
In diesem Fall Christus
mit geöffnet dargestellt
Das Evangelium in der Hand – wie ein Richter
beim Jüngsten Gericht.
Christus Emmanuel

Christus - Pantokrator

Die größte Anzahl an Symbolen,
Fresken und Mosaike entstanden in
Christus -
innerhalb dieses Kanons.
Pantokrator Ernst, streng
Pantokrator
("Allmächtig").
Laut Kanon in der linken Hand
Christus – das verschlossene Evangelium,
Finger der rechten Hand gefaltet
so, dass sie sich bilden
Griechische Symbole „IC XC“.
Normalerweise das äußere Gewand Christi
(Himatium) wurde blau dargestellt -
Dies ist ein Symbol der Menschlichkeit
Inkarnation Christi; und das Hemd
(Chiton) – manchmal rot
Lila ist ein Symbol
göttliche Essenz
Christus.

Retter auf dem Thron

Retter auf dem Thron -
Vielfalt
Pantokrator, Bild
König des himmlischen Jerusalem.
Christus in königlichen Gewändern
auf einem Thron sitzend mit offenem Saal
Evangelium in der Hand - Symbol
Das Jüngste Gericht.
Nach diesem Kanon
Dargestellt ist Christus
funkelndes Gold oder
oft scharlachrote Kleidung
mit Kreuzen verziert. An
Der Kopf ist oft abgebildet
Krone (Gehrung). Symbolhintergrund wie
goldene Regel.

Retter in Stärke. Andrey Rublev. 1410

Retter in Stärke.
Ein besonderer Blick auf den Erlöser
Thron – Retter in der Macht
- gefunden
Verteilung in
meist auf Russisch
Ikonographie. Christus drin
umgeben von Engeln
Kräfte sitzt auch auf
Thron. Im Hintergrund
Russische Ikonenmaler
überlagert dargestellt
übereinander wie eine Raute oder
Viereck
intensives Rot
Farben (Symbol des Ruhms) und
blaugrünes Oval.
Andrey Rublev.
1410

Spas Yaroe Oko – Ikone der Mitte des 14. Jahrhunderts.

In der russischen Ikonenmalerei dieser Zeit
Die Goldene Horde war sehr
Das Ardent Eye Spa ist beliebt. Das
Das Gesicht ist wie eine Verbindung zu den Worten
Schriftstelle: „Ich habe euch keinen Frieden gebracht, aber
Schwert".
Dies ist ein schulterlanges Bild von Christus
mit traurigem Gesicht und wütend
Augen.
Diese Ikone stammt aus der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale,
das von den Griechen gemalt wurde
Meister Sichtbar ist hier eine energische
Schwarzweiß und Farbe
Volumenmodellierung. Künstler
versuche darzustellen
die Energie eines Heiligen.

Theophanes der Grieche. Christus Pantokrator

Feofan der Grieche
strebt
Gib den Heiligen weiter
In dem Moment
religiös
Kunststück oder
Ekstase. Sein
arbeiten
charakteristisch
Ausdruck,
innere Stärke.

Fresken von Theophanes dem Griechen

Fresken von Theophanes dem Griechen leicht
erkennbar an Pastellfarben
und das Weiß unterstreicht das
im Bild verwendet
die Haare der Heiligen und ihre Gewänder
Kleidung Die Linie reicht
scharf.

Theophanes, der griechische Abel. Fresko aus der Verklärungskirche in Nowgorod

Die Heiligen Boris und Gleb. Theophanes der Grieche. Hagiographische Ikone aus Kolomna.

Besonders beliebt
Erhalten Sie Symbole mit
Bild
auserwählte Heilige.
Besonders verehrt
in Rus' Nikolay
Wundertäter,
Die Heiligen Boris und
Gleb.

Theophanes, die griechische „Verklärung“-Ikone aus Pereyaslavl Zalessky

Wunderbare Manifestation
göttliche Natur
Christus,
atemberaubend
Apostel und
sie zu stürzen
Boden, verkörpert mit
toll
Energie.
Aufregung und
Theater
kombiniert mit
kompositorisch
Dynamik.

Johannes der Täufer - Ikone der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale in Moskau

Drei Meister -
Feofan der Grieche,
Andrey Rublev und
Prochor aus Gorodez -
bemalt
Blagoweschtschenski
Kathedrale im Kreml.
Dies ist eine Figur aus
Deesis-Rang

Rublev „Dreifaltigkeit“

Dieses Symbol war
zum Lob geschrieben
Sergius von Radonesch.
Ruhiges Gespräch der Engel
voller Freundschaft
Offenheit.
Mittlerer Engel (Christus)
segnet
Opferbecher und
linker Engel (Gott der Vater)
segnet ihn
sich selbst zu leiden.
Die Figuren scheinen beschriftet zu sein
im Kreis das
symbolisiert
Harmonie. Farben
charakteristisch für kreativ
Rublevs Art. Das
helle und leuchtende Farben.

Erzengel Dionysius. Fresko der Kathedrale der Geburt der Jungfrau Maria im Ferapontov-Kloster. 16. Jahrhundert

Eigenschaften inhärent
Werke des Dionysius
in Ferapontovo
Kloster:
Gefühlvoll
Aufklärung
Harmonisch
Schönheit der Farbe
Abwesenheit
tragische Szenen

(D. S. Likhachev)

Liebe zur Heimat ist nichts
abstrakt; Das ist auch Liebe zu deiner Stadt,
sein Gebiet, zu den Denkmälern seiner Kultur,
Stolz
Es ist Geschichte
(D. S. Likhachev)

Kunst

Zusammengestellt von Ladova L.A., 2015

Taufe der Rus

Altslawische Kultur + byzantinische Kultur

ALTE RUSSISCHE KULTUR

Taufe der Rus

Schriften zum Tempelbau

Malerei von Tempeln

ARCHITEKTURMALEREI LITERATUR

Der Hauptteil des Territoriums der Nordost-Russland, der zwischen den Flüssen Oka und Wolga liegt, gehörte dazu Fürstentum Wladimir-Susdal.

