Леон бакст основните направления на творчеството. Лев Самойлович Бакст - биография и картини

Всъщност ниският шивашки жанр привлича художника не по-малко от високия театрален още от времето на Санкт Петербург: успоредно с костюмите за балетите на Александринския театър, Бакст създава и ежедневни тоалети за съпругата си Любов Гриценко, дъщерята на Павел Третяков - между другото, не само основател на галерията, но и собственик на текстилни фабрики. „Клиентите идваха с красиви акварели, купени от Бакст за много пари“, пише в мемоарите си тогавашният крал на парижката мода Пол Поаре. За дванадесет рисунки на рокли той веднъж предложи на Бакст дванадесет хиляди франка. Историята не е запазила условията, при които Бакст в крайна сметка подписва договор с Поаре и го снабдява с идеи в продължение на една година.

През 1912 г. художникът сключва нов договор, за три години, с друга важна къща за парижката мода - Jeanne Paquin. Бакст получава десет процента от продажбата на всяко облекло с измислени от него шарки. И по време на Първата световна война той вече сериозно обсъжда създаването на собствено дизайнерско бюро не само за тъкани и облекла, но и за съдове, мебели, интериорни предмети и дори насочени към автомобили.

Сътрудничеството на Бакст със Селиг може би нямаше да се случи, ако не беше Първата световна война, която сложи край на плановете на художника да създаде свое собствено дизайнерско бюро в Париж. Популярността на сезоните на Дягилев започва да намалява и настъпва разрив между импресариото и художника. В резултат на това, когато на Бакст, домакин на семейство от четиринадесет души, беше предложено да дойде в Америка - да провежда изложби, да изнася лекции и да рисува портрети на елита, той се съгласи.

През януари 1923 г. в хотел "Плаза" в Ню Йорк Бакст изнася първата си лекция за модата с изключителен успех. Смята се, че след нея художникът е представен на краля на коприната на Америка Селиг. Той покани Бакст да създаде модели за неговите тъкани, като го помоли да използва народни американски мотиви. Тогава те активно влязоха в модата. Започна ерата на страстта към джаза, блуса и чарлстън – „черната магия“.

Бакст приветства предложението на Селиг с ентусиазъм. Той влезе в кореспонденция с експерт по американски антики Крауфорд, абонира се за бюлетина на Археологическия институт на Америка и при следващото си посещение, година по-късно, отиде на пътуване до Западния бряг, за да изучава индийското изкуство в резерватите на Калифорния и Големите равнини: керамика, щамповане на кожа, покривки за легла, килими на племената Навахо, Акома, Хопи. В тях художникът вижда, както самият той се изразява, „зелената свежест на примитива”: абстрактни стилизации, симетрия на дизайните, ярки цветове.

Художникът нарече орнамента „крайъгълен камък на цялото движение“.

И крайъгълният камък на орнамента на Бакст беше геометрията. В това модернистът Бакст е пряк наследник на неизвестните създатели на пачуърк костюми Арлекин, авторите на древни амфори и древноегипетски пиктограми - за него сложността на модела също произтича от прости елементи, гениално събрани заедно. Върху костюмите за балета „Нарцис“ Бакст подрежда концентрични кръгове с контрастни полка точки вътре в строг ред. В "Пизанела" има триъгълници, в "Дафнис и Хлоя" има ромби и шахматна дъска, в "Садко" има полумесеци. В "Жар птица" геометрията е оформена от шаблонни птици и звезди. Случи се и обратното: Бакст можеше да изложи изображения на животни, арабески и цели миниатюри от прости фигури.

Така е и в кройките му за коприна. В една скица абстрактните фигури на жени, конници и крилати чудовища, вдъхновени от образите на ацтеките и инките, са едноцветни, но засенчени отвътре, а фонът е структурен, поантилистичен. Друг дизайн се състои от цветни триъгълници в шахматна дъска, но тези триъгълници всъщност са или стилизирани рошави смърчови дървета, или вени от изсушени листа от хербарий. Дори най-сложните на пръв поглед модели са поръчани. Вземете например този, изобразяващ черно дете: върху него има пиктограма на човек, и слънце, и птици, и парафраза на йонийски капители, и „рибена кост“. Но само цветовата схема е асиметрична.

Художникът използва и руски мотиви. Моделът от малко руски бродирани ризи стана фон в скиците, цветята на Жостово, напротив, излязоха на преден план, губейки черния си фон, като хохломски лебеди и листа от офика. Имаше и индийски ведически къдрици, минотаври и икари, растителност от персийски и турски килими - скиците на платове на Бакст имаха същите екзотични източници на вдъхновение, както по време на Света на изкуството и балетите. И отново вихрушка от цветове - Бакст в текстила е същият колорист, който шокира Париж по времето на Дягилев с неочаквани контрапункти: той комбинира оранжево със синьо и зелено, зелено с червено, розово с охра.

За по-малко от година Бакст предава деветдесет и шест скици на Селиг и дванадесет или двадесет от тях влизат в производство. Тъканите на Селиг се продават в универсалните магазини Lord & Taylor (на Пето авеню в Ню Йорк).

Това е краят на сътрудничеството между Селиг и Бакст - през декември 1924 г. художникът умира в Париж. След смъртта на художника, скиците лежаха в офиса на американския му адвокат в продължение на няколко години, а по-късно се озоваха в грижливите ръце на Алон Бемент, директор на Мерилендския институт-колеж по изящни и приложни изкуства, който ги прехвърли на родния си институт през 1942г. Преди няколко години ръководството на института реши да продаде този ценен актив. 33 оригинални дизайна на тъкани, изпълнени от неподражаемия Лев Бакст, напуснаха стените на Музея на изкуствата в Балтимор, където се съхраняваха, и в отлично състояние стигнаха до родината на своя създател. Творбите на Бакст са закупени от руската колекционерка и галеристка Наталия Курникова. Галерия "Нашите художници" възпроизвежда рисунките върху модерни италиански коприни - в резултат на това можете да разгледате не само гвашовите скици, направени от ръката на Бакст, но и как изглежда въплъщението на неговите планове.

Текстилни орнаменти L.S. Bakst вече са напълно забравени. В луксозните албуми, посветени на френския и американския текстил от първата четвърт на 20 век (Schoeser & Rufey, 1989), няма място за Бакст. Но огромният брой неописани проби от тъкани, наречени от авторите „Тъкан в руско-ориенталски стил“, може да означава, че това е плат, отпечатан и изтъкан според една от 96-те скици, които Бакст продаде на текстилните производители в края на 20-те години на миналия век години и за което получава огромна сума - повече от 80 хиляди франка.

Днес е последната част от нашата обиколка на изложбата „Времето и творчеството на Лев Бакст (1866–1924)“, която се провежда в Националния художествен музей в Минск. Днес ще засегнем не само темата „Бакст и театърът“, но и „Бакст и модата“.

Каня ви да прочетете кратък откъс от прекрасната нова книга на В.Г. Лев Бакст: Животът от перото на Жар птицата. Именно, трябва да сме благодарни на Владимир Григориевич за прекрасната изложба. Статията „Любимецът на американския елит“ съдържа интересна информация за това как работата на Бакст е повлияла на съвременната мода.

Любимец на американския елит

Славата на Бакст достига Америка три години след триумфа на Шехерезада и Жар птицата. | Повече ▼ през 1913 г. в списание Vogue, между другото, която е оцеляла и до днес и по това време е била особено популярна сред жените от богати семейства, се появи статия за сътрудничеството на художника с Парижката модна къща Paquin. Тази къща, основана през 1891 г., е известна в целия свят благодарение на усилията и таланта на своята собственичка Жана Пакин, първата жена дизайнер. Този брой на списанието привлече вниманието на читателите и със своята фотография. Гъртруд Вандербилт Уитнив костюм по дизайн на Лев Бакст. Гъртруд е родена в семейство Вандербилт, едно от най-богатите в САЩ, и се омъжва за съсобственика на Standard Oil, милионера Хари Пейн Уитни. Докато пътува из Европа, тя се интересува от изкуството, започва да учи скулптура и постига обществено признание за своите скулптурни творби. По-късно тя става филантроп и основава Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк през 1931 г. Междувременно появата на такъв забележителен човек в тоалети на Bakst беше първата и доста ефективна реклама за художника. И през същата година се провежда изложба на негови творби в Ню Йорк, а през 1914 г. - там и в Бостън, Филаделфия и Чикаго.

Костюмът на роба на Федра

Бакст получава широка известност в Съединените щати след турне на трупата на Дягилев през 1916 г., когато американската публика вижда седем балета, създадени от него. Появи се дори стил на облекло и декорация на дома а ла Бакст. Художникът вече има свой представител зад океана. Стана Алис Уордър Гарет- Наследница на голямо богатство от семейство Уордър. Тя беше омъжена за дипломата от кариерата Джон Гарет от семейство на собственици на американски железници. През 1914 г. той е назначен за представител на Държавния департамент на САЩ към американския пост във Франция. Двойката пристига в Париж и се среща с много видни представители на артистичния елит там, включително Бакст. Художникът рисува два портрета на Алис Гарет, често я придружава на театър и дори я придружава на пътуване до Италия. Когато мадам Гарет се завърна в родината си след приключване на командировката на съпруга си през 1919 г., тя с готовност прие предложението на Бакст да представлява неговите интереси в Съединените щати.