In den Jahren 1158-1164 bei Prinz Yuri Dolgoruky Der Bau der Festungsmauern rund um Wladimir beginnt, besonders hervorzuheben sind die steinernen Durchgangstürme - Silberne und goldene Tore. Gleichzeitig wurde die Kathedrale gegründet Annahme Unsere Dame. Es war ein großer Tempel mit einer Kuppel. Als Baumaterialien verwendeten die Architekten weiße Steinblöcke und Tuffstein. Steinschnitzerei- eine Besonderheit der Wladimir-Kirchen. Im Inneren des Tempels befanden sich viele kostbare Ikonen in Goldrahmen und die Wände waren mit Freskenmalereien geschmückt.

Die altrussische Architektur zeichnet sich trotz ihrer großen Monumentalität durch eine extreme Plastizität der Formen, ein Gefühl ihrer Ruhe und Unantastbarkeit aus, entsprechend der Größe eines Menschen, seiner Größe und seinen Bedürfnissen.

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Ein charakteristisches Merkmal, das der gesamten Architektur dieser Zeit gemeinsam war eine organische Kombination architektonischer Strukturen mit der natürlichen Landschaft.

Sophienkathedrale in Kiew (Sofia von Kiew)

Architektur ist die Seele der Menschen, verkörpert in Stein

Goldenes Tor in Kiew

Magdeburger Tor in Nowgorod

Kirche von Boris und Gleb in Kideksha 1152

Im Fürstentum Wladimir-Susdal entstand, beginnend mit den eher bescheidenen dekorativen Gebäuden von Yuri Dolgoruky, wie der Kirche von Boris und Gleb in Kideksha, eine originelle, helle Architektur, die sich durch besondere Eleganz der Proportionen und Eleganz der Außendekoration auszeichnet. insbesondere virtuose Schnitzereien auf weißem Stein.

Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir 1185-1189

In Wladimir war der Steinbau besonders aktiv.

Zum Bauteam gehörten neben einheimischen Handwerkern auch Westeuropäer, die Kaiser Friedrich Barbarossa entsandte.

Das größte Objekt war Mariä Himmelfahrt-Kathedrale Stadt Wladimir (1158-1160, wiederaufgebaut 1185-1189), die sich sowohl von Kiew als auch von den frühen Denkmälern der Nordost-Russlande unterschied.

Dies ist ein Tempel aus weißem Stein mit schlanken Proportionen und großen Ausmaßen, der mit luxuriösen geschnitzten perspektivischen Portalen, einem bogenförmigen Säulengürtel und komplex profilierten Pilastern verziert ist.

Die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale war Zeuge des raschen Aufschwungs der Wladimir-Susdal-Rus und ihrer grausamen Zerstörung durch Horden tatarisch-mongolischer Eindringlinge.

In der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale wurde die erste Wladimir-Chroniken Am Altar der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale wurden Kommandeure zur Herrschaft aufgestellt Alexander Newski , Dmitri Donskoi und andere Fürsten von Wladimir und Moskau.

Im ersten Viertel des 14. Jahrhunderts entstand die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale der Haupttempel der Rus .

Im Inneren befinden sich Fresken von Meistern des 12. Jahrhunderts und Ikonenmalern des 15. Jahrhunderts. Andrey Rublev Und Daniil Cherny.

Fürbittekirche am Nerl 1165

Die Kirche ist mit den Feldzügen der Wladimir-Fürsten verbunden Fürbitte auf dem Nerl, einen Kilometer von Bogolyubov (Landfürstenresidenz) entfernt am Zusammenfluss des Nerl in die Klyazma zum Gedenken an Andrei Bogolyubskys Sohn Izyaslav gegründet, der an Wunden starb.

Nach Mongolisch-tatarische Verwüstung Die russische Architektur erlebte eine Zeit des Niedergangs und der Stagnation. Der Bau monumentaler Bauwerke wurde ein halbes Jahrhundert lang eingestellt, der Kader der Bauherren wurde weitgehend zerstört und die technische Kontinuität wurde untergraben. Daher war es am Ende des 13. Jahrhunderts in vielerlei Hinsicht notwendig, von vorne zu beginnen.

Der Bau konzentriert sich nun auf zwei Hauptgebiete: im Nordwesten ( Nowgorod und Pskow) und im alten Wladimir-Land ( Moskau und Twer).

Der Sockel wurde durch einen billigen ersetzt Steinplatte, die in Kombination mit Felsbrocken und Ziegeln die einzigartig plastischen Silhouetten der Nowgorod-Gebäude bildeten.

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CANON – die Regel für die Darstellung und Platzierung heiliger Bilder im Inneren des Tempels.

FRESCO – Wände mit Wasserfarben auf nassem Putz streichen.

MOSAIK – ein Bild oder Ornament aus einzelnen, dicht zusammengefügten mehrfarbigen Glasstücken, farbigen Steinen, Metallen, Emaille usw.

Christus Pantokrator (Kathedrale der Heiligen Sophia von Kiew).

Unsere Liebe Frau von Oranta (Kathedrale der Heiligen Sophia von Kiew

Verkündigung „Ustjug“. XII Jahrhundert.

Apostel Petrus und Paulus. Ikone der Mitte des 11. Jahrhunderts. Nowgorod-Museum.

Bogoljubskaja-Ikone der Gottesmutter. XII Jahrhundert. Fürstenkloster in Wladimir.

Retter nicht von Hand gemacht. Um 1191.

Einleitung Die Geschichte der alten russischen Kunst reicht fast ein Jahrtausend zurück. Es entstand im 9.-10. Jahrhundert, als der erste Feudalstaat der Ostslawen entstand – die Kiewer Rus. Die altrussische Kunst, die in enger Interaktion mit vielen Kulturen naher und manchmal auch weit entfernter Länder entstand und sich entwickelte, nahm als ganzheitliches und leuchtend originelles Phänomen einen besonderen Platz in der Geschichte der Weltkunst ein. Von seiner Bedeutung her steht es neben Byzanz und den größten Zentren mittelalterlicher Kultur in Westeuropa und im Osten.