Благодарение на усилията на Алис Гарет, творбите на Бакст попадат в колекциите на американския елит, а през април 1920 г. са успешно продадени по време на изложба в престижния Галерия Nedler в Ню Йорк. Подобни изложби бяха организирани в Далас, Лос Анджелис, Сан Франциско, Санта Барбара, Денвър и Чикаго. Същата година популярното списание Vanity Fair публикува статия на Алис Гарет за Бакст, а Vogue представя рисунка на художника на корицата.

Селянска носия. Костюм 1903 г

През 1921 г. Алис Гарет организира изложба на творчеството на Бакст в Балтимор, където се намира имението на нейното семейство. След завършването му директорът на Maryland Institute College of Art в Балтимор отправи покана към Баст с предложения да преподава в отдела по изящни изкуства и да организира дизайнерско студио в този град. Самите Гарети искаха Бакст да украси помещенията за театъра в семейството им Имение Evergreen House. Предложението дойде веднага след прекъсването на отношенията между Бакст и Дягилев

През ноември 1921 г. художникът отива с лодка в Америка, където прекарва цялата зима. Първото нещо, което направи, беше да работи върху къщата на Гарет в Балтимор. Цяло крило на сградата трябваше да бъде превърнато в домашно кино. В допълнение към декорирането на стените беше необходимо да се проектират лампи и завеси, да се създадат три комплекта декори и реквизит. И всичко това в един ансамбъл. Освен това са направени промени в интериора на хола на самата къща. Бакст избра руския фолклор като свой доминиращ стил. Моделите на народните шевици бяха изработени с гваш и след това пренесени чрез шаблони върху стените и тавана.

Снимка 1. L.I. Vil 2. P.N. Владимиров, В.А. Семенов. 1918–1919 г. на фона на шал „Елени и птици“ (мотив на индианците пуебло) Галерия „Нашите художници“, Москва

Собственикът беше много доволен от резултатите от работата. Тя гордо ги показва на гостите по време на тържественото откриване на театъра на 4 май 1923 г., макар и в отсъствието на Бакст, който по това време е заминал за Европа. Според историците на изкуството, по-специално Варвара Ермакова, която е провела задълбочено изследване на Evergreen House, тази работа на Лев Бакст може да се счита за една от най-значимите му творби в областта на дизайна. Това може да се потвърди от факта, че самата сграда и интериорите, създадени от Бакст, са оцелели до днес и са една от основните атракции на Балтимор. Алис Гарет умира през 1954 г. Нейната колекция от произведения на изкуството, включително около 100 творби на Бакст, включително нейния портрет, който той рисува в Париж, както и произведения на други известни художници, включително Пикасо, принадлежи на фондация Evergreen House. Ако къщата бъде продадена и сега принадлежи на университета Джон Хопкинс, колекцията ще напусне родните си стени. Най-вероятно това никога няма да се случи. Evergreen House е една от забележителностите на западното крайбрежие на Съединените щати. В допълнение към екскурзиите, тук редовно се провеждат концерти и изложби на съвременно изкуство, а библиотеката е отворена.

Бакст беше подпомогнат от студенти от Колежа по изкуства в Мерилендския институт за интериора на Evergreen House. Бакст не прие поканата да преподава в колежа, но той посети там няколко пъти, разговаряйки дълго със студенти. В същото време той се опита да им внуши необходимостта от търсене на стил, и то не само собствен, но и за страната като цяло. Той убеждава събеседниците си, че не е необходимо за всичко да се обръща назад към Европа, че Америка притежава най-важния елемент на изобразителното изкуство – цвета, неговата свежест и интензивност.

В Ню Йорк Бакст наема студио, където рисува портрети по поръчка. Плановете включват изложби, които той решава да организира сам, след като се убеди, че процентът, който организаторите на изложби взимат за продажба на неговите творби, е непосилно висок. Там течеше и подготовка за лекции. В публични изяви и интервюта Бакст винаги подчертава значението за американското изкуство на запазването на индивидуалността, по-специално въз основа на ранноамериканското, а това означава индийското изкуство. Известният изследовател на творчеството на Бакст Джон Е. Булт обяснява интереса на художника към културата на американските индианци, по-специално с факта, че в Руската империя самият Бакст, като евреин, принадлежи към етническо малцинство. В него живееше „дълбоко и постоянно негодувание, отхвърляне (ако не и омраза) на етническото неравенство“. Самият Бакст понякога трябваше да „маскира“ произхода си. От друга страна, той активно използва етнически мотиви в сценичните си произведения. Например, той създава декори в египетски стил за „Саломе“, използва гръцки мотиви за „Нарцис“, „Дафнис и Хлоя“, „Следобед на един фавн“, явански за „Синият бог“, китайски и транскавказки за „Тамара“ и, разбира се, арабски - за "Шехерезада". Именно благодарение на тях той става световно известен художник.

Бакст Лев. 1866-1924. Скица на костюма на Едип за пиесата "Едип в Колон" (по трагедията на Софокъл). Около 1904 г. Хартия върху картон, молив, акварел, варосване Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Публиката се интересуваше повече от модерния костюм. По време на първия си престой на американския континент Бакст успешно изнесе лекция на тази тема в Ню Йорк и Торонто. Първата лекция беше свикана „Изкуството на костюма и неговите закони, тяхното индивидуално приложение“. Тя беше организирана с участието на главния редактор на Vanity News и се проведе в модерния хотел Plaza. Говорейки пред публика от повече от 1500 души, Бакст сравни създаването на костюм с работата на архитект. В същото време той предупреди слушателите да не са прекален ентусиазъм от модните тенденции, включително тези, свързани с неговото име, отбелязвайки, че не трябва да смесват изкуството на театъра и изкуството на личния живот. По време на лекцията Бакст обърна специално внимание на влиянието на руското народно изкуство върху съвременната мода, като отбеляза, че „руският орнамент, почти винаги естествен, се състои от елементи, които заобикалят селската бродерия, която е източник на безкрайни вариации“. Лекцията имаше голям отзвук. Неин текст е публикуван в списание Vogue. По същото време в САЩ излиза и първата монография за художника – книгата Андре Левинсън "Животната история на Леон Бакст"с илюстрации на творби на художника. Лекция "Цвят и костюм" в Торонтосъбра 3000 души. Вестниците го нарекоха основното артистично събитие на сезона.

Малко преди да замине за Париж, Бакст се запознава с текстилния индустриалец Артър Селиг. Той предложи на художника да подготви скици на тъкани за последваща употреба в масовото производство. През юни 1923 г. е подписано споразумение, според което Селиг получава изключителното право да използва скиците на платове на художника до края на 1924 г.

Бакст Лев. 1866-1924 Антична танцьорка (с автограф от М. М. Фокин). 1907-1908 (?). Хартия върху картон, мастило, химикал. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

В Париж Бакст активно започва да подготвя скици, като периодично ги изпраща в Ню Йорк. Ако по-рано той е бил принуден да използва предимно готови тъкани в работата си, сега той може да използва тъкани, произведени от American Robinson Silk Company по негов дизайн. Вземайки за основа етническите мотиви на много нации, включително руски, Бакст отново се оказа на гребена на вълната в американската мода. В САЩ дизайнерите все повече започват да се обръщат към изкуството на местното население на тази страна - индианците.

Пристигайки отново в Америка в самото начало на 1924 г., Бакст очертава своята визия за модерното изкуство в лекция „Пътищата на класицизма и модерното изкуство“, която е прочетена в Ан Арбър (Мичиган), Вашингтон и Лос Анджелис. Според художника съвременното изкуство трябва да се основава на груб и ясен стил, детска спонтанна рисунка и ярки цветове.

По време на втория си престой в Съединените щати Бакст прекарва дълго време във Вашингтон, работейки върху седем портрета на членове на семейството на директора на Военно-финансовата корпорация и филантроп Юджийн Майер. Той често посещаваше семейство Гарет в Балтимор. Имаше перспективи за сътрудничество с американския оператор Фердинанд Ърл, а следователно и с Холивуд. За съжаление тази страна на творчеството на художника не беше предопределена да се сбъдне.