Die Annahme des Christentums hatte in der Kunst eine fortschrittliche Bedeutung. Es trug zu einer organischeren und tieferen Assimilation des Besten bei, das das damals fortgeschrittene Byzanz besaß. Das Christentum hatte jedoch nie einen starken Einfluss auf die russische Kultur, insbesondere in den Bereichen Literatur, Architektur, Kunst, Entwicklung der Alphabetisierung, Schulangelegenheiten, Bibliotheken – in den Bereichen, die eng mit dem Leben der Kirche und der Religion verbunden waren in der Lage, die Volksursprünge der russischen Kultur zu überwinden.

Heidentum in der Kunst Unter den vielen Faktoren, die die einzigartigen Merkmale der entstehenden frühen slawischen Kulturgemeinschaft bestimmten, sollten zwei Hauptfaktoren hervorgehoben werden. Die erste davon ist die Vorherrschaft des animistischen Glaubens an zahlreiche unpersönliche gute und böse Geister, die eine Person überall umgeben und in verschiedenen Bildern („Werwölfe“) erscheinen können, sowie Kulte „niederer Ordnung“, die mit den Schutzgöttern des Clans verbunden sind Stamm, der zu seinem Wohlergehen beiträgt, sein Land und sein Vieh schützt und ihnen Fruchtbarkeit verleiht.

Der zweite Faktor ist die Breite und Intensität der kulturellen Kontakte, die die Vielfalt der Motive und Formen erklären, die in den fortschrittlichsten Denkmälern des Handwerks der slawischen Meister selbst aus dem 6. bis 10. Jahrhundert zu beobachten sind. Es ist auch mit dem Phänomen des Synkretismus verbunden, das heißt der Kombination von Elementen, die für verschiedene Religionen charakteristisch sind, in religiösen Riten und der Dekoration ritueller Gegenstände. Der Synkretismus könnte als eine der auffälligsten Eigenschaften der slawischen Kultur in der vorchristlichen Zeit ihrer Geschichte bezeichnet werden.

Der Hauptbestand der Funde besteht aus Gegenständen aus Eisen- und Nichteisenmetallen sowie Keramikgefäßen. Elemente der Kunstfertigkeit, Genauigkeit bei der Vermittlung einer abstrakten dreidimensionalen Form, ein gewisses Maß an Überwindung der Rauheit und Trägheit natürlicher Materialien, sorgfältige Oberflächenbehandlung, die Art und Fülle der Ornamentik werden bei Objekten, die, wie man annehmen könnte, eine ritueller Zweck. So könnten die subtilen Muster, die die Wände von Tongefäßen bedeckten, Symbole der Fruchtbarkeit, der Sonne, des Wassers und des Feuers darstellen. Der Hauptbestand der Funde besteht aus Gegenständen aus Eisen- und Nichteisenmetallen sowie Keramikgefäßen. Elemente der Kunstfertigkeit, Genauigkeit bei der Vermittlung einer abstrakten dreidimensionalen Form, ein gewisses Maß an Überwindung der Rauheit und Trägheit natürlicher Materialien, sorgfältige Oberflächenbehandlung, die Art und Fülle der Ornamentik werden bei Objekten, die, wie man annehmen könnte, eine ritueller Zweck. So könnten die subtilen Muster, die die Wände von Tongefäßen bedeckten, Symbole der Fruchtbarkeit, der Sonne, des Wassers und des Feuers darstellen.

Gemessen an der Art der Dekorationen, die Archäologen in weiten Gebieten gefunden haben, ist die Kunst der von slawischen Stämmen bewohnten Ostslawen 15 in der Kunst des 8.-10 Qualität, die mit dem Leben des Stammesadels verbunden ist, macht sich bemerkbar. Gemessen an der Art der Dekorationen, die Archäologen in weiten Gebieten gefunden haben, ist die Kunst der von slawischen Stämmen bewohnten Ostslawen 15 in der Kunst des 8.-10 Qualität, die mit dem Leben des Stammesadels verbunden ist, macht sich bemerkbar.

Slawische Götter sind mit der größten Kraft, Macht und den größten Fähigkeiten ausgestattet und gelten dementsprechend als die höchsten heiligen Werte. Das Wohlergehen eines Menschen hängt von seinem Willen ab; In den kritischsten Situationen wendet er sich mit Bitten um Hilfe direkt an die Götter. Olgas Enkel, Fürst Wladimir, gründete um 980 den offiziellen nationalen Kult von Perun, Khors, Stribog, Simargl und Mokosha. Nur zwei von ihnen – Perun und Mokosh – können zum slawischen (genauer gesagt baltoslawischen und finno-ugrischen) Pantheon gezählt werden, während andere offensichtliche Anzeichen von Kulten sarmatisch-iranischen Ursprungs trugen. Ihre Statuen sind auf einem Hügel in Kiew aufgestellt. Slawische Götter sind mit größter Stärke, Macht und Fähigkeiten ausgestattet und gelten dementsprechend als die höchsten heiligen Werte. Das Wohlergehen eines Menschen hängt von seinem Willen ab; In den kritischsten Situationen wendet er sich mit Bitten um Hilfe direkt an die Götter. Olgas Enkel, Fürst Wladimir, gründete um 980 den offiziellen nationalen Kult von Perun, Khors, Stribog, Simargl und Mokosha. Nur zwei von ihnen – Perun und Mokosh – können zum slawischen (genauer gesagt baltoslawischen und finno-ugrischen) Pantheon gezählt werden, während andere offensichtliche Anzeichen von Kulten sarmatisch-iranischen Ursprungs trugen. Ihre Statuen stehen auf einem Hügel in Kiew.