Пикасо. Портрет на Бакст (рисунка от книгата)

Майсторът работеше много и упорито. Натовареността с поръчки беше една от причините Бакст да не отиде на откриването на магазина за тъкани на Селиг в Ню Йорк, насрочено за 1 март, въпреки убеждението на неговия собственик. В писмо до Ню Йорк до своя секретар Гришковски той пише: „... Тук работя като вол от сутрин до вечер, защото трябва да печеля пари: друг 15-ти човек дойде в Париж - съпругът на сестра ми, разбира се, без пари; и всички още хленчат: франкът падна, пратете още!“Друга причина бяха трудните отношения на Гришковски със Селиг. Затова секретарят уведоми Бакст, че присъствието му на откриването не е необходимо. Те все още чакаха художника. Рисунките на Бакст бяха изложени на витрината на магазина. Трябваше да държи реч. Разбира се, Селиг остана с лош вкус от случилото се. Бакст, като се увери, че Гришковски е по-загрижен за личната изгода, отколкото за интересите на бизнеса, го уволни. През май Селиг покани Бакст да вечеря с него в Ню Йорк. Той се съгласи и в последващата кореспонденция започна да нарича Селиг свой приятел . Така отношенията между тях се подобриха съвсем просто.

Историята на творческото наследство на Бакст в Съединените щати се оказа по-сложна. След смъртта на художника скиците на платовете лежаха няколко години в офиса на американския му адвокат, който очевидно нямаше никакви указания по отношение на тях. За щастие те се озоваха при директора на колежа по изкуствата на Мерилендския институт в Балтимор, Алон Бемент. През 1927 г. всичките 33 скици са изложени в Центъра за изкуства в Ню Йорк. През 1943 г. те са изложени в Мериленд, след като Алон Бемент дарява колекцията на своя институт. Шестдесет години по-късно бяха представени няколко скици от колекцията изложба „Великолепният Бакст: театрален и текстилен дизайн от колекциите на Балтимор“в Балтиморския музей на изкуствата.

Експозиция на последната зала

През 2012 г. всичко 33 скици откупи директорът на галерия „Нашите художници” Наталия Курниковаи докаран в Москва. В началото на 2013 г. те бяха показани в тази галерия като част от изложбата „Леон Бакст. Откриване на материята“. През 2016 г. мостри от тъкани, изработени по скици на Бакст, бяха любезно предоставени за показване в Минск, Вилнюс и Рига на изложбата „Времето и творчеството на Лев Бакст“, посветена на 150-годишнината от рождението на техния автор.

Ставайки след премиерата на "Шехерезада" на един от гурутата в облеклото Bakst оказва влияние върху модната индустрия повече от век. Неговият ориенталски стил е последван несъзнателно от хипитата от 60-те години. Според уместния израз на изкуствоведката Анна Акчурина, трендсетърите са „заразени“ от Бакст. Колекцията на Ив Сен Лоран от 1976 г. се казва: „Руски сезони“. Неговото влияние може да се види в египетската колекция на Christian Dior от 2004 г. и във византийската тема на Dolce & Gabbana от 2013 г.

Източник: Schastny V.G. Лев Бакст: Животът от перото на Жар птицата. Минск: Четири четвърти, 2016. С. 119–224.

Бакст Лев. 1866-1924. Скица на женски костюм. 1912. Балет “Дафнис и Хлоя” Сива хартия, картон, акварел, бели бели, молив Санкт Петербург Държавен музей за театрално и музикално изкуство

Сцена от балета "Нарцис". 1911 Фотографска хартия, черно-бял фотопечат

Неидентифицирано лице. 1912-1915 г. Балет “Дафнис и Хлое” Фотохартия, черно-бял фотопечат. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

ММ. Фокин - Дафнис. 1912. Балет “Дафнис и Хлоя” Фотохартия, черно-бял фотопечат. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

В.П. Фокина е млада беотийка. 1911. Балет “Нарцис” Фотохартия, черно-бял фотопечат. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Г.А. Розай е беотийка. 1911. Балет “Нарцис”. Фотохартия, черно-бял фотопечат. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Бакст Лев. 1866-1924. Скица на костюм за горския дух. Около 1911 г. Балет "Нарцис". Хартия, молив, акварел. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Бакст Лев. 1866-1924 г. Скица за костюми за Нарцис от V.F. Нижински за балета „Нарцис“. Около 1911 г. Хартия върху картон, молив, акварел, сребърна боя

Бакст Лев. 1866-1924. Скица на костюма на нимфата. Около 1911 г. Балет „Нарцис” Хартия, молив, акварел. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Бакст Лев 1866-1924. Първият вакхаик. Дизайн на костюми за балета „Нарцис“ Около 1911 г. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Бакст Лев. 1866-1924. беотийски. Дизайн на костюми за балета "Нарцис". Около 1911 г. Хартия върху картон, молив, акварел, бронзова боя Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Мъжки сценичен костюм (сако, панталон) за балета "Шехерезада" (около 1930 г.). Автор на етюда е Л.С.Бакст. 1866-1924 Коприна, сатен, живопис. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

В.П. Фокина - Зобеида. Балет "Шехерезада" Кралски театър, Стокхолм. 1914 Фотографска хартия, черно-бял фотопечат. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Група художници. Трупа "Руски балет на Дягилев". 1911-1915 Балет „Шехерезада“. Фотохартия, черно-бял фотопечат. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

В.П. Фокина - Зобеида и М.М. Фокин - Златният роб в балета "Шехерезада". 1913-1917 г. Лист от списание, типографски печат

Бакст Лев. 1866-1924. Скица на беотийски костюм. Около 1911 г. Балет “Нарцис” Многослойна хартия, молив, акварел. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Т.П. Карсавина - Зобеида, СЛ. Григориев - Шахска трупа "Руски балет на Дягилев". 1913-1915 Балет „Шехерезада“. Фотохартия, черно-бял фотопечат.

Бакст Лев. 1866-1924. Скица на костюма на Жар птица за балета „Жар птица“. 1922 Хартия, молив, акварел, гваш, подсилени със сребро и злато От корпоративната колекция на Белгазпромбанк

Плакат за солов концерт на френската танцьорка Алис Жуандо (Елизабет Тулемон), сценично име "Кариатис". 1916 Скица от Бакст Лев (1866-1924). Хартия, литография, ръчно оцветяване. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Бакст Л. Фрагмент от шал „Жар птица“. Коприна. Галерия "Нашите художници". Москва

Бакст Л. Фрагмент от шал „Розета“. (Индиански мотив пуебло) Коприна. Галерия "Нашите художници". Москва

Бакст Л. Фрагмент от шал „Птици“. (Индиански мотив пуебло) Коприна. Галерия "Нашите художници". Москва

Бакст Л. Фрагмент от шал „Крилато божество“. (Индиански мотив пуебло) Коприна. Галерия "Нашите художници". Москва

Т.П. Карсавина - Жар птица. Балет "Жар птица". 1910 Хартия, цветен печат. Държавен музей за театрално и музикално изкуство в Санкт Петербург

Гробът на Лев Бакст. Гробище Батиньол. Париж

КРАЙ НА ОБИКОЛКАТА

Лев Бакст ( Леон Бакст) - роден през 1866 г. в град Гродно. Истинското име на известния художник е Лейба Хаим Израилевич Розенберг. Той става един от най-известните беларуски и руски художници от 19-20 век. Известен също като сценограф, театрален художник и илюстратор на книги. Бил е член на арт асоциацията „Светът на изкуството“.

Лейба Хаим Розенберг е роден в беларуския град Гродно. За да изучава изкуството на рисуването, той се премества в Санкт Петербург, където е студент доброволец в Академията на изкуствата. На първата изложба, състояла се през 1889 г., той се представя под псевдонима Бакст. Прякорът е съкратена версия на фамилното име на баба му Бакстър. През 1890-те години той излага в Обществото на руските акварелисти. В средата на 90-те години, заедно със Сергей Дягилев, Александър Беноа и други художници, той става основател на арт асоциацията „Светът на изкуството“. Тук той не само рисува картини, но и създава илюстрации за едноименното списание.

От 1910 г. Леон Бакст живее в Париж, където печели огромна слава благодарение на театралните декори и театралните костюми. Бил е водещ артист на Руските сезони и Руския балет на С. Дягилев. Неговите скечове и театрални костюми бяха толкова популярни, че дори резонираха с модата на времето. През 1914 г. Лев Бакст става член на Академията на изкуствата. Умира в Париж на 27 декември 1924 г.

Картини на художника Лев Бакст

Лев Розенберг е роден в Гродно през 1866 г. Въпреки това, той прекарва почти всичките си детски години в Санкт Петербург, където живее дядо му, който обича да нарича себе си „парижанин от Втората империя“. Той наистина винаги е предпочитал лукса във всичко, което го заобикаля. През 1891 г. 25-годишният Лев решава да вземе звучното фамилно име „парижанин“ и става Бакст.

Бакст (Розенберг) Лев Самойлович

От детството Лева обичаше да играе театър и да поставя малки импровизирани пиеси пред публиката, която беше негови сестри. Като 12-годишен тийнейджър той печели конкурса за портрети на Василий Жуковски в гимназията. Родителите му не приемаха сериозно хобитата му и Льовушка често рисуваше крадешком, когато нямаше никой или през нощта. За да не бъде забелязан, той не запали светлината, а рисува близо до прозореца на светлината на луната.