Die aktive Einbeziehung der Rus in den Anziehungskreis der byzantinischen künstlerischen und spirituellen Kultur begann lange vor 988 – der Zeit ihrer offiziellen Taufe. In der am Kiewer Fürstenhof gepflegten Kunst finden neben traditionellen ornamentalen und symbolträchtigen Kompositionen unter dem Einfluss byzantinischer Vorbilder zunehmend „realistische“ Bilder statt, in deren Mittelpunkt menschliche Figuren stehen. Sie stellen Jagdszenen, Kämpfe mythologischer Helden und Zirkusspiele dar. Zu den Werken dieser Art gehört ein Knochenkamm aus dem 10. Jahrhundert (Staatliche Eremitage, St. Petersburg) aus Belaya Vezha (Sarkela) am Don, einer chasarischen Stadt, die 965 von Fürst Swjatoslaw erobert wurde. Die aktive Einbeziehung der Rus in den Anziehungskreis der byzantinischen künstlerischen und spirituellen Kultur begann lange vor 988 – der Zeit ihrer offiziellen Taufe. In der am Kiewer Fürstenhof gepflegten Kunst finden neben traditionellen ornamentalen und symbolträchtigen Kompositionen unter dem Einfluss byzantinischer Vorbilder zunehmend „realistische“ Bilder statt, in deren Mittelpunkt menschliche Figuren stehen. Sie stellen Jagdszenen, Kämpfe mythologischer Helden und Zirkusspiele dar. Zu den Werken dieser Art gehört ein Knochenkamm aus dem 10. Jahrhundert (Staatliche Eremitage, St. Petersburg) aus Belaya Vezha (Sarkela) am Don, einer chasarischen Stadt, die 965 von Fürst Swjatoslaw erobert wurde.

Die Kunst der Kiewer Rus nach der Annahme des Christentums Nachdem sie das Christentum aus Byzanz übernommen hatte, übernahm die Rus ganz natürlich bestimmte Grundlagen der Kultur. Aber diese Grundlagen wurden überarbeitet und erhielten in Russland ihre eigenen spezifischen, zutiefst nationalen Formen. Diese Merkmale kommen in der Architektur sehr deutlich zum Ausdruck. Obwohl die antike russische Architektur sowohl im Zivil- als auch im Festungsbau große Erfolge erzielte, zeigt sich ihre Originalität besonders in religiösen Gebäuden – Tempeln. Nachdem Russland das Christentum aus Byzanz übernommen hatte, übernahm es natürlich bestimmte Grundlagen der Kultur. Aber diese Grundlagen wurden überarbeitet und erhielten in Russland ihre eigenen spezifischen, zutiefst nationalen Formen. Diese Merkmale kommen in der Architektur sehr deutlich zum Ausdruck. Obwohl die antike russische Architektur sowohl im Zivil- als auch im Festungsbau große Erfolge erzielte, zeigt sich ihre Originalität besonders in religiösen Gebäuden – Tempeln.

Bereits im 10. Jahrhundert entstanden in Russland christliche Kirchen. Zuerst waren sie aus Holz. Am Ende des 10. Jahrhunderts. In Nowgorod wurde die Kirche St. abgeholzt. Sophia „hat dreizehn Höhen“ und sie war „ehrlich arrangiert und dekoriert“. Im Jahr 1049 brannte die Kirche nieder, ebenso wie viele Zehntausende Holzgebäude, die im 11. und den folgenden Jahrhunderten von russischen Architekten errichtet wurden. Leider sind antike Holzbauten bis heute nicht erhalten geblieben, aber der Baustil der Menschen ist in späteren Holzbauten, in antiken Beschreibungen und Zeichnungen überliefert. Bereits im 10. Jahrhundert entstanden in Russland christliche Kirchen. Zuerst waren sie aus Holz. Am Ende des 10. Jahrhunderts. In Nowgorod wurde die Kirche St. abgeholzt. Sophia „hat dreizehn Höhen“ und sie war „ehrlich arrangiert und dekoriert“. Im Jahr 1049 brannte die Kirche nieder, ebenso wie viele Zehntausende Holzgebäude, die im 11. und den folgenden Jahrhunderten von russischen Architekten errichtet wurden. Leider sind antike Holzbauten bis heute nicht erhalten geblieben, aber der Baustil der Menschen ist in späteren Holzbauten, in antiken Beschreibungen und Zeichnungen überliefert.

Die Besonderheit der Architektur der Rus manifestierte sich einerseits in der Befolgung byzantinischer Traditionen (am Anfang waren die Meister überwiegend Griechen), andererseits kam es sofort zu einer Abkehr von den byzantinischen Kanonen, u. a Suche nach eigenständigen Wegen in der Architektur. So gab es bereits in der ersten Steinkirche von Desyatinnaya für Byzanz untypische Merkmale wie Mehrfachkuppeln (bis zu 25 Kuppeln), Pyramidalität ist ein rein russisches Erbe der Holzarchitektur, übertragen auf Stein. Die Besonderheit der Architektur der Rus manifestierte sich einerseits in der Befolgung byzantinischer Traditionen (am Anfang waren die Meister überwiegend Griechen), andererseits kam es sofort zu einer Abkehr von den byzantinischen Kanonen, u. a Suche nach eigenständigen Wegen in der Architektur. So gab es bereits in der ersten Steinkirche von Desyatinnaya für Byzanz untypische Merkmale wie Mehrfachkuppeln (bis zu 25 Kuppeln), Pyramidalität ist ein rein russisches Erbe der Holzarchitektur, übertragen auf Stein.

Während des Baus des bedeutendsten Denkmals dieser Zeit – der Sophienkathedrale in Kiew (11. Jahrhundert) – verfügte die antike russische Architektur bereits über eigene Techniken der Monumentalarchitektur. Das byzantinische System der Kreuzkuppelkirche mit der Klarheit ihrer Hauptgliederungen und der Konsistenz der Zusammensetzung des Innenraums bildete die Grundlage der fünfschiffigen Kiewer Sophienkathedrale. Hier wurden jedoch nicht nur die Erfahrungen beim Bau der Zehntenkirche genutzt. Die Kathedrale unterscheidet sich von allen byzantinischen Kirchen durch die Anzahl der Kuppeln: Es gibt dreizehn davon, also so viele wie in der nicht erhaltenen hölzernen Sophienkirche in Nowgorod. Während des Baus des bedeutendsten Denkmals dieser Zeit – der Sophienkathedrale in Kiew (11. Jahrhundert) – verfügte die antike russische Architektur bereits über eigene Techniken der Monumentalarchitektur. Das byzantinische System der Kreuzkuppelkirche mit der Klarheit ihrer Hauptgliederungen und der Konsistenz der Zusammensetzung des Innenraums bildete die Grundlage der fünfschiffigen Kiewer Sophienkathedrale. Hier wurden jedoch nicht nur die Erfahrungen beim Bau der Zehntenkirche genutzt. Die Kathedrale unterscheidet sich von allen byzantinischen Kirchen durch die Anzahl der Kuppeln: Es gibt dreizehn davon, also so viele wie in der nicht erhaltenen hölzernen Sophienkirche in Nowgorod.

In den schönen Künsten des alten Russland manifestierte sich die Originalität mit nicht weniger Kraft. Malerei als solche gab es im vorchristlichen Russland nicht. Sie kam zusammen mit byzantinischen Ikonen und byzantinischen Künstlern. Aber schon seit Jahrhunderten. In der antiken russischen Ikonenmalerei tauchten Bilder und verwandte Themen auf, die nur für Russland charakteristisch waren, und insbesondere der Kult der großen Märtyrer Boris und Gleb verbreitete sich.

Die Hauptarten der Malerei im antiken Russland waren Fresken und Ikonen. Die christliche Kirche hat völlig andere Inhalte in diese Kunstgattungen eingeführt. Die Hauptarten der Malerei im antiken Russland waren Fresken und Ikonen. Die christliche Kirche hat völlig andere Inhalte in diese Kunstgattungen eingeführt. Ein Fresko ist ein auf nassen Putz gemaltes Gemälde. Es wurde hauptsächlich zur Bemalung der Innenräume von Tempeln und Kirchen verwendet. Ein Fresko ist ein auf nassen Putz gemaltes Gemälde. Es wurde hauptsächlich zur Bemalung der Innenräume von Tempeln und Kirchen verwendet.

Ikone - ein Bild der Gesichter von Jesus Christus, der Mutter Gottes, Heiligen, Szenen aus der Heiligen Schrift. Die Kirche schrieb diesem Bild einen heiligen Charakter zu, daher erfüllte die Ikone die Funktion eines religiösen Kultes – sie verehrte es und betete zu ihm. Ikone - ein Bild der Gesichter von Jesus Christus, der Mutter Gottes, Heiligen, Szenen aus der Heiligen Schrift. Die Kirche schrieb diesem Bild einen heiligen Charakter zu, daher erfüllte die Ikone die Funktion eines religiösen Kultes – sie verehrte es und betete zu ihm. „Nikolaus der Wundertäter“ (frühes 13. Jahrhundert)

Und das Schreiben von Ikonen – die Ikonenmalerei – war die Hauptart der Malerei dieser Zeit. Selbst in Byzanz spielte die Ikonenmalerei nie eine so wichtige Rolle wie in Russland, wo sie zu einer der wichtigsten und weitverbreiteten Formen der bildenden Kunst wurde und mit der Monumentalmalerei konkurrierte. Es sind Ikonen, die das Hauptgenre der antiken russischen Malerei darstellen. Die Ikonenmalerei wurde im Gegensatz zur weltlichen Malerei nach bestimmten Kanonen ausgeführt.

Die bemerkenswertesten Ikonen und Gemälde sind die Sophienkathedrale in Kiew (1037), die Erlöserkirche Nereditsa in Nowgorod (1199), die Ikonen „Verkündigung von Ustjug“ (Ende des 12. Jahrhunderts) und „Der nicht von Hand gefertigte Erlöser“ ( Ende des 12. Jahrhunderts), „Kopf des Erzengels“ (Ende des 12. Jahrhunderts), „Nikolaus der Wundertäter“ (Anfang des 13. Jahrhunderts).

Schlussfolgerung Während der Bildung der feudalen Rus (insbesondere nach der Taufe der Rus) war der Einfluss von Byzanz sehr stark. Eine lange Periode der Entwicklung der russischen Kultur wurde von der Religion bestimmt. Der Tempelbau und die Ikonenmalerei entwickelten sich über viele Jahrhunderte zu den führenden Kulturgattungen. Die Ikonenmalerei markierte den Beginn der russischen Malerei. Obwohl russische Ikonenmaler zunächst dem byzantinischen Stil anhingen, entwickelte sich sehr bald ihr eigener russischer Stil und Rus brachte eine Reihe berühmter Ikonenmaler hervor, die sich selbst und die russische Ikonenmalerei in der ganzen Welt verherrlichten. Natürlich folgt die Kunst des antiken Russland bestimmten Kanons, die sich sowohl in architektonischen Formen als auch in der Ikonographie nachweisen lassen – es wurden sogar Muster in der Malerei geschaffen – „Zeichnung“, „Originale“, Gesichtszüge und Erklärungen (im ersten wurde es gezeigt). wie man schreibt, im zweiten wurde es „interpretiert““), aber sowohl den Kanons folgend als auch im Gegensatz zu ihnen konnte sich die reiche kreative Persönlichkeit des russischen Künstlers ausdrücken.

Die Orthodoxie legte auch den Grundstein für die russische Architektur – Architektur. Im heidnischen Russland gab es keine Tempel. Die Annahme des Christentums führte bald zum Bau riesiger Steinbauten in den Hauptzentren der Rus, zunächst nach byzantinischen Vorbildern und dann im eigenen russischen Stil. Auf der Grundlage der jahrhundertealten Traditionen der osteuropäischen Kunst konnten russische Meister ihre eigene nationale Kunst schaffen und die europäische Kultur mit neuen, für Russland einzigartigen Kirchenformen, einzigartigen Wandgemälden und Ikonographien bereichern, die jedoch nicht mit byzantinisch verwechselt werden können die Gemeinsamkeit der Ikonographie und die scheinbare Ähnlichkeit der Bildsprache. Dieser Bau führte zur Entwicklung weiterer Kunsthandwerke: Schmuckherstellung, Emailleherstellung usw. Ab dem 12. Jahrhundert. Der byzantinische Einfluss auf unsere Kultur schwächt sich ab.

Unbestreitbare Beweise
Trotz Bürgerkriegen wuchs und expandierte der altrussische Staat im 12. Jahrhundert. Und das geschieht nicht nur durch die Erschließung neuer Gebiete und die Stärkung der Grenzen. Rus wächst vor allem aufgrund seines starken spirituellen Fundaments. Und die spirituelle Stärke und Schönheit des Lebens spiegeln sich zwangsläufig in Kunstwerken wider. Die Schönheit, von der die Botschafter des Fürsten Wladimir aus Sofia von Konstantinopel zurückkehrten, strahlte mit neuer Kraft in Sofia von Nowgorod, Sofia in Kiew und in zahlreichen anderen alten russischen Kirchen, Ikonen, Büchern, Kirchengesängen, Kirchen- und Volksfesten, Volksliedern und Legenden , Epen, Rituale und Bräuche. Die ersten Jahrhunderte der russischen christlichen Kultur sind durchdrungen von der strahlenden Freude am Entdecken und Erkennen des Neuen, Schönen und bisher Unbekannten. Die Welt und der Mensch, die Vergangenheit und die Zukunft – alles erschien vor unseren Vorfahren in einem neuen Licht. Ein alter russischer Meister – ein Künstler, ein Architekt, ein Schreiber – der den Schöpfergott kannte und in spiritueller Freude selbst neue, große und wunderbare Dinge schuf. Alte russische Kirchen, Ikonen und Bücher sind die lebendigsten und unbestreitbarsten Beweise für die spirituellen Bestrebungen und Ideale unserer fernen Vorfahren.

Buchen Sie Süße
Wenn wir wunderschöne Kirchen, Ikonen, Bücher und andere Werke der alten russischen Kunst betrachten, stehen wir in direktem Kontakt mit dem, was einem Menschen am meisten Freude bereitete und ihn inspirierte, was ihm spirituelle Freude bereitete. In der alten russischen Literatur gibt es keine Wörter „Vergnügen“ und „Charme“ im modernen Sinne. Darüber hinaus wurde das Wort „Charme“ damals überhaupt nicht im positiven Sinne verwendet. Der Wortstamm „Schmeichelei“ bedeutet „Lüge“, daher ist „prelest“ „eine Lüge im höchsten Grad“. Um das Gefühl des Erhabenen und Schönen auszudrücken, verwendete der alte russische Schriftsteller ein anderes Wort – „Süße“. „Mit Freude zuhören“ bedeutete, mit großer Freude zuzuhören. Der Verfasser des „Kiewo-Pechersk Patericon“ spricht im Namen des Lesers: „Wir genießen diese spirituellen Worte.“ Dies bedeutet, dass der altrussische Leser nicht nur neues Wissen erhielt, sondern auch Freude am Lesen hatte. Metropolit Hilarion richtete sich in seiner „Predigt über Gesetz und Gnade“ nicht an „unwissende“ Leser, sondern an „diejenigen, die von der Süße der Bücher satt sind“. Um die Überlegenheit des Spirituellen gegenüber dem Materiellen zu demonstrieren, sagte der alte russische Schriftsteller sehr oft, dass die Freude an Büchern „mehr als Honig“ sei, das heißt süßer als Honig. Der herausragende alte russische Prediger Kirill von Turov sagte: „Honig ist süß und Zucker ist gut, aber der Buchgeist ist freundlicher als beides: Dies ist der Schatz des ewigen Lebens.“ Daher wurde die Arbeit eines Schreibers im alten Russland gerne mit der Arbeit einer Biene verglichen. Daniil Zatochnik schrieb: „Prinz, ich bin weder ins Ausland gegangen noch habe ich bei Philosophen studiert, aber ich war wie eine Biene – ich fiel auf verschiedene Blumen und sammelte Honig in Waben; So sammelte ich aus vielen Büchern die Süße der Worte und ihre Bedeutung und sammelte sie wie das Wasser des Meeres in einer Flasche.“ Und im „Leben des Theodosius von Petschersk“ wird darauf hingewiesen, dass sowohl Fürsten als auch einfache Menschen zu dem Heiligen gingen, um die „sanften Reden“ zu genießen, die von seinen Lippen kamen.

Russische Kirchen
Mit der Verbreitung des Christentums in Russland entwickelte sich auch der Kirchenbau. Die besten Handwerker, die besten Baumaterialien, die besten Dekorationen – all das war für den Tempel vorgesehen. Es gab keine Stadt im alten Russland, die sich nicht die Mühe machte, sich mit einem majestätischen und schönen Tempel zu schmücken. Der Tempel war nicht nur das Zentrum des kirchlichen, sondern auch des öffentlichen Lebens. Alle Menschen versammelten sich im Tempel zum Gebet: an Feiertagen und in Zeiten der Prüfung, in Freude und in Not. Im 11. Jahrhundert kamen Tempelbauer aus Byzanz nach Russland. Russische Künstler lernten von den Griechen nicht nur Steinarchitektur, sondern auch Mosaikkunst und die Geheimnisse der Fresken – Wandmalereien von Tempeln. In überraschend kurzer Zeit erlernten russische Meister diese Künste. Und in der Mitte des 11. Jahrhunderts begann die erste Blüte der altrussischen Tempelkunst. Bis heute erfreuen Sofia von Kiew und Sofia von Nowgorod unsere Augen.

Tempel des Wladimir-Susdal-Landes
Eine neue Blütezeit sind die Tempel der Wladimir-Susdal-Rus aus der Zeit der Fürsten Andrei Bogoljubski und Wsewolod des Großen Nests. Die Mariä Himmelfahrt- und Demetrius-Kathedrale in Wladimir, die Fürbitte-Kirche am Nerl, die St.-Georgs-Kathedrale in Jurjew-Polski, die Verklärungskathedrale in Pereslawl-Salesski, die Boris-und-Gleb-Kirche in Kidekscha bei Susdal – all das sind Meisterwerke von Architektur, die weltberühmt ist. Laut schriftlichen Quellen und archäologischen Untersuchungen waren diese Tempel in der Antike mit wunderschönen Ikonen, reichen Utensilien, Lampen und anderen Objekten der angewandten Kunst geschmückt. Wenn wir uns diesen Tempeln jetzt nähern, betrachten wir nur einen Abglanz der Schönheit, die vor fünf bis sieben Jahrhunderten in diesen Tempeln erstrahlte.

Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir
Der erste Bau der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir erfolgte in den Jahren 1158–1160. Für das große Heiligtum – die wundersame Ikone der Muttergottes, die später den Namen „Wladimir“ erhielt – beschloss Fürst Andrei Bogolyubsky, den besten Tempel in Russland zu errichten. Der Chronist sagt, dass Gott zum Bau dieser Kathedrale „Handwerker aus allen Ländern mitgebracht“ habe. Andrei Bogolyubsky folgte dem Beispiel des Großherzogs Wladimir und spendete den Zehnten seiner Herden und des Handels an den von ihm errichteten Tempel sowie an die Stadt Gorochowez und die Dörfer. Zeitgenossen, darunter auch ausländische Gäste, waren erstaunt über die Pracht der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale, die Pracht der Ikonostase und aller Kirchendekorationen. Einige Jahre nach Abschluss der Bauarbeiten kam es zu einem Brand und die Kathedrale brannte ab. Fürst Wsewolod der Große Nest ließ beim Wiederaufbau der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in den Jahren 1185–1187 eine majestätische Kathedrale mit fünf Kuppeln errichten, die bis heute ein Schmuckstück der Rus ist.

Fürbittekirche am Nerl
Einer der beliebtesten russischen Kirchen- und Nationalfeiertage ist das Fest der Fürsprache der Muttergottes. Die meisten kirchlichen Feiertage wurden aus Byzanz übernommen, aber dieser Feiertag ist weder im orthodoxen Osten noch im lateinischen Westen unbekannt. Grundlage für die Gründung des Feiertags war die Legende, wie die Gottesmutter im Tempel des Heiligen Andreas erschien, der im 10. Jahrhundert in Konstantinopel lebte. Die Menschen beteten um Befreiung vom drohenden Tod durch Feinde, und die Muttergottes verbreitete ihr Omophorion über das Volk. Das Fest der Fürsprache der Jungfrau Maria brachte den Glauben des orthodoxen russischen Volkes zum Ausdruck, dass die Gottesmutter sich besonders um Russland kümmert und es vor Katastrophen und allem Bösen beschützt. Der erste zu Ehren dieses Feiertags geweihte Tempel war die von Andrei Bogolyubsky geschaffene Fürbittekirche am Nerl. Die Architekten errichteten den Tempel so, dass Fürst Andrei ihn von den Fenstern seines Palastes in Bogoljubowo aus sehen konnte. Auf einem Hügel gelegen, scheint der Tempel aus dem Boden zu wachsen und spiegelt sich im Wasser des Flusses. Reliefbilder an den Wänden erwecken den Eindruck sagenhafter Schönheit. „Die Fürbittekirche am Nerl“, schrieb der Kunstkritiker Igor Emmanuilovich Grabar, „ist nicht nur der perfekteste Tempel, der in Russland geschaffen wurde, sondern auch eines der größten Denkmäler der Weltkunst.“ Die Schönheit der Fürbittekirche am Nerl lässt sich nicht durch Beschreibungen, Fotos und Zeichnungen vermitteln. Nur wer im Schatten der umliegenden Bäume spazieren gegangen ist, kann dieses Wunder russischer Kunst schätzen.

Alte russische Ikone
Das Wort „Ikone“ ist griechisch, ins Slawische übersetzt bedeutet es „Bild“. Die altrussische Ikone nimmt den ehrenvollsten Platz in der Weltkunst ein. Russische Meister lernten die Ikonenmalerei von den Griechen, doch ebenso wie in der Kunst des Tempelbaus erreichten sie selbst sehr bald die höchsten Gipfel ihres Könnens. Aus der Geschichte vergangener Jahre wissen wir, dass Fürst Wladimir griechische Ikonen aus Korsun mitbrachte, als er nach Kiew reiste, um die Kiewer zu taufen. Daher war es in Russland mehrere Jahrhunderte lang üblich, die ältesten Ikonen „Korsun“ zu nennen. Aus dem „Kiewo-Pechersk Patericon“ kennen wir den Namen des Mönchs Alypius, des geschicktesten Ikonenmalers der ersten Jahrhunderte des Christentums in Russland. Im 12. Jahrhundert waren nicht nur Kiew, sondern auch Nowgorod und Wladimir für ihre Ikonenmaler berühmt. Eine Ikone ist kein Porträt im üblichen Sinne des Wortes. Das Porträt zeigt das Gesicht einer Person. Und eine Ikone ist ein verwandeltes und erleuchtetes Gesicht, also ein Gesicht. Ikonen sind laut Priester Pavel Florensky Fenster in die spirituelle Welt. Die Schönheit einer Ikone ist eine besondere Schönheit. Die Bedeutung einer Ikone liegt nicht in ihrer Schönheit als Ding, sondern in der spirituellen Schönheit, die sie widerspiegelt. Im Leben von Heiligen gibt es oft Zeugnisse des außergewöhnlichen Lichts, mit dem die Gesichter der Heiligen von innen heraus strahlten. Auf der Ikone ist dieses Licht als symbolischer Heiligenschein dargestellt – Strahlen. Der Zweck der Ikone besteht darin, den Geist und das Herz eines Menschen vom Ikonenbild zum Prototyp, zu Gott zu erheben. Und die alte russische Ikone hat ihr Ziel erreicht. Es sind unzählige historische Quellen erhalten geblieben, die darüber berichten, wie das russische Volk heilige Ikonen liebte und verehrte. Ihre größte Blüte erreichte die altrussische Ikonenmalerei in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts, zur Zeit des größten Ikonenmalers Russlands, Andrei Rublev.

Kathedrale der Heiligen Sophie
Weisheit Gottes

23. Februar 533 – 27. Dezember 537
1453
1935

Basilika (griechisch βασιλική – Königshaus) – Typ
rechteckige Struktur, die besteht
aus einer ungeraden Anzahl (3 oder 5) unterschiedlicher Höhe
Kirchenschiffe
Die Kirchenschiffe sind durch längs verlaufende Säulenreihen gegliedert
oder Säulen, mit unabhängigen Abdeckungen.
Das Mittelschiff ist breiter und größer
in der Höhe, beleuchtet durch Fenster des zweiten
Etage und endet mit einer Apsis (lateinisch absida, griechisch.
Hapsidos – Gewölbe, Bogen), gekrönt von einer Halbkuppel.

Hagia Sophia in Konstantinopel.
Die größte Kuppel der byzantinischen Architektur.
Zeichnung. Längsschnitt des Tempels.

Architekturtyp
Christlicher Tempel,
gebildet in
Byzanz und in Ländern
Christlicher Osten in V-
VIII Jahrhunderte
Wurde dominant in
Byzantinische Architektur aus dem 9. Jahrhundert
und wurde von Christen akzeptiert
Orthodoxe Länder
Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in
Geständnis als
Wladimir. 1158-1160
die Hauptform des Tempels.
Wiederaufbau

Das Dach des Tempels wird von einer Kuppel mit einem Kreuz gekrönt.
Nach weit verbreiteter Überlieferung orthodox
Die Tempel draußen haben:
oder 1 Kuppel,
oder 3 Kuppeln – jeweils eine über dem Tempel, dem Altar und
Glockenturm - im Bild der Dreifaltigkeit,
oder 5 Kuppeln, die Christus und die Vier symbolisieren
Evangelisten um ihn herum,
oder 7 (heilige Zahl),
oder 13 – ähnlich wie Christus und 12 seiner engsten
an die Apostel.

Preobrazhensky
Kathedrale in Pereslawl
Zalessky. 1152

Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in
Wladimir.
Moderner Look.

Ein besonderer Architekturtyp
erschien und wurde
im Russischen üblich
Tempelarchitektur.
Anstelle einer Kuppel besteht das Gebäude aus einem Zelt
Der Tempel endet mit einem Zelt.
Es gibt Zelttempel
Holz und Stein.
Zelttempel aus Stein
erschien zu Beginn des 16. Jahrhunderts und
haben Analogien in der Architektur
andere Länder.

Der Tempel besteht aus drei Teilen:
Altar enthaltend
Altar und Thron,
mittlerer Teil des Tempels
vom Altar getrennt
Ikonostase,
Veranda
Der Überlieferung nach ist der Tempel immer
wird mit einem Altar im Osten gebaut

der östliche Teil des Tempels, gelegen am
erhöht, konzipiert für
Geistliche und in der Regel getrennt
vom mittleren Teil des Tempels bei der Ikonostase.

bildet den westlichsten Teil
Tempel und ist normalerweise von diesem getrennt
Der mittlere Teil des Tempels ist eine leere Wand.

In meiner Jugend kam ich zum ersten Mal zufällig nach Moskau
Auf Pokrovka bin ich auf die Kirche Mariä Himmelfahrt gestoßen. ich bin nichts
wusste schon vorher von ihr. Ihr Treffen hat mich verblüfft.
Eine gefrorene Wolke aus weiß-roter Spitze stieg vor mir auf. Es gab keine „architektonischen Massen“. Ihr
Die Leichtigkeit war so groß, dass alles von ihr schien
die Verkörperung einer unbekannten Idee, eines Traums über etwas
unerhört schön. Du kannst sie nicht haben
vorhanden aus erhaltenen Fotografien und
Zeichnungen, sie hätte von niedrigen umgeben gesehen werden sollen
gewöhnliche Gebäude. Ich habe unter diesem Eindruck gelebt
Treffen und begann später, Altrussisch zu lernen
Kultur gerade unter dem Einfluss der erhaltenen Impulse
Ich dann. .

Kirche Mariä Himmelfahrt
Heilige Mutter Gottes weiter
Pokrowka
1936 zerstört.

Wenn eine Person gleichgültig ist
Denkmäler seiner Geschichte
Länder, er normalerweise
gleichgültig gegenüber seinen eigenen
Land.
Die Liebe zur Heimat ist nichts Abstraktes;
das ist auch Liebe zum Eigenen
Stadt, Ihre Region, zu
Denkmäler seiner Kultur,
Stolz auf unsere Geschichte.

Setzenski-Kirche in
altes Berdsk
(1808 –1953, geschlossen
1939)
„Schlaf gut, alter Mann.
schöner Tempel,
vom Wasser umspült
Obi und Birdie.

Gott passiert nicht
Lass uns schimpfen. Verbrennung
Lampen vorne
Bilder, betet
Menschen in Sretenskaya
Kirchen“
Neuer Setzenski
Tempel in Berdsk
(2005)

Respekt vor der Vergangenheit ist die Devise
unterscheidet Bildung von
Wildheit
A. S. Puschkin