За да установят най-накрая дали момчето има талант, родителите му изпратиха неговите „творби“, както шеговито наричаха рисунките на сина си, на познат скулптор М. Антоколски в Париж. Отговорът дойде бързо - Антоколски препоръча да продължи да учи рисуване. През 1883 г. Лев постъпва като свободен студент в Петербургската художествена академия в класа на Чистяков. Негови учители също са Вениг и Аскнази. По-късно младежът нямаше късмет в обявения конкурс и напусна Академията.

Малко по-късно Бакст се запознава с А. Беноа и под негово влияние с ентусиазъм рисува акварел. Валентин Серов също става негов приятел.

През 1892 г. се появяват уникални портрети, рисувани с акварел от Бакст. През 1893 г. художникът заминава за столицата на Франция за три години. Посещава едно от най-добрите художествени ателиета в Париж, а след това взема частни уроци от художника Еделфелт. По това време той просто се влюбва в произведенията на романтиците и импресионистите и се опитва да ги имитира.

Бакст решава да повтори идеала си Делакроа и отива в Алжир. След това пътуване в творчеството му ясно се проявяват чертите на декоративизма. Той работи усилено и се оплаква от „неизвестното“. Тези думи обаче не бяха верни. Игор Грабар пише в една от статиите си, че Бакст „рисува отлично и в бъдеще несъмнено ще бъде прекрасен колорист...“.

През 1889 г. в столицата е създаден кръг, който по-късно ще се превърне в център на „Светът на изкуството“. Ръководител на кръжока е А. Беноа. Бакст е най-възрастният и само той имаше зад гърба си Академията и курсовете по изкуство. Но това не го направи дори сянка на самодоволство. Той посещава „Музикални вечери“, организирани от А. Нурок, и ентусиазирано чете произведения на съвременни писатели.

Както е известно, „модернистите“ на Русия бяха близки до немската и финландската живописни школи. И в Санкт Петербург организираха изложба на тези художници. В организирането му взеха участие много известни художници от Москва и Санкт Петербург. Малко по-късно модернистите започнаха да основават собствено списание за изкуство „Светът на изкуството“. Директор беше Сергей Дягилев, а художественият отдел беше ръководен от Лев Бакст, който предложи емблемата на списанието - Орелът. В своите графики Бакст често използва вази от Древна Гърция, различни гирлянди, фавни... Всичките му рисунки са леки и много изящни. Пасват идеално на текста.

Бакст искаше да направи списанието изключително във всеки смисъл. Списанието трябва да има уникален имидж, смята той. Пише много литографии и получава прозвището на несравнимия „смел график“.

В началото на деветнадесети век списанието организира изложба на картини, която има огромен успех сред публиката. Във вестници и списания се появяват много хвалебствени отзиви. Тук бяха представени и творбите на Бакст. В творбата „В кафенето” художникът създава удивителен образ на жена – вещица, мистериозна. Той използва само няколко неясни цвята. През 1903 г. той рисува ярък и дори донякъде топъл портрет на Л. П. Гриценко-Бакст.

Бакст често работи върху дизайна на изложбени зали и лесно може да създаде изтънчен и изискан интериор на будоара. Комбинацията от любимите му зеленикави и лазурни нюанси винаги изглеждаше свежа и възхитителна.

Той също така е поканен да работи в сатирични списания, където се утвърждава като отличен, остроумен карикатурист. Дълго време Бакст работи върху дизайна на световноизвестните „балети“ на Дягилев. В Санкт Петербург той е смятан за един от модните портретисти. Поръчването на церемониален портрет от него се смяташе за най-висок шик, символ на престиж и просперитет.

Когато Е. Званцева откри собствена школа по живопис в Санкт Петербург, Бакст известно време преподава там. Той научи да развивате свой собствен стил, без да подражавате на някоя от знаменитостите. Бакст е един от първите, които оценяват невероятния талант на Шагал.

През 1910 г. Бакст работи в Париж, създавайки декори и костюми за дузина представления. Истинското откритие на балета по музика на Дебюси в стила на експресионизма беше работата на Бакст и ненадминатия В. Нижински.

Бакст беше поканен за сътрудничество от ръководството на компанията Paquin и модни къщи на известни дизайнери. Художникът прекара дълго време във Франция и САЩ, създавайки представления за Гранд Опера, трупата на Ида Рубинщайн. Написа прекрасни либрета.

Лев Бакст умира през декември 1924 г. Той е само на петдесет и осем години. Толкова кратък живот, но колко много успя да направи, колко великолепни творения остави след себе си в различни жанрове на изкуството.

Лев Самойлович Бакст (истинско име Лейб-Хаим Израилевич Розенберг; 27 януари (8 февруари) 1866, Гродно - 27 декември 1924, Рюей-Малмезон) е художник, сценограф, илюстратор и дизайнер, работил главно в Санкт Петербург и Париж . Майстор на станковата живопис и театрална графика, член на сдружение „Светът на изкуството“ и театрално-художествени проекти на С. П. Дягилев, един от законодателите на европейската мода за екзотика и ориентализъм в началото на 20 век.

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг е роден в Гродно в ортодоксално еврейско семейство. Бащата Самуел Розенберг се ползваше с авторитета на експерт по Талмуда.

Без да завърши 6-та петербургска гимназия, Леон постъпва като доброволец в Художествената академия, която посещава 4 години и също не завършва. Работил е на непълно работно време като илюстратор на книги.

На първата си изложба (1889) той приема псевдонима Бакст, производно на моминското име на майка му (Бакстър).

В началото на 1890-те години той излага в Обществото на руските акварелисти. През 1893-1897 г. живее в Париж, често се връща в Санкт Петербург.

От средата на 1890-те години той се присъединява към кръга от писатели и художници, които се формират около Сергей Дягилев и Александър Беноа, които по-късно се превръщат в асоциация "Светът на изкуството". През 1898 г. заедно с Дягилев участва в основаването на едноименното издание. Графиките, публикувани в това списание, донесоха слава на Бакст.

Продължава да се занимава със станкова живопис, създавайки портрети на Александър Беноа (1899), Филип Малявин (1899), Василий Розанов (1901), Андрей Белий (1905), Зинаида Гипиус, Сергей Дягилев (1906). Той също така преподава рисуване на децата на великия княз Владимир Александрович. През 1902 г. в Париж той получава поръчка от Николай II за картината „Среща на руските моряци“.

През 1898 г. Бакст показва творби на „Първата изложба на руски и финландски художници“, организирана от Дягилев; в изложбите „Светът на изкуството“, в изложбата „Сецесион“ в Мюнхен, изложбите на Артела на руските художници и др.

От 1899 г. е наследствен почетен гражданин на Санкт Петербург.

През 1903 г. във Варшава той приема лутеранството заради брака с Любов Павловна Третякова, дъщеря на П. М. Третяков, вдовица на художника Н. Н. Гриценко. За да сключи брак, той подаде молба до най-висшето име да получи фамилното име Бакст вместо фамилното име Розенберг и получи височайшето разрешение да се нарича Бакст. Бракът с Любов Павловна Третякова бързо се разпада, възобновява се през 1906 г. и отново окончателно се разпада през 1907 г., преди раждането на сина им Андрей. През 1909 г. Бакст отново приема юдаизма от християнството.

По време на революцията от 1905 г. Бакст работи за списанията "Жупел", "Адска поща", "Сатирикон", а по-късно и за списанието за изкуство "Аполо".

Преподава в училището на Е. Н. Званцева. През периода 1908-1910 г. един от неговите ученици е Марк Шагал.

През 1909 г. Бакст е изгонен от Санкт Петербург като евреин без право на пребиваване, за демонстративното му връщане към юдаизма от християнството.

От 1910 г. живее в Париж и работи върху театрални декори, в които извършва истинска революция. Създава декорите за гръцки трагедии, а от 1908 г. остава в историята като автор на декорите за „Руските балети“ на Дягилев („Клеопатра“, 1909, „Шехерезада“, „Жар птица“, 1910, „Карнавал“, 1910, „Нарцис“). , „Видението на една роза“) „1911 г., „Дафнис и Хлое“, „Следобедът на един фавн“ 1912 г.).

През 1914 г. Бакст е избран за член на Академията на изкуствата.

През 1918 г. Бакст прекъсва отношенията си с Дягилев и руските балети, но през 1921 г. подновява старото си приятелство и проектира за Дягилев балета „Спящата красавица“ от П. И. Чайковски, последната му голяма постановка.

Бакст рисува портрети на много художници: Васлав Нижински, Анна Павлова, Михаил Фокин, Ида Рубинщайн, Клод Дебюси, Жан Кокто и др.

Бакст имаше голямо влияние върху модата от онова време, създавайки дизайни на тъкани и модели на костюми.

Племенникът на Леон Бакст (син на сестра му Роза Самуиловна Розенберг) е съветският историк Алберт Захарович Манфред.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →